Psychothriller vom Bestsellerautor Sebastian Fitzek

Drei Frauen – alle jung, schön und lebenslustig – verschwinden spurlos. Nur eine Woche
in den Fängen des Psychopathen, den die Presse den „Seelenbrecher“ nennt, genügt: Als
man die Frauen wieder aufgreift, sind sie verwahrlost, psychisch gebrochen – wie
lebendig in ihrem eigenen Körper begraben. Kurz vor Weihnachten wird der
Seelenbrecher wieder aktiv, ausgerechnet in einer psychiatrischen Klinik in Berlin-
Wannsee. Ärzte und Patienten müssenentsetzt feststellen, dass man den Täter
unerkannt eingeliefert hat, kurz bevor die Klinik durch einen Schneesturm völlig von der
Außenwelt abgeschnitten wurde. Verzweifelt versuchen die Eingeschlossenen einander
zu schützen – doch in der Nacht des Grauens, die nun folgt, zeigt der Seelenbrecher, dass
es kein Entkommen gibt ...

Einlass ab 19 Uhr

Der Magdeburger Rechtsmediziner Norbert Beck rekonstruiert mit dem Chef der Spurensicherung vom LKA Michael Ulrich und dem Strafrichter Stefan Caspari wahre Mordfälle. Die Profis gehen Verbrechen auf den Grund, rekonstruieren Tathergänge, die Psyche der Täter und begründen Urteil und Strafmaß.

Am Abend heißt es: „Mördern auf der Spur“. Zu diesem True-Crime-Event haben sich Rechtsmediziner Norbert Beck, Strafrichter Stefan Caspari sowie der Chef der Spurensicherung vom LKA Michael Ulrich angekündigt. Die Zuschauer können live mitverfolgen, wie die Profis spektakuläre Mordfälle sezieren. Sie rekonstruieren Tathergänge wie das Attentat in Halle, ergründen die Psyche der Täter, begründen Strafmaß und Urteil vor Gericht.

Aus einem anderen Blickwinkel betrachtet Dr. Norbert Beck, der am Institut für Rechtsmedizin in Magdeburg arbeitet, die Fälle. Er bezeichnet sich selbst als „Dolmetscher zwischen Medizin und Justiz“, wenn er mit seinen Untersuchungen der genauen Ursache für den Tod eines Opfers auf den Grund geht, Aussagen von Tatverdächtigen auf ihren Wahrheitsgehalt hin prüft oder Knochenfunde auswertet. An Tatorten sichern er und seine Kollegen Spuren, interpretieren diese und treten später als Sachverständige vor Gericht auf.

Michael Ulrich ist Leiter der Tatortgruppe des Landeskriminalamts Sachsen-Anhalt. Seit über 30 Jahren ist er für die Spurensicherung bei schweren Verbrechen in verantwortlich.

Richter Stefan Caspari ist Vorsitzender Richter am Landgericht und urteilt über Mörder, Totschläger, Vergewaltiger und brutale Verbrecher. Er gibt Einblick in die zuweilen komplizierte Urteilsfindung der Justiz. Er begründet Urteil und Strafmaß.

Es wird ein erkenntnisreicher Abend mit tiefschürfenden Einblicken in spannende Kriminalfälle.

Einlass: 15:00 Uhr

Vorhang auf, Alltag aus! Es gibt Abende, die bleiben einfach hängen – an der Garderobe, im Gedächtnis, im Herzen. Ein Konzert mit den Zucchini Sistaz – Sinje Schnittker, Jule Balandat und Tina Werzinger – das ist so ein Abend. Wer die drei Vollblutmusikerinnen erlebt, spürt sofort: Hier trifft echtes Handwerk auf pure Bühnenlust. Musikalisch bewegen sie sich souverän zwischen Swing, Retro-Pop und Chanson. Ihre eigenen deutschen Songs sind klug, optimistisch und voller augenzwinkernder „Lebensgrünheiten“. Zwischen den Nummern parlieren die drei Schwestern im Herzen so charmant und schlagfertig wie eine dreiköpfige Late-Night-Hydra. Die hohe Kunst des Close-Harmony-Gesangs zelebrieren sie mit geschmeidiger Leichtigkeit und wechseln dabei ganz nebenbei die Instrumente wie andere die Schuhe: Trompete, Gitarre, Posaune, Kontrabass und mehr – bei Sinje Schnittker weiß man ohnehin nie so genau, welches Instrument als Nächstes dran glauben muss.
Nach über 1000 Konzerten, von der Komischen Oper bis zur Heute Show, haben sie gelernt: Es gibt Musik, die unterhält. Und dann gibt es Musik, die einen Raum verändert. Die ZUCCHINI SISTAZ können beides. Sie bringen einen Abend zum Glänzen und die Augen ihrer ZuschauerInnen zum Leuchten. Ganz egal, ob der Gegenwind des Alltags uns gerade die Frisur verhagelt. Weitermachen. Eleganz oder gar nicht!

19:30

Materialtheater mit wenig Wasser und einer Prise Salz
55 min
Zwei Clowninnen entlocken sich gegenseitig ihre wertvollen Tränen. Die Freudenträne hüpft vor Glück, die Liebesträne schmeckt nach einem Kuss und die Abschiedsträne kullert warm und dick übers Gesicht. Wer sich traut, weint heute auch eine Angstträne. Die kommt dann in einen besonderen Behälter, nicht dass sich noch jemand erschreckt. Mit viel Wasser und einer Prise Salz begeben sich die Spielerinnen auf die Suche nach der Kostbarkeit in jeder geweinten Träne. Sind Trauertränen schwerer als andere? Wohin fließen die Tränen, die sich nicht zeigen dürfen? Ist es überhaupt zu schaffen, alle 5 Millionen Tränen, die wir im Leben weinen, in einem Theaterstück unterzubringen?
Figurentheater Lehmann und Wenzel und Ulrike Kley, Leipzig

Einlass 14:50 Uhr

Ela und die Herzensbrecher entführen ihr Publikum mit ihren mitreißenden Interpretationen der Schlagerhits der 50er und 60er Jahre auf eine musikalische Zeitreise. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Nostalgie, Charme und Leidenschaft begeistern die Musiker Ela Kirchner (Gesang), Manne Stauss (Gesang/Akkordeon), Buddy Bosch (Gesang/Gitarre) und Hardy Fritsch (Gesang/Bass) ihr Publikum bei jedem Auftritt.
Ela Kirchner, die charismatische Sängerin der Band, verzaubert mit ihrer glockenklaren, kraftvollen Stimme und ihrer authentischen Interpretation der großen Schlagerklassiker. Zusammen mit den großartigen Musikern Manne, Buddy und Hardy sorgt sie für unvergessliche Live-Momente, die das Publikum zum Tanzen und Mitsingen animieren.

Einlass 19 Uhr

CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk-Band. Die MusikerInnen genießen einen ausgezeichneten Ruf für ihre innovativen Arrangements, ihre Eigenkompositionen und Songwriting, die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogenspannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead Sängerinnen mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen. Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument an der Universität in Limerick studiert hat. Das elegante und ausdrucksstarke Fiddle-Spiel von Gudrun Walther wird im In- und Ausland von der Fachpresse hoch gelobt. Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band. Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und sie überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band.

Eine großartige Musiksparte ist im Radio und auf der Bühne kaum
mehr zu hören: die Klassiker der Rockmusik von Eric Clapton,
Eagles, Manfred Mann, Pink Floyd bis zu Queen und Santana. Die
Momentensammler mit ihrem Gast Andi Schönfeldt bringen diese
Musik mit Begeisterung und Können in Erinnerung. Mit Gerhard
Baier (git), Bene Hartmann (dr), Dieter Botzenhardt (p,voc), Andi
Scharf (b, voc) und Andi Schönfeldt (git, voc).

Einlass 18.30 Uhr

Komödie von René Heinersdorff
Ein „ganz ungezwungenes“ Kennenlernen des Schwiegersohns soll’s werden. Ein gemütlicher Abend, ein gutes Gläschen Wein, ein paar Grissinis und eine einzige Bitte: Reißt euch heute einfach mal zusammen. Aus rein höflichem Smalltalk werden messerscharfe Wortgefechte, aus kleinen Missverständnissen pikante Geständnisse und aus einem eigentlich harmlosen Kennenlernen ein Abend, den garantiert niemand so schnell vergessen wird.

es spielen: Silke Hutt, Julia Braun, Yousef Mostaghim, Peter Laier, Sven Herrmann
Regie: Werner Kern

Rechte: Ahn & Simrock Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

The Gospel People (USA)

‘Freedom Tour'

Nach der grandiosen Publikums-Resonanz zur der letztjährigen "Heal The World Tour, ist es von Ende Dezember 2026 bis Mitte Januar 2027 wieder soweit: ‘The Gospel People‘ sind mit ihrer großen
‘Freedom Tour‘ in Deutschland unterwegs. Das rund zweistündige Programm
erstreckt sich von Liedern aus dem traditionellen „Black Gospel“ aus Amerika
über den von Jazz und Soul inspirierten Gospel bis hin zum aktuellen „Contemporary
Gospel“ mit seinen Rock- Pop- und Rap-Elementen. Ein Abend mit einer packenden
Bühnen-Performance der Gänsehaut-Feeling verspricht.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie ist ein Garant für frisches Lebensgefühl, Vitalität und Sinneslust: die »Wiener Johann Strauß Konzert-Gala«. Seit 1996 zog der österreichische Exportschlager – das Original mit Kendlingers K&K Philharmonikern – mehr als 1,5 Mio. Liebhaber in 19 europäischen Ländern in seinen Bann – ein musikalischer Jungbrunnen, an dem selbst Könige und Kaiser ihre wahre Freude hätten – Kultstatus inbegriffen!

1996 hob Matthias Georg Kendlinger diese Tournee – mit bislang weit über einer Million Besuchern eine der erfolgreichsten der Musikgeschichte – aus der Taufe: Matthias Georg Kendlinger, Gründer der K&K Philharmo niker, des K&K Balletts und des K&K Opern chores. Zu sammen mit seinen Ensembles erntet er Bravos und Stan ding Ova tions, u. a. in den Konzert häu sern von Madrid, Zürich, Oslo, Paris, Berlin und im Wiener Musikverein. Kendlinger stellt das Programm jährlich neu zusammen, leitet die Einstudierung und ist vielfach auch am Pult zu erleben. Alternierend dirigieren Sohn Max Kendlinger, Taras Lenko und Ihor Muravyov.

In ausgewählten Städten ist auch Kendlingers K&K Ballett zu erleben – mitbegründet von der unvergessenen Wiener Choreo grafin Gerlinde Dill, die u. a. über zwei Jahrzehnte für das weltberühmte Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker choreografierte. Von 2009 bis 2020 trat Viktor Litvinov, ehem. Ballettmeister der Staatsoper Kiew, in ihre Fußstapfen. Ballettmeisterin der diesjährigen Tournee wird erneut die Tänzerin und Choreografin Marianna Stankevych sein.

Auf dem Programm stehen neben den unverkennbaren Evergreens der Strauß-Dynastie traditionell auch vielerlei Raritäten. Zudem ist erfrischender Humor ein Markenzeichen dieser Konzertreihe. Freuen darf man sich natürlich auch auf den Donauwalzer und die obligatorische Zugabe Radetzky-Marsch.

Copyright: Da Capo Musikmarketing

Einlass: 18:30 Uhr

Das alte Jahr wird beerdigt und standesgemäß ins Jenseits verfrachtet. Und mit wem sollte man diese schöne Tradition feiern, wenn nicht mit dem Sensenmann persönlich? Mit seiner Live-Band „Die Höllenhunde“ musiziert und lacht er sich durch das vergangene Jahr. Auch der Song „The Final Countdown“ bekommt erst vom Tod gesungen die perfekte Note.

Natürlich gibt es dazu auch die ungewöhnlichsten Friedhofsbilder, einen obligatorischen Jahresrückblick und die neusten Texte aus dem Schädel des dunklen Meisters. Der Erfinder der Death Comedy lädt ein: Zum Singen, Totlachen und dem standesgemäßen Abschluss eines verrückten Jahres.

Mit Witz und Charme begegnet Zweifach-Gewinner des Paulaner Solos dem Tabuthema unserer modernen Gesellschaft. „Ein Sensenmann zum Totlachen!“ (Süddeutsche Zeitung)

Einlass um 19:30 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 11:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Nach dem großen Erfolg ihres ersten Bühnenprogramms „Verdammt, ich lieb’ mich.“ legt Angela Ascher nahtlos nach. Mit ihrem neuen Comedy-Programm „Niemals satt und voller Leben“ zeigt sie einmal mehr, dass Stillstand einfach nicht ihr Ding ist.
Denn satt sein, das ist für die waschechte Bayerin keine Option. Nicht im Leben,
nicht im Kopf und schon gar nicht auf der Bühne. Das Leben wird mit den Jahren immer voller – voller Termine, voller Erwartungen und voller Durcheinander.
Wie können wir unser Leben genießen oder geht das gar nicht mehr? Wieso haben wir manchmal mehr Meinungen als Erlebnisse? Liegt das an Social Media oder der KI,
die wir zu viel fragen, vom Kochrezept bis „Wie date ich richtig?“ Wie wär’s, wenn wir uns gleich einen KI-Mann basteln würden? Natürlich kommen pubertierende Kinder, Tipps für Langzeitbeziehungen und der ganz normale Familienwahnsinn nicht zu kurz.
Angela Ascher beobachtet genau, fragt nach und spricht aus, was viele denken –
aber selten so treffend formulieren können. Sie selbst sieht das so: „Es macht mich
glücklich, wenn sich Menschen mit meinen Geschichten identifizieren. Genau so
soll es nämlich sein: Wie aus’m richtigen Leben.“
„Niemals satt und voller Leben“ ist ein Comedy-Abend, der zeigt: Das Leben ist manchmal verrückt. Aber gemeinsam darüber zu lachen, macht es gleich viel besser.
Angela Ascher absolvierte ihre künstlerische Ausbildung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Sie arbeitete jahrelang als Theaterschauspielerin, unter anderem am Thalia Theater Hamburg, Schauspielhaus Hamburg und Schauspielhaus Wien. Nach wie vor ist sie als Filmschauspielerin tätig und spielte unter anderem im Tatort, den Rosenheim Cops, Dahoam is Dahoam, Die Erfindung Bayerns, Oktoberfest 1900‚
3 Frauen 1 Auto. Im BR Fernsehen war sie Hauptdarstellerin der erfolgreichen
BR Sketch-Comedy-Serie „Fraueng’schichten“. Aktuell ist sie in der ARD / ORF Serie
„School of Champions“ zu sehen und übernimmt die Hauptrolle als Kommissarin im neuen Altausee-Krimi.

Foto: Josepha und Markus-Foto und Film

WEB: angela-ascher.de

19:00

Machen Sie sich bereit für eine Vorstellung voller unerwarteter Wendungen und skurriler Charaktere. Das Theater im Herzen präsentiert Ihnen eine Mischung aus StandUp Comedy, Kabarett sowie dem Theater und zeigt Figuren, die Sie zum Staunen bringen und einen humorvollen, aber auch ernsten Blick in die Tiefe ihrer Seelen gewähren. Wenn Sie das Improfieber packt, werden Ihre Sinne gekitzelt und Ihre Gehirnzellen strapaziert. Erleben Sie jede Show immer wieder anders, immer wieder neu, denn wo die Reise hingeht bestimmt das Publikum mit. Von einem Herausgeber, der das nächste große Talent sucht, bis hin zum Teufel, der auch mal auf ein Schwätzchen vorbeischaut - bei uns ist alles möglich! Stellen Sie sich vor, wie Sie ein Psychologe mit unkonventionellen Beratungsmethoden gleichzeitig zum Schmunzeln und Nachdenken bringt… Oder wie ein plötzlicher Twist Ihre Erwartungen auf den Kopf stellt. Lassen Sie sich vom Improfieber anstecken und seien Sie bereit für eine Achterbahnfahrt des Humors!

Einlass 18 Uhr

Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.
Hingerissen von einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben kennenzulernen.

Fünf Schauspieler spielen 12 Rollen. Ein Spektakel mit Gesang und Zauberei, schrägen Typen und großen Gefühlen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz und Schatten Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Aufführungsdauer: ca. 2 Stunden, 20 Minuten inklusive Pause

Gefördert von: Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und Ernst Max von Grunelius-Stiftung

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Der bayerische Entertainer zurück auf großer Bühne

Hannes Ringlstetter – bekannt als Entertainer, Musiker, Schauspieler („Hubert ohne Staller“) und Bestsellerautor („Ein Steinpilz für die Ewigkeit“) – geht 2027 mit seiner Band endlich wieder auf große Tournee. Unter dem Motto „Bellavista“ – schöne Aussichten – wird es nach einer kreativen Auszeit und intimen Clubkonzerten wieder laut, lebendig und musikalisch facettenreich.
Das gleichnamige Album „Bellavista“ (erscheint im Dezember 2026) ist natürlich mit im Tourbus – randvoll mit neuen Songs über das Leben in all seinen Höhen und Untiefen. Musikalisch bewegt sich Ringlstetter mit seiner Band gewohnt genreübergreifend: von kraftvollem Rock über entspannten Reggae bis zu poetischen Folkstücken. Alles live, alles handgemacht, ganz ohne KI – mit spürbarer Spielfreude, großer Musikalität und einer ordentlichen Portion Selbstironie.
Auf der Bühne stehen wie immer Ringlstetters bewährte musikalische Weggefährten – eingespielt, mitreißend und voller Energie.
Natürlich dürfen auch die Lieblingsstücke aus den vergangenen Alben nicht fehlen – „Niederbayern“, „Heller Schein“, „Heile Welt“ oder „Gardasee“ sind ebenso Teil des Programms wie der legendäre Überraschungs-Country-Coversong, der bei keiner Tour fehlt.
Hannes Ringlstetter ist zurück – mit Lust auf Musik, Geschichten und das echte Leben. Und er will eins: sein Publikum wieder live erleben, mitnehmen und begeistern. Ein Abend mit Ringlstetter & Band ist kein gewöhnliches Konzert. Es ist ein echtes Erlebnis – klug, unterhaltsam, musikalisch vielfältig und zutiefst menschlich.
„Es wird höchste Zeit, gemeinsam eine gute Zeit in Konzertsälen zu verbringen. Raus aus der Lethargie. Mit Liebe und Hoffnung, also Lust auf die Zukunft. Das italienische Lebensgefühl könnte dabei helfen – deshalb: Bellavista! Wir sehen uns!“ – Hannes Ringlstetter

Foto: Philipp Thurmaier | Artwork: Tobias Koark-Haberl

Einlass: 19:00 Uhr

Der Schwede Rune F. Lindgren hat eine Verabredung. Er sitzt in einer Kneipe und erwartet die "heißeste Lady, die du dir vorstellen kannst". Dieser Mann ist ein echter Draufgänger, ein wahrer Philosoph. Er kennt sich aus mit Fußball und Politik und natürlich bei den Frauen. Kurz, ein echter Kerl, ein ganzer Mann. Rune F. Lindgren kommt ins Plaudern. Dieser Mann hat auf alles eine Antwort und Lösungen für jedes Problem, bis hin zur Abschaffung der Steuern. Das ist natürlich witzig….. oder bleibt der Witz im Halse stecken?

Dieses Stück ist ein Meisterwerk des schwedischen Starautors Henning Mankell. In der Hauptrolle brilliert Markus Dentler der Direktor vom Theater Die Komödianten

Mit Markus Dentler

Termine:
Öffentliche Vorausführung: Freitag und Samstag am 8., 9., Januar um 19 Uhr
Premiere: Freitag, den 15.01.2027 um 19 Uhr
Januar Freitag und Samstag, am 15., 16., 22., 23., 29., 30. um 19 Uhr, sonntags am 17., 31. um 18 Uhr
Februar: Freitag und Samstag am 5., 6., 12., 13. um 19 Uhr

Anne Clark kehrt 2027 mit „Edge Of Silence“ zurück, einer Tournee vor dem Hintergrund einer Welt, die sich kurz vor ihrem Zusammenbruch zu befinden scheint.
Sie tritt wieder ins Rampenlicht, diesmal jedoch als Zeugin und nicht als Kommentatorin, und nutzt ihre jahrzehntelange kreative Entwicklung, um einen Moment zu gestalten, der von Spannung und Unsicherheit geprägt ist.
Seit den frühen achtziger Jahren ist Clark eine der prägenden Figuren, die elektronische Musik, Spoken Word und Post-Punk miteinander verbindet. Ihr Einfluss zieht sich sowohl durch Underground-Bewegungen als auch durch die Mainstream-Kultur. Ihre Stimme erklang in Konzertsälen in ganz Europa, den USA und Kanada.
Titel wie „Sleeper in Metropolis“ und „Our Darkness“ bleiben Meilensteine sowohl für Zuhörer, die mit ihnen aufgewachsen sind, als auch für ein jüngeres Publikum, das sie neu entdeckt.
Die Tournee 2027 ist keine Retrospektive. Sie stützt sich auf Clarks Geschichte, um die Gegenwart kritisch zu beleuchten. Clark und ihre Band konstruieren einen Sound, der zwischen elektronischen Klängen und akustischen Details wechselt. Lange bekannte Stücke tauchen mit einem klareren Fokus wieder auf. Neues Material blickt direkt auf eine Welt, in der Ruhe etwas Fragiles ist.
„Edge Of Silence” schafft einen Raum, der frei von Ablenkung bleibt. Worte und Klänge sind präzise platziert. Die Atmosphäre ist ebenso wichtig wie die Wirkung. Clark tritt mit der Klarheit einer Künstlerin auf, die kulturelle Zyklen aufsteigen, fallen und in unerwarteten Formen zurückkehren gesehen hat. Ihre Stimme hat das Publikum durch viele unruhige Zeiten begleitet.
Im Jahr 2027 steht sie an einer weiteren Schwelle und beobachtet sie mit dem gleichen unerschütterlichen Blick, der ihre Arbeit seit mehr als vier Jahrzehnten prägt.

Einlass 18:45 Uhr