In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Beginn: 12.01.26 - 23.03.2026
Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

Sänger des Kammerchors der Augsburger Domsingknaben präsentieren an diesem Abend ihr breit gefächertes Repertoire. Unter der Leitung von Domkapellmeister Stefan Steinemann erklingt geistliche und weltliche Musik aus fünf Jahrhunderten: Von der geistlichen Vokalpolyphonie eines Giovanni Pierlugi da Palestrina oder eines Orlando di Lasso über Werke des 19. Jahrhunderts (Mendelssohn, Brahms) bis hin zur Musik der Moderne im 20. und 21. Jahrhundert. Doch auch das romantische Kunstlied und die leichtere Muse kommen an diesem Maienabend zu ihrem Recht.

Der Förderverein der Augsburger Domsingknaben freut sich, Sie als Veranstalter dieses Konzerts in den festlichen Räumen des Herrenhauses Bannacker begrüßen zu dürfen.

Im Anschluss lädt der Förderverein zu einem Empfang.

Auf der Veranstaltung werden Foto-/Videoaufnahmen durchgeführt.

Einlass ab 30 Minuten vor Konzertbeginn

Gern zitiert – kaum probiert: Wie klingt französische Barockmusik, wenn wir Muffats „Bedienungsanleitung“ folgen?
12. Juni 2026 | 15 – 19 Uhr
13. Juni 2026 | 10 – 18 Uhr
14. Juni 2026 | 10 – 17 Uhr

Georg Muffat war der Leopold Mozart des Barock. Zweieinhalb Generationen älter, begann er als 10jähriger seine Ausbildung in der Versailler Hofmusik unter Lully, studierte mit 19 Jura in Deutschland, reiste weit, publizierte auf Latein und anderen Sprachen und wirkte ab 1690 in Passau als Pagen-Hofmeister – als Lehrmeister junger Adeliger wie später Leopold Mozart.
Was können wir heute von Muffat lernen? Zwar berichtet er Spannendes über Corellis Orchesterpraxis, an der der 28jährige Muffat selbst in Rom mitwirkte, aber seine spektakulärsten Lehren sind das Insider-Wissen über französische Musikpraxis, die er im Vorwort zu seiner Suiten-Sammlung «Florilegium Secundum» von 1698 offenbart. Dieses berühmte Vorwort ist heute allerdings nur in einer einzigen fürstlichen Privatbibliothek
nachweisbar – bei allen anderen erhaltenen Suiten-Exemplaren ist es nicht enthalten. Muffats später Verrat an den Berufsgeheimnissen seiner ersten Ausbildung dürfte also kaum von der Donau nach Frankreich gedrungen sein.
Auch wenn Muffat heute gerne zitiert wird, werden seine Lehren kaum je vollständig in die Praxis umgesetzt, auch nicht von einschlägigen Spezial-Ensembles. In unserem Kurs wollen die detaillierten Anweisungen Muffats systematisch nachvollziehen: Wir experimentieren mit den Auswirkungen verschiedener Bogenhaltungen, der legendären Strichdisziplin und dem Einsatz improvisatorischer Elemente und wenden diese auf Ensemblesätze seiner Zeitgenossen Lully und Corelli an.
Praktische Quellenarbeit für Streicher und Continuospieler anhand der Aufzeichnungen von Georg Muffat

Die Kurse der Köthener BACH Akademie finden in der Regel im Dürerbundhaus Köthen statt.
Der Unterricht am ersten Tag beginnt immer um 15 Uhr und geht in der Regel bis 19 Uhr. An den folgenden Tagen findet der Unterricht in der Regel zwischen 10 und 13 Uhr sowie 15 bis 18 Uhr statt. Am letzten Tag gibt es immer eine abschließende Gesprächsrunde, Präsentation bzw. Performance von maximal einer Stunde Dauer. Die Teilnahme an diesem Abschluss ist verpflichtend.

Die Köthener BACH Akademie stellt Teilnahmebestätigungen zur Vorlage bei Arbeitgebern oder als Weiterbildungsnachweis aus.
Bei der Teilnahme an mehreren Kursen innerhalb eines Jahres gewährt die Akademie gestaffelte Rabatte (pro weiterem Kurs jeweils 10% Ermäßigung).
Das Angebot der Köthener BACH Akademie richtet sich an fortgeschrittene Musikstudierende und professionelle MusikerInnen, aber auch an Menschen aus den Bereichen Dramaturgie, Konzertplanung, Musikvermittlung und angrenzenden Bereichen.
Auch interessierte Laien sind herzlich willkommen!

Foto (c) Folkert Uhde

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 20.04.2026, 17:00 – 18:00 Uhr
Kursende: 13.07.2026, 17:00 - 18:00

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Du liebst Musical/Pop und wolltest schon immer in einem Chor deine Stimme kennenlernen? Dann komm vorbei ab dem 9.Mai!

Wir wollen einen Jugendchor für Gesangsbegeisterre starten! Bei dem Projekt geht es darum, dass wir Menschen durchs gemeinsame singen zusammenbringen. Was wir genau singen werden, wie schwierig das wird, ob wir eher Chorstücke oder Stücke mit vielen Solopassagen machen, hängt davon ab, was du machen willst.
Im Mittelpunkt stehen Ausprobieren, musikalische Entwicklung und die Freude am gemeinsamen Singen. Parallel zu den Proben bieten wir bei Bedarf Einzelunterricht an, um Teilnehmende individuell zu unterstützen und stimmlich weiterzuentwickeln.

Wer Lust hat, gemeinsam zu singen und erste Schritte im Gesangsunterricht zu machen, ist herzlich willkommen. Altersgruppe 12 - 18 Jahre.

Wir freuen uns auf euch
Toni und Louis

09.05 + 10.05 als Startwochenende und Schnuppertermin. Beide Tage 11:00 - 13:00.

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.
Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag beträgt einmalig 35,00€ *zzgl. Gebühren

Zeitraum
Jeden Dienstag vom 21.04.2026 bis zum 08.07.2026 jeweils von 16:00 bis 17:30 Uhr.

Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!
Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

Das Kriminaldinner ‘Das tödliche Vermächtnis‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Naturgut Köllnitz in Storkow (Mark) stattfinden wird.

´Das tödliche Vermächtnis´

Inspektor Watson von Scotland Yard braucht an diesem Abend die Mithilfe der Gäste bei der Aufklärung eines kuriosen Mordes an einem exzentrischen schottischen Lord. Es gilt, den Fall noch einmal aufzurollen und dem Täter durch geschicktes Kombinieren auf die Schliche zu kommen. Unter tatkräftiger Mithilfe der Anwesenden werden dabei unter anderem die Mordumstände und der Tatort nachgestellt. Großer Spaß und spannende Unterhaltung sind dabei garantiert!

Am Ende der Ermittlungen werden diejenigen Detektive, die den Fall richtig gelöst haben, von Inspektor Watson mit einer kleinen Auszeichnung belohnt. Hinsichtlich Kostümen und Requisiten ist dieses Krimi Dinner am England der Zwanziger und dreißiger Jahre angelehnt und erfüllt alle Ansprüche an einen spannenden Kriminalfall. Abgerundet wird dieses ganz besondere Ereignis durch aufwändig gestaltete Beweisstücke und vielfältigste Ermittlungsunterlagen.

Seien Sie zu Gast bei einem unserer spannenden Dinner Krimi Abende und freuen Sie sich auf eine perfekte Mischung aus fesselndem Krimi und exquisiter Küche!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Naturgut Köllnitz, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt das Krimi-Dinner.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Hier kannst du mir Roman und Phillip deine schauspielerischen Fähigkeiten weiterentwickeln und neue Techniken erlernen! In diesem Kurs tauchen wir gemeinsam in die faszinierende Welt des Schauspiels ein. Du wirst verschiedene Schauspieltechniken kennenlernen, die dir helfen, deine Ausdruckskraft und Kreativität in dir kennen zu lernen.

- Vielfältige Schauspieltechniken: Von Improvisation über Textarbeit bis hin zu Körper- und Stimmtraining – entdecke die verschiedenen Facetten des Schauspiels.
- Szenisches Arbeiten: Lerne, wie du Szenen lebendig gestaltest und Emotionen authentisch transportierst.
- Szenische Collage: Am Ende des Kurses präsentieren wir eine beeindruckende szenische Collage, die die Höhepunkte unserer gemeinsamen Arbeit zeigt. Zeige dein Können und teile die Ergebnisse deiner Reise mit Freunden und Familie!

Egal, ob du Anfänger oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Schauspiels mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an und werde Teil unseres Ensembles! Mach den ersten Schritt in eine neue Welt voller Kreativität und Ausdruck – wir freuen uns auf dich!

Zeiten: 09.05.26 - 08.08.2026
Uhrzeit: 15:30 - 20:00 Uhr
Kosten: 75€ *zzgl. Gebühren, Studenten 50€ *zzgl. Gebühren (Bitte beim ersten Kurs einen Studentenausweis mitbringen.)

09.05 + 13.06 + 11.07 + 08.08 - 15:30-20:00 Uhr

Sie tragen schwarze Anzüge, Sonnenbrillen – und haben
einen Plan: Jake und Elwood Blues sind endlich in Celle
unterwegs. Im Gepäck: jede Menge Soul, Rhythm’n’Blues
und den halsbrecherischen Plan, das Waisenhaus ihrer
Kindheit zu retten. Die kultige Mission führt sie direkt
vom Knast in den Schlossinnenhof – auf die Bühne
des Sommertheaters. Und was könnte passender sein?
Schließlich verwechselt man in Celle schnell den historischen
Knast mit dem Schloss – die Stadt hat ja auch eine
lange Geschichte als Gefängnisstandort. Orte also, an
denen Entkommen und Durchstarten bestens ins Programm
passen.
Auf der Bühne im Innenhof bringen die Blues Brothers
die Luft zum Vibrieren: Eine musikalische Achterbahnfahrt
mit schrägen Charakteren führt durch Kneipen,
Kirchen, Polizeistationen – zurück in den Knast und
mitten hinein ins Herz der Musik. Basierend auf dem
legendären Film von Dan Aykroyd und John Landis
bringen wir das ungleiche Duo mit großem Ensemble,
Live-Musik und Hits wie „Everybody Needs Somebody“,
„Soul Man“ oder „Gimme Some Lovin’“ auf die Bühne
des barocken Innenhofs. Ein Sommerabend, der ungebremst
rockt und mitreißt. Eine Show der Rebellion mit
Groove und garantiertem Kultfaktor: Im Auftrag des
Herrn & unter freiem Himmel.

Im Rahmen des zweitägigen Workshops wird die japanische Kunstform erlernt, aus Erde und Wasser glänzende Kugeln zu formen.

Rita Eckart beschäftigt sich seit anderthalb Jahrzehnten mit der Erde als künstlerischem Material. Dabei geht sie der Frage nach, ob die Erde vielleicht in der Lage ist etwas von dem zu erzählen, was sie im Laufe der Zeit an Geschichte erfahren hat. Bei ihrer Suche entdeckte sie die Kunst des Hikaru Dorodangos, der glänzenden Schlammkugel, einer traditionell japanischen Kinderbeschäftigung. Dabei werden nach dem Regen aus Erde oder Ton und Wasser Kugel geformt, getrocknet und zum Glänzen gebracht, als wären sie aus poliertem Stein.

In Japan war die Tradition der Dorodangos für lange Zeit in Vergessenheit geraten, bis 1990 der Psychologieprofessor Fumio Kayo den pädagogischen Wert dieser spielerischen Beschäftigung erforschte. Durch das Internet verbreitete sich die wiederentdeckte Kunstform weltweit als eine achtsame, meditative Tätigkeit, die aus gewöhnlicher Erde oder Staub ein wertvolles Kunstobjekt erschafft, als würde sie Stroh zu Gold verwandeln.

Im Workshop kann diese faszinierende meditative Kunstform an verschiedenen Materialien erlernt, und die Erde von einer ihrer geheimnisvollsten Seiten kennengelernt werden. Vorkenntnisse sind nicht notwendig. Wer möchte, kann mit eigener Erde arbeiten.

Freitag, 12.06.2026, 16 - 19 Uhr und Samstag, 13.06.2026, 10 - 18 Uhr
Teilnahmegebühr 90 € inkl. vegetarischem Mittagessen am 2. Workshoptag | begrenzte Teilnehmeranzahl

Foto: Rita Eckart

Fr 16:00 - 19:00 | Sa 10:00 - 18:00, inkl. Mittagessen

Judith Hermann folgt in »Ich möchte zurückgehen in der Zeit« den Spuren ihres Großvaters, der während des Zweiten Weltkriegs für die SS im polnischen Radom stationiert war. Sie verknüpft ihr Schreiben mit seiner lange verleugneten Geschichte, reist von Polen aus weiter zu ihrer Schwester nach Neapel und geht Erinnern und Vergessen der folgenden Generationen nach.
In Zwischen- und Untertönen spürt Judith Hermann das Verdrängte, die Leerstellen unserer Gesellschaft auf. Ebenso magisch wie magnetisch erzählt sie davon, wie fragil wir uns in unseren Leben einrichten – und zeigt auch, welche Schönheit sich darin verbergen kann.
Judith Hermann wurde 1970 in Berlin geboren. Ihrem Debüt »Sommerhaus, später« (1998) wurde eine außerordentliche Resonanz zuteil. 2003 folgte der Erzählungsband »Nichts als Gespenster«. Einzelne dieser Geschichten wurden 2007 für das Kino verfilmt. 2009 erschien »Alice«, fünf Erzählungen, die international gefeiert wurden. 2014 veröffentlichte Judith Hermann ihren ersten Roman, »Aller Liebe Anfang«. 2016 folgten die Erzählungen »Lettipark«, die mit dem dänischen Blixen-Preis für Kurzgeschichten ausgezeichnet wurden. Für ihr Werk wurde Judith Hermann mit zahlreichen Preisen geehrt, darunter dem Kleist-Preis und dem Friedrich-Hölderlin-Preis. 2021 erschien der Roman »Daheim«, der für den Preis der Leipziger Buchmesse nominiert wurde, und für den Judith Hermann mit dem Bremer Literaturpreis 2022 ausgezeichnet wurde. Zuletzt erschien 2023 bei S. FISCHER »Wir hätten uns alles gesagt«, basierend auf den Frankfurter Poetikvorlesungen, die Judith Hermann im Frühjahr 2022 hielt. Dafür erhielt sie den Wilhelm Raabe-Literaturpreis. Die Autorin lebt und schreibt in Berlin.
Sebastian Guggolz, geboren 1982, studierte Kunstgeschichte und Germanistik in Hamburg. Anschließend war er als Lektor für den Verlag Matthes & Seitz Berlin tätig. 2014 gründete er den Guggolz Verlag, der sich auf Neuübersetzungen von Werken in Vergessenheit geratener Autor*innen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts aus Nord- und Osteuropa spezialisiert hat, u. a. verlegt er Boris Poplawski neu. 2025 wurde er zum neuen Vorsteher des Börsenvereins des deutschen Buchhandles gewählt.

Die Mitnahme von Glasbehältnissen ist nicht gestattet!

Hier keine Tickets verfügbar

Der Klavierabend vereint gleich drei musikalische Perspektiven: Werke von Georg Friedrich Händel, Georg Philipp Telemann und Henry Purcell eröffnen den Abend mit barocker Klarheit und rhetorischer Prägnanz. Es folgen Kompositionen des in Unterhaching geborenen Gegenwartskomponisten Jörg Widmann, der in seinen Schubert-Reminiszenzen und einer Humoreske romantische Klangwelten aus heutiger Sicht reflektiert. Im zweiten Teil steht Alexander Skrjabin im Fokus – von spätromantischen Anklängen bis zu seinem visionären Stil. Der ukrainisch-deutschen Pianistin Tanja Huppert gelingt es virtuos, diese Vielfalt zu einem geschlossenen Ganzen zu verbinden.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Das Doppelkonzert – Alexander Eder & Band und Oimara & Band

12. Juni 2026 | Open Air in der Brauerei Aldersbach
Am Abend vor der Ultimate Tribute Night wird’s gefühlvoll, bodenständig und richtig stimmungsvoll! Beim großen Doppelkonzert treffen zwei Ausnahmekünstler aufeinander:
Alexander Eder begeistert mit seiner markanten Stimme, ehrlichen Texten und energiegeladenem Pop-Rock,
OIMARA bringt mit seiner Band bayerische Lebensfreude, Witz und Groove auf die Bühne.
Gemeinsam sorgen sie für einen unvergesslichen Sommerabend unter freiem Himmel – mit guter Musik, kühlen Getränken und bester Stimmung in der einzigartigen Atmosphäre der Brauerei Aldersbach.
Copyright: Sudpolmusic

Einlass: 18:00 Uhr

Anna Depenbusch ist der Inbegriff einer Liedermacherin. Eine singende Dichterin, die schon früh ihren eigenen, unverwechselbaren Stil zwischen Edith Piaf, Hildegard Knef und Björk kreiert hat. Mit ihrer Musik erzählt die Hamburgerin Geschichten voller Gefühl, Poesie und Lebendigkeit. Ihre Texte sind mal zärtlich, mal wortgewaltig, von tieftraurig bis urkomisch.

Anna Depenbusch schreibt, komponiert und produziert authentisch nahbare Lieder. Mittlerweile nennt sie sieben Alben ihr Eigen. Tourneen von Elbphilharmonie bis Prinzregententheater liegen hinter ihr. Vielfach ausgezeichnet wurde sie u.a. mit dem Fred-Jay-Preis und dem Deutschen Chanson-Preis, dazu kommen zwei Nominierungen für den Deutschen Musikautorenpreis. Ein Ende ist noch lange nicht in Sicht.

„Große Posen sind wir kaum noch gewohnt. Das wird einem bewusst, wenn Anna Depenbusch sich in ihre Chansons wirft. So viel Sehnsucht und noch mal mehr Witz.
Eindrucksvoll!“ (BARBARA)

„Man wäre vor so viel Charme, Esprit und Musikalität am liebsten auf die Knie gesunken."
(HAMBURGER ABENDBLATT)

Foto: (c)Steven Haberland

Ticketpreise
Vorverkauf: 32 € Normalpreis, 30 € ermäßigt
Abendkasse: 35 € (alle)
ggf. zzgl. Servicegebühren

Einlass: 18:00

Sie haben Lust die Schätze der Wangener Stadtgeschichte in der Museumslandschaft zu heben? Dann kommen Sie mit uns auf eine Zeitreise! In unterhaltsamen und kurzweilig gespielten Szenen erwachen historische Figuren der Wangener Stadtgeschichte zum Leben.

Maria Neff beispielsweise, die der Stadt Wangen ihre geliebte Eselmühle, die "schönste Mühle im ganzen Allgäu", verkaufte. Oder Richard Streicher, der den Silberschatz gefunden hat. In der historischen Badstube wird lebhaft geschildert, was ein Bader seiner Kundschaft im Mittelalter alles angedeihen ließ.

Historische Fakten, gespielt in einer szenischen Erlebnisführung.

Bei unserer neuen inszenierten Theaterführung führt der Nachtwächter Georg Mauser in den Abendstunden durch die Fürther Altstadt und direkt hinein in längst vergangene Zeiten. Auf seinem Rundgang begegnen Sie Schauplätzen, an denen einst die Dreiherrschaft regierte, der alte Friedhof lag oder die ersten Schreyrufe die Nacht erfüllten. Dabei erzählt er von Feuerwächtern, Schulkindern, mutigen Fürtherinnen, skurrilen Begebenheiten und Momenten, die die Stadt geprägt haben. Durch lebendige Spielszenen, historische Zitate und die typischen Rufe der Nachtwächter entsteht ein eindrucksvolles Bild des Lebens im 18. und 19. Jahrhundert. Mit viel Witz, historischen Details und echten Schreyrufen wird die Vergangenheit überraschend lebendig. Perfekt für alle, die Fürth nicht nur sehen, sondern erleben wollen – charmant, spannend und ein bisschen geheimnisvoll.