Charley und Jack sind zwei schräge Typen, die von ihren Frauen an die Luft gesetzt wurden. Jetzt fristen sie zusammen in einer WG ihr Single-Dasein – und statt ihren Exfrauen gehen sie sich nun gegenseitig mit ihrem jeweiligen Spleen auf die Nerven.

Doch heute tut sich was! Denn Charleys prominente Tante aus New York will vorbeikommen. Und nur um diese interessante Frau kennenzulernen, wagen sich auch die neue Nachbarin und ihre Schwester zum Abendessen in die merkwürdige Männer-WG.

Und so wird dieser Abend zu DER Chance auf neues Liebesglück! Doch das Date gerät vollends außer Kontrolle: Erst sagt die Tante kurzfristig wieder ab, dann bekommt Jack vom querulantischen Nachbarn wegen eines Streits die Polizei auf den Hals gehetzt und flüchtet sich deshalb kurzerhand in Frauenkleider. Und so halten die beiden Herzensdamen den Mann im Kleid auch noch für Charleys Tante! Doch um den romantischen Abend zu retten, klärt Jack das Missverständnis nicht auf. Stattdessen

spielt der verlotterte Computerfreak Jack die modebewusste Grande Dame aus New York und stöckelt dabei unsicher und urkomisch von einem Fauxpas zum nächsten. Als sich dann auch noch der querulantische Nachbar in die falsche Tante verliebt und ihr penetrante Avancen macht und plötzlich doch noch die echte Tante aus New York in der Tür steht, ist das Chaos perfekt.

Einlass: 18.30 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Seid ihr richtige Leseratten? Dann kommt in unsere Buchhandlung und lasst euch von uns die spannendsten und lustigsten Bücher aus dem Herbst 2026 vorstellen. Unsere Mitarbeiter/innen lesen euch vor, anschließend könnt ihr natürlich auch selber schmökern. Außerdem gibt es Getränke und etwas zu knabbern. Bitte einen Schlafsack oder eine Decke und eine Taschenlampe mitbringen, damit Ihr es Euch gemütlich machen könnt!

Barbara Ruscher ist gottlos romantisch. Nur merkt das irgendwie keiner. Die aus TV („NUHR im Ersten“, „Ladies Night“ etc.) und Hörfunk (WDR2/WDR5) bekannte preisgekrönte Comedylady plädiert für mehr Romantik im Leben. Ob in der Partnerschaft („Haben wir Stromausfall oder warum brennen hier Kerzen?“), zwischen Nachbarn und Kollegen, in der Politik oder als Paar im ausgebauten VW-Bus mit oder ohne kids unterwegs („Immer wollen die mit, die Mia-Chiasamen-Dörte und der Sören-Odysseus“) - die ganze Gesellschaft hat mehr gute Gefühle verdient. Wäre es nicht schön, wenn Hass, Spaltung und Aggression radikal von Liebe, Achtung und Romantik erstickt werden würden?!
Freuen Sie sich auf Comedy Deluxe - es wird romantisch, herrlich satirisch-bissig und vor allem unfassbar lustig.

„Spätestens nach Barbara Ruscher weiß der Mensch, wie absurd sein Leben eigentlich ist.“ (HAZ)

19:00

Burlesque, die Kunst der Verführung im glamourösen Gewand, ist ein Tanz der Sinne und der Seele. Mit federbesetzten Fächern und glitzernden Kostümen enthüllt sie Geheimnisse, verführt mit einem Augenzwinkern. Jede Bewegung erzählt eine Geschichte, ein zartes Flüstern von Freiheit und Selbstbewusstsein. Burlesque ist ein Fest der Sinne, ein Spiel mit Masken und Identitäten, wo Leidenschaft und Eleganz sich in einem magischen Reigen vereinen. Es ist eine Hymne an das Schöne, das Freche, das Ewige.

Erleben Sie eine Nacht voller Eleganz und Verführung bei unserer exquisiten Burlesque-Galashow! Tauchen Sie ein in die klassische Welt des Burlesque und lassen Sie sich von atemberaubenden Darbietungen verzaubern. Unsere Künstlerinnen präsentieren Ihnen die Kunst des Verführens mit Charme und Raffinesse. Als kulinarisches Highlight erwartet Sie ein erlesenes Drei-Gang-Galamenü, das Ihren Gaumen verwöhnen wird. Genießen Sie eine unvergessliche Mischung aus sinnlicher Unterhaltung und gastronomischen Köstlichkeiten. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für eine Nacht, die Sie so schnell nicht vergessen werden!

Menü am 28. März 2026

- Vorspeise: Tatar von roter Bete mit Shiitake, hausgemachter Aioli, feinen Salaten und frischem Baguette

- Hauptgang: Zweierlei vom Duroc-Schwein an Tomaten-Linsensauce mit geschmortem Kohl, Bratpaprika und Chorizo-Kartoffelgratin
- vegetarische Alternative: Hausgemachte Empanadas mit Paprika Kartoffel, Tomatensalsa und jungem Kohlsalat

- Nachspeise: Crema Catalan mit Mandelkuchen und hausgemachtem Turrón-Parfait

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei junge Autorinnen erobern die Welt des Thrillers: Josi Wismar und Linda Schipp, beide TikTok-erfahren, beide „Spiegel“-Bestsellerautorinnen.

Fünf Jahre nach dem mysteriösen Verschwinden des Bestsellerautors Adam Ashwood will der erfolgreiche True-Crime-Podcast „Dead Air“ den Fall endlich aufklären. So beginnt Josi Wismars Thriller „Dead Air“. Dafür lädt Podcast-Host Sophie zu einem
exklusiven Live-Event ein: ein Wochenende in einem abgelegenen Bergchalet am Eibsee unterhalb der Zugspitze. Gleich in der ersten Folge wird enthüllt: Es gibt ein unveröffentlichtes Manuskript von Adam Ashwood. Könnte es den allesentscheidenden Hinweis zum Aufenthaltsort von Ashwood liefern, nach dem seit Jahren gesucht wird?

Linda Schipp erzählt in „Guilty Pleasure“ von dem gleichnamigen Luxusresort, das seinen reichen Gästen jeden Wunsch erfüllt, ohne Tabus und mit höchster Diskretion. Doch wo genau dieses Hotel liegt, weiß niemand. Erbaut auf einer tropischen Insel,
ist das Hotel komplett von der Außenwelt abgeschnitten. Für fünf Gäste ist der Ort scheinbar die perfekte Gelegenheit, um ihrem persönlichen Begehren freien Lauf zu lassen. Dabei wissen sie nicht, dass ihre Machenschaften von einem Kamerasystem beobachtet werden. Weltweit sichtbar als brutal-reale Live-Realityshow.

Moderation: Lennart Schaefer

Einlass: 17:00 Uhr

Siri und die Eismeerpiraten erzählt von der jungen Siri die geplagt wird von Schuldgefühlen, als ihre kleine Schwester Miki von der gefürchteten Piratenmannschaft von Kapitän Weißhaupt entführt wird. Um Miki aus den Fängen der bösen Piraten und der schweren Arbeit in der Diamantenmine zu befreien, wagt sie eine gefährliche Reise über das eisige Meer.
Auf ihrer abenteuerlichen Reise durch die raue Eiswelt stellt sich Siri zahlreichen Herausforderungen und Gefahren. Dabei wächst sie über sich hinaus und findet wertvolle Verbündete und Freunde. Mit ihnen gelingt es ihr, dem gierigen Kapitän Weißhaupt das Handwerk zu legen, die Kinder zu befreien und ihre kleine Schwester Miki zurückzugewinnen. Eine herzerwärmende Geschichte über Geschwisterliebe, Mut und die Kraft der Freundschaft.

VENEDIG UNTER – A Cyborg Tour
Eine multimediale Performance
Von Elena Messner & Gabriele Schelle
Uraufführung

04.11.2026 21:00 "Science meets Art" Impulsvortrag Prof. Dr. Arne Biastoch vom GEOMAR Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung Kiel mit Publikumsgespräch im Anschluss an die Premiere im KulturForum Kiel

Die Zukunft. Venedig ist Erinnerung.

Eine Forschungsstation inmitten der versunkenen Lagunenstadt öffnet erstmals ihre Tore für Besucher*innen. Vor der Eröffnung der KI-betriebenen Station führt die Künstliche Intelligenz Cyb die Influencerin und Klimaaktivistin Meg sowie den Journalisten Bruno auf eine exklusive Tour in die Tiefe.

„Wir reisen in eine vergangene Epoche – in die Zeit der großen Küstenstädte.“

Was als spektakulärer Tauchgang in eine traumhafte Unterwasserwelt beginnt, wird zu einer verstörenden Reise in die verdrängte Realität des Klimawandels. Zwischen versunkenen Palästen und digitalen Erinnerungen stellt sich eine unbequeme Frage: Was sind wir bereit zu akzeptieren – und was müssen wir verdrängen, um weiterleben zu können? Mit Originalaufnahmen eines Unterwasserroboters des GEOMAR Helmholtz-Zentrum, Live-Performance und Projektionen entsteht eine immersive Reise. Ein Tauchgang in eine mögliche Zukunft.

„Das Verschwinden ist nirgendwo greifbarer als hier.“

Regie: Gabriele Schelle Dramaturgie: Elena Messner Musik: Adrián Artacho Bühne: Miriam Miron Flick DRamaturgieassistenz: Geronimo Stening Grafik: Alisa Karabut Mit: Anna Krestel, Christian Nisslmüller, Gabriele Schelle, Adrian Artacho Produktion: FACTORY Theater Produktionen

Abenkasse 1 h vor Vorstellungsbeginn.

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:30 Uhr

Wie wird man zum Opfer krimineller Taten? Und wie lässt sich das vielleicht verhindern? Tagtäglich berichten die Medien über grausame Verbrechen. Und wir fragen uns: Hätte das auch mir passieren können?

Was muss geschehen, dass ich zum Opfer einer Straftat werde? Und wie wird man zum Täter oder zur Täterin? Wie kann ich mich und meine Angehörigen schützen?

Stephan Lucas, einer der berühmtesten Strafverteidiger Deutschlands und bekannt als der Staatsanwalt aus der TV-Serie „Richter Alexander Hold“, berichtet anschaulich und transparent von Fällen, die sich tatsächlich zugetragen haben. Fälle, bei denen aus banalen Alltagssituationen schlimme Verbrechen wurden - und die er alle persönlich verhandelt hat.
„Täter und Opfer“ ist packende True Crime „live on stage“.

Einlass 19:00 Uhr

Der Live-Musik-Film ist ein tiefgehendes Projekt, das die Herzen berührt.

CARL. spielt in einer nicht weit entfernten Zukunft, in der die KI-Technologie zu unserem Alltag gehört und diesen auch maßgeblich bestimmt. Der Film erzählt vom Leben des alten Mannes Carl, der nur noch in der Vergangenheit lebt. In seiner Einsamkeit trifft er auf Tom – ein KI-Hologramm in Gestalt eines Jungen. Ihre Begegnung löst eine emotionale Reise aus, die große Fragen unserer Zeit berührt: Was bedeutet es, Mensch
zu sein? Wie viel Raum wollen wir der KI in unserem Leben geben? Kann Technik echte Gefühle ersetzen? Welche Rolle spielt unsere persönliche Glaubens- und Gotteserfahrung?

Der Spielfilm wird von sieben Musiker:innen und Sänger:innen der Band Tiefklang begleitet, was die dargestellten Gefühle und Gedanken unterstreicht. So entsteht ein intensives Zusammenspiel von Bild, Musik und Emotion – ein audio-visuelles Erlebnis – das Publikum wird Teil des interaktiven Erlebnisraumes.
Weit mehr als ein gewöhnlicher Filmabend!

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Lukas Kaufmann gehört zur Weltspitze im Ultracycling. Vom Jugendlichen ohne sportliche Perspektive entwickelte er sich zum internationalen Top-Athleten mit RAAM-Podestplätzen und Rekordleistungen. Eine inspirierende Geschichte über Disziplin, Willenskraft und extreme Ausdauer.

Einlass: 19 Uhr

Anne Folger macht Klavierkabarett mit wortgewandtem Humor, auf den Punkt gebrachten Pointen und großer Musik. Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt werden. Ihre Lebensfreude setzt dort an, wo sich schlechte Laune am wohlsten fühlt. Egal ob Idiotentest, Singlebörsenfrust oder Hotelzimmerfiasko. Irgendwo hat sich immer eine Pointe versteckt – Anne Folger rettet sie! Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Stand-up-Comedy und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit, charmant, frech und hintergründig kredenzt Anne Folger ihr Programm. Mit Kunst im Herzen, Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge wird ein Abend mit ihr vor allem eines: Spielversprechend!

Einlass: 19:00 Uhr

Billy Joel ist einer der erfolgreichsten Singer – Songwriter aller Zeiten. Mit über 160 Millionen
verkauften Tonträgern hat der Künstler, der den Beinamen „Piano Man“ trägt, längst Geschichte geschrieben. Vor allem Hits, wie „My life“, „Just the way you are“ oder „Uptown girl“ sind
seit über 40 Jahren echte Evergreens. Sänger und Pianist Andy Fischer, ehemaliges Mitglied
der Heavytones bringt nun die größten Hits, authentisch, aber auch einzigartig auf die Bühne.
Dabei fängt Andy Fischer mit seiner siebenköpfigen, hochkarätigen Band nicht nur die musikalischen Nuancen ein, sondern erzählt auch Geschichten über das Leben von Billy Joel.
Andy Fischer sieht dem Original nicht nur ähnlich, sondern interpretiert die Songs mit Klavier
und Stimme auf beeindruckende Weise. Dazu kommen die namhaften Bandmitglieder, die den
Originalsound des Meisters perfekt auf die Bühne bringen.
JOEL ist eine nostalgische Reise, die begeistert. Gespielt mit Leidenschaft und Energie, sind
Gänsehautmomente garantiert!

Einlass 19:15 Uhr

B frei ung

Das UnterwegsTheater Ensemble feiert die Freigibigkeit des Tanzes mit einer neuen Choreographie von Jai Gonzales am 12. und 13. November in der HebelHalle.

Freiheit bedeutet für Tanzschaffende, sich ganz in die Bewegung und den gemeinsamen Tanz hineinzubegeben, auf das eigenen Können zu vertrauen und die Aufmerksamkeit den Anderen und dem gemeinamen Raum zu widmen. So wird im Tanz die Energie der Spontaneität und eine Atmosphäre der Nahbarkeit zelebriert und für das Publikum Offenheit und Freigiebigkeit spürbar.

Für die UnterwegsTheater Gründerin Jai Gonzales bedeutet Choreographieren nicht, Schritte festzulegen und Absichten aufzudrängen, sondern auf einen gemeinsamen Weg einzuladen: Mit ihrem Gespür für die Individualität der Tänzer*innen erschafft sie Situationen und Freiräume, lässt Räume für Beziehungen und Momente für Impulse entstehen. Dabei baut sie auf ein Ensemble erfahrener Tänzer*innen, die eine tiefe Vertrautheit mit dem eigenen, vielseitig geschulten Körper mitbringen. Aus den ersten fragilen Skizzen entwickeln Choreographin und Ensemble gemeinsam markanten Sequenzen, verdichten den Bewegungsfluss, schaffen eindrückliche Bilder, in denen Perspektiven und Möglichkeiten aufscheinen.

In der jährlichen Umfrage des Fachmediums Tanznetz.de wurde Jai Gonzales in diesem Jahr gleich zwei Mal genannt: Als Choreographin wurde sie als „Ausnahmeerscheinung“ gewürdigt und als Kuratorin gelistet in der Kategorie „Persönlichkeiten hinter der Bühne“, die „in dieser Spielzeit mit ihrem Engagement überzeugt“ haben. Die Tänzerin und Choreographin Jai Gonzales leitet seit 1988 gemeinsam mit Bernhard Fauser das UnterwegsTheater Heidelberg. Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Festivals ausgezeichnet und vom Goethe-Institut gefördert.

Einlass 5 Minuten vor Beginn

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

PowerPoint Karaoke ist wohl der unterhaltsamste Vortrag, den man sich vorstellen kann. Präsentiert von Ansgar Hufnagel betreten mutige Teilnehmer*innen die Bühne und halten spontan einen Vortrag zu einer Präsentation, die sie vorher nie gesehen haben. Ohne Vorbereitung, aber mit viel Kreativität, Improvisationstalent und Humor versuchen sie, selbst die absurdesten Folien überzeugend zu erklären. Was folgt, ist ein Abend voller überraschender Wendungen, wilder Thesen und großer Lacher. Zwischen scheinbar seriösen Diagrammen und völlig unerwarteten Bildern entstehen Präsentationen, die garantiert niemand geplant hat. Das Publikum darf sich auf eine lebendige Mischung aus Comedy, Improvisation und charmantem Chaos freuen – jeder Vortrag einzigartig, jeder Moment ein spontaner Geistesblitz, der für beste Unterhaltung sorgt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Die große SEOM Tour nimmt dich mit auf eine Reise zu dir selbst und zu deiner Essenz.
Bereite dich auf einen ganz besonderen Abend vor, der dein Herz berührt und dich an das erinnert, was wirklich zählt: Verbindung, Heilung und Menschlichkeit.

SEOM, Musiker, Poet und Autor, steht für Musik, die einen großen Raum öffnet.
Ein Raum für Gefühle, für Erkenntnis, für Mut und für tiefe Menschlichkeit.

In seinem Konzert nimmt er dich mit auf eine Reise durch Tiefe und Leichtigkeit, getragen von kraftvollen Texten, heilenden Melodien und der Einladung, einfach du selbst zu sein.
Musik als Medizin. Worte als Weg.

Seine Songs erzählen von Verbundenheit, vom Überwinden innerer Grenzen, vom Erinnern an unsere wahre Kraft.
Sie öffnen Türen zu einem Leben in Liebe, Bewusstsein und innerem Frieden.

Berührende Geschichten, viel Humor, gelebte Spiritualität, Tiefgang und natürlich: Musik.
An diesem Abend wird gelacht, getanzt und geleuchtet.

Es ist mehr als Musik.
Ein Soundtrack der Erinnerung. Eine Heimreise zu dir selbst.
Ein Konzert für jedes Alter. Ein Erlebnis, das du nicht vergisst. Versprochen.
Komm vorbei, lass dich inspirieren und werde Teil eines Konzertes, das weit über den Moment hinaus wirkt.

Hinweis für Familien:
Unsere Konzerte beinhalten auch stille, meditative Momente und feinfühlige Passagen.
Um allen Besucher*innen ein tiefes Erleben zu ermöglichen, empfehlen wir, Kinder erst ab etwa fünf Jahren mitzubringen.
Bitte achtet dabei eigenverantwortlich auf passenden Gehörschutz – da die Musik phasenweise laut sein kann.
Vielen Dank für euer Verständnis und eure Achtsamkeit.

Foto: Seelenportraits

Einlass: 18:00 Uhr

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab

Verlag: Henschel Schauspiel


Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10.: Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10.: Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10.:  Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11.: Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin. Zuletzt Leiterin des Studiengangs Kostümbild an der Universität der Künste Berlin und von 2004-2011 Professorin für Szenografie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 6.11.:  Prof. Dr. Léonie de Jonge, Professorin für Rechts-extremismusforschung, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 13.11.: Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11.: Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling, Wissenschaftlicher Mitarbeiter, Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11.: Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11.: Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 26.11.: Prof. Dr. Markus Rieger-Ladich, lehrt allgemeine Erziehungswissenschaft und engagiert sich im Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen. (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Freitag, 27.11.: Prof. Dr. Philipp Theisohn, Professor für Neuere deutsche Literaturwissenschaft an der Universität Zürich und Direktor des Zentrums für literarische Gegenwart: Um 19 Uhr Impulsvortrag; Nach der Vorstellung Nachgespräch (In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling)

Donnerstag, 17.12.: Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen