You can dance -You can jive - Having the time of your life.. (ABBA in Dancing Queen) Having The Time Of Your Life – die legendäre Textzeile ist Programm und sie ist der Titel der neuen Tournee von ABBA GOLD – The Concert Show, dem ABBA Konzertshow Klassiker des Produzenten Werner Leonard. Seit nunmehr fast zwanzig Jahren lockt die Show ihre Liebhaber in die deutschen und europäischen Konzerthallen. Unfassbare 50 Jahre nach Gründung von ABBA und im ersten Jahr nach dem kulturellen Pandemiestillstand ist die Sehnsucht riesig und dazu ebenso die Erlösung, die die Fans weltweit ergriffen hat, jetzt endlich wieder ihre ABBA Concert Show live erleben zu können. Denn ABBA Musik ist gefühlte, in Erinnerung gegossene und in Musik verwandelte Liebe. Time Of Your Life besagt nichts anderes, dass ABBA Fans musikverliebt auf ihre Erinnerungen der Vergangenheit zurückblicken, aber gleichzeitig auch mit genau diesen bedeutsamsten musikalischen Erinnerungen ihre Zukunft weiterspinnen. Deshalb ist die Musik von ABBA auch ein Versprechen. Sie feiert das Leben, feiert die Musik, feiert die unsterblichen Lieder. Denn was alle Menschen in der „Time Of Their Life“ mit ABBA Musik erlebt haben, bleibt für immer in Herz und Seele der Fans.
Dies alles bringt heute ABBA GOLD - the Concert Show #Time Of Your Life - Tournee 2023-24 zurück auf die Konzertbühnen und lässt die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen. Agnetha, Anna–Frid, Benny und Björn hatten mit ihrer Mischung aus eingängigen und zugleich raffinierten Melodien nicht nur einzigartige Pop Musik erschaffen. Sie erfanden stilprägend den "Sound für Generationen" – einen Sound, der bis heute zeitlos und relevant den Menschen in allen Lebenslagen ihre musikalischen Träume erfüllt.
ABBA GOLD - The Concert Show präsentiert diesen Sound mit Superhits wie Waterloo, Thank you for the Music, Mamma Mia, Super Trouper, Dancing Queen, Chiquitita, Fernando und so viele mehr. Die in ihrer Perfektion beeindruckende Show bietet auch 2023-24 den Fans wieder eine fantastische ABBA Erfahrung voller Hits, Freude, Spaß und neue & alte Erinnerungen an die beste „Time Of Your Life“. Sie bietet allen die Gelegenheit, ein Teil der unvergesslichen ABBA-Ära zu werden. ABBA GOLD - The Concert Show ist ein Erlebnis für alle Generationen, die eine Nacht voller guter Musik und Unterhaltung suchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter

Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern
Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ´Tod´ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!

Copyright : 3for1 Trinity Concerts
Copyright : Farideh Diehl

Einlass: 18:30 Uhr

Es ist wieder soweit: „Die Ente bleibt draußen“!

Nach dreijähriger Pause spielen Alice Hoffmann, Frank Golischewski und das Ensemble RIFIFI wieder LORIOTs Dramatische Werke! "Einfach genial" urteilt die Presse von Mainz
bis Trossingen, unverwüstlich und immer wieder Garanten für unendliches Vergnügen und unbeschwertes Lachen sind diese Kleinode deutscher Theater-Komik von Loriot. Stoisch, mustergültig, liebenswert, unschuldig-einfältig begegnen sie den Widrigkeiten und Tücken des Alltags. Präzise wie ein Seismograph registriert Vicco von Bülow alias Loriot das Groteske in realen, ganz normalen Situationen und zeigt den komischen Ernst des Lebens in absurden Alltagsdramen. „Der Mensch ist seines Unglückes Schmied!“. Bühne frei für Familie Hoppenstedt, den Lottogewinner Lindemann, für „Das Ei“, „Konzertbesuch“, „Feierabend“, „Bettenkauf“, „Kosakenzipfel“, „Liebe im Büro“ u.v.a.m. Sitzen Herr Müller-Lüdenscheidt und Dr. Klöbner noch in der Badewanne? Fact ist: Die Ente bleibt draußen!
Gespielt von Alice Hoffmann, Anika Neipp, Frank Golischewski, Arpitam Norbert Braun und Andreas Straub
Regie: Frank Golischewski

Einlass: 16:00 Uhr

Schwäbisch vom Feinschda: Dichtung, Drama, Deftiges

Alte und neue literarische Perlen unserer Muttersprache hat Johannes F. Kretschmann ausgegruschtelt und verspricht zusammen mit der «kongenialen Schauspielerin» (SchwäZ) Hanna D. Stauß eine fetzig in Szene gesetzte Lesung mit Gaude, Gschroi und Noschtalgie. «Oim a Veschper en da Rucksack schwätza» kann jeder gscheite Schwob, aber unseren Dialekt auch nach allen Regeln der Kunst in Schriftform zu bringen, schaffen nur die Schöngeister unter den Schaffern. Der «Komödiant ersten Ranges» (SchwaBo) Johannes F. Kretschmann und die «piesackende Göre vom Land» (Alblust) Hanna D. Stauß aus Inneringen rezitieren mit szenischem Gebäffzg altehrwürdige und zeitgenössische schwäbische Dichterinnen und Dichter wie Sebastian Blau, Ingrid Koch und Hugo Brotzer. Dazwischen verlautbaren sie die liederlichsten Schmährufe aus der Schimpfwörterei von Thaddäus Troll und tragen eine «Goischtergschiicht» aus Kretschmanns Feder vor. Zum dramatischen Finale schlüpfen sie in die Rolle von Adam und Eva beim Sündenfall aus Sebastian Sailers «Schwäbischer Schöpfung». Auch die neueste Tüftelei aus der schwäbischen Küche, vegane Kochrezepte zünftiger Klassiker, werden anschaulich schmackhaft gemacht. Die kurzweilige «Komeed» taugt für Jung und Alt, fiar Bodaständige ond Reigschmeckte
.
Welch ein Schmaus! — Schwarzwälder Bote

Schwäbisch für Feinsinnige — Südwestpresse

Einfach spitze [...] mit viel Herz und Bodenhaftung — Schwäbische Zeitung

Schwäbisch in seiner schönsten Form — Remszeitung

Johannes Kretschmann und Hanna Stauß sind ein geniales Bühnenpaar — Alblust

Riesenapplaus ernteten die beiden zurecht — Hohenzollerische Zeitung

Nicht immer etwas für schwache Nerven — Albmagazin

Alle Jahre wieder servieren die beiden Herren der Schwarzen Grütze ihren ganz speziellen schwarzhumorigen Liederpunsch. Ganz ohne weihnachtlichen Kitsch, ganz ohne süßlichen Zuckerguss machen Stefan Klucke und Dirk Pursche das, was sie am besten können: Sie erzählen bitterböse und zum Schreien komische Geschichten rund um das Fest.
Als Bühnenbild dient ihnen ein Haus, dessen Fenster sich wie beim Adventskalender öffnen lassen. Und mit jedem geöffneten Fenster öffnet sich der Blick auf eine neue skurrile Situation, einen neuen bitterkomischen Abgrund.
Es ist stark, wie sich am Schluss alle Fäden der Geschichten miteinander verknüpfen, selten wurde uns auf der besinnungslosen Jagd nach der Besinnlichkeit so witzig der Spiegel vorgehalten.
Das Programm „Endstation Pfanne, was bleibt ist eine Gänsehaut“ ändert sich von Jahr zu Jahr nur geringfügig, der Torso bleibt stets gleich. Dennoch strömen die Fans alle Jahre wieder aufs Neue im
Dezember in Scharen herbei. Und wenn schon die Kinder der Gäste anrührend mitsingen: „Ich habe einen Weihnachtsmann erschossen…“, dann kann man das durchaus als Kult bezeichnen.

Deutschlands erfolgreichstes Travestie-Duo lässt das Jahr 2026 auf der Bühne des Grenzlandtheaters fulminant, mit vielen Ohrwürmern und Evergreens ausklingen. Wenn Gina Colada und Glinda Glanz eine Bühne entern, haben sie stets glitzernde Kleider, schillernde Anekdoten und dunkle Geheimnisse im Gepäck. Wo sie auftauchen, wird mit spitzen Zungen sehr amüsant aus dem Nähkästchen geplaudert, nicht immer gänzlich jugendfrei, aber stets mit Niveau und eine frisch lackierte Fingernagelbreite oberhalb der Gürtellinie. Aber vor allen Dingen singen Gina und Glinda aus voller Brust die Hits von Whitney Houston, Cher, Lale Anderson und vielen anderen Stars. Das wird ein prickelnder Jahresschuss: 100% Travestie, 100% Comedy und 100% Live-Gesang.

für alle ab 3 Jahren (45 min)

Wenn der erste Schnee fällt sind alle Kinder glücklich! Endlich können wieder die Schlitten aus dem Keller geholt und Schneeballschlachten geschlagen werden. Aber nicht nur die Kinder freuen sich! Auch Mama Muh, die lustige und schlaue Kuh, ist schon ganz aus dem Häuschen. Ihr Schlitten steht schon für eine wilde Fahrt bereit, und mit ihrer Freundin, der Krähe, will sie einen großen Schneemann bauen.
Ob das gut geht?

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ – so lautet das dritte abendfüllende Soloprogramm von Prof. Timm Sigg, mit dem er am 7. Mai 2026 im Theaterhaus Stuttgart Premiere feiert.
Auch in diesem Programm widmet sich Timm Sigg, Gewinner des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2025, den großen und kleinen Paradoxien des Lebens – mathematisch präzise, musikalisch verspielt und herrlich selbstironisch. Zwischen Flügel und Formeln entfaltet sich ein Abend voller intelligenter Wortspiele, schräger Logik und melodischer Denkanstöße.
Erfahren Sie, wie der Künstler überhaupt zur Mathematik kam, was man seiner Frau lieber nicht sagen sollte, woher Stuttgart 21 seinen Namen hat und warum die schönste Formel der Welt auch eingefleischten Mathehassern gefallen muss.
„Die formelhafte Welt des Mathé-Profs“ ist spritziges Musik-Kabarett für Kopf und Herz.

Einlass Foyerzelt : 1,5 Stunden vor Veranstaltungsbeginn

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken. In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie am ..., dem ... die schönsten Songs des Kult-Duos. Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“. Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Key. und Flöte, begleitet von Sebastian Fritzlar an Klavier, Gitarre, Trommel & Bass, sowie Ingo Kaiser am Schlagzeug schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten. Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Einlass: 19:00 Uhr

Éric Toledano und Olivier Nakache ZIEMLICH BESTE FREUNDE
Komödie nach dem gleichnamigen Film
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Ein Theaterstück über eine außergewöhnliche Freundschaft – für die Festtage und die ganze Familie.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte wurde 2011 verfilmt und zur erfolgreichsten Komödie des Jahres in Frankreich gekürt. Auch in Deutschland wurde der Film gefeiert. 2012 wurde er mit fast 9 Millionen Besuchern der erfolgreichste Film des Jahres, noch vor „James Bond“, und hielt sich wochenlang in den Kinocharts. Eine lebensbejahende Komödie mit Tiefgang, eine liebevolle Geschichte über die Freundschaft.

Der wohlhabende Philippe, nach einem Sportunfall querschnittsgelähmt, stellt den jungen Driss als Pfleger ein. Driss stammt aus schwierigen Verhältnissen. Aber mit seiner Energie und Lebensfreude krempelt er Philippes Leben gehörig um und gibt ihm wieder neuen Lebensmut. Philippe wiederum bringt Driss die Schönheit von Kunst und klassischer Musik näher. So entsteht zwischen den beiden nach und nach eine besondere Beziehung.

Eine herzerwärmende Geschichte zur Weihnachtszeit über das Überwinden von Grenzen und die Kraft der Freundschaft.

Regie führt Robin Telfer, der nach „Wir sind keine Engel“, „Drei Männer im Schnee“, „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Barfuß im Park“ wieder ein Weihnachtsfest durch zauberhaftes Theater bereichern wird.

Vorstellungen 27.11.2026 bis 17.1.2027

Mit Harald Hauber, Ralph Hönicke, Aron Keleta, Susanne Theil
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Magische Lichteffekte auf der Bühne
Ausgewählte Tanzszenen werden durch liebevoll inte-
grierte LED-Elemente in den Kostümen verzaubert.
Funkelnde Tutus, schimmernde Lichter und stimmungs-
volle elektrische Kerzen schaffen eine märchenhafte
Atmosphäre, die den Weihnachtszauber sichtbar macht.
Die Kombination aus klassischem Ballett, erzählerischer
Begleitung und moderner Lichtinszenierung macht „Der
Nussknacker mit Erzähler“ zu einem idealen Weihnachts-
stück für die ganze Familie – festlich, berührend und
voller Magie.

Schwanensee ist die erste Ballettkomposition von Peter I. Tschaikowsky aus den Jahren 1875-1877, gilt dem Ballettpublikum und Musikfreunden in aller Welt als das größte und nicht ohne Grund als das populärste sowie meist gespielte klassisch-romantisches Märchenballett des internationalen Ballett-Repertoires. Wie die berühmte Ballerina Galina Ulanowa feststellte, “das schönste Ballett, dass man sich nur vorstellen kann“
Der Welterfolg von Schwanensee beruht aber nicht allein auf Tschaikowskys eingängiger und mitreißender Musik, sondern auch auf der mittlerweile weltberühmten Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow aus der St. Petersburger Modellinszenierung von 1895. Das mit mehrfachen Auszeichnungen preisgekrönte Tanzensemble „Usti“ ist mittlerweile europaweit bekannt und gilt als Kaderschmiede für junge, talentierte Künstler. Das Ensemble bleibt mit seiner klassischen Inszenierung der Balletttradion treu und kreiert doch eine ganz eigene Version des Klassikers. Die hohe Kunst des Tanze, eingefügt in die romantische Liebesgeschichte, lässt ein Märchen für die ganze Familie entstehen und verführt den Betrachter in Traum und Wirklichkeit.

Einlass ab 19:00 Uhr

Diese besondere Familienfassung wird durch einen einfühlsamen Erzähler begleitet, der Kinder wie Erwachsene behutsam durch die Geschichte führt und das Bühnengeschehen lebendig erklärt. So wird das klassische Meisterwerk auch für junge Zuschauer verständlich und zu einem unvergesslichen Theatererlebnis. Magische Lichteffekte auf der Bühne Ausgewählte Tanzszenen werden durch liebevoll integrierte LED-Elemente in den Kostümen verzaubert. Funkelnde Tutus, schimmernde Lichter und stimmungsvolle elektrische Kerzen schaffen eine märchenhafte Atmosphäre, die den Weihnachtszauber sichtbar macht. Die Kombination aus klassischem Ballett, erzählerischer Begleitung und moderner Lichtinszenierung macht „Der Nussknacker mit Erzähler“ zu einem idealen Weihnachtsstück für die ganze Familie – festlich, berührend und voller Magie.

Schwanensee ist die erste Ballettkomposition von Peter I. Tschaikowsky aus den Jahren 1875-1877, gilt dem Ballettpublikum und Musikfreunden in aller Welt als das größte und nicht ohne Grund als das populärste sowie meist gespielte klassisch-romantisches Märchenballett des internationalen Ballett-Repertoires. Wie die berühmte Ballerina Galina Ulanowa feststellte, “das schönste Ballett, dass man sich nur vorstellen kann“
Der Welterfolg von Schwanensee beruht aber nicht allein auf Tschaikowskys eingängiger und mitreißender Musik, sondern auch auf der mittlerweile weltberühmten Choreografie von Marius Petipa und Lew Iwanow aus der St. Petersburger Modellinszenierung von 1895. Das mit mehrfachen Auszeichnungen preisgekrönte Tanzensemble „Usti“ ist mittlerweile europaweit bekannt und gilt als Kaderschmiede für junge, talentierte Künstler. Das Ensemble bleibt mit seiner klassischen Inszenierung der Balletttradion treu und kreiert doch eine ganz eigene Version des Klassikers. Die hohe Kunst des Tanze, eingefügt in die romantische Liebesgeschichte, lässt ein Märchen für die ganze Familie entstehen und verführt den Betrachter in Traum und Wirklichkeit.

Einlass ab 16:00 Uhr

Wolfgang Amadeus Mozarts weltberühmte Oper „Die Zauberflöte“ gehört zu den faszinierendsten Musiktheaterwerken überhaupt. Mit ihrer Mischung aus Märchen, Humor, Abenteuer und tiefgründiger Weisheit begeistert sie seit über zwei Jahrhunderten Menschen auf der ganzen Welt.

In dieser besonderen familienfreundlichen Fassung mit Erzähler wird das Meisterwerk in einer verständlichen und lebendigen Form präsentiert – ideal für Kinder, Familien und alle, die die Magie der Oper neu entdecken möchten.

Im Mittelpunkt steht Papageno, der lebensfrohe Vogelfänger. Als Erzähler führt er das Publikum mit Witz, Charme und viel Herz durch die Geschichte. Aus seiner eigenen Perspektive berichtet er von den Abenteuern des Prinzen Tamino, der mutigen Pamina, der geheimnisvollen Königin der Nacht und des weisen Sarastro. Dabei erklärt er spielerisch, was auf der Opernbühne geschieht, und nimmt besonders die jungen Zuschauer mit auf eine spannende Reise.

Die Handlung wird in einer gekürzten und kindgerechten Fassung erzählt und mit den schönsten musikalischen Momenten aus Mozarts Originalwerk kombiniert. Berühmte Arien wie „Der Vogelfänger bin ich ja“, „Dies Bildnis ist bezaubernd schön“ oder „Ein Mädchen oder Weibchen“ erklingen in einem neuen erzählerischen Zusammenhang und lassen die Welt der Oper lebendig werden.

Visuelle Projektionen und atmosphärische Lichtgestaltung schaffen zusätzlich eine farbenreiche, märchenhafte Bühnenwelt und unterstützen die Handlung. So entsteht ein Opernerlebnis, das klassische Musik, Theater und Fantasie miteinander verbindet.

Mit hochkarätigen Sängerinnen und Sängern, einem Erzähler und einem kammermusikalischen Ensemble entsteht eine Aufführung, die Mozarts Meisterwerk zugänglich, lebendig und berührend macht – ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

Einlass ab 13:30 Uhr

Dio, Rainbow, Black Sabbath und Deep purple celebrated by Dio Alive und Purple Rising

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

MASTERS OF TRIBUTE 2026
OZZY OSBOURNE & die Ozzy Jahre von BLACK SABBATH – VAN HALEN – H.I.M.

Ozzyfied – Vom Wacken Open Air & der Full Metal Cruise direkt zum Masters of Tribute nach Schlüchtern

Mehrfach auf dem Wacken Open Air gefeiert und auf der Full Metal Cruise das Publikum mitgerissen – Ozzyfied ist eine der authentischsten Tribute-Bands für Ozzy Osbourne in Europa. Seit 2018 begeistert die deutsche Band Fans mit energiegeladenen Shows und einer Setlist voller Klassiker wie Crazy Train, Mr. Crowley, Bark at the Moon, War Pigs oder Paranoid.

Im Zentrum steht Henning Wanner, der Ozzy stimmlich und mit beeindruckender Bühnenpräsenz perfekt verkörpert. Unterstützt wird er von Gitarrist André Goldenstein, der die Stile von Randy Rhoads, Jake E. Lee und Zakk Wylde zu einem packenden Sound vereint. Dabei geht es nicht um reine Imitation – Ozzyfied liefert pure Leidenschaft und die unnachahmliche Aura des Prince of Darkness.

Wer die Band schon beim UOB erlebt hat, weiß: Diese Show ist laut, emotional und unvergesslich. Nun bringt Ozzyfied ihre Magie auf die Bühne des Masters of Tribute in Schlüchtern – ein Muss für alle Metal- und Ozzy-Fans!


SAN DALEN – The Ultimate Van Halen Tribute

High Kicks, High Power & High Class Rock’n’Roll – San Dalen sind keine gewöhnliche Tribute-Band. Sie bringen das ungebremste Lebensgefühl der späten 70er, 80er und frühen 90er zurück auf die Bühne – aus einer Zeit, in der Gitarren schrien, Sänger flogen und Fans völlig ausrasteten.

Rock-Fans, die diese Ära erlebt haben, wissen: Rock’n’Roll ist kein Trend, sondern ein Lebensgefühl. Und San Dalen liefern genau dieses Gefühl – kompromisslos, authentisch und mit voller Energie.

Mit Leidenschaft, Spielfreude und einem Augenzwinkern zündet die Band ein musikalisches Feuerwerk, das man nicht nur hört, sondern spürt. Ob David Lee Roths explosive Showmomente oder Sammy Hagars stadiontauglicher Punch – San Dalen vereinen die stärksten Van-Halen-Äras in einer Show, die dem Original verblüffend nahekommt.

Es ist diese rohe, lebendige Energie, dieses kontrollierte Chaos, das Van Halen einst zur Legende machte – und das San Dalen mit beeindruckender Präzision und Hingabe auf die Bühne zurückholen.

Van Halen zum Anfassen? Hell yeah!




KISS OF DAWN – A Tribute to HIM
Special Guest: Juska Salminen (Zoltan Pluto) – Original HIM Keyboarder

Beim Masters of Tribute Festival erwartet HIM-Fans ein Abend von ganz besonderer Bedeutung.

Kiss of Dawn bringen die Musik von HIM live auf die Bühne – gemeinsam mit einem Original-Musiker der Band.

Am MOT 2026 steht mit Juska Salminen, besser bekannt als Zoltan Pluto, der Original-Keyboarder von HIM, auf der Bühne der Stadthalle Schlüchtern. Ein Auftritt, der Fans der Band HIM die grandiose Möglichkeit gibt, das HIM-Feeling noch einmal so authentisch wie nur irgend möglich heutzutage zu erleben!

Der musikalische Fokus dieses Abends liegt auf den Alben „Razorblade Romance“ und „Greatest Love Songs Vol. 666“ – zwei prägenden Veröffentlichungen der Bandgeschichte.

Im Zentrum steht dabei „Razorblade Romance“, das erfolgreichste Album von HIM.
Das Album erreichte Platinstatus, belegte Platz 1 der Albumcharts und enthält mit „Join Me in Death“ einen absoluten Welthit und den bekanntesten Song der Band.

Der markante Keyboard-Part, inklusive des sofort wiedererkennbaren „Join Me“-Licks, wurde von Juska Salminen live eingespielt – genau von dem Musiker, der an diesem Abend gemeinsam mit Kiss of Dawn auf der Bühne steht!

Juska selbst freut sich sehr darauf, nach dem Ende der Band HIM die Musik von HIM mit den Jungs von Kiss of Dawn zu feiern und live aufleben zu lassen.

„Join Me in Death“ erreichte Platz 1 der Charts und trug maßgeblich zur internationalen Bekanntheit von HIM bei.

Noch heute wird der Song regelmäßig von Radiostationen auf der ganzen Welt gespielt!

Für Kiss of Dawn ist diese Zusammenarbeit eine riesige Ehre und große Wertschätzung:
Die Songs von HIM gemeinsam mit einem Musiker zu spielen, der sie selbst live auf den Originalaufnahmen und Konzerten gespielt hat, macht diesen Auftritt zu einem außergewöhnlichen Erlebnis – nah am Original, emotional und authentisch.

Ein Abend für alle, die HIM lieben und die Musik live mit einem echten Originalmitglied leben und erleben möchten.

Einlass 18:30 Uhr

Vom 12. Dezember 2026 bis zum 3. Januar 2027 ist der Erfurter Weihnachtscircus zurück.
Und dieses Jahr wird alles noch intensiver.

Internationale Artisten aus mehreren Ländern, moderne Showacts und Momente, bei denen man einfach nur staunt. Motorrad-Stunts voller Geschwindigkeit und Adrenalin treffen auf Luftartistik auf höchstem Niveau, während neue Comedy-Elemente die Show komplett machen.

Wenn Artisten scheinbar schwerelos durch die Luft fliegen, Motoren durch das Zelt donnern und das Licht ausgeht, beginnt eine Show voller Spannung, Energie und echter Live-Momente.

Kein klassischer Circus.
Keine gewöhnliche Show.
Der Erfurter Weihnachtscircus 2026 steht für modernes Live-Entertainment, Action und Gänsehaut von der ersten bis zur letzten Minute.

Größer.
Schneller.
Spektakulärer.
Erfurter Weihnachtscircus 2026.

Vom 12. Dezember 2026 bis zum 3. Januar 2027 ist der Erfurter Weihnachtscircus zurück.
Und dieses Jahr wird alles noch intensiver.

Internationale Artisten aus mehreren Ländern, moderne Showacts und Momente, bei denen man einfach nur staunt. Motorrad-Stunts voller Geschwindigkeit und Adrenalin treffen auf Luftartistik auf höchstem Niveau, während neue Comedy-Elemente die Show komplett machen.

Wenn Artisten scheinbar schwerelos durch die Luft fliegen, Motoren durch das Zelt donnern und das Licht ausgeht, beginnt eine Show voller Spannung, Energie und echter Live-Momente.

Kein klassischer Circus.
Keine gewöhnliche Show.
Der Erfurter Weihnachtscircus 2026 steht für modernes Live-Entertainment, Action und Gänsehaut von der ersten bis zur letzten Minute.

Größer.
Schneller.
Spektakulärer.
Erfurter Weihnachtscircus 2026.

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.