Ein musikalisches Erlebnis zwischen Jazz und arabischer Poesie

MASAA – das arabische Wort für „Abend“ – beschreibt den Moment des Zusammenkommens: eine Zeit für Austausch, Zuhören und gemeinsame Erfahrung. Diese Idee zieht sich durch die Arbeit des Quartetts ebenso wie durch ihre Musik. Aus dieser Haltung heraus entsteht ein Sound, der Jazz, arabische Klangwelten und improvisierte Musik miteinander verbindet, ohne sich auf feste Kategorien zu verlassen.
Seit der Gründung im Jahr 2012 hat das Quartett sechs Alben veröffentlicht und wurde unter anderem mit dem Deutschen Jazzpreis 2021 für das „Album Vocal des Jahres“ ausgezeichnet. Konzertreisen führten die Musiker in mehr als 30 Länder, darunter in den Libanon sowie nach Afrika, Europa und Zentralasien. Dabei entstanden Begegnungen und Eindrücke, die den Kern ihres neuen Albums „Terre Humaine“ bilden.
„Terre Humaine“ versammelt musikalische Erzählungen über Menschlichkeit in einer Zeit zunehmender gesellschaftlicher Verhärtung. Das Album entstand im gemeinsamen Spiel: Die Stücke wurden von allen vier Musikern geschrieben und gemeinsam in einem Raum aufgenommen – mit hörbarer Nähe und unmittelbarer Interaktion. Erstmals singen alle vier Mitglieder der Band; der Sound öffnet sich dabei in unterschiedliche Richtungen – mal reduziert und erdig, mal treibend und tanzbar, immer getragen von spontaner Interaktion und Kommunikation.
In den vergangenen Jahren hat MASAA zudem mit größeren Klangkörpern gearbeitet, zuletzt mit dem Babelsberger Filmorchester. Auch live erweitert MASAA den klassischen Konzertbegriff: Die Musik verlässt die Bühne, taucht an anderen Orten wieder auf und schafft neue Räume für Begegnung und gemeinsames Erleben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die
Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich!

Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh.

Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Einlass frühestens eine Std. vor Veranstaltungsbeginn - abhängig vom Soundcheck.

Opern von Martinů und Mozart

Swing-Tanzabend mit dem Julia Hornung Trio feat. Aurore Voilqué
Gypsy Swing live, Tanzeinführung für alle und eine Showeinlage zur Live-Musik: Release-Abend zum Debütalbum „Turin“ am 21. Januar 2027

Schloßberghalle, 21.01.2027: Am Donnerstag, 21. Januar 2027, wird die Schloßberghalle zum Tanzsaal. Das Julia Hornung Trio und die französische Jazzgeigerin und Sängerin Aurore Voilqué laden zu einem Tanzabend im Zeichen des Gypsy Swing ein und stellen dabei ihr Debütalbum „Turin“ vor. Vor dem Konzert führen Domen und Fany von « Swing and the city » in die Grundschritte des Swing-Tanzes ein, Vorkenntnisse sind nicht nötig. Während der beiden Konzertsets ist die Tanzfläche dann für alle geöffnet.

Ein besonderer Moment des Abends ist die Showeinlage der Tänzer:innen: Sie tanzen live zur Musik der Band, und die Musiker:innen reagieren auf das, was auf der Tanzfläche passiert. So entsteht ein spontanes Zusammenspiel zwischen Bühne und Parkett, wie es in den Pariser Clubs der 1930er-Jahre selbstverständlich war.

Denn der Gypsy Swing von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli war ursprünglich Tanzmusik. Treibende Up-Tempo-Nummern, federnde Medium-Swings und gefühlvolle Balladen wechseln sich ab, sodass erfahrene Tänzer:innen ebenso auf ihre Kosten kommen wie Neulinge, die gerade ihre ersten Schritte gelernt haben, oder alle, die einfach zuhören wollen. Ergänzt wird das Programm durch charmante Chansons und eigene Kompositionen der Band.

Bandleaderin ist die Münchner Kontrabassistin Julia Hornung, ausgezeichnet mit dem BMW Welt Jazz Award und dem Stipendium der Stadt München. Ihr erdiger Groove und ihr präzises Timing bilden das Fundament, auf dem sich tanzen lässt. An ihrer Seite steht Aurore Voilqué, eine der bekanntesten Jazzgeigerinnen Frankreichs, die regelmäßig mit Thomas Dutronc auf großen Bühnen spielt. Mit lyrischem Geigenspiel und einer unverkennbar pariserischen Chanson-Stimme führt sie den Geist Grappellis mit viel Verve in die Gegenwart.

Für die Soli an der Gitarre sorgt der italienische Gitarrist Giangiacomo Rosso mit brillanter Technik und tiefem Gespür für die Tradition Reinhardts. Lukas Bystricky an der zweiten Gitarre liefert die für den Jazz Manouche typische „Pompe“, den rhythmischen Motor, der jeden Tanzschritt trägt.
Gypsy Jazz wird an diesem Abend nicht als Museumsstück gezeigt, sondern als lebendige, spontane Musik, die man nicht nur hört, sondern spürt: ein Abend zwischen Konzert und Tanzparty, der Paris, Turin und München in einem Raum zusammenbringt.

Besetzung
Aurore Voilqué – Gesang, Violine
Giangiacomo Rosso – Gitarre
Lukas Bystricky – Gitarre
Julia Hornung – Kontrabass

Einlass: 18:30 Uhr

Konzertänderung! Die Akustik - Show wird nicht gespielt! - Es wird die elektrische Show gespielt!

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Schöpfer zeitloser Klangwelten und
Meister bombastischer Live-Shows – prägen bis heute Generationen von Musikern. Obwohl
ihre Geschichte mit dem letzten Album The Endless River (2014) abgeschlossen ist, lebt ihr
Erbe weiter.
Die Tributeband echoes hält diese Legende lebendig – mit einer frischen Besetzung, angeführt von
den Gründungsmitgliedern, die seit drei Jahrzehnten und über 600 Konzerten in zwölf Ländern das
Projekt erfolgreich steuern. Neu dabei: Ausnahmegitarrist Dennis Hormes, der den Stil von David
Gilmour virtuos interpretiert und mit Kreativität, Improvisation und Spielfreude bereichert.
echoes entführt das Publikum auf eine emotionale Reise durch Pink Floyds Werk – von Dark Side
of the Moon bis The Wall und der Post-Waters-Ära. Dabei zeigt die Band mit druckvollem Sound,
detailreicher Perfektion und visuellen Highlights, dass diese epischen Werke zeitlos sind.
Die Presse ist begeistert: “Monumentales Konzert” (Hanauer Anzeiger), “Die Kopie als
Gesamtkunstwerk” (Main Echo) und “Das kann man kaum besser machen” (Rheinpfalz). echoes
verspricht ein außergewöhnliches Konzerterlebnis in floydianischer Atmosphäre – faszinierend,
spektakulär und einzigartig!

Einlass ab 19:00 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

ANDREAS KÜMMERT - Ein Leben das atmet, eine Stimme die es erzählt. Mit seinem ersten Doppel-Live-Album auf der Road-Map und mit neu markierten Zielen, ist A.K. auch 2026 wieder auf großer Tournee.

Mit 10 Jahren verdiente A.K. sein erstes Geld mit seiner Musik. Viele Wege ist er gegangen, mit seiner Gitarre immer auf der Straße unterwegs auf der Suche nach dem, was man Rock ‚n‘ Roll nennt. Und das ist für Andreas Kümmert nicht nur ein Wort. So wie der Blues das Leben hinterfragt, so hinterfragt A.K. das Leben und all das was es mit sich bringt. Daraus werden Hits gemacht - …beflügelte Worte aus einer tiefen Seele.

Im Jahr 2013 gelingt Andreas Kümmert dann der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er bis heute unerreicht die Hochquoten TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er zu einem der authentischsten und beliebtesten Liveacts avanciert. Durch seine einzigartige Stimme und höchst beeindruckendes Gitarrenspiel, sowie musikalisch wie textlich brillanten, zeitlosen Songs ist er längst einer der national bemerkenswertesten Künstler Deutschlands. Einer der international jedem das Wasser reichen kann. The hardest working Man in Showbusiness.

Über den Status des „Voice Gewinners“ längst hinausgewachsen hat Andreas Kümmert klar bewiesen, dass es im Musikzirkus auf einen selbst ankommt sein Standing zu behaupten. Im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate ist er seither im Live-Bereich mit seiner Band „The Electric Circus“, auf Tonträger sowie über alle Streaming-Dienste hinweg konstant erfolgreich.

There is more to come!

Einlass: 19 Uhr

Bei unserem diesjährigen zweitägigen Festival steht der Bigband-Sound im Vordergrund. Wir starten mit dem LandesjugendJazzOrchester BW unter der Leitung von Klaus Graf und werden wieder demonstrieren, wieviel Sound auf unserer Club-Bühne Platz hat.

Jugendjazzorchester Baden-Württemberg

Das baden-württembergische Auswahlorchester für Nachwuchsmusiker*innen zwischen 16 und 24 Jahren wurde 1981 als eines der ersten seiner Art in Deutschland von Jiggs Whigham und Bernd Konrad gegründet. Um die 500 Mitglieder haben das Orchester seither durchlaufen. Träger des Ensembles ist der Landesmusikrat Baden-Württemberg.
Ziel des Jugendjazzorchesters ist es, herausragende junge Jazzmusiker*innen früh in Kontakt miteinander zu bringen und ihre musikalische Entwicklung nachhaltig zu fördern. Wenngleich nicht alle Mitglieder später einen musikalischen Beruf ergreifen, vermittelt das JJO BW doch allen Musikerinnen und Musikern kulturelle und menschliche Werte durch die regelmäßige Probe- und Konzerttätigkeit. Zwei einwöchige Arbeitsphasen im Jahr sind das Grundgerüst dieser Arbeit, zahlreiche Konzerte im Lande verfestigen das Niveau und machen das JJO auch zu einem wichtigen Botschafter des Musiklandes Baden-Württemberg.
Die Mitgliedschaft im Orchester beträgt zwei Jahre und durch regelmäßige Bewerbervorspiele erneuert sich die Besetzung kontinuierlich. In diesem Zeitraum knüpfen die Mitglieder teilweise Kontakte, die ein ganzes Musikleben halten. Das Repertoire des Orchesters ist Big Band Jazz auf höchstem Niveau. Daneben wird der Improvisation, dem Kern der Jazzmusik, viel Raum gewährt.
Musiker wie Claus Stötter, Hubert Nuss, Klaus Graf, Mini Schulz oder Sebastian Studnitzky gingen aus dem JJO BW hervor. Drei Jahrzehnte leitete Bernd Konrad die Band und von 2013 bis 2021 hatte Rainer Tempel die Leitung inne. Seitdem ist Klaus Graf der musikalische Leiter.

Einlass: 18:30 Uhr

Die philosophische Gegenposition zu KI-Euphorie und Perfektionswahn

Wir feiern kluge Köpfe und smarte Geräte. Doch die Zukunft der Intelligenz liegt nicht in Perfektion, sondern darin, unsere Beschränktheit zu akzeptieren. Manuel Scheidegger zeigt, warum Unsicherheit eine menschliche Stärke ist und Nicht-Wissen uns weiterbringt – im Alltag, im Beruf und als demokratische Gesellschaft. #BrainPositivity

Manuel Scheidegger, geb. 1981, studierte Philosophie und Szenische Künste. Er ist Gründer von »Argumented Reality«, einem Netzwerk, das Organisationen im Kulturwandel unterstützt. Künstlerisch arbeitet er regelmäßig mit Theatern und anderen Kulturinstitutionen zusammen. In seinen Auftritten und Texten, u.a. für die Zeit, greift er aktuelle Debatten auf und macht philosophische Ideen greif- und erlebbar.

Einlass: 18:30 Uhr

Vorhang auf, Alltag aus! Es gibt Abende, die bleiben einfach hängen – an der Garderobe, im Gedächtnis, im Herzen. Ein Konzert mit den Zucchini Sistaz – Sinje Schnittker, Jule Balandat und Tina Werzinger – das ist so ein Abend.
Wer die drei Vollblutmusikerinnen erlebt, spürt sofort: Hier trifft echtes Handwerk auf pure Bühnenlust. Musikalisch bewegen sie sich souverän zwischen Swing, Retro-Pop und Chanson. Ihre eigenen deutschen Songs sind klug, optimistisch und voller augenzwinkernder „Lebensgrünheiten“. Zwischen den Nummern parlieren die drei Schwestern im Herzen so charmant und schlagfertig wie eine dreiköpfige Late-Night- Hydra. Und bei all dem wird weder geschniegelt noch geschnöselt, sondern mit Haltung geglänzt, mit Liebe zum Publikum, zur Musik und mit verspieltem Schalk im Nacken
Die hohe Kunst des Close-Harmony-Gesangs zelebrieren sie mit geschmeidiger Leichtigkeit und wechseln dabei ganz nebenbei die Instrumente wie andere die Schuhe: Trompete, Gitarre, Posaune, Kontrabass und mehr – bei Sinje Schnittker weiß man ohnehin nie so genau, welches Instrument als Nächstes dran glauben muss.
Nach über 1000 Konzerten, von der Komischen Oper bis zur Heute Show, haben sie gelernt: Es gibt Musik, die unterhält. Und dann gibt es Musik, die einen Raum verändert. Die ZUCCHINI SISTAZ können beides. Sie bringen einen Abend zum Glänzen und die Augen ihrer ZuschauerInnen zum Leuchten. Ganz egal, ob der Gegenwind des Alltags uns gerade die Frisur verhagelt. Weitermachen. Eleganz oder gar nicht!

Nach dem Konzert klingt der Abend entspannt im Foyer aus – mit einem kleinen Schnack und gemeinsamen Fotos. Denn darum geht es bei einem ZUCCHINI SISTAZ Konzert: die Freude am Zusammensein, am gemeinsamen Erlebnis. Also: Raus aus dem Alltag, rein in die Lieblingsgarderobe – je grüner, desto schöner – und erleben, wie viel Freude es macht, sich für einen Abend kompromisslos der Eleganz á la ZUCCHINI SISTAZ hinzugeben.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Der Ticketverkauf startet in Kürze!

Oper von Giacomo Puccini, Libretto von Luigi Illica und Giuseppe Giacosa
nach dem Roman „Scènes de la vie de bohème“ von Henri Murger
Landestheater Detmold. GMD Per-Otto Johansson Musikalische Leitung Katharina Thoma Regie

Henri Murgers Roman aus dem Jahr 1851 war für den Komponisten Giacomo Puccini und seine Librettisten Ausgangspunkt und Inspiration zu ihrer 1896 uraufgeführten Oper „La Bohème“. Im Mittelpunkt von Puccinis wohl bekanntester Oper, die ihre Relevanz bis heute behalten hat, steht eine Gruppe junger Menschen in Paris. Die Geschichte der vier Künstlerfreunde und der beiden Freundinnen Mimì und Musetta bewegt sich zwischen Lebensfreude, Liebe, Freundschaft aber auch Armut und Kampf ums Überleben in einer ganz realen Welt. Wegen ihrer leicht zugänglichen Handlung, der emotionalen Tiefe und der wunderschönen Musik wird diese Oper oft als Einstieg für ein junges Publikum in dieses Genre empfohlen. Für die Inszenierung, mit der das Landestheater Detmold die Saison 2026/2027 eröffnet, konnte die international tätige Opernregisseurin Katharina Thoma (London, Straßburg, Stockholm, Frankfurt u.a.) gewonnen werden.


Foto: KI

Die Antarktis ist die größte noch existierende Wildnis der Erde. Ein Vierteljahr verbrachte der Fotokünstler André Schumacher auf Eisschollen und Passagierschiffen, in Forschungsstationen und Schlauchbooten – und nimmt die Zuschauer nun mit in eine Welt, von deren Eindrücken man sich nur schwer lösen kann.

Nirgends ist es kälter, windiger und trockener. Im Sommer gibt es 24 Stunden Sonne, im Winter absolute Finsternis. Und doch vereinen sich hier unvorstellbare Weite, Einsamkeit und wilde Ursprünglichkeit zu einzigartiger Pracht. Es ist das Reich der Wale, Robben und Albatrosse und der größten Pinguinkolonien der Welt. Vor allem aber ist es ein Ort, an dem wir uns wieder als das begreifen, was wir sind: als kleiner Teil des Ganzen.

Der Vortrag ist geschickt erzählt, ganz ähnlich einem Roman, dessen Episoden den Zuschauer nicht nur in eindrucksvollen Bildern eine geografische Reise ans Ende der Welt erleben lassen. Es ist auch eine Reise durch 2000 Jahre Menschheitsgeschichte, von der Terra Australis Incognita, deren Existenz schon die Gedanken der alten Griechen beflügelte, bis zu aktuellen Fragen der Nutzung und Zukunft des eisigen Südkontinents. Dazu haarsträubende Geschichten von Amundsen, Scott und Shackleton, die die Naturgewalten in voller Härte zu spüren bekamen und ihre Abenteuer nicht selten mit dem Leben bezahlten.

Freuen Sie sich auf einen außergewöhnlichen Vortrag: informativ, witzig und gehaltvoll – präsentiert bei Kerzenschein und Rotwein.

Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. The 12 Tenors aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen die zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer „Legacy Tour“ in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden die Jungs von einer Liveband und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.

Die Zuschauer sind sich einig: „Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“

Gutscheinkarte für eines unserer Abendtheaterstücke.
Gilt für alle Abendprogramme außer für Sonderveranstaltungen wie Premieren, Silvesterrevue etc.

Gilt nicht für Sonderveranstaltungen wie Premieren und Silvesterrevue!

Psychothriller von Sebastian Fitzek
Nach dem gleichnamigen Beststeller, erschienen im Droemer Knaur Verlag München
für die Bühne bearbeitet von Marc Gruppe
Josy, die 12-jährige Tochter des bekannten Psychiaters Viktor Larenz, verschwindet unter mysteriösen Umständen spurlos. Es gibt keine Zeugen, eine Leiche wurde nie gefunden. Jahre später wird Viktor von einer Zeitschrift um ein Interview gebeten. Er zieht sich auf eine einsame Insel zurück, in der Hoffnung, dort endlich wieder zu sich finden und sich der Geschichte endgültig stellen zu können. Unerwartet bekommt er Besuch von der jungen Autorin Anna Spiegel, die unter Wahnvorstellungen leidet und ihn bittet, sie zu therapieren.
Sie behauptet, Visionen von einem Mädchen zu haben, das spurlos verschwunden sei. In ihren Schilderungen gibt es deutliche Parallelen zu Josy. Haben ihre Halluzinationen etwas mit dem Verschwinden des Mädchens zu tun? Nach langem Zögern beginnt Viktor die Therapie mit Anna. Doch was er damit in Gang bringt, übertrifft seine schlimmsten Alpträume…

Einlass 19:00 Uhr