Willkommen bei Fischerman’s Gang – Alles, was Sie über Fisch wissen wollen!

Haben Sie sich jemals gefragt, wer eigentlich die Fischstäbchen erfunden hat und ob da wirklich Fisch drinsteckt? Oder welchen Fisch Sie heute noch bedenkenlos genießen können, ohne die Meere weiter zu belasten? Bei uns tauchen Sie ein in die spannende Welt des Fischfangs, der nachhaltigen Fischerei und der faszinierenden Geschichten hinter den bekanntesten Fischarten.

Nachhaltigkeit und Schutz der Meere
Welche Fischarten stehen auf der Roten Liste der bedrohten Arten, und was können wir tun, um sie zu schützen? Erfahren Sie, welche Fische aus nachhaltiger Fischerei stammen und warum Fangquoten für den Erhalt der Bestände so wichtig sind. Wussten Sie, dass moderne Fischfangfabriken auf See gigantische Schiffe sind, wir erzählen Ihnen, wie dort gearbeitet wird – vom Fang bis zur Verarbeitung direkt an Bord.

Die Vielfalt der Fischwelt entdecken
Wie unterscheiden sich Scholle und Butt? Was sind eigentlich Schillerlocken, und warum nennt man einen Hering „Matjes“? Ob Süßwasser- oder Salzwasserfische, bei uns lernen Sie die Unterschiede kennen und entdecken spannende Details über die Welt der Meeresbewohner. Wussten Sie schon, dass der Nachname „Fischer“ zu den viert häufigsten in Deutschland gehört – ein Hinweis auf die lange Tradition der Fischerei in unserem Land.

Fischerei – Von der Tradition zur Moderne
Von den einfachen Netzen der Fischer früherer Jahrhunderte bis hin zur hochtechnisierten Fischerei von heute: Wie hat sich diese uralte Berufstradition verändert? Und welche Herausforderungen bringt die moderne Fischerei mit sich? Erfahren Sie, wie sich die Arbeit der Fischer im Laufe der Zeit entwickelt hat und welche Rolle sie heute in der Versorgung der Welt spielen.

Tauchen Sie ein in die Welt des Fisches!
Mit der „Fischerman’s Gang“ entdecken Sie nicht nur Wissenswertes über Fischfang, Fischarten und ihre Zubereitung, sondern lernen auch, wie wichtig der verantwortungsvolle Umgang mit den Ressourcen der Meere ist. Lassen Sie sich begeistern von den Geheimnissen, Geschichten und Traditionen, die sich rund um den Fisch drehen. Der Rundgang führt Sie durch das historische Altona und beleuchtet die zentrale Rolle der Fischerei für die Region.

Highlights der Tour:
Besuch im Altonaer Museum: Dioramen, Modelle und Fakten zu Fischfang
und nachhaltigem Fischkonsum.
Panoramablick vom Altonaer Balkon: Genießen Sie die Aussicht auf die
Elbe und entdecken Sie die historische Grotte.
Spaziergang entlang der Großen Elbstraße: Einblicke in traditionelle
Fischbetriebe und die restaurierte Fischauktionshalle.
Der „Schellfischposten“: Ein kurzer Stopp am Kultlokal der TV-Show „Inas
Nacht“ mit interessanten Anekdoten.

Im Preis enthalten:
- Professionelle Führung durch einen zertifizierten Guide
- Eintritt und Erklärung der Dioramen in der Fischerei-Abteilung -Altonaer Museums

Nicht enthalten:
- Barrierefreiheit, es geht ca. 35 Treppenstufen abwärts
- Längerer Aufenthalt im Altonaer Museum
- Speisen und Getränke
- Besuch des „Schellfischpostens“
- Ticketversicherung
- Trinkgelder

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Es spielen: Willi Schellenberg, Asal Ahmadi, Acelya Han

BOSNIA MY LOVE – Bosna ljubavi moja ist eine zeitgenössische Balkanoper, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Bosnien-Herzegowinas miteinander verwebt. Ausgangspunkt ist die Stadt Višegrad, einst Symbol kulturellen Austauschs, heute geprägt von den Nachwirkungen von Krieg, Nationalismus und ethnischer Trennung. Ein internationales Kollektiv von Künstlerinnen und Künstlern mit biografischen Bezügen zur Region erzählt in Musik und Schauspiel von verdrängter Geschichte, Erinnerung und der Sehnsucht nach einem neuen Miteinander. Inspiriert von Ivo Andrićs „Die Brücke über die Drina“ und getragen von neu arrangierten Sevdalinka-Liedern entsteht ein musikalisch-theatrales Plädoyer für Empathie, Teilhabe und eine gemeinsame Zukunft.

Redjep Hajder – Regie und Text
Lejla Kalamujic´ – Text
Ariana Žustra – Komposition, Gesang und Live-Musik
Konstantin Dupelius – Komposition und Live-Musik
Jasmina Music – Schauspiel und Gesang
Maja Zeco – Schauspiel und Gesang
Emrah Mujkanovic – Schauspiel und Gesang


Eine Produktion von The Grey Stories e.V.
Gefördert durch das Kulturbüro der Stadt Friedrichshafen und LaFT BW e.V. mit Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, bereitgestellt aus Landesmitteln, die der Landtag beschlossen hat.

Bild: Kulturbüro Friedrichshafen

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

Was wäre der Sommer rund um Celle ohne die ¬ Theater-Landpartie. Im letzten Jahr haben wir Jonas Jonassons Geschichte vom „Hundertjährigen” exklusiv auf der Landpartie zur Premiere gebracht.
Und auch die 11. Ausgabe der beliebten ¬Theater-Tour startet mit einer Premiere: ORSINO DREHT DURCH – eine musikalische Komödie auf dem Lande frei nach Shakespeares „Was ihr wollt“. Die Spielorte im Landkreis und unser Wunsch, ¬ Theater vor Ort anzubieten, prägen somit auch unsere programmatische Ausrichtung.
Letzten Sommer stand das Dorf Kopf: Orsino, Italiener, Gasthof Besitzer, verliebt seit zwanzig Jahren in Linda, veranstaltete Feste und träumte lautstark von einer Liebe, die Linda nicht wollte. Tobias rettete, was zu retten war, doch Vivi wirbelte alles durcheinander, und Volmar versuchte vergeblich, Gefühle wie Stühle zu stapeln.
An Tagen, an denen wir die Neuproduktion ORSINO DREHT DURCH nicht anbieten können, kommen wir mit DIE HAUSMEISTER von Philip Leenders und Andreas Döring und RIO – KÖNIG VON DEUTSCHLAND von Heiner Kondschak, mit Live-Band, zu Ihnen. Beide Stücke liefen sehr erfolgreich bei uns in Malersaal und HALLE 19 und versprechen, auch “unterwegs” zu Rennern zu werden.

Der Vorverkauf beginnt bald!

Der Vorverkauf beginnt bald.

THE ROBBIE EXPERIENCE ist die beste und angesagteste Robbie Williams Tribute Show in Europa und Sieger der SAT.1 Show THE TRIBUTE.

Sänger Mario Nowack steht mit einer absoluten Ausnahmeband auf der Bühne. Die Besetzung dieser energetischen Live Band besteht aus den besten Musikern Deutschlands, die bereits mit Acts wie den Ehrlich Brothers oder Ben Zucker auf Tour waren. In Sachen Optik und Sound orientiert sich die 7-köpfige Band zu 100% am Vorbild des britischen Superstars.

THE ROBBIE EXPERIENCE fackelt eine atemberaubend-explosive Show ab und liefert das perfekte „Robbie-Erlebnis“ mit Feel, Supreme, Angels, Love My Life...und vielen anderen Erfolgs-Songs.

LET THEM ENTERTAIN YOU!!!

Überwiegend Stehplätze / Einlass 18 Uhr (untersagt: Taschen größer als A4, mitgebr. Speisen & Getränke, Stockschirme, Waffen)

Gehen Sie mit uns auf eine Zeitreise in die goldene Zeit der Metropole Berlins!

Das Salonorchester „Unter'n Linden“ (Staatskapelle Berlin) und die unvergleichliche Sängerin Winnie Böwe präsentieren ein mitreißendes Programm zwischen Jazz, Swing, Chanson und Operette. Werke von Paul Lincke und Friedrich Holländer, Songs von Marlene Dietrich und Claire Waldoff oder den Comedian Harmonists sind zu erleben. Neben den noch heute beliebten Berliner Liedern und Gassenhauern sind außerdem das Klarinettenkonzert von Artie Shaw sowie ausgewählte Stücke aus Paris und Wien zu hören.

In den 1920er Jahren entstand in Berlin ein ganz neuer, unverwechselbarer Musikstil. Diese explosive Mischung aus Jazz, Swing, Chanson, Operette und revuehafter Tanzmusik spiegelte die pulsierende und liberale Atmosphäre der „Goldenen Zwanziger“. Musik wurde in eleganten Tanzlokalen, Cabarets und Stummfilmkinos zelebriert – oft begleitet von sinnlichen Texten und dem mitreißenden Rhythmus des aufkommenden Jazz, der eine neue Freiheit und Lebensfreude verkörperte. Die exotischen Klänge aus Amerika eroberten die deutsche Hauptstadt und lockten mit Rhythmen, die zum Tanz einluden.
Berühmte Künstler wie die Comedian Harmonists oder die Sängerinnen der Kroll-Oper prägten die Szene mit eingängigen Melodien und häufig doppeldeutigen Texten. Spektakuläre Bühnenshows in Theatern präsentierten symphonischen Jazz und unvergessliche Ohrwürmer - Ausdruck einer rasanten Modernisierung und Internationalisierung. Das literarische Kabarett bildete das Herzstück des Berliner Nachtlebens. Künstlerinnen wie Marlene Dietrich, Claire Waldoff und Margo Lion prägten diese Kunstform mit humorvoller Satire und gesellschaftskritischen Texten. Komponisten wie Friedrich Hollaender und Mischa Spoliansky schufen die prägenden Film- und Bühnenhits der Ära. Musik war eng verbunden mit neuen Modetänzen wie dem Charleston. Große Tanzpaläste wie der Femina-Palast oder das Haus Vaterland boten Platz für Tausende von Gästen. Die Einführung des Rundfunks und die Weiterentwicklung der Schallplatte machten Berlin zum zentralen Knotenpunkt für Musikaufnahmen und deren Verbreitung.

Der Schlossgarten Ribbeck bietet für diese Veranstaltung einen festlichen Rahmen.


Foto (c) Kevin Fuchs

Einlass: 14:15 Uhr

Vier Freunde aus Hamburg bilden CRUISE – Indie im Herzen, Prog im Geist.
Ihr Sound führt von neonhellen Städten bis in weite Wüsten.
Ob druckvolle Riffs oder sanfte Harmonien – CRUISE steht für gute Zeiten. Zwischen Indie-, Alternative- und Progressive Rock fusionieren sie ihren eingängigen Sound, der in Ohren und Beine geht.

Livingroom7a - vier Typen aus dem Nordwesten, die im Wohnzimmer lieber Musik machen als auf der Couch zu hocken. 2020 aus zwei Bands zusammengewachsen, und jetzt läuft's: Eigene Songs mit ehrlichen Texten und jeder Menge Energie. Unser Sound? Irgendwo zwischen Rock, Pop und allem, was knallt. Genre Grenzen gibt es nicht, wir nennen es Half Rock.

Beide Bands live on Stage im Cadillac am 13. Juni 2026

Einlass ab 20:00 Uhr

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

DIE HEXEN VON BERNAU
Von Feindbildern, Justizversagen und einem Verbrechen gegen die Menschheit

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang), Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Matthias Behrsing (Klavier)
Regie: Alina Gause
Musikalische Leitung: Matthias Behrsing
Text: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Joshua Tewes-McCoy
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Regieassistenz: Milena Mielke

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE im Rahmen der Festivalwoche HEIMAT_KUNST zum Motto „DIE KRAFT DER FRAUEN“:
Samstag, 13.06.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Aufführungen: Sonntag, 21.06.2026, 16:00 Uhr

Dauer:

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ widmen wir uns in unserer neuen szenisch-musikalischen Hausproduktion einem dunklen Kapitel der Geschichte: der Hexenverfolgung.

In Bernau bei Berlin setzt ab 1617 eine Verfolgungswelle ein, in deren Verlauf viele Unschuldige, in erster Linie Frauen, als Hexen angeklagt werden. Eine dieser Frauen ist die 70-jährige Bernauerin Dorothea Meermann. Bereits in dritter Generation wird sie wegen Zauberei verhaftet und über zwei Jahre wiederholt gefoltert. Dennoch bietet sie dem Machtapparat der frühen Neuzeit die Stirn und bleibt bis zu ihrem Tod bei ihrer Aussage, keine Zauberin zu sein.

Nach intensiven historischen Recherchen und anhand von wahren Schicksalen machen wir eine Epoche erlebbar, die nur auf den ersten Blick nichts mit unserer modernen Zeit zu tun hat. Alina Gause und Carl Martin Spengler tauchen mal spielend mal erzählend in eine Geschichte ein, in der Narrative mehr wiegen als Fakten und die Mächtigen immer recht haben.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Einlass: 90 min vor Kickoff

OG Keemo - Süd:Süd Fest 2026
Hat da jemand Jubiläum gesagt? Das Süd:Süd Fest geht 2026 in die nächste Runde
und feiert im gleichen Zuge ein halbes Jahrzehnt Bestehen.
Das von OG Keemo kuratierte Tagesfestival auf dem Maimarkt Gelände steht seit Tag
Eins für Sound und Szene. Nachdem das Süd:Süd 2025 schnell ausverkauft war,
legen OG Keemo und Funkvater Frank mit der 2026 Edition nach. Mehr Infos geben
sie aktuell noch nicht, aber eins ist klar: Auch 2026 wird wieder ein einzigartiger
Abriss mit exklusiv gewählten Special Acts und Supports. Vielleicht erwartet
Besuchende ja auch die ein oder andere Jubiläumsüberraschung…

Einlass: 15:00 Uhr

ausverkauft

Stadtführung auf Deutschlands größtem Marktplatz

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Das Highlight der Führung ist die Besichtigung des Rathausturms.

Gruppenführungen bei der Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald-Plus-Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigung mit der SWP-Karte nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

Kosten: 10 Euro ab 16 Jahren

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Beginn: 12.01.26 - 23.03.2026
Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 12.01.2026, 18:15 – 19:30 Uhr

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Mozart 360° III - „Mozart-Kehraus!“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Trio Es-Dur für Klavier, Klarinette und Viola KV 498 „Kegelstatt-Trio“

Ausgewählte Lieder und Arien

Adagio und Rondo für Glasharfe KV 617a

Konzert Nr. 12 A-Dur für Klavier und Orchester KV 414
(Fassung für Klavier und Streichquartett)

Zum Abschluss der kleinen Mozart-Reihe gibt es einen „Mozart-Kehraus“, bei dem sich zu Norbert Kaiser, Matthias Kirschnereit und dem Minguet Quartett noch der Bassbariton Stephan Storck und Glasharfenistin Susanne Würmell hinzugesellen, um ein sehr facettenreiches Programm zu präsentieren.

Mindestens zwei Aspekte fallen beim „Kegelstatt-Trio“ sofort ins Auge: Der Name sowie die Besetzung mit Klavier, Klarinette und Viola. Beides ist aber schnell erklärt. Die Legende besagt, Mozart habe das Werk während eines Kegelabends geschrieben, daher der Name. Und in der Besetzung spiegelt sich Mozarts Wiener Freundeskreis, denn er musizierte gerne mit der Pianistin Franziska von Jacquin und dem Klarinettisten Anton Stadler, und er selbst spielte in diesem Fall eben die Bratsche. Diese eigentlich zufällige Besetzung hat sich als ausgesprochen reizvoll erwiesen und wurde später etwa von Robert Schumann oder Max Bruch aufgegriffen. Das Adagio und Rondo für Glasharfe (eigentlich für Glasharmonika, Flöte, Oboe, Viola und Cello) ist ein faszinierendes Beispiel für Mozarts Experimentierfreude mit ungewöhnlichen Instrumenten. Die Glasharfe erzeugt einen ätherischen Klang, der in diesem Adagio und Rondo besonders zur Geltung kommt. In Mozarts Klavierkonzerten sind häufig die Holzbläser besonders wichtig. Die sorgfältig gesetzten Orchesterpartituren gehören sogar zu den Eigenheiten, die ihn besonders vor seinen Zeitgenossen auszeichnen, denn das Klavierkonzert diente damals in erster Linie dazu, den Solisten - meistens der Komponist selbst - glänzen zu lassen, ein sorgsam ausgearbeiteter Orchestersatz war dazu nicht erforderlich. Mozarts Konzert A-Dur KV 414 für Klavier und Orchester entstand 1782, also zu Beginn seiner Wiener Zeit, kann allerdings auch in reiner Streicherbesetzung mit guter Wirkung gespielt werden. Ergänzt wird das Programm durch einige ausgewählte Lieder und Arien, so dass ein reizvoll vielschichtiges Bild von Mozart entsteht.

Stephan Storck (Bassbariton)
Norbert Kaiser (Klarinette)
Susanne Würmell (Glasharfe)
Matthias Kirschnereit (Klavier)

Minguet Quartett
Ulrich Isfort (Violine)
Annette Reisinger (Violine)
Aida-Carmen Soanea (Viola)
Matthias Diener (Violoncello)

Ein Tag aus dem EheUrlaub auf den Kanarischen Inseln
mit dem Ehepaar Wilma und Willi Wutz und einigen weiteren Typen, die für Witz und Abwechslung sorgen.

Willi schlägt heftig über die Stränge und Wilma versinkt im Liebesroman. Immer wieder prallen die beiden aufeinander, immer wieder knallen Illusionen auf Wirklichkeit. Dabei werden sie auf Trab gehalten von provokanten und extravaganten Typen des Urlaubslebens. Und am Ende gibt es wider Erwarten ein Happy End…

Eine wunderbare Komödie, witzig, spritzig, geistreich und rührend!

Das Theaterstück „Eheurlaub“, Nachfolgestück zu „Ehekracher“ und seit 2008 mit großem Erfolg gespielt, wird ab sofort in einer 3er Besetzung zu sehen sein.

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter ihnen gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…