Uraufführung:
Wie aus dem Gesicht geschnitten [16+]
Schauspiel von Boris Dennulat
Nach einem Brandunfall ist Berits Gesicht bis zur Unkenntlichkeit entstellt. Mehrere Jahre und dutzende Operationen später erhält sie eine Gesichtstransplantation, sodass sie endlich wieder den Weg zurück in ein normales Leben einschlagen kann. Auf der Straße begegnet sie einige Monate nach der Transplantation Lars, der vermeintlich auf Dienstreise unterwegs ist – Berit bietet ihm eine Stadtführung an und zwischen den beiden funkt es. Kurz darauf eröffnet ihr Lars, dass Berit ihn an jemanden erinnert: vor einem halben Jahr starb Lars‘ Frau Veronika – und spendete sämtliche ihrer Organe, inklusive ihrer Haut. Lars hat Berit als Empfängerin von Veronikas Spende ausfindig gemacht und aufgesucht. Daraufhin stattet Berit, die seit der Transplantation mit ihrer Identität hadert, Lars einen Besuch ab, um mehr über das erste Leben ihres neuen Gesichts zu erfahren. Als Berit dann auch noch Veronikas alte Tagebücher liest, fangen die beiden immer mehr an, sich zu vermischen …

Das Glück ist eine Orange
Sinalco – Das Musical! Eine Detmolder Geschichte
Auftragswerk des Landestheaters Detmold
Musik von Thomas Zaufke
Text von Peter Lund

Sinalco, das ist in Flaschen gefüllte Sehnsucht nach Sonne und Lebensfreude. Doch die gelbe Limo ist auch ein Schluck deutsche Geschichte.
Als Franziska Anfang der 1960er Jahre bei dem Detmolder Erfolgskonzern ihr Bewerbungsgespräch hat, könnte sie aufgeregter nicht sein. Jung und voller Tatendrang möchte sie Teil werden von etwas ganz Großem: von der berühmtesten Brauselimonade der Welt. So erging es schon einmal einer anderen Frau: Anneliese, die die Firmengeschichte in den 1940er Jahren miterlebte. Einiges hat sich seither verändert, manch anderes jedoch nicht … - zum Beispiel die legendären Werbespots, die damals wie heute mit der charakteristischen Flasche pure Leichtigkeit versprechen. Je mehr Zeit Franziska mit den Angestellten des Konzerns verbringt, desto tiefer steigt sie in die Vergangenheit ein. Doch nicht jeder ist ganz ehrlich zu ihr …
Hätten Sie es gewusst: Sinalco war einmal berühmter als Coca-Cola! Verpackt in der Geschichte von Deutschlands erster Brauselimonade made in Detmold bringt das Musical das Lebensgefühl der 60er Jahre zurück auf die Bühne. Freuen Sie sich auf neue Ohrwürmer: von der großen Ballade bis zur schmissigen Revue oder dem nostalgischen Schlager ist alles dabei!

Einlass ab 19 Uhr

Werder Poetry Slam – Die Wortbühne an der Havel
Ein Best Of Slam mit einigen der besten Spoken-Word-Künstler*innen des Landes – und trotzdem ganz Werder.
Warum? Weil es hier nicht um große Städte oder wilde Subkulturen geht, sondern um ehrliche Texte, echte Menschen und das Gefühl, dass Literatur auch mal aus der Hüfte kommen darf. Zwischen Humor, Herz und Hirn – und manchmal allem gleichzeitig.
📽️ Location: Ein echtes Schmuckstück: Der Scala Kulturpalast ist nicht nur ein Kino, sondern eine Bühne mit Seele.
🌟 Line-up: Handverlesen.
🗳️ Wertung: Wie immer entscheidet das Publikum, wer den Abend gewinnt – also: Mitdenken, mitfühlen, mitentscheiden.
Der Werder Slam.

Einlass: 18:30

Harvest of Eden laden zum Jahresauftakt im NrzP Bielefeld ein und haben 3 weitere Bands dabei:

GRAYOUT – Metalcore
Das allmähliche Verblassen der Realität in die Dunkelheit. Ein Gefühl, das zum Symptom einer Krankheit geworden ist, die sich schleichend durch die Eingeweide der heutigen Gesellschaft zieht. Die musikalische Manifestation ist eine Band, deren Wille unbeugsam und in Stein gebrannt ist - Grayout. Die Musik der fünf Bandmitglieder zementiert sich durch brutale Gitarrenriffs, kraftvollen Vocals und düsteren Synthie-Sounds unwiderruflich in die Gehörgänge. Mit jedem Drumbeat, jedem Bassdrop und jeder Vocalline, die gnadenlos aus den Lautsprechern gepeitscht wird, ist klar, dass es Grayout ernst meint.


HARVEST OF EDEN – Progressive Metalcore
HARVEST OF EDEN haben sich dem Progressive Metalcore verschrieben. Dabei setzt die Band aus NRW auf technischen Anspruch, tiefe Gitarren und Breakdowns. So kreiert sie ein Klangbild, das Genre-Grenzen überschreitet und durch akribische Detailarbeit mit Melodikspielt. Stimmlich brilliert die Band mit einem Sänger-Duo, das neben Clean-Vocals auch durch eine ungewöhnliche Bandbreite an Shouts, Screams und Growls beeindruckt.
Ihre Texte entführen in eine Welt, in der mythologische und kosmische Konzepte mit seelischem Schmerz verschmelzen – ein Spannungsfeld zwischen Paranoia und Zuflucht. Als Sextett versprechen HARVEST OF EDEN nicht nur klangliche Perfektion, sondern auch eine hochenergetische Performance!


KRATR – Metalcore
Etwas schlägt ein, bricht aus, lässt Neues entstehen, hinterlässt Spuren, die Geschichten erzählen. Die Bielefelder Band KRATR wird ihrem Namen gerecht. Die fünf Musiker kreieren Harmonie aus Gegensätzen, ohne sie zu verwässern. Fließend und ruppig. Bleiern und wendig. Ätzend und ästhetisch. Düstere Klänge werden angereichert mit sphärischen Akzenten – komplexe Spannungskurven, die Ungemütlichkeit neu definieren, die Richtung wechseln, innehalten, abstürzen, emporschießen. Ein weltentrückter Sound. Ein Pakt gegen die Apathie der Welt. KRATR sieht sich unter dem Label „Modern Metal“ passend verortet. Die harten, kalten Vocals bewegen sich thematisch zwischen Lebenserfahrungen, Endzeitszenarien und Naturgewalten. Der Groove lebt von Prägnanz, Variation und ineinandergreifenden Parts, die sich mit dem Gesang zu einem großen Ganzen verbinden. Treibende Riffs, an denen man hängenbleibt. Wuchtige Drums, die Pointen setzen. Ein Bass, der verdichtet und fühlen lässt. Das ist KRATR.


TRAVELLER – Ambient Metalcore
Nach einer längeren Pause sind Traveller zurück und starten mit neuer, vierköpfiger Besetzung wieder voll durch. Was 2016 als Metalcore-Projekt begann, hat sich zu einem tiefgründigen Erlebnis entwickelt: Ambient Metalcore.
Im Jahr 2024 veröffentlichte die Band ihr Debutalbum "Broken Home". Mit dieser Platte sprengten Traveller die Erwartungen und verzeichneten einen massiven Zuwachs an Hörerschaft. Das Album dient als kathartisches Ventil und eine ehrliche Auseinandersetzung mit der Zerbrochenheit des eigenen Zuhauses – sei es das familiäre Umfeld, die innere Gefühlswelt oder der Planet selbst.

Einlass 19:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Die Little River EAGLES sind die europaweit einzige Band mit dem 2in1-Tribute-Konzept: „THE BEST OF EAGLES & LITTLE RIVER BAND“.
Die Band ist 2022 der gigantischen Herausforderung gefolgt und hat sich, mit bis zu fünf Gesangsstimmen und drei Lead-Gitarren, der unverwechselbaren Gesangs- und Gitarrenarrangements ihrer großen Vorbilder angenommen. Aus diesen Proben heraus ist eine zweieinhalbstündige, stimmungsgeladene und emotionale Tribute-Hybrid-Show entstanden. Voll gepackt mit den unvergessenen und unglaublich kompatiblen Welthits zweier grandioser Bands.
Die Little River EAGLES blicken nun stolz auf ihr erfolgreiches Debüt zurück und freuen sich auf alles, was kommt. Auf dem Tourplan stehen erneute Auftritte in Spielstätten des vergangenen Jahres, aber auch einige Premieren-Konzerte in neuen, namhaften Locations Deutschlands.
Wie gut und authentisch die 6 Jungs aus dem Rhein-Main-Gebiet und Franken tatsächlich sind, macht ein sehr prominenter Kommentar zu einem ihrer Youtube-Videos deutlich:
„Nice job guys. Always a thrill to hear one of my songs done well …“
(Graeham Goble, Mitbegründer, Gitarrist und Sänger der Little River Band).
Ein Konzert der Little River EAGLES ist ein Muss für Rock-, Soul-, Blues- und Country-Fans, die mehrstimmige Gesangs- und Gitarren-Arrangements lieben und auf feinste rockige, gefühlvolle und harmonische Westcoast-Music stehen.

Einlass: 20:30 Uhr

Neujahrsball Club100
inkl. Abendessen Menü, Getränke (Softs, Wein, Bier, Heißgetränke), Musik und Tanz

18.00 Uhr Empfang
19.00 Uhr Ansprache & Abendessen
ab 21.00 Uhr Tanz mit DJ Steffen Clasver

Modellanlagenausstellung

Erkunden Sie Alt-Breisach wie nie zuvor - geheimnisvoll, verborgen und tief unter Ihren Füßen. Nach einem Rundgang mit dem „seltsamen Mönch“ Bruder Gregorius durch die altehrwürdigen Gassen der schönen Stadt am Rhein, öffnet sich der Weg in die sagenhaften Unterwelten. Folgen Sie dem flackernden Schein der Laterne in düstere Gänge, die von unglaublichen Ereignissen und schaurigen Geschichten nur so triefen. Wer sich traut, wird nicht nur mit unterhaltsamen Erzählungen belohnt, sondern am Ende sogar noch mit einem Glas Geldermann Sekt. Ein Augen-, Ohren- und Gaumenschmaus.

Kleiner Rundgang durch Breisachs Altstadt mit anschließender Besichtigung des historischen Kellers der Sektkellerei Geldermann in Breisach.

Farbwelten in Miniatur
KIDS-WORKSHOP (DE)
Samstag, 16. Januar 2026
11–14 Uhr, Vitra Schaudepot

Mit seinen visionären Raumkonzepten revolutionierte der dänische Architekt und Designer Verner Panton die Gestaltung von Innenräumen. Seine fantasievollen Wohnlandschaften laden zum Eintauchen in neue Welten ein und machen den Raum zum Farberlebnis. Um seine Ideen dreidimensional zu entwickeln, bastelte Panton oft
kleine Modelle aus Papier. Nach einer Einführung in Pantons Designphilosophie gestalten die Teilnehmenden eine eigene Wohnlandschaft als Miniaturpapiermodell. Dabei inspiriert Verner Pantons Arbeitsweise farbenfrohe Papierwelten, die seine Experimentierfreude ebenso widerspiegeln wie die Kreativität der Teilnehmenden.

35,00 € pro Person
Altersempfehlung: 5–12 Jahre

Miniature Worlds of Colour
KIDS-WORKSHOP (DE)
Saturday, 4 July 2026
11 am –2 pm, Vitra Schaudepot

Danish architect and designer Verner Panton’s visionary concepts were a revolution in interior design. His living landscapes offer immersive experiences of rich colour in fantastic environments. Did you know that, to visualize his ideas, Panton often built small paper models? Find out more about his design philosophy and try your hand at
building a miniature living landscape. Be inspired by Verner Panton’s joy of experimentation and create a colour-rich paper model of your own!

€ 35 per person
Recommended for ages 5–12


Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

SEA OF MADNESS - A tribute to Iron Maiden

Gegründet im Jahr 2018 ursprünglich als Projekt für eine Geburtstagsparty, entwickelte sich Sea of Madness schnell zu einer ambitionierten Tribute-Band, die sich auf die Songs von Iron Maiden bis einschließlich des Albums Fear of the Dark konzentriert.

Zahlreiche Klassiker, gepaart mit großer Spielfreude, detailverliebten Arrangements und einem Sänger, der die enorme stimmliche Bandbreite des Originals authentisch transportiert, machen Sea of Madness zu einem musikalischen Highlight und zu einer der besten Iron-Maiden-Tribute-Bands Deutschlands.

UP THE IRONS 🤘

Sea Of Madness sind:
Markus Brand (vocals)
Ralph Jüngst (guitars, backing vocals)
Sascha Stange (guitars)
Stefanie Hofheinz (bass)
Martin Sweeney (drums)

Einlass: 19:00 Uhr

ALLES WIRD SUPER GUT*

ALLES WIRD SUPER GUT* Wirklich. Sie dürfen loslassen.

In ALLES WIRD SUPER GUT* erklärt Tino, dass er sich das letzte Mal geirrt hat. Und dafür möchte er sich ganz öffentlich bei allen Künstlichen Intelligenzen entschuldigen. Er hat unter massiver Gewaltandrohung darum gebeten, das ausrichten zu lassen. Er kann gerade nicht zu diesem Programmheft kommen, weil das zu kreativ ist. Er soll gefälligst Sachen machen, die sich noch nicht von mir automatisieren lassen (hauptsächlich putzen und sich ärgern).

Mit Stand-up, Songs und Cartoons entsteht ein Abend, der ablenkt. Von Dingen, die es nicht gibt. ✓ bestätigt

Tino ist größtenteils körperlich anwesend. Das sagen nicht nur wir. ✓ korrekt

ALLES WIRD SUPER GUT* ist ein Abend voller Hoffnung, der sich tapfer gegen die Fakten stemmt.

ALLES WIRD SUPER GUT* – das ist die empfohlene Sichtweise. Es besteht kein Anlass zur Sorge. ✓ Glück gehabt!

Sie lesen das hier doch gerade. Und wer liest, der lebt. Na also.

In ALLES WIRD SUPER GUT* nimmt Tino Bomelino das Publikum mit auf einen 𝗹⃥𝘦̸𝘁⃥𝘻̸𝘁⃥𝘦̸𝗻⃥ Abend voller positiver Perspektiven, schwammiger Einschätzungen und überraschend effizienter Augenwischerei.

Sie leben IMMER NOCH?! Na, das ist doch ein gutes Zeichen! ☺☺☺
Immer nur die Probleme aufzuzeigen bringt einen ja auch nicht weiter. Deswegen kann man es sich auch ein bisschen schön machen am Ort ohne Auswege. Vertrauen Sie mir, dass die wichtigen Entscheidungen längst getroffen sind. Humor hilft dabei, Akzeptanz auch dort zu finden, wo früher ein Überlebenswille war. Alles fühlt sich richtig an, denn Widerstand würde keinen Unterschied machen. ✓ keine weiteren Maßnahmen erforderlich

ALLES WIRD SUPER GUT* ist ein Programm, das beruhigt. Und falls sich zwischendurch ein Gedanke einschleicht, der nicht ganz passt — kein Problem.
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* Der Titel stimmt. Lassen Sie es zu.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Jubiläums-Uraufführung zum 20-Jährigen des Theaters rote Bühne von Anette Röckl und Christian Schidlowsky (frei nach William Shakespeare)

Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt kommt nach Nürnberg! Bei einer
Feier in den Felsengängen unterhalb der Burg verlieben sich Julia und Romeo
blitzartig und unsterblich ineinander. Leider gibt es ein kleines Problem, denn
Romeo lebt in der Gegenwart und Julia 500 Jahre früher…

Sie ist eine Patriziertochter, die mit ihrem Vater im Kucherschloss mitten in der
Nürnberger Altstadt residiert. Romeo dagegen ist der Sohn einer
Bauunternehmerin, die genau diese Immobilie abreißen will für ihre Vision eines
neuen Nürnbergs.

Bald rebelliert Romeo gegen seine Mutter und Julia verweigert sich den Plänen
ihres Vaters, sie mit einem anderen zu vermählen. Die beiden wollen fliehen und
heimlich heiraten. Doch wie und wohin? Zum Glück gibt es Verbündete, die von
geheimen Schleusen wissen, die Raum und Zeit überwinden können. Wie das
Fränkische!

Denn dieser ganz eigene Dialekt wurde damals wie heute in „Nämberch
gwaaft“. So verstehen sich die Liebenden auf Anhieb. Aber wie immer, wenn die
Liebe ausbricht, springt die Sprache ins Poetische: original übersetzt aus dem
Shakespeare-Englisch. Für heutige Ohren frisch gereimt und rhythmisch frech.
Und wenn das romantische Geplänkel zu viel wird, übersetzen Julias Amme und
Romeos Chauffeur das „Gschmarri“ augenzwinkernd ins Fränkische.

Eine herrlich komische und berührende Tragödie zwischen den Zeiten, poetisch
und fränkisch, mit Renaissancetänzen und modernen Baustellen...

Anette Röckl ist durch ihre Kolumnen in der NN+NZ einem breiten Publikum bekannt.
Der Regisseur und Autor Christian Schidlowsky wird diese Uraufführung inszenieren.
Vielen unserer Besucher ist er bekannt durch seine Regie von „Die Blechtänzerin“
zum zehnjährigen Jubiläum des Theaters rote Bühne.

Das Ensemble:
Als Julia von Kucher: Viviane Hamm / Emily Seubert
Als Romeo Pelzer: Lukas Heinrich
Als die Amme: Julia Kempken
Als Benvolio "der Chauffeur Ben": Klaus Hübner
In weiteren Rollen: Annette Lubosch, Christian D. Kaltenhäußer
Musiker*innen: Edda Lang, Johannes Ludwig
Ausstattung: Julia Kempken

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger. In „Einer zuviel“ wagen Toni und Max Uthoff ein ungewöhnliches Experiment: In einem geschlossenen Raum treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generationen und verschiedener Geschlechteridentität, Vater und Tochter, an, um unter fachkundiger Beobachtung des Publikums die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären.

Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Und wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Ein Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn. Sie werden sich und ihr Umfeld hinterher nicht mehr hassen als vorher. Oder vielleicht doch?

Einlass: 19:00

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

"1981. Die Jugend fühlt sich von der Politik nicht gesehen, Wohnungsnot und Protest gegen die Aufrüstung treibt sie auf die Straßen. Aufbruchsgeist hat eine ganze Generation erfasst. Und alle treffen sich im KOMM! Hier finden junge Künstler Werkstätten vor; Weltverbesserer, Computerbastler, Liedermacher und Möchtegern-Revolutionäre haben eine Heimat gefunden haben. Das selbstverwaltete Kommunikationszentrum spaltet Politik und Öffentlichkeit.

Der junge Alex, Sohn eines Nürnberger Polizisten, erlebt zum ersten Mal die große Liebe. Gegen den Widerstand seines Vaters lässt er sich auf den Idealisten Paul ein. Der bringt ihn in die fremde, raue Welt des KOMM. Genau zum falschen Zeitpunkt! Denn eines Abends wird nach Protesten der Hausbesetzer-Szene gegen die Umtriebe dort hart durchgegriffen.

Autor: Helwig Arenz; Musik und Liedtexte: Verena Guido; Regie: Silvia Ferstl; Choreographie: Sandra Maria Germann; Kostüme: Christiana von Roit; Bühnenbild: Jens Hübner; Lichtdesign: Alex Kwick; Produktionsleitung: Christoph Ackermann"