In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

Bischof Ratold von Verona gründete Radolfzell im Jahre 826 als geistliche Niederlassung. Daraus entwickelte sich zunächst ein Fischerdorf und schließlich das heute blühende Städtchen Radolfzell.

Vom Stadtmuseum in der „Alten Stadtapotheke“ startet der Rundgang. Das Münster „Unserer Lieben Frau“ ist selbstverständlich ein zentraler Punkt dieser kulturhistorischen Stadtführung, ebenso wie die historischen Gebäude des Spitals und des Österreichischen Schlösschens.

Beim großen Abschlusskonzert des 19. PIANALE Piano Festivals - Fulda beflügelt - spielte sich der 17-jährige Pianist Asahi Ota aus Japan in die Herzen seines Publikums und gewann den begehrten Publikumspreis. Am 08. November 2026 präsentiert er sich nun im Fürstensaal des Fuldaer Stadtschlosses.
Gemeinsam mit dem Orchester HessenClassicPlayers wird er das berühmte d-Moll Klavierkonzert KV 466 von Wolfgang Amadeus Mozart aufführen.
Auf dem Programm stehen ausserdem die „Jupitersinfonie“ von Mozart, die Ouvertüre zur Oper „Il Signor Bruschino“ von Giacomo Rossini und die Entr’acte Musik zum romantischen Schauspiel „Rosamunde“ von Franz Schubert.

Das Orchester HessenClassicPlayers musiziert in variabler Besetzung, ausgehend vom Kammerorchester bis hin zur großen Sinfoniebesetzung. Im Ensemble engagieren sich Musikerinnen und Musiker, die in Hessen wohnen, in einem der hessischen Profiorchester spielen oder als freie Künstlerinnen und Künstler arbeiten. Der Gründer und Leiter dieses Ensembles ist Christoph Gotthardt.

@ Veranstalter

Einlass: 16:30

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Der vielseitige Pianist Alexander Feil spielt im Kulturhaus abraxas verjazzten Pop und Jazz am Klavier – solo.
Nach seinem Musikstudium in Hannover war der gebürtige Augsburger Pianist in verschiedensten Projekten und Formationen unterwegs. Von der Hausband des Radiosenders Antenne Bayern über verschiedene Jazz-Duos und Trios bis hin zum BigBand-Sound konnte Alexander Feil viele musikalische Eindrücke sammeln. Inspiriert wurde Alexander Feil dabei vor allem durch die Größen Brad Mehldau, Keith Jarrett und Esbjörn Svensson, deren Musik ihn immer auf seiner Reise begleitet hat.
In »Solojazz« verarbeitet der Pianist diese Eindrücke und gibt diese als ausdrucksstarke Eigenkompositionen und Improvisationen wieder. Zudem bedient er sich bekannter Jazz-Standards und interpretiert diese auf seine ganz besondere Weise. Das Ganze geschieht in einer Form, bei der er sich auf niemand anderen verlassen kann als auf sich selbst – dem Soloklavier.
Bei diesem Konzert hören Sie melancholische Sounds, einfühlsame Melodien bis hin zu groovigen Patterns, die die Grenzen zwischen Pop und Jazz verschmelzen lassen.

Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch den Tonkünstlerverband Bayern e. V. aus dem Förderpaket FREIE KUNST des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.

Ticketpreis enthält 7 % MWSt. Hinweis: An der Theaterkasse nur Zahlung mit Karte, kein Bargeld.

Monika Ertl schließt sich 1969 der von Che Guevara gegründeten Guerilla in Bolivien an und radikalisiert sich aus ihrem deutschen Umfeld im Kampf gegen die Diktatur zu einer politischen Attentäterin, um schließlich den Nazi-Kriegsverbrecher Klaus Barbie zu konfrontieren. In »Eine Frage des Widerstands« entwerfen vier Schauspieler*innen aus Deutschland, Frankreich und Bolivien mit filmischen Sequenzen, Zeitzeug*innen-Interviews und Archivmaterial ein Stück über das Leben von Monika Ertl im Spannungsfeld von Widerstand, Gewalt und Revolution.

HEIMAT – mehr als ein Ort: Stadtkapelle Bad Dürkheim lädt zum Martinikonzert Nr. 51

Bad Dürkheim. Was bedeutet Heimat? Ist sie ein Ort, eine Erinnerung, ein Mensch oder vor allem das Gefühl, irgendwo dazuzugehören? Unter dem Titel „HEIMAT – Mehr als nur ein Ort“ widmet sich die Stadtkapelle Bad Dürkheim bei ihrem Martinikonzert Nr. 51 am 8. November 2026 in der Bad Dürkheimer Salierhalle den vielen unterschiedlichen Facetten von Heimat.

Das Programm verbindet sinfonische Blasmusik mit Jazz und Popularmusik. Als besonderer Gast ist der pfälzische Mundart-Künstler Chako Habekost dabei. Er führt durch das Konzert und greift das Thema Heimat mit seinem Blick auf Menschen, Sprache und Regionen auf.

Die Stadtkapelle unter der Leitung von Julian Leopold spannt musikalisch einen weiten Bogen. Auf dem Programm stehen unter anderem Rossano Galantes „Aurora Borealis“, Musik aus „How to Train Your Dragon“ sowie ein eigens zusammengestelltes Michael-Jackson-Medley.

Mehrfach solistisch zu hören ist Trompeter Erik Leopold. Er übernimmt unter anderem den Solopart in „Dahaam“ des österreichischen Komponisten Christian Mühlbacher und ist auch im Michael-Jackson-Medley zu erleben. Darin findet sich mit „Human Nature“ zugleich eine Reminiszenz an Miles Davis, dessen 100. Geburtstag sich 2026 jährt.

Einen eigenen Programmpunkt gestaltet die JuSt music Jugend Stadtkapelle unter der Leitung von Anja Schmachtenberg. Ihr Auftritt mit den bekannten Titeln „Shallow“ und dem Medley „Highlights From The Greatest Showman“ zeigt zugleich: Heimat entsteht auch dort, wo Menschen gemeinsam Musizieren, nämlich in der Gemeinschaft.

Im Verlauf des Konzerts verändert sich der Blick auf das Thema immer wieder. Heimat erscheint dabei nicht als feststehender Begriff, sondern als etwas Persönliches und Vielschichtiges – geprägt von Erinnerungen, Emotionen und Assoziationen, Gemeinschaft und dem Gefühl von Zugehörigkeit.

Zum Finale schließt sich der Kreis noch einmal auf besondere Weise: Musik, Heimatgefühl und pfälzischer Humor treffen unmittelbar aufeinander – mehr soll dazu jedoch noch nicht verraten werden.

Damit verspricht „HEIMAT – mehr als nur ein Ort“ einen Konzertvormittag, der musikalische Unterhaltung und komödiantischen Wortwitz mit einem Thema verbindet, zu dem wohl jeder seine ganz eigene Geschichte mitbringt.

Zum Auftakt des Konzertvormittags gibt es für die Gäste ein Glas Begrüßungssekt vom Weingut Hensel.

Einlass ab 9:30 Uhr

The Messiah ist ein konzertantes Musical, komponiert von Tore W. Aas, dem Leiter des weltweit beliebten Oslo Gospel Choir. Seine Kompositionen sind bekannt für melodische Schönheit und spirituellen Tiefgang. Das Musical besteht aus 29 Liedern und biblischen Texten, die die Stationen aus dem Leben von Jesus von seiner Ankündigung bis zur Himmelfahrt erzählen. Alle Szenen werden musikalisch erzählt, die Bibeltexte zwischen den Liedern zitiert.

Das Collegium vocale Kirchberg führt dieses Musical gemeinsam mit einer Band, bestehend aus Manni Klein (Sax), Christine Jäger (Oboe), Frank Warnke (Gitarre), Nicole Badila (Bass) und Johannes Langenbach (Schlagzeug) auf. Die Gesamtleitung hat Dekanatskantorin Daniela Werner, die auch den Klavierpart übernimmt.

Jesus wird gesungen von Mischa Jung
Desweiteren treten als Solisten folgende Sängerinnen und Sänger aus dem Chor auf:
Carolina Schnepp (Samariterin, Solistin)
Carsten Röhrscheid (der große Bruder)
Daniela Michel (Martha, Maria Magdalena)
Dominik Krause-Heiber (kleiner Junge)
Franziska Ewald (Jünger)
Inga Jung (Maria von Bethanien)
Ingo Licher (Steward, Verbrecher am Kreuz)
Jan Biedenkopf (der verlorene Sohn)
Julia Schmiedhofer (Maria, Solistin)
Lara Bauer (Jünger)
Marita Jost (Ehebrecherin)
Maxim Wittich (Petrus)

Als Sprecherinnen hören Sie Anja Hagemann-Becker, Jutta Dern-Wieloch, Siggi Fink und Silvia Schulz-Otto

Die reine Aufführungszeit beträgt ca. 2 Stunden, zwischendrin gibt es eine Pause, in der für Getränke und einen kleinen Snack gesorgt ist.

Einlass: 16:30 Uhr

Die Gruppe PAN aus Magdeburg ist eine kleine professionelle Band und bietet Programm für ein breites Publikum, für Jung bis Junggebliebene. Von Songs aus den Charts, über Party-Hits sowie das Beste aus den 70er, 80er und 90er Jahren, präsentieren sie Pop, Funk, Rock, Oldies, Schlager in einer Show.

Nah am Original werden z.B. Songs von der Hermes House Band, AC/DC, Tina Turner, Westernhagen, Andreas Gabalier, Helene Fischer, Ute Freudenberg bis Karat abgefeuert.

Die Band wurde 1978 von Bodo Keiser gegründet, der auch als Urgestein weiterhin für Keyboards, Gitarre und Schlagzeug sorgt. Die Stimme von Anne und locker freche Moderationen von Daniel, gepaart mit durchgängig tanzbaren Songs, bringen schnell Bewegung auf das Tanzparkett.

Professionell arrangierte Titel und ein angenehmer Sound sorgen für das entsprechende ’Feeling’ und PAN zeigt, wie man mit Live-Musik und Power begeistern kann.

Tickets: 18 Euro (inkl. eine Tasse Kaffee/Tee und ein Stück Kuchen)
Einlass: 14:00 Uhr

Einlass: 14:00 Uhr

Ein Best-Of der gefeierten Programme der tschechischen Supergroup

Ein Abend mit der KAFKA BAND bedeutet: eintauchen in eine Welt aus treibenden Gitarren, dunklen Grooves und literarischer Spannung. Im Herbst 2026 kehrt die Band endlich auf Tour zurück – und bringt ein Programm mit, das alle drei gefeierten Alben vereint: Das Schloss, Amerika und Der Process. Ein Set voller wuchtiger Klanglandschaften, flüsternder Abgründe und eruptiver Energie, das Franz Kafkas Fragmenten neues Leben einhaucht. Eine lange, rockige, düstere Kafka-Party – genau so, wie man sie sich in einem Club vorstellt.
Die Köpfe des Projekts sind der Schriftsteller Jaroslav Rudiš und der Comiczeichner, Illustrator und Musiker Jaromír 99 – das Duo, das bereits mit der Graphic Novel Alois Nebel für Aufsehen sorgte. Um sie herum formiert sich ein Ensemble aus einigen der renommiertesten tschechischen Musiker, darunter Mitglieder von Priessnitz, Umakart, Letní kapela und Tata Bojs. Gemeinsam schaffen sie einen Sound, der zwischen Post‑Rock, Indie, Elektronik und Theatermusik oszilliert.
Die KAFKA BAND entstand 2013 in Kooperation mit dem Literaturhaus Stuttgart. Ihre ersten beiden Alben wurden zudem in Theaterinszenierungen am Theater Bremen unter der Regie von Alexander Riemenschneider live auf der Bühne umgesetzt – ein Beleg dafür, wie organisch sich ihre Musik zwischen Konzert, Performance und Literatur bewegt.
Unter dem Festivalmotto "Echt?" fragen die Tschechisch-Deutschen Kulturtage im Jahr 2026 nach Wahrhaftigkeit, Identität und Perspektive. Die KAFKA BAND antwortet musikalisch – zwischen düsterer Energie, literarischer Feinsinnigkeit und elektrischer Live-Präsenz.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

AUSVERKAUFT - keine Abendkasse!

(ab 2 Jahren) 35 Minuten

FLORes (Blumen) ist ein von Zärtlichkeit und Schönheit durchdrungenes Tanzstück, das verschiedene Ausdrucksformen der Seele von Blumen erforscht. Es entfaltet sich wie eine farbenprächtige Landschaft in einer Abfolge bewegter Tableaus, erfüllt von Musik, Rhythmus und Emotionen. Dabei verwebt es unterschiedliche Bewegungsstile und verbindet zeitgenössischen Tanz, spanischen Tanz, Stepptanz und Objektarbeit miteinander.

Einlass kurz vor Beginn der Vorstellung.

(ab 2 Jahren) 35 Minuten

FLORes (Blumen) ist ein von Zärtlichkeit und Schönheit durchdrungenes Tanzstück, das verschiedene Ausdrucksformen der Seele von Blumen erforscht. Es entfaltet sich wie eine farbenprächtige Landschaft in einer Abfolge bewegter Tableaus, erfüllt von Musik, Rhythmus und Emotionen. Dabei verwebt es unterschiedliche Bewegungsstile und verbindet zeitgenössischen Tanz, spanischen Tanz, Stepptanz und Objektarbeit miteinander.

Einlass kurz vor Beginn der Vorstellung.

Karten noch an allen bekannten Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich.

Worüber regen wir uns nicht alles auf?
Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut.

Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.
Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht
werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich
zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn
kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ Dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter.
Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das
Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine
Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige
Schönheitschirurgen.

Copyright : Bernd Stelter

Einlass: 19:00 Uhr

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben.
Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

POP & CLASSICDIRCEU BRAZ THE WONDERFUL CORNET SOUND!
Der in Mannheim lebende Dirceu Braz, einige bezeichnen ihn als "König der Bachtrompete", ist ein weit gereister Interpret, betätigt sich aber auch als Buchautor und Maler.
Braz wurde im Jahr 1950 in der brasilianischen Stadt Mogi das Cruzes geboren.
Im Jahr 2017, entdeckte Braz seine Leidenschaft zur Cornet; eine Gesamt CD "Flying to Paradiese" wurde von ihm schon aufgenommen und weit über 260 Videos für die Medien sind auch gestaltet worden. Infolgedessen werden im März 2025 alle 2 Konzerte mit einem Cornet durchgeführt.
Das Konzertprogramm Pop & Classic besteht aus alten Arrangement mit neuen Melodien, wie zum Beispiel Musik die von Céline Dion, Bob Marley, Queen, Robbie Williams gesungen wurden, oder sogar Werk von Chopin, mit einer neuen Melodie kreiert und Interpretiert VON Dirceu Braz .
Virtuosität, Sensibilität und Humor machen die Konzerte von Braz ein richtiges High Life.
Nils Hoffmann & Mr. Chapolin wirken mit und bereichern das Programm mit Handpan Solo.
Michael von Hass trett auf mit seinem zauberhaften Sopran-Saxophon.
Nicht zu vergessen, die Konzerte dienen zu einem guten Zweck, eben zu Gunsten von dem Kinderprojekt "Haus der Hoffnung" in Mogi das Cruzes, Brasilien.
Tickets Online durch reservix.com

Einlass: 15:00 Uhr

Für Markus Söder und Hubert Aiwanger ist klar: Zeitungen, Radio und Fernsehsender erreichen zwar viele Menschen in Bayern, aber direkt und ungefiltert erwischt man sie nur auf Facebook,  Instagram und TikTok. Nachdem die Accounts von Markus Söder wegen nicht gekennzeichneter Werbung für Nürnberger Rostbratwürste abgeschaltet wurden, steht fest: Bayern braucht ein eigenes Facebook, in dem die bayerische Heimat und ihre Traditionen zelebriert und die Lufthoheit über die Stammtische wieder zurückgeholt werden. Aber wo findet sich ein Unternehmer, der das finanziert? In kleinen Ort Untergamskobenzeißgrubengernhaferlverdimmering gibt es einen Bürgermeister mit ausgezeichneten Kontakten in die ganze Welt: Schorsch Scheberl.
Zusammen mit einem Allgäuer Müsli-Oligarchen, der mittlerweile in der Schweiz lebt, gründet er eine eigene Social Media Plattform mit dem Namen: Prost! Bayern liebt DICH! Ist ein aktuelles bayerisches Kabarettsolo mit Botschaften und Botschaftern rund um den Medienzirkus von und mit Wolfgang Krebs, der wie immer ganz alleine auf der Bühne steht, und zwar in ganz vielen  verschiedenen Rollen.

Einlass: 17:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich