Werke von Johann Christian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart
und Joseph Haydn für Cembalo, zwei Violinen und Kontrabass

Besetzung:
Wilke Lahmann – Cembalo
Boriana Baleff – Violine
Susanne Holder – Violine
Paul Cervenec – Kontrabass

Einlass: 1h vor Veranstaltungsbeginn

MDR-Sinfonieorchester
Roderick Cox - Dirigent

Johannes Brahms (1833–1897)
Variationen für Orchester B-Dur über ein Thema von Joseph Haydn op. 56a

Samuel Barber (1910–1981)
Essay No. 2 for Orchestra op. 17

Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68

Musikalische Essays sind ungewöhnlich, doch gibt es die Verbindung zwischen Musik und Rhetorik bereits in Werken früherer Jahrhunderte. Barber bringt das amerikanische Essay-Genre in eine einsätzige Orchesterform, die zwar nicht programmatisch angelegt ist, aber dennoch in einer außermusikalischen Idee wurzelt. Ganz ähnlich strukturiert erscheint Brahms‘ sinfonischer Erstling, der erst nach jahrzehntelanger Vorbereitung 1876 das Licht der Welt erblickt und unterschwellig eine Reaktion auf die nationale Einigung Deutschlands darstellt.

Konzerteinführung Suhl: 16.15 Uhr im Kaluga-Saal

Konzerteinführung Suhl: 16.15 Uhr im Kaluga-Saal

Unter dem Motto „Schaumkronen und Stadtgeflüster“ kehren die Teilnehmenden in geselliger Runde in vier ausgewählte Gütersloher Kneipen ein und erfahren nebenbei Wissenswertes über Gütersloh, die besuchten Lokale und die lokale Kneipenkultur. In jedem angesteuerten Lokal werden als besondere Empfehlung des Hauses eine passende Bierspezialität sowie ein Schnaps empfohlen, die Teilnehmenden können sich jedoch individuell ihre Getränke aussuchen. Wenn es der Abend erlaubt, heißen die Kneipenwirt*innen die Gruppe gerne persönlich willkommen und berichten von der Historie ihres Lokals oder den Besonderheiten des Brauprozesses. Im Preis sind der Rundgang sowie ein herzhafter Imbiss enthalten, Getränke sind exklusive und können auf eigene Kosten bestellt werden.

Die Kneipentouren werden nur im Jubiläumsjahr als öffentliche Führungen angeboten und bieten so die Chance auf spannende Begegnungen und neue Bekanntschaften.

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Botanischen Gartens und erleben Sie die Schönheit und Vielfalt der Natur auf einer ganz Besondern Entdeckungsreise.

Die GENUSS-Führung ist ein einzigartiges Erlebnis um die Schönheit und Vielfalt der Pflanzenwelt mit allen Sinnen zu genießen.

Parkführerin und langjährige Gärtnerin Anne Stienemeier nimmt die Teilnehmer mit auf eine spannende Tour durch die verschiedenen Gartenbereiche. Dabei vermittelt sie ihr Wissen über die Entstehung und die weitere Entwicklung im Laufe der Jahre. Ein Highlight der Tour ist eine kleine, feine Verkostung bei der Sie besondere Köstlichkeiten und Aromen aus unserer Natur genießen können. Im letzten Teil der Führung laden wir Sie ein, sich zu entspannen um die Ruhe des Gartens voll auszukosten. Legen Sie sich auf Ihre selbst mitgebrachte Decke und lassen Sie die Eindrücke bei einer kleinen Traumreise auf sich wirken.
Diese Führung ist nicht nur eine Entdeckungsreise, sondern auch ein Moment der Ruhe und des Genusses. Freuen Sie sich auf eine besondere Auszeit und lassen Sie sich von den feinen Aromen und der natürlichen Geschmackswelten die unsere Natur bietet überraschen. Möchten Sie mehr erfahren? Wir stehen Ihnen gerne für Fragen zur Verfügung.

Bitte beachten Sie: Eventuelle Nahrungsunverträglichkeiten sowie spezielle Ernährungsformen müssen beim Ticketkauf mitangegeben werden, da eine spätere Berücksichtigung leider nicht möglich ist. Bitte bringen Sie eine Decke/Yogamatte o.ä. mit.

Der improvisierte Kriminalfall

Theater L.U.S.T. improvisiert einen komplexen Kriminalfall, der nach den Vorgaben des Publikum entsteht. Spannung und Witz vereinigen sich zu einer Live-Darstellung des beliebten Genres.
Wie immer wird das Publikum als Ideengeber stark einbezogen und wählt den/die Kommissar*in, das Opfer, Tatwaffe, Tatort und noch einiges mehr. Hier ist Mitfiebern angesagt und höchste Kombinationsfähigkeit nicht nur des Kommissars sondern auch des Publikums gefragt ! Denn in der Pause wird es in geheimer Wahl den Mörder oder die Mörderin bestimmen. Die Zuschauenden und der/die Kommissar*in erfährt davon allerdings nichts und muss den Täter dennoch überführen. Unglaublich lustig – aber auch spannend bis zum Schluss.

Kasse: 19:00 h Einlass: 19:40 h

THE ROBBIE EXPERIENCE ist die beste und angesagteste Robbie Williams Tribute Show in Europa und Sieger der SAT.1 Show THE TRIBUTE.

Sänger Mario Nowack steht mit einer absoluten Ausnahmeband auf der Bühne. Die Besetzung dieser energetischen Live Band besteht aus den besten Musikern Deutschlands, die bereits mit Acts wie den Ehrlich Brothers oder Ben Zucker auf Tour waren. In Sachen Optik und Sound orientiert sich die 7-köpfige Band zu 100% am Vorbild des britischen Superstars.

THE ROBBIE EXPERIENCE fackelt eine atemberaubend-explosive Show ab und liefert das perfekte „Robbie-Erlebnis“ mit Feel, Supreme, Angels, Love My Life...und vielen anderen Erfolgs-Songs.

LET THEM ENTERTAIN YOU!!!

Überwiegend Stehplätze / Einlass 18 Uhr (untersagt: Taschen größer als A4, mitgebr. Speisen & Getränke, Stockschirme, Waffen)

Mozart 360° II – „Vom Dunkel zum Licht!“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasie d-Moll KV 397

Quartett d-Moll für zwei Violinen, Viola und Violoncello KV 421

Quintett A-Dur für Klarinette, zwei Violinen, Viola und Violoncello KV 581

Der zweite Teil des Schwerpunkts „Mozart 360°“ steht unter dem Motto „Vom Dunkel zum Licht“ und lässt auf zwei Werke in düsterem d-Moll das späte Klarinettenquintett in A-Dur folgen. Matthias Kirschnereit hat sich dazu Mitglieder der Gezeiten-Familie eingeladen: den Klarinettisten Norbert Kaiser und das Minguet Quartett.

Constanze Mozart soll ihrem zweiten Ehemann Nikolaus von Nissen über das Streichquartett d-Moll KV 421 berichtet haben, Mozart habe es geschrieben, während sie mit ihrem ersten Kind schwanger war, ja sogar während der Geburt des Knaben Raimund Leopold. Das Werk ist Joseph Haydn gewidmet, Mozarts wichtigem Vorbild. Mozarts Fantasie d-Moll KV 397 ist ein Fragment, Mozart hat sie entweder nicht vollendet oder der Schluss ging verloren. Es gibt Überlegungen, denen zufolge die Fantasie eine Einleitung für ein anderes Stück sein sollte, möglicherweise für eine Fuge, doch das ist einigermaßen spekulativ. Nicht bekannt ist, wer die Fantasie mit zehn hinzugefügten Takten in eine spielbare Form brachte. In Betracht kommen entweder Mozarts Schüler Franz Xaver Süßmayr, ein Leipziger Thomaskantor namens August Eberhard Müller oder Mozarts Freund, der Klarinettist Anton Stadler, für den auch das Quintett A-Dur KV 581 entstand, sozusagen die kammermusikalische Schwester seines Klarinettenkonzerts. Es gilt als erstes Klarinettenquintett der Musikgeschichte und als eines der besten Kammermusikwerke Mozarts. Auffällig ist die innige, zuweilen melancholische, mitunter geradezu verklärte Wirkung der Musik, die irgendwie sanft zu leuchten scheint.

Norbert Kaiser (Klarinette)
Matthias Kirschnereit (Klavier)
Minguet Quartett Ulrich Isfort (Violine)
Annette Reisinger (Violine)
Aida-Carmen Soanea (Viola)
Matthias Diener (Violoncello)

Das Konzert mit Viola und Percussion verspricht ein außergewöhnliches Klangerlebnis, bei dem zwei scheinbar unvereinbare Instrumente aufeinandertreffen und ihre einzigartigen Qualitäten miteinander verweben. Durch die kreative Zusammenarbeit von Hiyoli Togawa und Alexej Gerassimez entsteht ein musikalischer Dialog, der Vielfalt und Offenheit feiert – ein kraftvolles Symbol für die Bedeutung des Miteinanders in einer multikulturellen Gesellschaft. Diese musikalische Begegnung inspiriert dazu, aufeinander zuzugehen und die Schönheit in der Verschiedenheit zu erkennen, selbst wenn auf den ersten Blick keine Gemeinsamkeiten sichtbar sind.

Alexej Gerassimez ist nicht zum ersten Mal Gast in der Abtei Liesborn. Viele von Ihnen werden sich an seinen letzten Auftritt gemeinsam mit seinen Brüdern Wassily am Violoncello und Nicolai am Klavier sehr gut erinnern. Ein besonderes Wiedersehen mit einem phänomenalen Virtuosen, der Kreativität und musikalische Intelligenz mit einer unglaublichen Energie und großem Farbenreichtum verbindet.

Copyright: Songs And Fabrics

Einlass: 17:00 Uhr

Historisches Fachwerk, Marktstraßen, Twieten und Kapellen bestimmen das mittelalterliche Gesicht der Hansestadt Uelzen und laden ein, geschichtsprächtige Details zu entdecken. Ganz anders zeigt sich der nach Plänen von Friedensreich Hundertwasser umgestaltete, märchenhafte Bahnhof, der auf einzigartige Weise Kunst, Ökologie und Moderne miteinander verbindet. Außen ziehen bunte Säulen und goldene Kugeln die Blicke auf sich, im Inneren bezaubern fantasievolle Mosaike in schillernden Farben und schaffen eine ganz besondere Atmosphäre, die den Besuch dieses architektonischen Kunstwerks einmalig macht.

Zusammen mit seinen Gästen unterhält Sie Jörg Pauly mit Musik, Interviews, Sketchen und Spielen, Lesungen und vielem mehr. Ein unterhaltsamer Abend mit dem vielseitigen Stuttgarter Schauspieler, Talkmaster und Comedian.

Mit Live-Musik von Apostolos Naumis!

Ein Event, das die Herzen von Musikliebhabern und Mitsingfreunden höherschlagen lässt. Am 13. Juni 2026 wird das Kurhaus Bad Bevensen erneut zum Zentrum für das beliebte Mitsingkonzert „Deine Stadt singt“– und dieses Mal trägt die Veranstaltung den Titel natürlich „Bad Bevensen singt“.
Nach den ausverkauften Konzerten der letzten Jahre wird auch dieses Mal der Chorleiter Sören Schröder mit seiner charmanten Art und seiner Leidenschaft fürs Singen, die Besucher in den Bann ziehen. Gemeinsam werden die Teilnehmer ihre Lieblingslieder aus verschiedenen Musikrichtungen anstimmen und dabei einen unvergesslichen Abend erleben. Sören Schröder wird das Konzert leiten, begleitet von seiner talentierten Solistin. Doch der wahre Star des Abends ist das Publikum – der größte Chor Bad Bevensens, der aus einer Vielzahl von Stimmen zu hören sein wird.
Das Repertoire reicht von Popsongs und Oldies bis zu Evergreens der letzten 50 Jahre – für jeden Musikgeschmack ist etwas dabei. Die Liedtexte werden per Beamer an die Leinwand projiziert, sodass jeder mitsingen kann, ohne Notenkenntnisse oder gesangstechnische Vorkenntnisse zu benötigen. „Es kommt nicht darauf an, jeden Ton zu treffen. Was zählt, ist der Spaß und das Gefühl, gemeinsam zu singen“, so Sören Schröder. „Ab 100 Personen klingt es einfach fantastisch und macht riesigen Spaß.“
Dieses Mitsingkonzert ist ein Event für alle, die Musik lieben und Gemeinschaft erleben möchten. Der Abend bietet die perfekte Gelegenheit, den stressigen Alltag hinter sich zu lassen und sich von der Musik mitreißen zu lassen. „Deine Stadt singt“ ist eine Einladung an alle, ihre Stimme zu erheben und gemeinsam mit anderen ein Stück musikalischer Geschichte zu erleben.
Die Veranstaltung beginnt um 19:30 Uhr im Kurhaus Bad Bevensen.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei den geführten Spaziergängen durch den Heilpflanzengarten wird sowohl alt hergebrachtes von Generation zu Generation weitergebenes Wissen in den Blick genommen wie auch die Lehren historischer Vertreter der Pflanzenheilkunde wie Hildegard von Bingen und Sebastian Kneipp. Anhand verschiedener Themenbeete werden die Anwendungen und die Geschichte ausgewählter Heilpflanzen vorgestellt sowie auch die Verwendung der Pflanzen in der traditionellen Heilkunde wie z.B. Homöopathie oder moderne Phytotherapie.

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

Erlebe einen abwechslungsreichen Weinspaziergang über den Spielberg, eine der reizvollsten Weinlandschaften der Mittelhaardt. Während unserer Tour genießen wir die atemberaubende Natur und tauchen in die faszinierende Welt des Weinbaus ein. Ich erzähle dir wissenswerte und kuriose Geschichten über die Region und den Weinbau.

Unterwegs verkosten wir fünf verschiedene Weine von Dürkheimer Winzern. Jeder Wein erzählt seine eigene Geschichte und spiegelt die individuelle Persönlichkeit und Philosophie wider. Zusätzlich erwartet dich selbst gebackenes Olivenbrot, das perfekt zu den Weinen passt und zahlreiche Dinge zum Anschauen und Anfassen. Freue dich auf einen unvergesslichen Nachmittag voller Genuss, Bildung und Naturerlebnis!
Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Sonntagstermine im September und Oktober: Mindestteilnehmer 6 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich
Hinweis: Führung ist nicht barrierefrei

Einlass: 18:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Tauchen Sie ein in die zauberhafte Welt von Michael Endes "Momo"!
Dieses fesselnde Theaterstück erzählt die Geschichte eines kleinen Mädchens mit einem großen Herzen, das in einer Stadt lebt, in der die Bewohner ihre Zeut gegen die grauen Herren eintauschen. Geheimnisvolle Wesen, welche die Zeit der Menschen stehlen.
Begleiten Sie Momo auf Ihrer abenteuerlichen Reise, während Sie versucht Ihre Freunde zu retten und die Bedeutung von Freundschaft und Zeit neu zu entdecken.

Ein zauberhaftes Theaterstück für Kinder ab 12 Jahren.
Es spielt das Ensemble der Döringschen Theaterwerkstatt.
Technik Antje Naumann
Regie Samantha Lerch

Einlass 19:00

Der reiche Jedermann lebt in Luxus, mit Festen, vielen Freunden und seiner Geliebten. Doch dann hat plötzlich der Tod seinen Auftritt. Jedermann muss Rechenschaft über sein Leben ablegen. Wer steht jetzt noch an seiner Seite?

Der zeitlose Theaterstoff steht seit über 100 Jahren in Salzburg auf dem Spielplan – immer wieder neu und anders erzählt. Regisseurin Renate Rochell findet für Barsinghausen einen frischen Zugang – packend, musikalisch und unterhaltsam. Ein Stück, das die großen Fragen des Lebens stellt und niemanden kalt lässt.

Die Aufführung dauert circa 90 Minuten und wird ohne Pause gespielt. Schauplatz ist die wunderbar im Wald gelegene Deister-Freilicht-Bühne, eine der schönsten Freilichtbühnen in Niedersachsen. Ideal geeignet für alle, die oft und gerne ins Theater gehen und die klassische Theatersprache lieben.

Einlass: 17:00 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Seit über 30 Jahren ist Hella Jongerius eine der prägendsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Designs. Ihre wegweisenden Arbeiten reichen von Textilien und Keramik über Möbel und Lampen bis hin zu skulpturalen Werken. Mit ihrem forschungsbasierten Gestaltungsansatz wurde Jongerius zum Vorbild für eine ganze Generation junger DesignerInnen. Die Ausstellung ist die erste Retrospektive über das Gesamtwerk der niederländischen Designerin, die unter anderem mit Maharam, KLM, Camper und Vitra zusammenarbeitete. Das Archiv ihres Designstudios JongeriusLab ist seit 2024 im Vitra Design Museum beheimatet. Die darin enthaltenen Objekte und Dokumente geben Einblicke in Jongerius‘ Arbeitsweise, ihr vielschichtiges Denken, ihre Leidenschaft für handwerkliche Prozesse und ihre intensive Auseinandersetzung mit Materialität und der Symbolik der Dinge. Dabei geht die Leidenschaft für Handwerk und Farbe stets mit einem klaren Bewusstsein für das große Ganze einher. Der Katalog zur Ausstellung umfasst auch eine Dokumentation des Jongerius-Archivs am Vitra Design Museum.

Die Ausstellung wird unterstützt durch den Globalen Sponsor Maharam, den Sponsor Camper und die IKEA Stiftung.

Hella Jongerius: Whispering Things
14.03.2026 – 06.09.2026
Hella Jongerius is among the most influential designers of the past decades. Since the start of her career in the 1990s, she has created groundbreaking works in many different disciplines, including textiles, ceramics, furniture, lighting, and sculpture. Jongerius’ research-driven approach has been a defining influence for an entire generation of young contemporary designers. The exhibition is the first retrospective of Jongerius’ oeuvre and will explore all phases of her work, including her famed collaborations with Maharam, KLM, Camper and Vitra. It is based on Jongerius’ studio archive, acquired by the Vitra Design Museum in 2024. The centre stage, though, goes to the methods of JongeriusLab – layering ideas, drawing connections, emphasising materiality, exposing process, and researching deeply, with a dedication to craft, colour, and cosmic thinking. The exhibition is accompanied by a major publication, including a documentation of the Jongerius archive at the Vitra Design Museum.

The exhibition is supported by Global Sponsor Maharam, Sponsor Camper, and the IKEA Stiftung.

Abb.: Keyvisual Hella Jongerius: Whispering Things © Vitra Design Museum Grafikdesign: Joost Grootens basierend auf dem Werk Falling Vases Paintings Hella Jongerius