Der Wind in den Weiden
Nach dem englischen Kinderbuchklassiker
von Kenneth Grahame

Figurentheater Weidringer Erfurt

Dauer: ca. 45 Minuten. Für Erwachsene und Kinder
Mindestalter: 4 Jahre. Bitte im Interesse der Kinder und der Vorstellung einhalten.

Der Maulwurf erwacht aus seinem Winterschlaf. Frühjahrsputz? Nein! Es gibt so viele interessante Dinge zu erleben: Bootfahren mit der Wasserratte, Picknick am Fluss, Abenteuer mit dem Kröterich … doch aus Übermut läuft alles aus dem Ruder. Durch einen Unfall wird die Freundschaft der drei Tiere auf eine harte
Probe gestellt, aber am Ende sitzen sie versöhnt bei einem gemeinsamen Picknick zusammen.

Die Bühne ist eine hohle Weide. Auf zwei Spielebenen erleben wir die drei Tierfiguren in nah und fern, ein wandelbarer Picknickkorb bildet das wesentliche Spielobjekt für diese ergreifende Geschichte von Verbundenheit mit der Natur, von Fernweh, Eigensinn und von tiefer Freundschaft.

Spiel: Christiane Weidringer
Regie: Harald Richter
Musik: Andreas Kuch
Puppen: Barbara und Günter Weinholz
Bühne: Thomas Lindner
Körbe: Frank Birkfeld

Die ersten Reihen sind für Kinder reserviert.

Der Wind in den Weiden
Nach dem englischen Kinderbuchklassiker
von Kenneth Grahame

Figurentheater Weidringer Erfurt

Dauer: ca. 45 Minuten. Für Erwachsene und Kinder
Mindestalter: 4 Jahre. Bitte im Interesse der Kinder und der Vorstellung einhalten.

Der Maulwurf erwacht aus seinem Winterschlaf. Frühjahrsputz? Nein! Es gibt so viele interessante Dinge zu erleben: Bootfahren mit der Wasserratte, Picknick am Fluss, Abenteuer mit dem Kröterich … doch aus Übermut läuft alles aus dem Ruder. Durch einen Unfall wird die Freundschaft der drei Tiere auf eine harte
Probe gestellt, aber am Ende sitzen sie versöhnt bei einem gemeinsamen Picknick zusammen.

Die Bühne ist eine hohle Weide. Auf zwei Spielebenen erleben wir die drei Tierfiguren in nah und fern, ein wandelbarer Picknickkorb bildet das wesentliche Spielobjekt für diese ergreifende Geschichte von Verbundenheit mit der Natur, von Fernweh, Eigensinn und von tiefer Freundschaft.

Spiel: Christiane Weidringer
Regie: Harald Richter
Musik: Andreas Kuch
Puppen: Barbara und Günter Weinholz
Bühne: Thomas Lindner
Körbe: Frank Birkfeld

Die ersten Reihen sind für Kinder reserviert.

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Ewig jung und tot in Fredenbüll - ein neuer Fall für Thies Detlefsen & Nicole Stappenbek
Einer flog über das Möwennest

Der entspannte Sommerabend an Fredenbülls Badestelle nimmt für Althippie Bounty und seine Freunde von Stehtisch 2 ein unerwartetes Ende, als sie in einem Möwennest neben flauschigen Küken eine Urne entdecken, gefüllt mit Asche – und einem glitzernden Diamanten. Dorfpolizist Thies Detlefsen wittert sofort ein neues Verbrechen und leitet die Ermittlungen ein.

Das Morden im Norden geht weiter.

Aber auch Tochter Telje benötigt gerade dringend Papas Polizistenrat: Sie absolviert ihr Medizinpraktikum in einer Klinik im nahe gelegenen Sankt Peter-Düne, wo der renommierte Professor Victor Nagy an einem Serum für ewige Jugend forscht. Doch irgendwas stimmt da nicht. Auf der mysteriösen Station 7 verschwinden Patientinnen, ein Pfleger überlebt die Nachtschicht nicht, die Probandinnen zeigen und die tyrannische Oberschwester hat eindeutig Dreck am Stecken …

In seinem 14. Fall bekommt es Dorfcop Thies Detlefsen mit einem mysteriösen Urnenfund, glitzernden Diamanten und einem verbrecherischen Klinikchef zu tun.

Ein neuer Band der kultigen Krimireihe von der Nordseeküste – von SPIEGEL-Bestseller-Autor Krischan Koch.

Einlass: 19:00 Uhr

Der kleine Prinz

Ein besonderes Bühnenprojekt der Ballettschule Teresa Beisswenger und der Musikschule Waldstetten bringt das weltbekannte Werk Der kleine Prinz von Antoine de Saint-Exupéry auf die Bühne – berührend, tiefgründig und visuell eindrucksvoll.
Über 100 Mitwirkende, ein Live-Orchester sowie klassische, moderne und orientalische Tanzelemente erzählen die Geschichte des kleinen Prinzen.
Dieser verlässt seinen winzigen Planeten, auf dem er eine geliebte, aber widersprüchliche Rose zurücklässt. Auf seiner Reise durch das Weltall begegnet er wunderlichen Gestalten – dem König, dem Eitlen, dem Geschäftsmann, dem Laternenanzünder und dem Geografen. Jede Begegnung zeigt ihm etwas über die Erwachsenenwelt, voller Regeln, Eitelkeit und Vergessen.

Auf der Erde trifft er schließlich den Fuchs und lernt, was es heißt, mit dem Herzen zu sehen. Die Freundschaft verändert ihn. Am Ende erkennt der kleine Prinz: Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar. Mit einem stillen Abschied kehrt er zu seiner Rose zurück – nicht sichtbar für uns, aber spürbar in jeder Bewegung.

Einlass: 13:30 Uhr

Einlass ab 14:30 Uhr

Die große c-Moll-Messe KV 427 von Wolfgang Amadeus Mozart entstand 1782 nach seiner Hochzeit mit Constanze, der das Werk gewidmet ist. Barocke, kontrapunktische Chorsätze spiegeln Mozarts Auseinandersetzung mit Bach und Händel wider. Obwohl unvollendet, zählt die Messe mit ihrer monumentalen Anlage und den virtuosen Solopartien zu den Höhepunkten seines kirchenmusikalischen Schaffens. Unter der Leitung von Ricarda Geary musizieren der Schulchor des Gymnasiums, der Kammerchor und das Kammerorchester Oberhaching. Als Solist:innen konnten Lilian von der Nahmer (Sopran), Florence Losseau (Mezzosopran), Julian Freibott (Tenor) und Ludwig Pichler (Bass) gewonnen werden.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Die Martinskirche ist Ettlingens ältestes Bauwerk und die Mutterkirche des Albtals.
Die wechselvolle Baugeschichte bis zum modernen Deckengemälde von Emil Wachter verdienen eine nähere Betrachtung. In römischer Zeit genoss man an diesem Ort erholsame Badefreuden. Ein Besuch der Römerbadruine unter der Martinskirche bringt Ihnen die römische Badekultur näher.
Dauer: 90 Min

Certain Songs (AT) ist ein Stück über den menschlichen Wunsch nach der einen Stimme, die uns mit allumfassender Wahrheit sicheres Geleit ins unsichere Terrain zukünftiger Wirklichkeiten verspricht. Welche Stimme gibt uns Halt und Richtung? Welche Autorität begegnet uns mit Empathie und welche Stimme ist unsere eigene? Wer spricht zu uns und vor allem: Wem hören wir zu?



Zwischen antiken Orakeln, Natur-Anbetung und christlichen Ritualen, zwischen der Stimme unserer Mütter in unseren Köpfen, Algorithmen und „Truth Social“ begleitet die Menschheit seit Anbeginn der Zeit und mit wechselvoller Geschichte die Suche nach der einen, der wahrhaftigen Stimme, die uns und unserem Handeln Orientierung für das Gelingen der Zukunft gibt. In teilweise neu entstandenen Texten sowie literarischen Fragmenten, in Sprache, Klang und Musiken, in Bewegung und Aktion und umgeben von wechselnden, KI-generierten Landschaften begegnet uns in Certain Songs (AT) diese Polyphonie in der Person eines / einer Seher*in. Ihr Körper wird zum Objekt, ihr Mund zum Sprachrohr von Vielstimmigkeit ­– im direkten wie übertragenen Sinne: Sie singt und spricht in Stimmen und Echos, erzählt von Wirklichkeit und Zukunftsvisionen und nimmt das Publikum mittels performativen und audio-installativen, akustischen Atmosphären mit in eine multiperspektivische Betrachtung der ewigen Sehnsucht des Menschen nach Weisung, Richtung und Eindeutigkeit.

Klavierrezital - Benefizkonzert für die Privatstiftung Schloßmuseum Murnau mit der international renommierten Pianistin und Preisträgerin Brigitte Helbig.

Programm:

Hans Winterberg:
Impressionistische Suite: I.-III.
Neoimpressionistische Stücke: I.-VII.

Claude Debussy:
Préludes Book 1, L.117: No.1. - 12.

Karten für 37,00€

Ermässigte Karten für Schüler und Studenten für 17,00€ nur über den Veranstalter unter: ticket@psm-murnau.de oder an der Abendkasse.

Bei Konzertbesuchern mit Rollstuhl ist die Begleitperson frei. Bitte wenden Sie sich auch hier an den Veranstalter direkt unter: ticket@psm-murnau.de

Dauer 1 Stunde, 20 Minuten. Eine Pause ist nicht vorgesehen.

Ein Hörbeispiel eines Konzertes in München aus 2021 ist als Videolink beigefügt.


Hans Winterberg (1901–1991) entstammte einer jüdischen Familie aus Prag, die tief in der deutsch-tschechischen Kultur verwurzelt war. Während seine musikalische Ausbildung bei bedeutenden Lehrern wie Zemlinsky und Hába verlief, wurde sein Leben durch die nationalsozialistische Verfolgung schwer erschüttert.

Seine Mutter und viele Verwandte wurden in der Shoah ermordet, und auch Winterberg selbst wurde 1945 als Jude in das Ghetto Theresienstadt deportiert. Dort überlebte er, ehe er nach seiner Befreiung 1945 zunächst nach Prag zurückkehrte. Die Ehe mit seiner katholischen Frau war zuvor „im Sinne des Reichsehegesetzes“ zwangsweise geschieden worden – ein Beispiel für die staatliche Diskriminierung, der er als Jude ausgesetzt war.

1947/48 emigrierte Winterberg nach Bayern, wo er sich eine neue Existenz aufbaute und künstlerische Anerkennung fand. In München und später in Riederau, Dießen und Bad Tölz arbeitete er als Komponist, Musikpädagoge und Lektor beim Bayerischen Rundfunk. Trotz seiner Erfahrungen mit Verfolgung und Verlust bekannte er sich zu einem kulturellen Universalismus, der Brücken zwischen deutscher und tschechischer Kultur schlagen sollte.

Zitat: „Und dann noch etwas, was heißt Nationalität? Was ist denn das für ein rückständiger, verquerer Begriff?!“


Claude Debussy wurde am 22. August 1862 in Saint-Germain-en-Laye bei Paris geboren und gilt als einer der bedeutendsten Komponisten des musikalischen Impressionismus – auch wenn er selbst diese Bezeichnung ablehnte. Er studierte am Pariser Konservatorium, wo er früh durch seine unkonventionellen harmonischen Ideen auffiel.

Debussys Musik zeichnet sich durch neuartige Klangfarben, freie Harmonik und schwebende Rhythmen aus. Er löste sich von der strengen Tonalität der Romantik und schuf Klangbilder, die eher Stimmungen und Eindrücke als klare Strukturen vermitteln – vergleichbar mit den impressionistischen Malern seiner Zeit.

Zu seinen wichtigsten Werken zählen das Prélude à l’après-midi d’un faune (1894), die Oper Pelléas et Mélisande (1902) sowie die Suite „Clair de Lune“ aus den Suite bergamasque. Besonders das Prélude gilt als Wendepunkt in der Musikgeschichte, da es neue Wege in Harmonie und Orchestrierung eröffnete.

Debussy starb am 25. März 1918 in Paris. Sein Einfluss auf die Musik des 20. Jahrhunderts war enorm – Komponisten wie Ravel, Messiaen und Boulez sahen in ihm einen Wegbereiter der modernen Musik.

Copyright: Astrid Ackermann

Einlass: 16:40 Uhr

Hanna ist „nur“ eine Plötze, kein Angler hat Interesse an ihr. Und so ist Hanna schon lange die Nachbarin von dem alten Schiff „Sturmvogel“,was fest vertäut am Steg im Tiefen See liegt, ohne dass sich die beiden kennen. In letzter Zeit hört Hanna immer wieder Geräusche, Töne, die ihr auf die Nerven gehen. Sie hört genauer zu und macht erstaunliche Entdeckungen....
Eine Tierfabel über die Auswirkungen der Klimaveränderungen am Tiefen See in Potsdam und die Kraft der Solidarität.

Nach einer Schiffsführung zum Anfassen mit spannenden Informationen über den einhundert Jahre alten Lastkahn ist im Schiffsbauch das Hörspiel „Das sprechende Schiff“ über Hannas Entdeckung zu erleben. Die Kinder können es sich dazu auf einer Kissenlandschaft gemütlich machen und während sie zuhören auch die Tiere, die in dem Hörspiel vorkommen, auf bereit liegenden Malbögen ausmalen. Die prominente Schauspielerin und Hörbuchsprecherin Cathlen Gawlich (die Stimme von Sandy Cheeks in „SpongeBob Schwammkopf““ und von Mama Lausemaus aus „Leo Lausemaus“) hat allen im Hörspiel vorkommenden Tieren ihre Stimme gegeben.

Text: Martina König
Sprecherin: Cathlen Gawlich
Sounddesign: Remo Lamp
Schiffsführung: Martina König/ Timo Schöps

Einlass ab 10:30 Uhr

Die TALK-Reihe in der „Magdeburger Zwickmühle“

Tonja Pölitz lädt in ihrer TALK-Reihe auf die Bühne der „Magdeburger Zwickmühle“.
Ihr Gesprächsgast ist diesmal Ex-SPD-Generalsekretär Kevin Kühnert.

Lange galt er als eines der größten politischen Talente der SPD. Mit gerade mal 36 Jahren blickt Kevin Kühnert bereits mit Distanz auf eine stattliche Partei-Karriere zurück, für die andere Jahrzehnte brauchen. 2024 zog er sich aus der aktiven Parteipolitik zurück und setzt sein Engagement neuerdings bei Finanzwende e.V. fort.
Als Gast in der "Magdeburger Zwickmühle" spricht Kevin Kühnert mit Tonja Pölitz offen über diesen Bruch: über Zweifel und Grenzen politischer Arbeit, was Politik mit denen macht, die sie betreiben und ob sein Abschied aus der Politik wirklich ein endgültiger ist.



Veranstaltungsdauer ca. 140 Minuten inkl. einer Pause

Einlass: 16.00 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Erleben Sie Aisata Blackman zu Gast in der KULTURBAR in der Cocktailbar & Lounge „THE NEW GRACE“ in den Räumlichkeiten der Spielbank Stuttgart.

Aisata Blackman ist eine international erfolgreiche Musicaldarstellerin und Sängerin mit karibischen Wurzeln. Sie wurde durch internationale Gospel- und Soul-Tourneen sowie TV-Formate wie Soundmixshow, Dutch Idol und The Voice of Germany bekannt. In Deutschland feierte sie große Erfolge in Hauptrollen bekannter Musicals wie Sister Act, Bodyguard, Bat out of Hell, Tina – Das Musical, Next to Normal und We Will Rock You. Besonders prägend waren ihre Darstellungen von Deloris van Cartier, Rachel Marron (Whitney Houston) und Tina Turner.

Copyright: Spielbank Stuttgart

Einlass: 18:00 Uhr

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch/German, English
Ca. 120 Min.

Was bedeutet es, als Frau zu altern in einer Zeit, in der ewige Jugend zur Norm geworden ist? Vier Performerinnen erkunden, wie sich ihre Körper und Identitäten im Laufe der Jahre verändert haben und tauchen dabei tief ein in die Kultur- und Medizingeschichte. Als cis und trans Frauen bringen sie eigene Perspektiven ihrer Weiblichkeit und die sich verändernde Selbst- und Fremdwahrnehmung ihrer Körper mit. Turn The P/Age zeigt auf, wie weibliche Körper als Projektionsfläche für gesellschaftliche Ängste und medizinische Dogmen genutzt wurden. Im Fokus steht jedoch nicht das Leiden, sondern die Suche nach Widerstandskraft.

Konzept, Performance: Eva Meyer-Keller
Co-Entwicklung, Performance: Lisa Densem, Claudia Splitt, Rhyannon Styles
Dramaturgische Zusammenarbeit: Irina Müller
Outside Eye: Bettina Knaup
Assistenz: Theres K. Agdler
Lichtdesign: Annegret Schalke
Technische Leitung: Björn Stegmann
Musik: Rico Lee
Kostüm: Sara Wendt
Dank an: Laurie Young
Produktionsleitung: Susanne Beyer

Eine Produktion von Eva Meyer-Keller in Koproduktion mit Sophiensæle und PACT Zollverein. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

__________

Performance
Festsaal
German, English
Ca. 120 Min.

What does it mean to age as a woman in a time when eternal youth has become the norm? Four female performers explore how their bodies and identities have changed over the years, delving deep into cultural and medical history. As cis and trans women, they bring different perspectives on their femininity and the changing self-perception and perception of their bodies. Turn The P/Age shows how female bodies have been used as a projection screen for social fears and medical dogmas. However, the focus is not on suffering, but on the search for resilience.

Concept, performance: Eva Meyer-Keller
Co-development, performance: Lisa Densem, Claudia Splitt, Rhyannon Styles
Dramaturgical collaboration: Irina Müller
Outside eye: Bettina Knaup
Assistance: Theres K. Agdler
Light design: Annegret Schalke
Technical direction: Björn Stegmann
Music: Rico Lee
Costume: Sara Wendt
Thanks to: Laurie Young
Production management: Susanne Beyer

A production by Eva Meyer-Keller in co-production with Sophiensæle and PACT Zollverein. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by the Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Commissioner for Culture and the Media. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Momo ist ein besonderes Mädchen – sie besitzt die seltene Gabe, wirklich zuhören zu können. Als geheimnisvolle Mächte beginnen, den Menschen ihre Zeit zu rauben, begibt sie sich auf eine mutige Reise, um Fantasie, Freundschaft und Menschlichkeit zu verteidigen. Eine zeitgemäße, behutsame Neuinterpretation des Klassikers von Michael Ende für ein junges und erwachsenes Publikum.

© StudioCanal / FSK 6 / Deutschland / 2025 / 91 min

EInlass: 14:30 H