An Muttertag, dem 10. Mai 2026, 17 Uhr, verzaubern diese beiden außergewöhnlichen Künstler im Fuggersaal von Burg Stettenfels wieder ihr Publikum. Emilie Jaulmes, Harfe und Marie Nassauer, Querflöte präsentieren ein stimmungsvolles Programm mit klassischen und romantische Werken von Vivaldi, Smetana, Mozart und Fauré.

Die französische Harfenistin Emilie Jaulmes, derzeit Soloharfenistin der Stuttgarter Philharmoniker bildet mit Marie Nassauer, Querflöte und Mitglied der Young Academie der Musikhochschule Frankfurt ein kongeniales Duo.

Costabél ist ein begnadeter Erzähler und virtuoser Pianist. Mit seinem profunden Wissen des gesellschaftlichen, politischen und historischen Umfelds der Komponisten unterhält und fesselt er sein Publikum. Er vermittelt dadurch ein sehr intensives und berührendes Konzerterlebnis.

Einlass: 16.30 Uhr

„Wir sind wieder da! Nach unserem gefeierten Debüt im letzten Jahr kehren wir endlich zurück ins Theaterstübchen – und haben eine brandneue Ladung Songs im Gepäck. Frisch, energiegeladen und mit genau dem Sound, der euch mitreißt und den Abend unvergesslich macht. Freut euch auf einen Abend voller Musik, guter Vibes und dieser besonderen Atmosphäre, die nur das Theaterstübchen bieten kann. Wir können es kaum erwarten, mit euch gemeinsam die Bühne zum Leben zu erwecken! Also: Sichert euch eure Tickets, kommt vorbei und feiert mit uns – D.I.S.T.A.N.C.E ist zurück und wir haben einiges vor!“

Lara Joelle Kliebisch (Gesang)
Jenny Schultheis (Gesang)
Jarina Schmidt (Klavier/Keyboard)
Finn Schulte (Bass)
Theodor Isserstedt (Schlagzeug)
Nico Schmidt (Gitarre/E-Gitarre)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland in Deine Stadt geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musical Darbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert! So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können

Einlass: 17:00 Uhr

Wenn Frank Muschalle die Bühne betritt, wird das Klavier zur Rhythmusmaschine, zum Geschichtenerzähler, zum Feuerwerk! Mit über 2.000 Konzerten in ganz Europa, den USA und Südamerika gehört er zu den gefragtesten Boogie Woogie- und Blues-Pianisten der Szene – und das völlig zu Recht.

So fanden 2022 -2025 verschiedenste Konzertreisen in Kanada und den USA statt, organisiert von der Deutschen Botschaft und dem Goethe Institut. Die Tourneen führten Frank nach Ottawa, Montreal, Vancouver, Chicago, Seattle, Atlanta, Houston, Cincinnati und San Francisco.

Sein aktuelles Programm „Swingin’ Blues & Boogie Woogie“ ist eine Hommage an die große Zeit des Piano-Blues & Boogie – kraftvoll, virtuos und voller Spielfreude. Doch Muschalle liefert nicht nur Tempo und Technik, sondern auch Seele: Swingende Blues-Nummern, groovende Shuffle-Rhythmen und mitreißende Boogies, die das Publikum von der ersten Note an in Bewegung bringen.
Mit unbändiger Energie, feinem Gespür für Dynamik und einer charmanten Bühnenpräsenz zieht Frank Muschalle seine Zuhörer:innen in den Bann. Ob solo oder mit Gastmusikern – hier trifft pianistische Brillanz auf echten Groove. Musik, die direkt ins Herz – und in die Beine – geht!

15 Cds sind mittlerweile unter seinem Namen erschienen.
Frank Muschalle – ein Muss für alle Freunde des swingenden Blues und rollenden Boogie Woogie!

Einlass: 17:00 Uhr

Als Bernhard sich gerade umbringen will, klopft es an der Tür. Ein Mann mit Schnurrbart, Rollkragenpullover und Pistole steht und zielt auf den überrumpelten Bernhard. Es ist der Tod in Person, der in dieser Funktion seinen ersten Arbeitstag hat und Bernhard abholen will. Leider hat sich der Tod im Stockwerk geirrt. Und auch ansonsten ist er alles andere als ein Profi …

Der gefeierte Comedian Abdel Boudii, der mit seinem ersten Soloprogramm "Kulturschock" deutschlandweit für ausverkaufte Häuser und tobendes Publikum sorgte, lässt seine Fans nicht länger auf Nachschub warten.

Ab Herbst 2025 ist er mit Previewshows seines neuen Stand-up-Programmes „Hause geht!“ auf Tour!

Nachdem "Kulturschock" das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Stand-up-Comedy, treffsicheren Parodien und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen begeisterte, dürfen sich die Fans nun auf frische Pointen und neue Geschichten aus der Welt des Berliners mit syrischen Wurzeln freuen.

Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imitieren, bekannt ist, hat sich seit seinem Raketenstart vom Uber-Fahrer zum Comedy-Star im Jahr 2020 rasant in die Herzen des Publikums gespielt. Seine Fähigkeit, kulturelle Eigenheiten humorvoll aufzuspießen und dabei stets eine Verbindung zum Publikum aufzubauen, macht jeden seiner Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Fans können sich sicher sein, dass Abdel Boudii seinem Stil treu bleiben und erneut mit viel Charme, Energie und einer gehörigen Portion Selbstironie die Bühnen erobern wird.

Copyright: Alexander Fanslau

Einlass: 17:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Tübinger Saxophon Ensemble
Künstlerische Leitung: Taras Demchyshyn

Die Wandlungsfähig und der Facettenreichtum des Instruments spiegelt sich auch im Repertoire des Tübinger Saxophon-Ensembles wieder, das sich von Orgelwerken Barocks über romantische Orchesterwerke bis hin zu Musik mit zeitgenössischen Einflüssen erstreckt.

Dass dieses Konzept aufgeht beweisen auch die Erfolge auf internationalen Wettbewerben und Festivals, unter anderem im Sydney Opera House, in der Carnegie Hall in New York und dem Wiener Musikverein.
Nur mit verschiedenen Saxophon- Instrumenten und Schlagwerk ausgestattet deckt das 16-köpfigen Ensemble die klangliche Bandbreite von barocker Kammermusik bis zu orchestralen Symphonien ab. Da klingt das Instrument mal wie ein Cello, mal wie eine Oboe und man hat wirklich das Gefühl Trompetenfanfaren zu hören.

Seit 2025 leitet Taras Demchyshyn das Tübinger Saxophon-Ensemble.
Taras arbeitet als Dirigent für Orchestern Sinfonie-und Kammermusik sowie als Solo-Klarinettist. Er ist Preisträger der Almaty International Conducting Competition sowie des ersten Preis des Dichler-Dirigentenwettbewerbs 2018 in Wien.

Einlass ab 19:00

Ihr neues Programm „Liebe, Leidenschaft und andere Katastrophen“ verspricht wieder viel Witz, Charme und erstklassige Unterhaltung.
Bittersüss besteht aus drei professionellen Musikerinnen, die ein einzigartiges Trio bilden. Zwei erstklassige Solistinnen am Klavier (Vitalina Pucci) und verschiedenen Querflöten (Polina Blüthgen), dazu eine temperamentvolle stimmstarke Sopranistin (Theresa Heinz). Diese drei können mehr als „nur“ Musik machen. Mit ihrer kreativen und ideenreichen Herangehensweise, publikumsnah agierend, machen sie Musikcomedy mit Genrefreiheit. Die Eigenkompositionen und parodierten Werke von Bittersüss umfassen eine Vielfalt von Musikstilen. Abgerundet wird das Ganze durch charmant-scharfsinnigen Wortwitz und herrlich komische Kabaretteinlagen. Bittersüss sind eine musikalische Überraschungstüte, die mit ihrer Vielseitigkeit und Unvorhersehbarkeit einen abwechslungsreichen Performance schaffen, der begeistert und mitreisst. Ein musikalisch-comediantisches Feuerwerk.
Das brandneue Programm "Liebe, Leidenschaft und andere Katastrophen" erforscht das Geheimnis intensiver Emotionen. Ist Liebe wirklich dieses unerklärliche Verlangen, jemandem ständig auf die Nerven zu gehen, aber es dennoch zu genießen? Wie viel Feuer und Leidenschaft braucht man im Leben, um es erträglich zu machen, ohne den Schlaf zu rauben? Kann ein Überschuss an Gefühlen eine Katastrophe bedeuten? Bis wohin ist eine Frau bereit zu gehen für Liebe und Leidenschaft, ohne dabei in eine fatale Situation (wie zum Beispiel eine Ehe) zu geraten? Wie geht eine moderne starke Frau mit all diesen emotionalen Wirrungen um?
Ein Abend mit Bittersüss verspricht eine spannende Unterhaltung, bei der musikalische Frauenpower mit Stil, Humor, Anmut und Esprit begeistert.


Copyright: Bittersüss

Einlass: 18:30 Uhr

„KONFETTI FÜR ALLE!“
- Ein Aufstand in Farbe
Dave Davis ist wieder da – mit einem Knall der komödiantischen
Extraklasse: »Konfetti für alle!«
Sein brandneues, abendfüllendes Humorwerk ist das Live-Rezept
gegen eine Welt, die zunehmend fahl wirkt und nur noch Trübsal
bläst.
Der zweifache Prix-Pantheon-Preisträger und Träger des
Deutschen Comedypreises sagt:
„Man kann den Wahnsinn der Welt nicht immer ändern, aber man
kann ihn mit Konfetti bewerfen. Konfetti ist wie ein vom Leben
gelochtes Manifest: Es erinnert uns daran, dass selbst im
größten Durcheinander Leichtigkeit möglich ist.“
Recht hat er. Mit »Konfetti für alle!« defibrilliert Davis
jedes Jammerflimmern und beweist einmal mehr, warum er
der Ristretto des Kabaretts ist: kurzweilig, stark, schwarz.
Er jongliert mit herrlich absurden Geschichten, pointierten
Liedern und der Freude am Schrägen – und beherrscht
diese Register wie ein olympischer Clown mit Doktortitel. Die
Realität wird so lange verbogen, bis selbst der letzte
Pessimist im Saal sein Grinsen nicht mehr verstecken kann.
Kommen Sie zu »Konfetti für alle!« – denn: „Lachen braucht
keine Rechtfertigung – nicht einmal Zähne.“

Einlass ab 18:00 Uhr

Seit unglaublichen drei Jahrzehnten begeistern drei Männer und eine Frau aus Hamburg nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität eine große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik. LaLeLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 2025 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit neben den Rolling Stones eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte! Denn was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty an der Hochschule für Musik und Theater begann, ist aktuell einer der unterhaltsamsten deutsche A-cappella-comedy- Acts.

Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie, ob mit Jazz, Rock, Pop, Schlager, Oper, Death Metal, Volkslied oder Body Percussion: Die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker verwandeln ohne Instrumente politische Satire, Parodie und hemmungslosen Quatsch in musikalischen Hochgenuss

Das collegium musicum Oberkirch beschließt traditionell mit seinem Frühjahrskonzert die Abonnementreihe der Stadt Oberkirch.

Im Zentrum des Konzertes steht das Violinkonzert in D-Dur Opus 61 von Ludwig van Beethoven. Das Werk gilt als Prototyp seiner Gattung und hat ihre Entwicklung maßgeblich beeinflusst. War die Premiere noch ein kleiner Erfolg, so wurde das Konzert in den folgenden Jahrzehnten kaum aufgeführt. Das Werk war für die meisten Violinisten zu schwer, bei gleichzeitig zu geringem virtuosem Glanz.

Erst 1844, 17 Jahre nach Beethovens Tod, kam es zu einem Durchbruch, als der damals Zwölfjährige Joseph Joachim das Konzert als Solist zur Neuaufführung brachte, mit einem Londoner Orchester unter der Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy. Seither gehört es zu den wichtigsten Werken der Konzertliteratur für Violine.

Lassen Sie sich überraschen, welche weiteren Werke das Konzert abrunden werden.

Einlass ab 18:30 Uhr

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht. Ab 30. Januar 2026 zeigen Plastinator Dr. Gunther von Hagens und Kuratorin Dr. Angelina Whalley in Chemnitz ihre aktuelle Ausstellung über den menschlichen Körper im Kreislauf von Entstehen und Vergehen: KÖRPERWELTEN & Der Zyklus des Lebens.
Eine Vielzahl einzigartiger Präparate, darunter viele Ganzkörper-Plastinate, führen uns durch den menschlichen Körper und erläutern leicht verständlich die einzelnen Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen. Im Fokus steht der menschliche Körper und seine Veränderung im Lauf der Zeit, von der Zeugung bis ins hohe Alter. KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im El-Capitan in Schermbeck stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im El-Capitan, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

DER KLEINE PRINZ
EIN MÄRCHEN GEGEN DIE INNEREN ERWACHSENEN nach Antoine de Saint-Exupéry
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"Alle großen Leute sind einmal Kinder gewesen."
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Der Bruchpilot ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY schuf mit seinem "kleinen Prinzen" vom Asteroiden B612 einen der berühmtesten Weltraumhelden der Welt. Auf seiner Reise durch das Universum und auf der Suche nach seinem inneren Erwachsenen, entdeckt der kleine Ausserirdische Flora, Fauna und Menschlichkeit. Auf der Suche nach Gesellschaft wird er vom Untertan zum Bewunderer, vom Beobachter zum Schüler, lernt von Einsamkeit und Gier, von Pflichtbewusstsein und Oberflächkeit, aber "das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar". Vielleicht bleiben wir doch lieber Kind.
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Regie: Nik Mayr
Es spielen: Susan Hecker, Thorsten Krohn und Annett Segerer

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Quadro Nuevo sind ausgezeichnet mit dem ECHO, einer Goldenen Schallplatte und mehreren Jazz Awards. Das Ensemble verbrachte Zeit in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.
Heraus kam das neue Album „HAPPY Deluxe“. Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, Tagträume und Nachtschwärmerei.

Einlass: 18:30 Uhr

Seit vielen Jahren arbeite ich mit dem Material Porzellan, baue dieses frei von Hand zu dünnwandigen, schlichten Formen auf. Dadurch entstehen papierähnliche Gefäße/Objekte mit einer fast schon organisch anmutenden Oberfläche. Diese fast noch sichtbaren Fingerabdrücke in der Oberfläche des Materials erzeugen eine Unmittelbarkeit, eine gewisse Nähe. Auch das notwendige Fingerspitzgefühl, die langjährige Erfahrung mit dem Material spielen eine wichtige Rolle.

Das möchte ich gern im Workshop vermitteln und an das Porzellan als Material über den händischen Aufbau heranführen, um so eigene Formen umzusetzen. Dabei wird sowohl mit weißem als auch mit eingefärbtem Porzellan gearbeitet.

Der Kurs richtet sich an Anfänger*innen und Fortgeschrittene.

Kurs ist ausgebucht, wir führen eine Warteliste dazu bitte mail an warteliste@keramikwerkstatt.fabrik-freiburg.de