"Ein bisschen Spaß muss sein"
Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise mit den besten Schlagerhits von den 1950er Jahren bis heute!

Das Ensemble der Kulisse lädt zu einem bunten Mix der beliebtesten Schlager ein und verspricht eine unvergessliche Nacht voller Musik, Tanz und unbeschwerter Freude.
Genießen Sie in lauer Sommernacht im Theatergarten unter dem "Sternenhimmel" das wilde Treiben und schwingen Sie zu den größten Hits der Schlagergeschichte das Tanzbein. Bei schlechtem Wetter tanzen wir nicht "Barfuß im Regen", sondern verlegen die Veranstaltung in den Theatersaal. Dort wird ebenfalls eine große Fläche zum tanzen bereit stehen.

Es wird eine Nacht voller Spaß, Emotionen, Erinnerungen und unvergesslicher Momente. Wir sehen uns auf der Tanzfläche, denn "Schuld war nur der Bossa Nova"!


INFORMATION:
Diese Veranstaltung findet bei gutem Wetter draußen im Theatergarten statt. Es gibt keine feste Platzzuweisung. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Theatersaal statt.
Sitzplätze sind begrenzt aufgrund der Tanzfläche. Stehplätze sind ausreichend vorhanden.

Foyer öffnet 1,5h vor Vorstellungsbeginn, Saaleinlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mode, Accessoires, Kulinarisches – Freiburg ist nicht nur eine Stadt, in der einen viele Sehenswürdigkeiten erwarten, sondern in der es viele versteckte Geschäfte in den Gässle zu entdecken gibt.
Unsere Geheimtipps liegen teilweise so verborgen, dass nicht einmal Reiseführer über deren Existenz wissen…! Ob Mode, Accessoires, Kulinarisches – Entdecken Sie mit uns die „Perlen von Freiburg“ in den schönsten Gässchen Freiburgs und probieren Sie dabei kleine regionale Spezialitäten.
Inkl. Geführte Tour mit engagiertem Guide, Kontakt mit Geschäftsinhabern/innen, Getränk, Kleine Nascherein

(Deutscher Theater-Verlag)
Ein irrwitziges Verwechslungsspiel über Liebe, Timing und jede Menge Turbulenzen!

Der erfolgreiche Banker Bernhard Weber führt in seiner Frankfurter Wohnung ein perfekt getaktetes Doppelleben – oder besser gesagt: ein Dreifachleben. Mit strenger Flugplan-Logik jongliert er gleich drei Flugbegleiterinnen verschiedener Airlines, zwei davon sogar verlobt. Alles läuft wie ein Schweizer Uhrwerk… bis an einem Wochenende plötzlich alles außer Kontrolle gerät.

Denn: Bernhards esoterisch angehauchte Mutter ist frisch eingezogen – mitten im Selbstfindungsrausch. Und sein Schulfreund von der Nordseeküste, ein unbeholfener Dauersingle, besucht ihn genau dann, als sämtliche Stewardessen entgegen aller Planung gleichzeitig vor der Tür stehen.

Was folgt, ist ein rasantes Chaos voller Lügen, Liebeswirren, Tür-auf-Tür-zu-Momenten und hochkomischer Situationen – alles spielt sich in einem einzigen, eskalierenden Tag in Bernhards Wohnung ab.

Eine moderne Bearbeitung von Michael Kessler nach dem Komödienklassiker von Marc Camoletti: spritzig, temporeich und zum Brüllen komisch!

Ein Theaterabend voller Tempo, Humor und krachender Pointen – beste Unterhaltung garantiert!


Preise:
Erwachsene 12,00 Euro
Ermäßigt 10,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder bis 18 Jahre sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 11 Jahre haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab ca. einer Stunde vorher

Musik, Literatur und Kulinarisches in Garten und Salon

Stefania Neonato, Stuttgart – historische Tasteninstrumente
Teru Yoshihara, Stuttgart – Bariton

Die Rose – Symbol für Liebe und Leidenschaft, für Jugend und Reinheit, aber auch für Tod, Schmerz und Vergänglichkeit – fasziniert die Menschen seit jeher. Und auch die Musik widmete sich in vielen Farben der ,Königin der Blumen‘ und ihrer Wirkung – vor allem in Verbindung mit Literatur. Bei einer Führung erfahren Sie zunächst allerhand Wissenswertes über die klösterlichen Rosen in unseren Gärten. Anschließend werden Sie im Salon von Geschichten, Gedichten und Klängen der Romantik in eine poetisch-musikalische Welt entführt. Franz Schuberts „Heidenröslein“ wird ihnen dabei ebenso begegnen wie Felix Mendelssohn Bartholdys Klavierfantasie „Last rose of summer“ – Rosengenuss also für alle Sinne!
Auch für einen kleinen Imbiss und Getränke ist gesorgt.

Eintritt 26,– € | 13,– € (nur erster Platz)

Foto: 2026_06_13_neonato.jpg
Fotorecht: David Fontanari
Urheberrecht: Sven Cichowicz

FOLKJAZZ-QUARTETT

Das FOLKJAZZ-QUARTETT bietet eine wunderbare Melange aus zwei Welten, die eigentlich schon immer verbunden waren.

Die musikalische Idee: Die zeitlosen Folk- und Pop-Songs der 60er und 70er Jahre in einem neuen Licht erscheinen zu lassen – durch die harmonische Tiefe und rhythmische Vielfalt des Jazz ebenso wie durch den improvisatorischen Austausch der Musiker untereinander.

Das FOLKJAZZ-QUARTETT interpretiert diese Musik rein instrumental – offen, eingängig und mit viel Gespür für das Miteinander. Dabei richten die Musiker ihren Blick auch auf ausgewählte Titel jüngerer Zeit sowie Klassiker aus dem Great American Songbook.

Das Quartett schafft eine entspannte Atmosphäre und präsentiert Titel von Simon & Garfunkel, den Beatles, James Taylor, Joni Michell über Carla Bley bis hin zu Chick Corea.

18:00 Uhr

Mit "wahlweise" präsentiert William Wahl sein drittes Programm.
Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden.

Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.
Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied "Rein versehentlich einvernehmlich", dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können. Trotz alledem. Oder um es in seinen Worten zu sagen: Die Kehrseite der Medaille ist auch aus Gold.

Foto: Axel Schulten

Einlass ab 19:30 Uhr

"Ja, Weill!" - Songs von Kurt Weill

Katharina Gruber, Gesang
Christian Gruber, Gitarre

Mit ihrem Programm "JA, WEILL!" begeben sich Katharina Gruber und ihr Vater Christian Gruber auf eine musikalische Reise durch die Lebensstationen Kurt Weills - von Berlin über Paris bis nach New York. Dabei spüren sie einem der vielseitigsten und erfolgreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts nach und lassen dessen mitreißende stilistische Wandlungsfähigkeit lebendig werden.

Auf dem Programm stehen große Songs aus Weills unterschiedlichen Schaffensphasen - darunter Bilbao Song, Alabama Song, Matrosen-Tango, Youkali, J’attends un navire, September Song und Speak Low. Sie zeigen eindrucksvoll, wie Weill immer wieder neue Einflüsse aufnahm und kreative Antworten auf wechselnde Zeiten fand.

Katharina Gruber ist eine vielseitige Sängerin, die sich mit ihrer warmen Stimme und stilistischen Offenheit fest in der deutschen Musikszene etabliert hat. Ihr Vater, der Gitarrist Christian Gruber, blickt auf mehr als 35 Jahre internationale Konzerttätigkeit im Gitarrenduo Gruber & Maklar zurück - mit Auftritten in nahezu allen europäischen Ländern sowie in Mexiko, Chile, Martinique, Kanada, den USA, Russland, Japan und Südkorea.

Gemeinsam bilden Tochter und Vater ein außergewöhnlich harmonisches Duo, dessen authentische Bühnenpräsenz eine spürbare Verbundenheit mit dem Publikum entstehen lässt.

"Kann nur den Hut ziehen vor so viel musikalischem Esprit, einem genial ausgesuchten Programm, extrem anspruchsvollen Arrangements und - Kathi the voice! Wow!"
Heinz Gorr, Kulturredakteur des Bayer. Rundfunks bis 2024

Der vierte Act steht fest:
Alvaro Soler live am 13. Juni beim Bad Arolsen Schlosshof Open Air

Mitreißende Rhythmen, gefühlvolle Texte und Lebensfreude pur – Alvaro Soler kündigt neue Termine für seine El Camino Tour 2026 an!

Der international gefeierte Singer-Songwriter Alvaro Soler wird ab April 2026 wieder live auf den Bühnen Europas stehen und mit seiner einzigartigen Mischung aus Pop, Latin und spanischem Flair sein Publikum begeistern.
Die „El Camino Tour 2026“ führt ihn durch zahlreiche Länder – darunter Deutschland, die Niederlande, Belgien, die Schweiz, Polen, die Slowakei, Luxemburg, Österreich und Tschechien. Nun wurde die Tour um weitere Sommertermine ergänzt – mit stimmungsvollen Open-Air-Konzerten auf besonderen Bühnen unter freiem Himmel.
Mit im Gepäck hat Alvaro sein neues Album „EL CAMINO“, das den Soundtrack seiner ganz persönlichen Reise liefert – ein musikalisches Tagebuch voller Reflexion, Selbstfindung und Aufbruch. Entstanden in Studios rund um den Globus, vereint das Album den Charme analoger Instrumente, Weltmusik-Einflüsse und moderne Pop-Vibes zu einem authentischen Klanguniversum. Alvaro Soler thematisiert in seinen neuen Songs Liebe, Familie, Verantwortung und die Sehnsucht nach digitaler Entschleunigung. Titel wie „Cero“ und „Apágame“ zeigen seine neue Tiefe und Offenheit. „EL CAMINO“ ist ein emotionales Abenteuer voller Hoffnung, das zum Nachdenken anregt und gleichzeitig positive Energie ausstrahlt.
Fans dürfen sich auf neue Songs, große Emotionen und unvergessliche Live-Erlebnisse freuen – in Arenen, auf Festivalbühnen und unter freiem Himmel in ganz Europa.

Erleben Sie mit uns unvergessliche Momente und sichern Sie sich jetzt die Tickets für das Bad Arolsen Schlosshof Open Air 2026 – ein Highlight, das Sie nicht verpassen dürfen!

Einlass: 18:30 Uhr

Ihr neues Album A Women Thing ist eine Hommage an starke, kreative und sinnliche Frauen. Dabei ist ein faszinierendes Doppelportrait entstanden, das sowohl Les Brünettes als Komponistinnen und Arrangeurinnen skizziert, als auch jene, die sie in ihrem Schaffen inspirieren. Musikerinnen, die mit ihren Songs ganzen Generationen ein Gesicht verliehen haben, herausragende Sängerinnen, aber auch Frauen, deren Lebensgeschichten einzigartig sind und die den Weg für nachfolgende Künstlerinnen ebneten.
Wie gut sich die Sängerinnen mittlerweile kennen, hört man: Jede Stimme hat ihre Wichtigkeit, Pausen funktionieren ebenso wie dynamische Höhepunkte. Die musikalischen Vorlagen verlieren dabei nichts von ihrer urspruüglichen Strahlkraft, lassen im neuen Gewand aber bisher ungehorte Facetten aufblitzen. Piafs Marsch L'Homme a La Moto wird zum leichtfüßig swingenden Augenzwinkern, Nenas 99 Luftballons gewinnen durch Aggressivität an Schärfe, das Worldmusic-Stück My Heart von Liza Wright durch eine Prise R’n’B an Groove und der eher bluesige Nina Simone Klassiker Sea Line Woman an Coolness, Joni Mitchells Folk-Song A Case Of You erstrahlt in einer fast heilig anmutenden kammermusikalischen Fassung.
Beim Singen schöpfen die vier Sängerinnen ihr stimmliches Potential voll aus: Sie soulen, scatten und beschwören. Ihre Stimmen erklingen wie ein Streichquartett oder knattern wie ein alter Motor. Sie schreien, verfuhren, streiten, atmen, jauchzen und lachen. Der Einsatz der stimmlichen Möglichkeiten bleibt dennoch natürlich und im Dienste des Songs. Les Brünettes haben seit ihrem Debüt aus 2012 ein reiferes Klangkonzept erarbeitet, welches das stimmliche Zusammenspiel nochmals farben- und temporeicher zusammenbringt und in ihren eigenen Kompositionen lassen sie eben jene Teile ihrer Persönlichkeiten durchschimmern, die Lust darauf machen, mehr von diesen vier jungen Künstlerinnen zu hö ren. Es gilt erneut die Ohren zu spitzen. Vorhang auf...

Bild: Les Brünettes

Einlass: 19:45 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius

Deutschlands bekanntester Gefängnisarzt und Tatort-Star Joe Bausch kommt mit bewegenden Einsichten und unveröffentlichten Erlebnissen aus über drei Jahrzehnten hinter Hochsicherheitsgittern auf die Bühne. Wer ihn bereits erlebt hat, weiß: Sein Lese-Talk ist kurzweilig, fesselnd und ehrlich. Doch dieses Mal geht Joe Bausch noch einen Schritt weiter.

In bewährter Weise nimmt er sein Publikum mit in die finstersten Abgründe menschlichen Denkens: Auftragskiller, sadistische Paare, skrupellose Mörder – Psychopathen, Narzissten, Schwerverbrecher – und nur wenige haben so viele von ihnen persönlich getroffen wie er. Doch in diesem Live-Abend deckt Joe Bausch auch bislang verschlossene Kapitel auf: Zeiten, in denen er selbst Opfer von Gewalt und Demütigung wurde, wie er sie in seinem neusten Spiegel-Bestseller „Verrücktes Blut“ erstmals offenlegte. In seinen Büchern „Knast“, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ zeigt er eine Welt auf, die für die allermeisten von uns unvorstellbar ist.

Bekannt geworden ist der Schauspieler Joe Bausch dem Fernsehpublikum als Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth sonntagabends im Tatort. Über 30 Jahre lang war der Mediziner Arzt im Knast, und zwar im Hochsicherheitsgefängnis Werl. In seinen Büchern „Knast“, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ zeigt er eine Welt auf, die für die allermeisten von uns unvorstellbar ist.
Auf der Bühne blickt Joe Bausch hinter die Mauern des Hochsicherheitsgefängnisses, schildert Momente zwischen Leben und Tod, spricht von Begegnungen mit dem Bösen und vom Alltag hinter Gittern.

Seien Sie dabei, wenn Joe Bausch mit True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche seinen Blick öffnet – nicht nur auf Täter, sondern auch auf seine eigene Geschichte. Für alle, die ihn bereits erlebt haben: Es gibt noch viel mehr zu erfahren. Für alle, die ihn erstmals sehen: Es wird ein Abend, der Spannung, Wissen und Gänsehaut verbindet. Live. Echt. Unverfälscht.

Copyright: Wolfgang Schmidt

Veranstalter:
Blutspuren Events / Textonia GmbH / Dr.-Ing. Tino Grosche

Tickets sind online oder an den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Veranstalter:
Blutspuren Events / Textonia GmbH / Dr.-Ing. Tino Grosche


Ansprechpartnerin bei Fragen und Interviewanfragen:
Magdalena Aderhold
aderhold@blutspuren-event.de
Tel.: 0151 240 258 20

Einlass: 18:30 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Casal Quartett
Felix Froschhammer / Rahel Späth Violine / Markus Fleck Viola / Sebastian Braun Cello
als Gast: Lars Olaf Schaper Kontrabass

Werke von Mozart, Dvorák und Helander

Ein Streichquartett mit doppeltem Boden. Muss die Bratsche im Orchester häufig für Witze herhalten, wird der Kontrabass gar stiefkindlich behandelt. Dickfellig, träge, schwer zu transportieren – doch auch hier gilt: die inneren Werte zählen. Denn nicht nur im Jazz gleiten dessen Spielerinnen und Spieler am schnellsten und weitesten über das Griffbrett, gelten als wahre Pizzicato-Künstler und verleihen dem Gesamtklang die nötige Tiefe oder gar den erdigen Boden. Wahrscheinlich hätte selbst Mozart seine kleine Nachtmusik am liebsten mit Kontrabass gehört. Emotional tief geht im wahrsten Sinne des Klangs Jaani Helanders Quintett „Inner Life“ op. 2. Das berühmteste Werk für diese Besetzung verdankt die Musikwelt Antonin Dvořák: das Quintett G-Dur op. 77.
Im Anschluss an das Konzert lädt der Landkreis Schwäbisch Hall zu einem Empfang ein.

Konzert #3 € 42 / 38 erm. 38 / 34 inkl. Empfang nach dem Konzert

Foto: privat

Einlass: 17:30 Uhr

Bei den geführten Spaziergängen durch den Heilpflanzengarten wird sowohl alt hergebrachtes von Generation zu Generation weitergebenes Wissen in den Blick genommen wie auch die Lehren historischer Vertreter der Pflanzenheilkunde wie Hildegard von Bingen und Sebastian Kneipp. Anhand verschiedener Themenbeete werden die Anwendungen und die Geschichte ausgewählter Heilpflanzen vorgestellt sowie auch die Verwendung der Pflanzen in der traditionellen Heilkunde wie z.B. Homöopathie oder moderne Phytotherapie.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Einlass: 18:00 Uhr