Ihr Debütroman „Die schönste Version“ etablierte Ruth-Maria Thomas als eine der spannendsten neuen Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Ihr zweiter Roman erzählt von einer Liebe, den feinen Unterschieden und von gesellschaftlichen Gräben.

Michelle ist Anfang dreißig, als ihr Leben im Osten des Landes auseinanderbricht. Sie lässt alles hinter sich und beginnt neu. Als Rezeptionistin eines Hotels begegnet sie Henry. Er stammt aus einer völlig anderen Welt, in der es nie an Möglichkeiten fehlte.
Trotz ihrer unterschiedlichen Lebensgeschichten verlieben sich die beiden. Zum ersten Mal scheint Michelle ein sorgloses Leben erreichbar. Doch es wäre kein Roman von Ruth-Maria Thomas, wenn die neu gewonnenen Gewissheiten nicht bald ins Wanken gerieten. "Einer der schrecklich schönsten Liebesromane der heutigen Zeit.“ NDR

Ruth-Maria Thomas, 1993 geboren und in Cottbus aufgewachsen, war als Sozialarbeiterin in der Jugendhilfe tätig. Sie studierte am Deutschen Literaturinstitut in Leipzig. Ihr Debüt „Die schönste Version“ (2024) war für den Deutschen Buchpreis, den aspekte-Literaturpreis, den Buddenbrookhaus-Preis, den Preis der deutschen
Wirtschaft nominiert und wurde mit dem Ulla-Hahn-Preis ausgezeichnet.

Einlass ab 10:15 Uhr

Die Eröffnung der LesArt ist traditionell kostenfrei.

»Pony Show« - Juli Zeh an drei exklusiven Abenden live erleben!

Drei exklusive Lesetermine mit Juli Zeh: Die vielfach ausgezeichnete Bestsellerautorin, Juristin und Verfassungsrichterin präsentiert ihren neuen Roman »Pony Show« in Hamburg, Berlin und Leipzig.

Autorin: Juli Zeh
Regie: Linda Belinda Podszus
Musik: WEZN & SALO Streichquartett

Gespräch:
Justus Maria – Hamburg
Jo Schück – Berlin und Leipzig

Der neue Roman von Juli Zeh, »Pony Show«, feiert am 11. Oktober 2026 im Großen Saal der Hamburger Elbphilharmonie seine Premiere. Gemeinsam mit dem Elektropop-Duo WEZN und dem SALO Streichquartett ist unter der Regie von Linda Belinda Podszus ein Abend entstanden, der weit über eine klassische Buchvorstellung hinausgeht.

Literatur, elektronische Musik und Streichquartett verbinden sich zu einer eigens für den Roman entwickelten Bühnenfassung. Sprache wird Klang, Musik wird Kommentar, und aus Lesung, Konzert und Performance entsteht ein Crossover-Format, das den Stoff von »Pony Show« erstmals auf der Bühne Gestalt annehmen lässt.

Eingerahmt von der literarisch-musikalischen Inszenierung spricht Juli Zeh mit dem Autor Justus Maria (Hamburg) sowie dem Moderator Jo Schück (Berlin und Leipzig) über die Entstehung des Romans und die Fragen, die im Zentrum der Geschichte stehen.

In »Pony Show« gerät die prominente Verlegerin Bethany „Betty“ Hell unter Verdacht, ihren deutlich jüngeren Mitarbeiter und mutmaßlichen Geliebten Fero Lebed getötet zu haben. Betty und Fero sind ein perfektes Team – und eine brisante Verbindung auf sehr dünnem Eis. Als der sogenannte „Loverboy-Fall“ zum Medienereignis wird und vor dem Hamburger Schwurgericht landet, übernimmt Mark Steinert Bettys Verteidigung. Für ihn ist es der wichtigste Auftrag seiner Karriere – und ein Fall, der sein eigenes Leben zunehmend aus den Angeln hebt.

Über die Autorin:
Juli Zeh, 1974 in Bonn geboren, studierte Jura in Passau und Leipzig, promovierte im Europa- und Völkerrecht. Schon ihr Debütroman „Adler und Engel“ (2001) wurde zu einem Welterfolg, inzwischen sind ihre Romane in 35 Sprachen übersetzt. Juli Zeh wurde für ihr Werk vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Thomas-Mann-Preis (2013) und dem Heinrich-Böll-Preis (2019). Im Jahr 2018 erhielt sie das Bundesverdienstkreuz und wurde zur Richterin am Verfassungsgericht des Landes Brandenburg gewählt.
Zuletzt erschienen bei Luchterhand zusammen mit Simon Urban der Roman „Zwischen Welten“.

Einlass: 19.00 Uhr

Über Geschichte staunen, ein schönes Andenken basteln, wundervollen Geschichten lauschen … beim Tag der offenen Tür ist richtig was los im Schulmuseum.

Das Museumsteam lädt alle ein, das Schulmuseum neu zu entdecken. Bei Kostüm- und Kuratorinnenführungen, Lesungen für Groß und Klein, einer Kreativwerkstatt, einem Workshop zu „Brief und Siegel“ … und zum Abschluss gibt es um 17.15 Uhr mit “Klasse Kino!” einen Film aus der Welt der Schule und der Kindheit.

Der Eintritt ist natürlich frei.

Die Veranstaltung ist kostenfrei! Herzliche Einladung an alle Bürgerinnen und Bürger

Der kleine Prinz in einer Bühnenfassung von Sven Grunert frei nach Antoine de Saint-Exupéry

Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz.

Nach einem Flugzeugabsturz in der Sahara begegnet ein Pilot einem rätselhaften Wesen. Mit einer einzigen Bitte beginnt alles: „Zeichne mir ein Schaf.“ Woher kommt dieses fremde Wesen? Wer kennt ihn nicht, den Augenblick, in dem wir beginnen, in den Wolken Gesichter und Geschichten zu lesen? Genau dort beginnt die Reise – dort, wo Fantasie Wirklichkeit wird und das Unsichtbare sichtbar werden lässt. Zwei Schauspieler*innen und eine Performance-Zeichnerin begeben sich auf eine poetische Theaterreise. Sie erzählen, spielen, zeichnen und interagieren. Sie wechseln zwischen Figuren, Erzählebenen und den verschiedensten Theaterformen. Vor den Augen des Publikums entstehen aus wenigen Linien Figuren, Landschaften und Erinnerungen. Zeichnung, Schauspiel, Musik und Erzählung begegnen sich im selben Augenblick und verwandeln den Bühnenraum immer wieder neu.

Der kleine Prinz erscheint dabei nicht nur als literarische Figur. Er erscheint als jenes innere Kind, das wir alle in uns tragen. Staunen. Fragen. Spielen. Immer wieder begegnen sich die Spielenden. Als Schauspieler*innen. Als Mann und Frau. Als Gegenüber. Als Spiegel. Identitäten werden nicht festgeschrieben. Sie entstehen im Augenblick der Begegnung. Das Kind kennt keine Artikel. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. „Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose.“ (Gertrude Stein.)

Der kleine Prinz verlässt seinen Asteroiden B 612 und seine Rose. Er reist über sechs Planeten bis zur Erde, und findet sich in der Wüste wieder. Welcome on Earth. Dort erkennt er, dass seine Rose einzigartig ist. Im Mosaik verliert jedes Quadrat seine Begrenzung.

Vielleicht geht es gar nicht darum, den kleinen Prinzen zu erzählen. Vielleicht geht es darum, wieder in den Wolken zu lesen. Vielleicht geht es darum, im Anderen sich selbst zu entdecken. Ein poetisches Theaterexperiment für Erwachsene. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. Das Hoffen lernen. (Das Prinzip Hoffnung, Ernst Bloch)

Fühlen. Atmen. Staunen. „Zeichne mir ein Schaf.“


REGIE:
SVEN GRUNERT

ES SPIELEN:
Andreas Sigrist
Nicola Trub
Lisbet Werner

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
Nikol Verlagsgesellschaft mbh & Co. KG

FOTOS:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Der Traum vom Fliegen: Virtual Reality zum Abheben!

Liebe Flugbegeisterte,

mit dem Flugsimulator "Birdly" über die Dächer des historischen Ulm fliegen. VR-Brille auf – und los geht’s: direkt hinter dem Ulmer Münster wird der Traum vom Fliegen wahr. Wie ein Vogel schwebt Ihr durch die historische Altstadt Ulms im Jahre 1890.

Vor Eurem Flug erhaltet Ihr eine kurze Einweisung im m25. Startzeit ist die auf dem Ticket angegebene Uhrzeit. Die Flugzeit beträgt 3 Minuten 40 Sekunden.

Bei Buchung mehrerer Tickets unter einem Namen, könnt Ihr als Gruppe direkt nacheinander fliegen und Eure Flüge gegenseitig über einen Monitor verfolgen.

Leider gelten für den Birdly einige Beschränkungen. Er kann benutzt werden ab 7 Jahren, ab 1,40 Meter Körpergröße, ab 1,10 Meter Arm-Spannweite und bis maximal 120 Kilogramm.
Der Flug ist nicht geeignet für Schwangere oder Personen mit Herzproblemen. Abzuraten ist vom Flug, wenn Sie an Reiseübelkeit, extremer Höhenangst oder Epilepsie leiden.


Gutscheine können außerdem zum Preis für 7,50 Euro direkt im m25 erworben werden.

Wir freuen uns mit Euch gemeinsam abzuheben!

Euer Birdly Team

E-Mail: m25@ulm.de
Tel. 0731/60270003
Homepage: m25.ulm.de

Ihr habt noch genug Zeit vor oder nach dem Birdly-Flug?!
Dann könnt ihr im städtischen Erlebnisraum m25 kostenlos Eindrücke in die Arbeit der Münsterbauhütte und in aktuelle stadtpolitische Themen bekommen. Die Münsterbauhütte erhält mit ihrem Wissen und ihren Restaurierungsarbeiten das Ulmer Wahrzeichen und präsentiert im m25 ihre Arbeit. Sie steht in einer langen Tradition und zählt zum Immateriellen Kulturerbe der UNESCO. Der weitere Bereich des m25 bietet wechselnde Ausstellungen zu aktuellen Themen, die die Stadt bewegen. Die Stadtverwaltung informiert hierin über Schwerpunktthemen. Ergänzt werden die Wechselausstellungen um einen unterhaltsamen Streifzug durch die Ulmer Stadtgeschichte.

Programm:

Ludwig van Beethoven
Ouvertüre zu Goethes Trauerspiel "Egmont", op. 84

Pjotr Iljitsch Tschaikowski
Symphonie Nr. 5 e-Moll, op. 64

Ein Orchester – viele Generationen

Manche musikalischen Verbindungen bleiben weit über die gemeinsame Zeit im Orchester hinaus bestehen. Für ein besonderes Konzert kommen über 50 ehemalige Mitglieder des Jugendsinfonieorchesters Tübingen zurück, um gemeinsam mit der heutigen Generation des „Sinfo“ auf der Bühne zu stehen. Inspiriert durch das Jubiläumskonzert im Jahr 2015, bei dem bereits zahlreiche Ehemalige an der Aufführung von Gustav Holsts Die Planeten mitwirkten, vereinen sich die verschiedenen Generationen erneut, um unter der Leitung von Joseph Hasten gemeinsam Pjotr Iljitsch Tschaikowskis 5. Sinfonie zum Klingen zu bringen. Ein musikalisches Wiedersehen, das die gemeinsame Begeisterung für die Musik und die besondere Verbundenheit mit dem Orchester lebendig werden lässt.

Einlass ab 17:00 Uhr

Mit ihrem neuen Konzertprogramm „Banger“ bringen die AuerVoices moderne Popmusik mit voller Energie auf die Bühne. Die 48-köpfige Formation aus Nandlstadt gehört zum Musikverein Nandlstadt und begeistert seit Jahren mit außergewöhnlichen A-cappella-Arrangements, musikalischer Präzision und einer mitreißenden Bühnenperformance.

Die AuerVoices verstehen sich dabei weniger als klassischer Chor, sondern vielmehr als XXL-Band: Mit ausgeklügelten Sounds, rhythmischer Vielfalt und modernen Interpretationen verleihen sie bekannten Popsongs einen völlig neuen Charakter. Jeder Sänger und jede Sängerin ist mit einem eigenen Mikrofon ausgestattet – so entsteht ein intensiver, kraftvoller Klang, der die Energie der Gruppe unmittelbar auf das Publikum überträgt.

Das Motto „Banger“ ist dabei Programm: Freuen Sie sich auf rund zwei Stunden erstklassige A-cappella-Pop-Cover voller Dynamik, Emotion und Überraschungen. Von gefühlvollen Balladen bis hin zu energiegeladenen Partyhits präsentieren die AuerVoices ein abwechslungsreiches Konzert, das zum Mitsingen, Mitfühlen und Tanzen einlädt.

Neben der Musik erwartet die Besucherinnen und Besucher erneut eine eindrucksvolle Lichtshow von redtec.productions, die das Konzerterlebnis visuell perfekt ergänzt und für eine besondere Atmosphäre in der Luitpoldhalle sorgt. Ein Abend voller Energie, Leidenschaft und moderner A-cappella-Popmusik!

Einlass: 14:00 Uhr

Romeo & Julia
frei nach Shakespeare

Die wohl berühmteste Liebesgeschichte der Welt – aber anders, als Sie denken! Bernd Lafrenz, Meister der Shakespeare-Komödie, verwandelt die Tragödie in ein virtuoses Ein-Mann-Stück voller Humor und Spielfreude. In der Rolle des liebenswert lispelnden Balthasar, Nachfahre von Romeos Diener und stolzer Inhaber der „Internationalen Kurierdienste Balthasar (seit 1423)“, nimmt Lafrenz das Publikum mit auf eine turbulente Reise durch die „Sache von damals“. Zwischen Faszination und Lachtränen erlebt man Romeo und Julia live und hautnah – bis hin zu zwei theatralisch grandiosen, urkomisch-tragischen Bühnentoden.
Ein mitreißender Theaterabend, an dem man sich wünscht, er würde nie enden!

Einlass: 17:15

Einlass: 1 Std. vor Spielbeginn

shelter boy ??tour 2026

Einlass: 19:30 Uhr

Nicolai Friedrich zaubert nicht nur, er verzaubert. Er fesselt mit seiner Ausstrahlung, seinem Charme und seinem komödiantischen Talent. Die Lust und Freude an seiner Arbeit ist jederzeit spürbar und überträgt sich auf sein Publikum. Nicolai Friedrichs Repertoire reicht von ausgewählten klassischen Kunststücken der alten Meister, bis hin zu neu entwickelten Eigenkreationen, die kein anderer Magier der Welt vorführt. Er nimmt sein Publikum mit auf eine Reise in eine andere Wirklichkeit. Scheinbar mühelos setzt Nicolai Friedrich die Naturgesetze außer Kraft. Gegenstände schweben, verwandeln sich, oder tauchen an unmöglichen Orten wieder auf. Zeichnungen erwachen zum Leben und wie selbstverständlich liest er Gedanken. Nicolai Friedrich ist nämlich nicht nur Magier sondern auch Mentalist. Diese Form der Magie geht weit über die herkömmliche Zauberkunst hinaus und lässt die Zuschauer an die Existenz übersinnlicher Fähigkeiten glauben.

Foto: Salar Baygan

Einlass ab 16:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft. Es gibt noch viele andere tolle Künstlerinnen und Künstler bei der Kulturzeit zu entdecken.

Weitere Spieltermine in 2027 geplant

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.
Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58 // leider nicht barrierefrei.

Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus.

BITTE BEACHTEN:

Aufführungen jeweils ca. 50 min OPEN AIR. An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!
Es stehen keine Garderobe und kein Getränkeverkauf zur Verfügung.
Ein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn ist leider nicht möglich.
Auf dem Gelände stehen keine Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Die Anreise mit dem ÖPNV wird empfohlen.
Bitte die Baustellensituation an der Schorndorfer-Straße bei der Anreise berücksichtigen.
Bitte an der Abendkasse das Ticket vorlegen, um ein Einlassband zu erhalten.

Ticketinfo: Unsere Besucher*innen haben je nach Möglichkeit die freie Wahl zwischen verschiedenen Preisstufen.

15 € (Standard) || 20 € (Solidarpreis) || 10 € (Sparpreis S) || 5 € (Sparpreis XS)
(im VVK Reservix zzgl. Gebühren)

Für die Schulvorstellungen bitte melden bei tina@tanzundtheaterwerkstatt.de

Künstlerisches Leitungsteam: Axel Brauch, Bettina Gonsiorek, Gesine Mahr

Axel Brauch: Regie und Text

Gesine Mahr: Kostüme und Raum

Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Technik: Raphael Zöller

Akkordeon: Klaus Wolpert

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.

Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle // Aufführungen Open Air // Kein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn

eventuelle Restkarten erhalten Sie an der Abendkasse

Weitere Spieltermine in 2027 geplant

Ein Theaterprojekt am historischen Ort

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.
Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58 // leider nicht barrierefrei.

Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus.

BITTE BEACHTEN:

Aufführungen jeweils ca. 50 min OPEN AIR. An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!
Es stehen keine Garderobe und kein Getränkeverkauf zur Verfügung.
Ein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn ist leider nicht möglich.
Auf dem Gelände stehen keine Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Die Anreise mit dem ÖPNV wird empfohlen.
Bitte die Baustellensituation an der Schorndorfer-Straße bei der Anreise berücksichtigen.
Bitte an der Abendkasse das Ticket vorlegen, um ein Einlassband zu erhalten.

Ticketinfo: Unsere Besucher*innen haben je nach Möglichkeit die freie Wahl zwischen verschiedenen Preisstufen.

15 € (Standard) || 20 € (Solidarpreis) || 10 € (Sparpreis S) || 5 € (Sparpreis XS)
(im VVK Reservix zzgl. Gebühren)

Für die Schulvorstellungen bitte melden bei tina@tanzundtheaterwerkstatt.de

Künstlerisches Leitungsteam: Axel Brauch, Bettina Gonsiorek, Gesine Mahr

Axel Brauch: Regie und Text

Gesine Mahr: Kostüme und Raum

Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Technik: Raphael Zöller

Akkordeon: Klaus Wolpert

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.

Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle // Aufführungen Open Air // Kein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn

eventuelle Restkarten erhalten Sie an der Abendkasse

Bobby Sparks II stammt aus Texas und Bobby Sparks ist reiner Funk & Soul! Die Mutter war Organistin, der Vater Bebop-Trompeter. Von ihm stammt auch Sparks' liebe zum Blues. Sein erstes Instrument war dann zwangsläufig die Orgel und den Tasten ist er bis heute treu geblieben. Am liebsten ist ihm seine Hammond B-3, die er zum 16. Geburtstag bekam.
Sein Sound ist auch geprägt durch seine Liebe zu Vintage Instrumenten. Sei es das Mellotron 4000, das Hohner D-6 Clavinet, das Fender Rhodes E-Piano, der Mini-Moog oder viele weitere Klassiker.
Sein immer noch aktuelles Album "Paranoia" (2022) liefert über 2 Stunden Funk, Rock, Balladen und Jazz. Soli vom Feinsten und Platz für musikalische Entdeckungen.

Einlass 19 Uhr

Der Ort ist ein Stadtviertel. Die Zeit ist die Apokalypse. Das glauben jedenfalls immer mehr, angestachelt von einer durchs Netz rasenden Prophezeiung. Durch das wilde, kaputte Viertel, in dem man trotz allem zusammenhält, streift währenddessen die junge Sanya, eine Pistole im Rucksack – bis sie eines Tages eine seltsame Gestalt trifft.
Zwischen furiosem Epos und buntestem Pop, zwischen existenzieller Oper und wärmster Soap-Opera fragt Şeyda Kurt, welche Chancen im Zerfall aller Ordnungen liegen. Sanya und ihre schillernde Wahlfamilie sind tief verstrickt in die über Grenzen und Zeiten reichende Geschichte ihrer Gemeinschaft. Können wir anders leben?

Şeyda Kurt studierte Philosophie, Romanistik und Kulturjournalismus in Köln, Bordeaux und Berlin. Sie arbeitet als Journalistin, Moderatorin und Kuratorin für Medien, Podcasts und Kulturinstitutionen, u. a für Zeit Online und Deutschlandfunk Kultur. 2021 erschien ihr Bestseller Radikale Zärtlichkeit, 2023 HASS. 2024 gab sie Spiel*Kritik heraus. Seit 2025 moderiert sie eine Talk-Reihe am Schauspielhaus Bochum.

Moderation Björn Springorum
In Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Die Zeitgenossen

Einlass: 19:00

Der Modeflohmarkt in der Lagerhalle
Beispielfoto für Lieblingsstücke – Der Modeflohmarkt in der Lagerhalle
Lieblingsstücke – Der Modeflohmarkt in der Lagerhalle. Foto: JamesDeMers auf Pixabay

Dein Schrank ist zu voll? Du hast Lust auf neue Kleidung?
Dann komm zu Lieblingsstücke- dem Frauenflohmarkt, der deiner Kleidung ein zweites Leben schenkt.

Hier können Frauen ihre geliebten Teile an andere Frauen verkaufen. Keine Neuware, kein Stress- dafür individuelle Teile, faire Preise und jede Menge Stöbern und Anprobieren.

Ob Alltagskleidung, Partykleid oder „Warum habe ich das überhaupt hergegeben?“- bei uns findet Mode ein neues Zuhause.

Du willst selbst verkaufen?
Die Stände werden vorab einfach online gebucht. Das Portal wird am Mittwoch, den 10. Dezember um 18 Uhr frei geschaltet.

Die Standplätze sind alle vergeben. Wir freuen uns auf euren Besuch!

Musikalische Frühförderung für Kinder von 1,5 bis 3 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
26.10.2026 | 02.11.2026 | 16.11.2026 | 23.11.2026 | 30.11.2026 | 07.12.2026 | 14.12.2026

Kurs Mifa | 1,5 - 3 Jahre | montags 14:45 - 15:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Ruanda, 2012: Während öffentlicher Tribunale nach dem Völkermord an den Tutsi kämpft eines der Opfer für Versöhnung und wird mit den Grenzen seiner Überzeungen konfrontiert.

Nach dem Völkermord an den Tutsi finden im Jahr 2012 in Ruanda öffentliche Tribunale statt, um Versöhnung zu ermöglichen. Vénéranda, selbst Opfer und Überlebende, setzt sich vehement für den Dialog zwischen Opfern und Tätern ein. Aber ist es wirklich möglich, Menschen zu vergeben, von denen man brutal gefoltert oder die komplette eigene Familie umgebracht wurde? Als Vénéran- da jedenfalls erfährt, dass ihre eigene Tochter unerwartet schwanger ist, muss sie sich mit den Grenzen ihrer eigenen Kraft, zu vergeben, auseinandersetzen. Eindringliches politisches Drama in einer noch jungen Tradition des ruandischen Kinos, eine eigene Version der nationalen Geschichte zu erzählen.