Du bist zwischen 12-16 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Contemporary genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Contemporary findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Kursbeginn: 12.01.2026, 18:15 – 19:30 Uhr

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Beginn: 12.01.26 - 23.03.2026
Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne

Du liebst Musik, bist über 16 Jahre alt und wolltest schon immer mal in einer Band spielen oder singen?
Dann ist unser Bandprojekt genau das Richtige für dich! Egal, ob du Anfänger bist oder schon Erfahrung hast – bei uns zählt nur die Leidenschaft für Musik.

Gemeinsam Musik machen: Ob Rock, Pop, Hip-Hop oder deine eigenen Songs – wir spielen, was uns Spaß macht.
Coole Proben: Lerne neue Leute kennen, jamme mit anderen und probiere neue Instrumente aus.
Workshops mit Profis: Tipps und Tricks von erfahrenen Musikern, die dir zeigen, wie du das Beste aus deinem Instrument oder deiner Stimme herausholst.
Live-Auftritt: Zeig, was du drauf hast! Am Ende des Projekts rocken wir gemeinsam die Bühne.
Alle über 16 Jahren, die Lust auf Musik haben. Egal, ob du Gitarre spielst, Schlagzeug liebst, singst oder einfach neugierig bist – bei uns ist jeder willkommen.
Unsere Proben sind jede Woche am Mittwoch von 16:00 - 18:00 im Famous Witten.
Melde dich jederzeit gerne per Mail an: jugendkultur@werk-stadt.com
Weil es Spaß macht, Teil einer Band zu sein, neue Freunde zu finden und etwas Einzigartiges zu erschaffen. Gemeinsam bringen wir die Bühne zum Beben!

Kursbeginn: 14.01.26 - 25.03.26, (11 Termine) 16:00 – 18:00 Uhr im Famous

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühren

Instrumente werden gestellt, müssen nicht mitgebracht werden!

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Frei nach dem gleichnamigen norwegischen Märchen
Es waren einmal eine Königin und ein König, die bekamen keine Kinder und darüber war die Königin so betrübt, dass sie kaum mehr eine frohe Stunde hatte. Und es war einmal ein Holzhacker, der hatte Zwillinge. Das eine war hübsch und anmutig, das andere aber wild und zottelig.
Der arme Mann wusste nicht, wie er die Mädchen alleine durchbringen sollte und entschied sich, eines dem Königspaar zu schenken. Er gab das schöne Kind her, „damit man es gleich lieb haben kann“. Zottelhaube aber wuchs bei ihrem Vater im Wald auf. Wo immer man sie sah, ritt sie auf einem Ziegenbock.
Wie beide Kinder zusammenfanden und wie Fredi, der Ziegenbock, dabei half, wird in der Marionettenbühne von Heike Klockmeier offen erzählt und gespielt.

Für Menschen ab 4 Jahren!

Copyright: Stadt Meerbusch

Einlass: 14:45 Uhr

'De Kappelner Kummedianten e.V.' präsentieren zur Spielsaison Frühjahr 2026 erstmals einen echten 'Edgar-Wallace-Krimi': "De Doden Ogen vun Altona" führt Sie in plattdeutscher Sprache und in schwarz-weiß zurück in die Mitte der sechziger Jahre! Erleben Sie auf komödiantischer und zugleich spannender Weise die Spannung dieser Kriminalgeschichte, in der
Kommissar Lars Holm nicht mehr an einen Unfall glaubt, als in Hamburg zum wiederholten Male eine tote Person aus der Elbe gefischt wird. Bei den Opfern handelt es sich stets um wohlhabende und alleinstehende Menschen – und alle waren mit einer horrenden Summe bei der 'Elvland-Versekerung' versichert. Ein Zufall? Wohl kaum! Bei einer toten Person wurde ein Zettel in Blindenschrift entdeckt, und das bringt Holm auf eine heiße Spur: „De Doden Ogen vun Altona“ – eine Verbrecherbande blinder Hausierer – könnte wieder aktiv sein...
Zusammen mit seiner Assistentin Diana Warns nimmt Holm die Ermittlungen auf. Dabei geraten sie nicht nur in ein düsteres Blindenheim unter der Leitung eines beängstigend wirkenden Pastors Urban, sondern auch an den zunächst ehrenwert erscheinenden Rechtsanwalt Dr. Stefan Link...
Werden sich die zunächst ungelösten Todesfälle aufklären lassen? Erleben Sie es bei den Kappelner Kummedianten in einer ihrer Vorstellungen im Frühjahr 2026!

Altersbeschränkung: 16 Jahre


Copyright: Thomas Engbert

Einlass: 14:15 Uhr

Oliver Steller spricht und singt Gedichte für Kinder 1

Lieder • Gedichte • Zaubereien mit der Gitarre „Frieda“

„Olli“ und seine Gitarre „Frieda“ spielen auf wunderbare Art und Weise mit Gedichten von Heine, Fontane, Goethe, Morgenstern und natürlich auch zeitgenössischen Dichtern wie Peter Maiwald. Sie befreien die bekannten Texte von ihren etwas angestaubt wirkenden Sockeln und laden ein zu lyrischen Experimenten nicht nur für die Ohren, denn Mitsingen, -sprechen, und -denken ist angesagt.
Nicht Rhythmus und Versmaß, sondern „Spaß mit Sprache“ steht im Vordergrund dieser unterhaltsamen Stunde! Oliver Stellers Kinderprogramm ist ausgezeichnet mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Hessens erster Magic Slam // Volume VII
mit Christoph Demian

Expecto Spectaculum!

Nach dem grandiosen Start im Jahr 2023 hat sich unsere Eigenproduktion „Hessens erster Magic Slam“ schnell als Highlight etabliert. Dank des überwältigenden Erfolgs geht die magische Reihe auch 2026 weiter – noch spektakulärer und verblüffender!

Erlebt bei „Hessens erster Magic Slam“ erneut die besten Magier, Illusionisten, Mentalisten und Taschenspieler (innen) Deutschlands, die in Wiesbaden gegeneinander antreten. In der magischen Arena des Theaters im Pariser Hof kämpfen sie um den Titel „Königin des Staunens“ und bringen Euch zum Staunen und Jubeln!

Freut Euch auf eine Show, die Euch garantiert den Atem raubt, denn am Ende kann es nur einen Magic-Slam-Champion geben – und den wählt ihr, liebes Publikum!

Damit der Abend auf die gewohnt charmante und freche Art geleitet wird, übernimmt Meistertrickser Christoph Demian erneut die Rolle des Moderators. Erwartet eine mitreißende Show voller Lachen, Staunen und unvergesslicher Momente.

Sichert Euch jetzt Eure Tickets und dann heißt es wieder: auf die Besen, fertig, los!

Weitere Termine:
15.11.2026

Eine Produktion des Theaters im Pariser Hof

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Der Tanznachmittag bietet allen Weißenburgern - aber natürlich auch Gästen von außerhalb der Stadtmauern - die Gelegenheit, das Tanzbein zu schwingen. Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt!

Einlass 13:15 Uhr

CHE SUDAKA PRÄSENTIERT „WIR SIND LICHT“: EINE TOUR, DIE UNS DARAN ERINNERT, DASS „WIR ALLE LICHT SIND“
Die in Barcelona ansässige Band Che Sudaka, die bald ihr 24-jähriges Bestehen feiert, kündigt ihre bevorstehende Nordeuropa-Tournee an, mit Konzerten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Tschechischen Republik und den Niederlanden zwischen Januar und März 2026. Unter dem Motto „Wir Sind Licht” würdigt die Band ihr nordeuropäisches Publikum, das sie schon so oft mit offenen Armen empfangen hat, und feiert die strahlende Energie, die jeden Abend zwischen Bühne und Publikum entsteht.
Der Name der Tour stammt von „Wir Sind Licht”, einem Song aus dem Album „20 años” (2022), das in Zusammenarbeit mit Mal Élevé (Irie Révoltés) – Musiker und engagierter Aktivist – entstanden ist. Das Album markiert zwei Jahrzehnte musikalischen Widerstands und kollektiver Freude. Mit einer explosiven, kommunikativen und zutiefst menschlichen Show verwandelt Che Sudaka jedes Konzert in ein Volksfest, bei dem Ska, Reggae, Cumbia und lateinamerikanische Folklore mit einer klaren Botschaft verschmelzen: Musik als Mittel zur Einheit und Awareness.
Ihre Live-Auftritte werden nun durch audiovisuelle Synchronisationen ergänzt, die die emotionale und visuelle Reise ihrer Shows noch verstärken. Leo, Kacha und Sergio bleiben ihrem Geist treu: Sie verbreiten gute Laune, Hoffnung und soziales Engagement durch ihre Kunst. Auch nach 24 Jahren rollt der Zug von Che Sudaka weiter – und jeder Halt ist eine neue Gelegenheit zum Tanzen, Nachdenken und Feiern des Lebens. Che Sudaka: Musik, Energie und Menschlichkeit ohne Grenzen.

Copyright: Che Sudaka

Einlass: 19:00 Uhr

Regelmäßige Gymnastik verbessert die Ausdauer, stärkt das Herz-Kreislauf-System und fördert die Balance und das Reaktionsvermögen. Dieser Kurs ist speziell auf die Bedürfnisse von Senior*innen abgestimmt. Auf tänzerische Basis und in einer lockeren und entspannten Atmosphäre werden in den Übungen alle Muskeln und Gelenke trainiert.

1 Mo 19.01.2026
2 Mo 26.01.2026
3 Mo 02.02.2026
4 Mo 09.02.2026
5 Mo 16.02.2026
6 Mo 23.02.2026
7 Mo 16.03.2026
8 Mo 23.03.2026
9 Mo 30.03.2026

Der blonde Lausebengel aus dem schwedischen Örtchen Lönneberga treibt seine Familie und seine Umwelt mit seinen frechen Streichen zur Verzweiflung. Immer, wenn Michel etwas angestellt hat, wird er in den Tischlerschuppen gesperrt, wo er dann kleine Holzfiguren schnitzt. Und da Michel sehr viel Unsinn macht, entsteht mit der Zeit eine beachtliche Holzfiguren-Sammlung.

Dabei ist Michel eigentlich ein ganz lieber Junge. Sagt wenigstens seine Mutter Alma. Aber sein Vater Anton ist da nicht immer ganz ihrer Meinung, insbesondere dann nicht, wenn Michel ihn gerade im Toilettenhäuschen eingesperrt hat, oder in der Suppenschüssel feststeckt. Dann ist es nämlich mal wieder Zeit für ein paar neue Holzfiguren. Eine turbulent, witzige und poetische Inszenierung.

Einlass: 13:00 Uhr

Das Geld ist knapp bei Familie von Pape. Dabei ist Herr von Pape ein angesehener Richter am ehrwürdigen Reichskammergericht zu Wetzlar. Aber der feine Herr hat einen so opulent-barocken Lebensstil, dass seine Frau inzwischen überall anschreiben lassen muss. Allerdings hat seine arme Gattin schon genug damit zu tun, ihren fünf Töchtern Ehemänner zu besorgen. Und nun hat Herr von Pape sich sogar der Bestechung schuldig gemacht. Schlimmer noch: Er wurde erwischt und seines Amtes enthoben! Es herrscht also dicke Luft im Palais Papius. Da kann Frau von Pape den vielen Gläubigern nur noch einen unmoralischen Angebotspreis machen…

Text und Regie: Oliver Meyer-Ellendt

Dauer: 1 Stunde

OH, A VISITOR! ist ein Stück der Hamburger Gruppe Antje Pfundtner in Gesellschaft, das im Mai 2024 in Hamburg uraufgeführt wurde.

Dieses Stück ist ein Trio, das bei jeder Aufführung neu wächst. Denn OH, A VISITOR! ist immer wieder eine Einladung an weitere Künstler*innen, sich vor und während der Aufführung die Bühne mit Antje Pfundtner in Gesellschaft zu teilen, verschwundene Bühnenszenen zusammenzulegen, Unsichtbares sichtbar zu machen, dem Verschwinden zu trotzen und gemeinsam einer Logik nachzugehen:

Wenn ich Gäste empfange und ihnen Kuchen anbiete, bleibt am Ende weniger für mich übrig. Teile ich mit den Gästen wiederum Ideen, habe ich am Ende mehr.

OH, A VISITOR! bittet viele Menschen auf die Bühne und spielt dabei mit Utopien von Gerechtigkeit und Verteilung. Es warnt vor falschen Versprechen, verlässt sich lieber auf die Stärke fragiler Systeme und baut auf die Menschen, die sie zu stützen versuchen.

Für die Aufführungen in der RAMPE lädt Antje Pfundtner in Gesellschaft sechs weitere Künstler*innen ein, sich dem Stück anzuschließen, sowie eine Gruppe, die den Abend mit einem Auszug aus ihrer Arbeit eröffnet. Gemeinsam legen sie Szenen zusammen und erweitern das Trio mit weiteren Zutaten:

„Denn, in Zeiten wo Ressourcen knapp werden, braucht es ein Versprechen, sonst frisst der Mensch sich am Ende selber auf.“ Antje Pfundtner

Bereits vor sieben Jahren hat Antje Pfundtner in Gesellschaft damit begonnen, neben ihren Bühnenstücken auch Formate künstlerischen Teilens zu veranstalten. Rund um die Fragen: „Wie teilt man Ideen? Wie teilt man Geld? Wie teilt man Bühne?“ dienen seitdem ihre Diskursformate und ihre Stücke der Erforschung von Ressourcennutzung. OH, A VISITOR! ist das zweite Stück von Antje Pfundtner in Gesellschaft, das die Teilung von Sichtbarkeit und Bühne direkt in eine Aufführungspraxis übersetzt.

Die spinnen doch, die Amis, oder? Wählen einen Mann zum Präsidenten, der jeden Tag beim Lügen erwischt wird, vom guten Regieren keine Ahnung hat und vor allem persönliche Geschäftsinteressen verfolgt. Wie ist das nur möglich?

Sandra Navidi hat eine Erklärung. Hollywood, Silicon Valley, Fake News im Fernsehen und sozialen Medien, Vergnügungsindustrie, Celebrity-Kult, Psychopharmaka – das alles „führt dazu, dass die Grenzen zwischen Fiktion und Realität immer mehr verschwimmen“, sagt die deutsch-amerikanische Anwältin und Autorin, die seit 25 Jahren in New York lebt.

In ihrem Buch „Die DNA der USA – wie tickt Amerika?“ legt sie dar, wie das Selbstverständnis der Amerikaner als unentbehrliche Nation und Ausnahmefall der Geschichte zusammenwirkt mit brillanten Spitzenleistungen und geringer Volksbildung. Den Tech-Oligarchen, den Kardashians oder den Trumps wird so die Bühne bereitet. Eine sozio-historische Tiefenbohrung von brennender Aktualität.

Foto: D. Spreitzenbarth

Einlass: 18:20 Uhr

In diesem hochspannenden Bühnenkrimi ist nichts so, wie es scheint!
Während ihrer Nachtschicht im Computer-Callcenter erhält Mitarbeiterin Eva einen folgenreichen Anruf: Marc hat Probleme mit seinem Laptop. Eva hilft dem sympathischen Anrufer gern, und das Gespräch wird zunehmend privat: Marc lässt seinen Charme spielen, zeigt sich als aufmerksam und witzig. Die beiden flirten miteinander, tauschen Komplimente aus – ein Treffen bahnt sich an.
Doch der Schein trügt: Denn Marc entpuppt sich als Evas Stalker, der beängstigend detaillierte Einblicke in ihr Privatleben genießt. Zwischen der Callcenter-Mitarbeiterin und dem Anrufer beginnt ein Katz-und-Maus-Spiel, in dessen Verlauf der Mann am Telefon immer mehr zur ernstzunehmenden Bedrohung wird. Denn auch Eva hütet ein dunkles Geheimnis …
Das bedrohliche Spiel rund um Täter und Opfer hält den Zuschauer bis zum Schluss in Atem. Denn in diesem überraschenden Krimi voller unerwarteter Wendungen ist niemand ohne Schuld.

Auf der Bühne: Sandra Förster, Oliver Fobe
Regie: Karsten Engelhardt

Es ist wohl keine Übertreibung zu behaupten, dass Felix Mendelssohn Bartholdys Oratorium „Paulus“, welches größtenteils auf der Apostelgeschichte basiert und den Wandel des Saulus von Tarsus zum frühchristlichen Missionar Paulus thematisiert, zu Lebzeiten des Komponisten sein beliebtestes Werk war. Zwischen 1834 und 1836 komponiert und am 22. Mai 1836 (Pfingsten) in Düsseldorf uraufgeführt, wurde dem Oratorium von Beginn an ein Beifall zuteil, wie er in der Musikgeschichte seinesgleichen sucht.

Solisten:
Kathrin Lorenzen |Sopran
Florian Sievers | Tenor
Arttu Kataja | Bass

Kammerchor Stuttgart
Klassische Philharmonie Stuttgart
Künslterische Leitung: Frieder Bernius

Einlass: 19:00 Uhr

Brot & Rosen 2026: Simone Frieling porträtiert die wichtigsten Frauen in Rilkes Leben

Frauen fühlten sich magisch angezogen von Rainer Maria Rilke, obwohl er äußerlich nicht dem männlichen Idealbild entsprach. Doch seine Sensibilität, seine einfühlsame Art und vor allem sein dichterisches Genie ließen ihn als perfekten Partner erscheinen. Rilke hatte im Laufe seines Lebens zahlreiche Geliebte, Gönnerinnen und Gefährtinnen. Auch seine Mutter Phia Rilke und die einzige Tochter Ruth lebten bis zum Ende ihres Lebens in seinem Bann. Doch auch wenn Rilkes Sehnsucht nach Liebe ihn selbst zu vielen Frauen hinzog, kam es nie zu einer dauerhaften Beziehung.
Autorin Simone Frieling porträtiert die wichtigsten Frauen in Rilkes Leben, beleuchtet ihre Beziehungen zu ihm und geht der Frage nach, welche Bedeutung sie für sein Leben und Werk hatten.
Simone Frieling, 1957 in Wuppertal geboren, lebt als Malerin und Autorin in Mainz. Sie veröffentlichte Erzählungen, Romane, Essays, literarische Sachbücher und Anthologien. 1998 erhielt sie den Martha-Saalfeld-Literaturpreis. Ihre Ölbilder, Aquarelle, Pastelle und Grafiken wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt.

Einlass: ab 16 Uhr
Beginn: 17 Uhr

Im Eintrittspreis ist ein Glas Sekt enthalten.

Eine Kooperation zwischen der Gleichstellungsbeauftragten der VG Herxheim und dem Kulturprogramm der OG Herxheim.

Einlass: 16:00 Uhr