Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

In ihrem ersten Solo Programm „Lasagne im Bett“, nimmt Matilde uns mit auf eine Reise durch ihr Leben. Wir erleben sie als Italienerin in der Hauptstadt, ihre „Karriere“ als Schauspielerin und ihre kulturellen Missverständnisse - und all das mit einer Mutter, die sich manche vielleicht nicht wünschen würden.
Ihr habt aber das Glück, über dieses Leid Lachen zu dürfen. Mit Selbstironie kann Matilde alles verarbeiten, was das Leben hergibt, und mit jedem Lacher fühlt ihr euch leichter. Kein Thema ist Matilde zu schade und jeder wird etwas zum Schmunzeln, zum Kichern oder zum Lachen finden – und zwar so sehr, dass es fast ein wenig weh tut. Der Spagat zwischen Schmerz und Humor. Das ist Matildes Comedy. Und ihr dürft es im Spagat herzlich genießen.
„Lasagne im Bett“ ist was Falsches, aber zu gut um aufzuhören. Es ist der Tomatensoße-Fleck auf der Bettdecke. Es ist überbackener Käse zum Frühstück: Es ist einfach all das, was man sich sonst nicht traut, zu erlauben.

Einlass ab 19:00 Uhr

»CountryMo and the Catfish« sind eine sechsköpfige Country-Cover-Band aus Kassel. In der Besetzung Schlagzeug (Louis Siebert), Bass (Mario Reitze), Lead-Gitarre (Tim Orth), Banjo, Folk-Gitarren, Gesang (Tjark Seeger), Gesang und Gitarre (Thomas Kaufmann), Gesang und Harp (Monika Rack) spielen wir bekannte und weniger bekannte Traditional, New, Pop und Rock Country Songs und covern Songwriter und Sänger/innen wie Dolly Parton, Johnny Cash, die Chicks und Lady A, genauso wie Miranda Lambert, Royal Republic and the Nosebreakers oder The Rascal Flatts u.v.m. – genau der Stoff aus dem ein feiner Abend gewebt werden kann!
Schon zum dritten Mal binden wir unsere Pferde am Theaterstübchen an und laden alle, die Lust auf einen gute-Laune-Abend haben, ein, mit uns ihren Staub aus der Kehle zu spülen und ihre Stiefel wippen zu lassen.
See you there?!?

Einlass eine Stunde vor Beginn

RasgaRasga verwandeln jede Bühne in einen tanzbaren Ausnahmezustand. Mitreißende Grooves, markante Stimmen, akustische Wucht und elektronische Energie verschmelzen zu einem Sound, der direkt in Beine, Herz und Bauch geht.
Auf ihrer XX-Tour feiern sie Jubiläum. „XX“, für welches Jubiläum soll das denn stehen? Das kommt ganz darauf an...
Vor 20 Jahren trafen sich sechs Freund*innen im Keller ihrer Lieblingskneipe, um zum ersten Mal gemeinsam Musik zu machen, daraus entstand RasgaRasga.
Vor 10 Jahren zog die Band nach Köln und machte RasgaRasga zum Mittelpunkt ihres Lebens.
Vor 5 Jahren kam Sängerin Daria Assmus dazu und gab dem Sound eine neue Stimme.
Vielleicht ist die Antwort auf die Frage, wofür die „XX“ eigentlich stehen, ganz einfach: genug Jahre, um zu wissen, wie man feiert! Und zwar so, wie nur RasgaRasga es können. Auf der Jubiläumstour treffen Wegmarken der Bandgeschichte auf neue Songs, spontane Momente und die besondere Nähe, die Band und Publikum verbindet.
Nach über 250 Konzerten wissen RasgaRasga genau, wie man einen Raum in Bewegung versetzt. Diese Tour ist die perfekte Gelegenheit, die Band dort zu erleben, wo sie am stärksten ist: live. Schweißtreibende Grooves, große Gefühle, kollektive Euphorie und dieser eine Abend, über den man noch lange spricht.

Einlass: 19:00 Uhr

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Lust auf einen Abend voller Geschichten und Abenteuer mit Sylvia und ihrem treuen Vierbeiner?
Hundekabarett mit Musik
Es gibt sie nicht mehr ohne. Sie ist die,
‚DIE MIT DEM HUND GEHT“.
Nach ihrem erfolgreichen Hundekabarett „Das letzte Kind trägt Fell“ legt Sylvia Brécko nach – mit einem ebenso humorvollen wie musikalischen Abend über das Leben mit Hund!
Ein Leben, das jeden Tag aufs Neue die haarigsten Geschichten, erstaunlichsten Erkenntnisse mit Pfotenabdruck und nicht immer stubenreinen Perspektiven bereithält!
Mit feinem Humor, entwaffnender Selbstironie und eigenen Songs erzählt Sylvia von nassen Nasen, trockenen Kommentaren und den kleinen Absurditäten des Alltags mit dem Begleiter auf vier Pfoten.
Liebevoll nimmt sie das Zusammenleben mit ihrem Vierbeiner unter die Lupe. Dabei wird nicht nur schöngebellt, sondern auch mal ehrlich geknurrt:
Über Futterdebatten, die Beziehungen auf die Probe stellen
absurde Dialoge auf der Hundewiese
und die alles entscheidende Frage: Wieviel Platz braucht mein Hund eigentlich im Bett?Und überhaupt:
Wieso gelten Herrchen als „souverän und sensibel“, während bei Frauchen gleich über „Kind-Ersatz“ spekuliert wird?
Weshalb hat ein Hund mit kompostierbarem Gassibeutel oft eine bessere Klimabilanz als der Vielflieger mit Jute-Beutel?
Warum besitzt ein Hund mehr soziale Kompetenz als die Mehrheit in der U- Bahn und ab wann gilt der dog als top dog?
Über allem schwebt dabei die leise Frage: Wer geht hier eigentlich mit wem…?!“
Die mit dem Hund geht“ ist ein liebevoller, humorvoller und musikalischer Kabarettabend, der bellt, beißt und berührt.
Für alle,
die Hunde lieben –
Menschen mögen –
und gerne lachen.
Ganz ohne Maulkorb und Leinenzwang.

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Jakob Schwerdtfeger ist Comedian, Kabarettist und Kunsthistoriker – eine ungewöhnliche Mischung, die ihn in der deutschen Comedy‑Szene einzigartig macht. Er verbindet fundiertes Wissen über Kunstgeschichte mit pointiertem Humor und schafft so eine Bühne, die sowohl lehrreich als auch extrem unterhaltsam ist. Ob bei Auftritten im TV, auf Comedy‑Festivals oder bei Live-Shows, Schwerdtfeger begeistert mit seiner Fähigkeit, komplexe Inhalte leicht verständlich, witzig und überraschend zu präsentieren.

Sein Markenzeichen: Kunst als Comedy‑Erlebnis. Jakob zeigt, dass Kunst überall um uns herum ist, von der Aldi-Tüte über das Renault-Logo bis hin zu Louis Vuitton Taschen, und, dass jede Form von Gestaltung politisch, provokant und inspirierend sein kann. Dabei spielt er virtuos mit der Geschichte der Kunst, von der Höhlenmalerei über Renaissance-Meisterwerke bis zu Graffiti, und öffnet dem Publikum die Augen für Details, die man sonst übersehen würde.

In seinem aktuellen Bühnenprogramm „Meisterwerk“ macht Jakob Schwerdtfeger die Bühne selbst zur Leinwand. Hier wird Comedy wie gemalt: Mona Lisas Lächeln wird zum Lachkrampf, Edvard Munchs Der Schrei zum Freudenschrei. Jakob Schwerdtfeger rückt die Kunstszene in ein völlig neues Licht und bewegt sich so spielerisch durch die Kunstgeschichte, als wäre sie seine Hüpfburg. Das Publikum darf staunen, lachen und die Welt der Kunst auf völlig neue Weise erleben.

Ob Kunstliebhaber oder Comedy-Fan – „Meisterwerk“ ist ein Abend, der Kunst zugänglich macht, komplexe Zusammenhänge spielerisch erklärt und gleichzeitig das Zwerchfell trainiert. Schwerdtfeger beweist, dass Hochkultur und Humor sich nicht ausschließen, sondern perfekt ergänzen können.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 29 € (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Marvin Ruppert

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Ihr eigentlicher Name ist Ingrid Sommer, aber auf der Bühne nennt sie sich Sunny. Mit der Band Die Tornados tingelt sie durch die Provinz und singt in Tanzsälen bei Bier und Bratkartoffeln. Sunny, die eigentlich Schlosserin gelernt hat, träumt von einer großen Karriere. Gegen die lähmende Tristesse und Biederkeit des Alltags will sie sich glanzvoll als Künstlerin behaupten. Doch mit der Radikalität ihres Glücksanspruchs eckt sie überall an: Die Nachbarn ihrer Berliner Hinterhauswohnung beschweren sich über ihren freizügigen Lebenswandel, und weil die männlichen Bandkollegen mit Sunnys eigenwilliger Autonomie nicht klarkommen, fliegt sie bei den Tornados raus. Auch die traumverlorene Liebesgeschichte mit einem jungen Philosophen endet in einer tiefen Enttäuschung. Für einen Moment liegt Sunny mit gebrochenen Flügeln am Boden. Aber dann schüttelt sie sich und steht wieder auf.

„Solo Sunny“ aus dem Jahr 1980 gehört zu den erfolgreichsten Filmen des DDR-Kinos. Es geht um eine rebellische, aber auch verletzliche junge Frau, die eine unbändige Sehnsucht im Herzen trägt und sich nicht vereinnahmen lässt, schon gar nicht von Männern. Und die deshalb zur Außenseiterin degradiert wird. Regisseur Hakan Savaş Mican, der zuletzt u. a. erfolgreich am Berliner Maxim Gorki Theater inszenierte, wird den berührenden, lakonisch humorvollen Stoff in einer neuen, spannenden Perspektive auf die Bühne bringen – mit viel Musik und Live-Band.

Regie: Hakan Savaş Mican
Bühne: Alissa Kolbusch
Kostüme: Sylvia Rieger
Musikalische Leitung: Nils Ostendorf
Video: Sebastian Lempe

/ anschl. Premierenfeier

J. S. Bach Das Wohltemperierte Klavier Präludium und Fuge in d-Moll (BWV 851)
L. v. Beethoven Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 Soloklavierfassung von Franz Liszt
Béla Bartók 3 Etüden op. 18
Johannes Brahms Variationen und Fuge überein Thema von Händel op. 24

Der amerikanische Pianist Derek Hartman (* 1997) hat sich eine internationale Karriere als preisgekrönter Interpret und engagierter Musikpädagoge aufgebaut. Er trat
auf renommierten Bühnen in den Vereinigten Staaten und Europa auf, darunter das John F. Kennedy Center in Washington und der Goldene Saal des Wiener Musikvereins.

Hartman wurde mit dem Ersten Preis beim 17. Internationalen Beethoven Klavierwettbewerb 2025 in Wien aus-gezeichnet – als bislang einziger in den USA geborener Musiker in der 64-jährigen Geschichte des Wettbewerbs. Weitere bedeutende Preise gewann er beim Washington International Piano Competition, dem Chicago International Music Competition und dem PianoArts North American Competition. Als Solist trat er u. a. mit den Wiener Symphonikern und dem Milwaukee Symphony Orchestra auf.

Hartman ist ein entschiedener Verfechter der engen Verbindung zwischen künstlerischer Praxis und Musikpädago-gik. Seit 2024 ist er Dozent für Klavier an der Blair School of Music der Vanderbilt University und ist aktives Mitglied des Frances Clark Center for Keyboard Pedagogy.

Einlass 19:00 Uhr

Mal freigeistige Comedienne, mal sehnsüchtig Liebende, mal Lebensfreudeversprüherin – Magdalena Ganter schlüpft mit ihren Liedern in viele Rollen. Die Vollblutentertainerin liebt das Spiel mit Brüchen und Extremen. So erinnert sie manche an die junge Marlene Dietrich. Das Debütalbum „Neo Noir“ der Sängerin und Songschreiberin wurde dank einer Mischung aus Chanson, Cabaret Noir und 1920er Jahre-Jazz vom Publikum und der Presse gefeiert.
Unterwegssein, im „Transit“ sein, im Wandel sein – all das fasst der Titel ihres aktuellen Programms zusammen. Magdalena Ganter hat nicht nur ihre Wahlheimat Berlin verlassen, um in den Schwarzwald zurückzukehren. Ihre Leidenschaft für Cabaret und Varieté – lange trat sie auf Bühnen von Prag bis Amsterdam auf – erklingt noch ausgeprägter als auf dem Debütalbum.
Dabei zelebriert sie nicht nur all die Facetten des Weiblichen, sondern setzt auch auf Vintage-Equipment, das die Lust als Essenz ihrer Klangwelt ergänzt.
Es spielen: Magdalena Ganter (Gesang, Singende Säge), Sebastian König (Drums), Simon Steger (Piano).

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Eine romantische Komödie von Samantha Ellis
Deutsch von Silke Pfeiffer

Kate ist als behütetes Einzelkind wohlhabender Eltern in einem Vorort Londons aufgewachsen und steht auf richtige Kerle. Steve wurde in einem Frauenprotestcamp großgezogen, und zwischen Wollpullovern und Zeltplanen wurde ein waschechter Feminist aus ihm. Als die beiden sich bei einer Kostümparty kennenlernen, verlieben sie sich trotz aller Gegensätze Hals über Kopf ineinander und heiraten schließlich. Aber schon während der Hochzeitsfeier geht die turbulente Liebe spektakulär in die Brüche. Zwei Expartner*innen, ein konservativer Vater und eine ultrafeministische Mutter haben einiges damit zu tun, dass aus Kate und Steve erst viele Diskussionen, Kompromisse und Rettungsversuche später ein richtiges Paar wird. Mit romantischem Finale und allem Drum und Dran.
In der schlagfertigen Komödie von Samantha Ellis spielen zwei Darsteller*innen in rasanten Rollenwechseln die Komplexität moderner Beziehungen durch und machen allen Genderklischees und überspitzten Erwartungshaltungen lustvoll den Garaus.

„Ist das eine Laufmasche oder die Strickleiter ins Paradies?“

Zusatzvorstellung

Von Stephan Eckel

Eine Komödie mit Tempo, Witz und schrägem Charme über Kompetenzen, Eitelkeiten und einen herrlich absurden Büroalltag!

Im Büro gibt es ein Problem: In der Abteilung D ist ein Loch in der Außenwand. Keiner will schuld daran sein und alle Fragen sich: Woher kommt es? Was tun? Wer war’s?
Inzwischen sind fast alle Beschäftigten der Abteilung im Krankenstand. Lediglich Frau Schmitt hält tapfer hinter ihren Papierbergen die Stellung – gewärmt durch reichlich Tee mit Rum. Weder das Loch in der Wand noch Außendienstmitarbeiter Maier, der eher zufällig durchs Büro weht, kann Frau Schmitt aus der Fassung bringen.
Der von Abteilungsleiter Schneider herbeigerufene Handwerker hat das Problem mit dem Loch nicht gelöst, sondern eher verschlimmert. Also greift nun Geschäftsführer Wagner ein und ordnet als letzten, verzweifelten Rettungsgriff eine „unterstützende Maßnahme“ an. Ein Motivationscoach soll das Chaos sortieren, die Fronten glätten und herausfinden, wer hier eigentlich wofür zuständig ist.
Und so erscheint Frau Kleinschmitt, die nun alle Hände voll damit zu tun hat, die Machtkämpfe zwischen den Herren zu schlichten und dafür zu sorgen, dass das Loch wieder geschlossen wird und Frau Schmitt endlich in ihren wohlverdienten Ruhestand gehen kann. Ob ihr das gelingt?

Regie: Martin Mayer
Es spielen: Claudia Hornig, Lissy Lücke, Martin Mayer, Klaus Raith, Stephan Ulrich

Aufführungsrechte:
AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg (www.ahnundsimrockverlag.de)

Ueli Hürlimann ist Weihnachtsschmuck-Hersteller und aufgewachsen auf dem Sennen-Berg-Chöpfli auf 2567 Meter über Meer. Wie alle Hürlimanns, wurde auch er nach dem Leitspruch erzogen: Wo der Herr dich hingeführt hat, da sollst du wirken - wo du dein Werk verrichtest, sollst du leben. Wo du gelebt hast, da sollst du dein Ende finden. Eines Tages stellt sich Ueli die Frage: Ist das Leben, dass ich lebe, wirklich das, was ich leben will. Nachdem er sich diese Frage einmal gestellt hat, ist nichts mehr wie es einmal war. Und die Reise ins Glück beginnt.

Von Thomas Gisiger und Rüdiger Fabry
Mit Thomas Gisiger
Regie: Rüdiger Fabry

Im Preis enthalten sind: das Theaterstück, ein 3 Gang-Menü, Begrüßungssekt, Fingerfood, Rot- und Weißwein, Bier (auch alkoholfrei), Mineralwasser, Saft, Kaffee, Digestiv und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass ab 18:30 Uhr, Beginn 19:15 Uhr, Ende der Veranstaltung 23:30 Uhr! Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Die attraktive, wie knallharte Geschäftsfrau Sarah will ihrem vom Erfolg besessenen Vater heute Abend seinen zukünftigen Schwiegersohn vorstellen und hat sich dafür eigentlich einen richtigen George Clooney bei der Agentur geordert. Aber durch eine Verwechslung bei der Agentur "Rent-a-friend" kommt Gabriel, der Spaßvogel, plötzlich in eine völlig andere Situation. Schnell wird er dem gehobenen Milieu entsprechend gekleidet und grob über die Details seiner angeblichen Beziehung zu Sarah unterrichtet. Gabriel soll einen erfolgreichen Schönheitschirurgen im mittleren Alter mimen, der Tennis spielt und Marathon läuft. Noch bevor er so richtig versteht, was hier eigentlich gespielt wird, wird sein Improvisationstalent ordentlich auf die Probe gestellt. Als Papa Karl mit Juanita, seiner Ehefrau Nummer vier, die Bühne betritt und die Lügenblase in jedem Moment zu platzen droht, offenbart sich immer mehr, dass hier alle Anwesenden nur eine Rolle spielen...

Einlass 19:00 Uhr

CORNAMUSA – „World of Pipe Rock and Irish Dance“
Das Flüstern der Steine
CORNAMUSA zählt seit über einem Jahrzehnt zu den wenigen europäischen Showproduktionen, die schottische und irische Traditionen in einer gemeinsamen Bühnenproduktion vereinen. Die Show verbindet schottische Dudelsackmusik, gefühlvolle Balladen, keltische Melodien und irische Gesänge sowie mitreißenden Irish Dance zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.

Mit der neuen Produktion „Das Flüstern der Steine“ nimmt CORNAMUSA seine Zuschauer mit auf eine bewegende Reise durch die Geschichte und Traditionen Schottlands und Irlands. Ein geheimnisvoller keltischer Stein, der die Stimmen vergangener Generationen in sich trägt, führt dabei in eine Zeit, in der Menschen ihre Musik, ihre Tänze und ihre kulturelle Identität trotz aller Widerstände bewahrten.

Eine siebenköpfige Liveband und ein hochkarätiges Tanzensemble lassen diese Geschichte lebendig werden. Die Musiker begleiten die Handlung nicht nur mit ihren Instrumenten, sondern schlüpfen selbst in verschiedene Rollen und werden gemeinsam mit den Tänzern Teil der Geschichte. Gefühlvolle Balladen, traditionelle Melodien und mehrstimmige Gesänge verschmelzen mit dem pulsierenden Rhythmus der Trommeln und der Energie des Irish Dance zu einem magischen Gesamterlebnis, das die Seele und den lebendigen Spirit Irlands und Schottlands feiert.

Für tänzerische Höchstleistungen sorgen internationale Spitzenkünstler. Angeführt wird das Ensemble vom dreifachen Europameister Gyula Glaser, der viele Jahre auf internationalen Bühnen tätig war, unter anderem am Off-Broadway in New York. An seiner Seite steht Nicole Ohnesorge, vielfach ausgezeichnete Solotänzerin in verschiedenen Showproduktionen weltweit, die mit einem herausragenden 3. Platz bei der Weltmeisterschaft glänzte. Gemeinsam stehen beide für Irish Dance auf höchstem Niveau und begeistern seit vielen Jahren das Publikum von CORNAMUSA.

Großflächige Videoprojektionen, eindrucksvolle Bildwelten und Live-Moderationen führen durch die Handlung und lassen Musik, Tanz und Geschichte zu einer lebendigen Inszenierung verschmelzen. Livebilder der Künstler auf der Leinwand ermöglichen es auch den Besuchern in den hinteren Reihen, die Darbietungen hautnah mitzuerleben.

Seit Jahren begeistert CORNAMUSA Besucher in Deutschland und zahlreichen europäischen Ländern und wird regelmäßig mit lang anhaltendem Applaus und stehenden Ovationen gefeiert.

Wenn sich der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound von Gesang, Stepptanz und einer Vielzahl von Instrumenten aufeinandertrifft, wenn jeder einzelne Steppschuh mit einem Mikrofon ausgestattet ist und sich alles zu einem unverkennbaren Klangerlebnis verbindet, dann weiß man: CORNAMUSA ist wieder auf Tour.

Copyright : Peter Scheler

Einlass: 19:00 Uhr

Präsentiert von dem Royal Classical Ballet
Das wohl bekannteste Ballett von Peter I. Tschaikowski, verzaubert seit seiner Uraufführung im Jahr 1877 mit seiner traumhaften Handlung und seiner unverwechselbaren Musik. Die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart erzählt von der Liebe, die über finstere Mächte triumphiert.

Das Royal Classical Ballet bringt diese Erzählung mit perfekter Technik und emotionaler Ausdruckskraft auf die Bühne.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr