Pro Bestellung können maximal 10 Tickets gebucht werden.

Einlass: 90 Minuten vor Anpfiff

Winterleuchten Dortmund 2026/2027 – Im Land der Dinosaurier!

Wenn die Dunkelheit hereinbricht, erwacht der Westfalenpark Dortmund zu neuem Leben! Vom 05. Dezember 2026 bis zum 03. Januar 2027 verwandelt World of Lights den Park in eine faszinierende Erlebniswelt voller Licht, Magie und außergewöhnlicher Entdeckungen.

Das Highlight in diesem Jahr: Über 15 lebensnahe animatronische Dinosaurier! Mit beeindruckenden Bewegungen und realistischen Soundeffekten entführen die gigantischen Urzeitbewohner Groß und Klein in eine längst vergangene Welt.

Doch auch darüber hinaus gibt es jede Menge zu entdecken: Tauchen Sie in der Themenwelt „H2O“ in leuchtende Unterwasserwelten ein, begegnen Sie bei „They Are Coming to Take Me Away“ außerirdischen Besuchern und erleben Sie in „Future“ spektakuläre Lichtanimationen mit über 6.000 LEDs. Romantische Fotomotive erwarten Sie bei „Herzlicht“, während die interaktive Themenwelt „Spiel mit mir“ zum Mitmachen und Experimentieren einlädt.

Entlang der funkelnden Wege sorgen ein gemütliches Gastronomiezelt am Kaiserhain und weitere gastronomische Angebote für das leibliche Wohl.

Tickets gibt es auch an der Abendkasse.

English version below

Performance, Sound
Kantine
Englisch / English
Ca. 60 Min.

ghostbox – caja fantasma ist eine Sound-Lecture-Performance über Geister, Geschwisterlichkeit und verlorene Zukünfte. Die Regisseurin und Performerin María F. Giacaman Hasbún lädt gemeinsam mit ihrem Bruder, dem Sound Artist Juan Lázaro, das Publikum zu einer intimen Listening-Session ein. Ausgehend von der eigenen Familiengeschichte und inspiriert von lateinamerikanischen Geistergeschichten, beleuchten sie das Gespenstische aus psychoanalytischen und marxistischen Perspektiven. Mithilfe von Live-Sound und Storytelling entsteht eine akustische Séance, in der sich Live-Stimmen, analoge Synthesizer und Archivaufnahmen zu einem sanften Spuk verbinden.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Soundperformance: Juan Lazaro
Videoarbeit, Stage: Rocío Rodríguez
Licht, Stage, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

Eine Produktion von María F. Giacaman Hasbún in Koproduktion mit Sophiensæle.
Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin. Mit Unterstützung der Fleetstreet Residenz in Hamburg. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

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ghostbox – caja fantasma is a sound lecture performance about ghosts, siblinghood, and lost futures. Director and performer María F. Giacaman Hasbún and her brother, sound artist Juan Lázaro, invite the audience to an intimate listening session. Drawing on their own family history and inspired by Latin American ghost stories, they explore the uncanny from psychoanalytic and Marxist perspectives. Through live sound and storytelling, an acoustic séance unfolds in which live voices, analog synthesizers, and archival recordings merge into a gentle haunting.

Regie, Performance: María F. Giacaman Hasbún
Sounddesign, Klangperformance: Juan Lazaro
Video, Bühne: Rocío Rodríguez
Licht, Bühne, Technische Leitung: Nicolás Russi
Outside Eye, Dramaturgie: Marielle Schavan

A production by María F. Giacaman Hasbún in co-production with Sophiensæle.
Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin. Supported by the Fleetstreet Residency in Hamburg. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Vom Schwarzen Schwan bis Scheherazade: Die Hits der Ballettwelt an einem Abend

Die schönsten Nummern der großen Ballette, ein Live-Orchester und das Licht von
Kerzen. Ein festlicher Abend, nach dem man sagen möchte: „Das machen wir nochmal!“

Acht legendäre Ballette, ein Abend. Leidenschaft, Virtuosität und Abenteuer: von feurigen spanischen
Variationen über das Piratenabenteuer „Le Corsaire“ bis zur Glut der „Flammen von Paris“. Duette,
Variationen und ein großes Finale: ein Abend, nach dem man den Saal nicht verlassen möchte und im
Stehen applaudieren will.

Das Programm:
Zehn Nummern aus acht großen Balletten:
1. Tschaikowski, „Der Nussknacker“: Pas de deux. Eine der bekanntesten Weihnachtsmelodien
Tschaikowskis: das berühmte absteigende Thema, das fast jeder erkennt.
2. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de six. Ein Ballett nach einem Gedicht von Lord Byron,
das abenteuerlichste unter den klassischen Balletten: Piraten, Entführungen, Leidenschaft.
3. Assafjew, „Die Flammen von Paris“: Pas de deux. Ein Ballett über die Französische Revolution.
Eines der mitreißendsten Duette der Klassik: schwindelerregende Sprünge und Drehungen.
4. Tschaikowski, „Schwanensee“: Pas de deux des Schwarzen Schwans. Die listige Odile gewinnt
den Prinzen durch eine Täuschung. Bekannt für seine technische Schwierigkeit, darunter die
legendären Fouettés.
5. Minkus, „Don Quijote“: Kitris Variation. Die sonnige, freche Wirtstochter aus Barcelona:
spanisches Temperament in jeder Bewegung.
6. Minkus, „La Bayadère“: Die Begegnung von Nikija und Solor. Die Liebe einer Tempeltänzerin
und eines Kriegers: Romantik und große Gefühle.
7. „Diana und Aktäon“: Pas de deux. Die Jagdgöttin und der junge Jäger in einem der
spektakulärsten Duette der Klassik: Tempo, Präzision und große Sprünge.
8. Rimski-Korsakow, „Scheherazade“: Adagio des Goldenen Sklaven. Ein sinnliches Märchen aus
dem Orient, voller Pracht und Leidenschaft.
9. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Pas de deux von Conrad und Medora. Das Liebesduett des
Piraten und der schönen Medora, eines der beliebtesten Duette der Welt.
10. „Le Corsaire“ (Musik: Adam u. a.): Coda. Das festliche Finale des Abends: Alle Paare betreten
gemeinsam die Bühne und nehmen den Applaus des Publikums entgegen.
Änderungen im Programm vorbehalten.

Atmosphäre:
Das warme Leuchten Tausender Kerzen schafft eine festlich-winterliche Stimmung für einen
besonderen Abend.

Für wen ist der Abend?
• Für Paare und Freunde: ein festlicher Abend zur Weihnachtszeit, voller Musik und Tanz.
• Für Familien: geeignet für Kinder ab 4 Jahren. Kinder unter 4 Jahren haben freien Eintritt.
• Für Ballett-Einsteiger: die bekanntesten Melodien und Szenen, Vorkenntnisse sind nicht nötig.
Die Vorstellung dauert etwa 2 Stunden inklusive Pause.

Dresscode: Es gibt keinen Dresscode. Elegante, festliche Kleidung ist willkommen.

Tickets verschenken:
Sie suchen noch ein Weihnachtsgeschenk, das in Erinnerung bleibt? Verschenken Sie einen
Ballettabend. Beim Ticketkauf können Sie die Tickets direkt als Geschenk gestalten: als
Geschenkgutschein, schöne Einladung oder Karte mit persönlicher Widmung.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets: für sich selbst oder als Weihnachtsgeschenk.
Dieses Programm wurde bereits in mehreren Ländern gezeigt – das Publikum war begeistert.

Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.

ab 18:00

Modellanlagenausstellung

Jakob Bohnstengel ist nicht nur gut aussehend und allseits beliebt, er ist auch mit sich und seinem Leben völlig zufrieden. Eines Tages, als er seiner Mutter auf dem Markt hilft, lacht er eine alte Kundin wegen ihres Aussehens aus. Doch diese entpuppt sich als die Fee Kräuterweis. Zur Strafe entführt sie Jakob und verwandelt ihn in einen Zwerg mit einer langen Nase und einem Buckel. In der Gefangenschaft bei ihr erlernt er die Kunst des Kochens und begegnet der sprechenden Gans Mimi, mit der er sich anfreundet. Als die beiden fliehen, erkennt ihn niemand mehr, nicht einmal seine eigene Mutter.
Von allen als hässlich verlacht, weiß er nicht wohin. Aber aufgrund seiner hervorragenden Kochkünste wird er am Hof des Herzogs angestellt. Als er eine besondere Pastete für einen mysteriösen Gast zubereiten soll, erkennt er, dass die Geheimzutat dafür weit mehr vermag als gut zu schmecken.
Ein magisches Märchen über Veränderung und Selbstfindung, gewürzt mit der Erkenntnis, dass die Dinge selten so sind, wie sie erscheinen.

Ein Familienkino-Nachmittag mit einem herzerwärmenden Film über ein kleines Dorf, in dem man Weihnachten beinahe vergessen hat. Eine liebevoll erzählte Geschichte über alte Traditionen, Gemeinschaft und die Freude am Schenken.

Was passiert, wenn ein ganzes Dorf Weihnachten vergisst? Zum Glück gibt es Elise, die sich über ein seltsames Gefühl am 24. Dezember wundert.

In Elises Heimatdorf sind die Menschen so vergesslich, dass sie nicht einmal mehr wissen, warum dieser Tag besonders sein sollte. Auch ihr Vater kann ihr nicht helfen. Erst als das Mädchen auf dem Dachboden einen alten Kalender mit 24 Türchen entdeckt, kommt sie einem großen Geheimnis auf die Spur. Ein Tischler erklärt ihr, dass das Dorf Weihnachten vergessen hat. Nun kann vielleicht nur noch ein Mann mit rotem Mantel und weißem Bart helfen. Für Elise beginnt eine aufregende Suche – und die Zeit bis zum Fest wird knapp.

Andrea Eckerboms norwegisches Weihnachtsmärchen erzählt mit verschneiten Bildern, liebenswerten Figuren und feinem Humor davon, was Weihnachten jenseits aller Geschenke bedeuten kann. Eine schöne Geschichte über Neugier, Zusammenhalt und die Freude, etwas Verlorenes gemeinsam wiederzufinden. Besonders für jüngere Kinogäste ein stimmungsvoller Abschluss der Adventssonntage.

Hinweis zur Platzvergabe: Für einen gemütlichen Nachmittag vergeben wir die Tischplätze nach Auslastung. Dabei teilen sich gegebenenfalls bis zu fünf Gäste einen Tisch. Die Platzvergabe erfolgt durch unser Team.

EINTRITT: 15 € / ERM. 13 €
KINDER BIS 12 JAHRE NUR 4,50 €

INKL. 1 KAFFEE, TEE ODER KALTGETRÄNK UND WEIHNACHTLICHEM GEBÄCK

Einlass: 14:00 Uhr

Ein junges Paar hat sich einen Traum erfüllt – ein Bio-Hotel auf dem Lande, in dem vom Leben geplagte und von falschen Genüssen übersättigte Menschen endlich entschlacken können. Kleiner Beigeschmack: Bezahlt wurde das Ganze mit dem Geld der Lebensversicherung des Ex-Mannes der frisch gebackenen Hotelchefin. Kurz verwitwet heiratete sie erneut – den Sachbearbeiter eben jener Lebensversicherung. Alles könnte bestens laufen, wenn sich nicht zu den mitunter schwierigen Gästen auch noch ungebetene gesellen würden: Als eines Tages der totgeglaubte erste Ehemann auftaucht, und zudem die Frau des Versicherungschefs unerwartet vor der Tür steht, stellen sich im schönen neuen Wellness-Leben ungeahnte Turbulenzen ein. Da hilft es wenig, dass das hiesige Polizeiorchester für ein neues Programm im Tanzsaal probt und die Schwiegermutter in alles ihre Nase steckt.
Eine rasante Komödie mit allerlei Täuschungs- und Überraschungsmanövern, in der wir uns augenzwinkernd die Frage nach Sinn und Unsinn, Normalität und Wahnsinn stellen dürfen.

Der Lübecker Bach-Chor gestaltet sein Weihnachtskonzert mit zwei beliebten und bekannten Werken. Es erklingen das Oratorio de Noël von Camille Saint-Saëns und das Magnificat von John Rutter. Beide Werke tragen die Begeisterung aus Texten der Bibel, die zur Advents- und Weihnachtszeit gehören, in die wunderbare Musik hinein.
Camille Saint-Saëns (1835 – 1921) wuchs als Wunderkind auf, er hatte mit 10 Jahren bereits Klavierkonzerte von Mozart und Beethoven öffentlich gespielt. Er wurde Klavierpädagoge, Komponist und Organist. Als Franz Liszt ihn an der Orgel in der Èglise de la Madeleine in Paris gehört hatte, rief er begeistert: „Saint-Saëns ist der beste Organist der Welt!“ Mit 23 Jahren schrieb er sein Oratorio de Noël als erstes geistliches Werk, nachdem er die Organisten-Stelle an der Madeleine angetreten hatte. Er stellte die Texte aus dem Neuen Testament und aus Weissagungen des Alten Testamentes selbst zusammen. Fünf Solisten, Streichorchester, Orgel und Harfe bilden gemeinsam mit dem Chor die wunderbar fließenden Klänge dieses romantischen Werkes. Den Solisten kommt in den Solo-Arien und auch in ihren Ensemble-Sätzen große Bedeutung zu. Die Harfe und das Solo-Cello geben zwei Arien ihr besonderes Gepräge. Die Streicherklänge im Prélude („im Stil von J. S. Bach“) und die markigen Passagen der Streicher im Chor zu „Quare fremuerunt gentes“ („Warum toben die Heiden“) bilden große Gegensätze. Ein besonderes Glanzstück ist das Terzett „Tecum pricipium in die virtutis“ (Bei dir ist der Anfang, am Tag deiner Macht) für Sopran, Tenor, Bariton, Harfe und Orgel. Der Chor bildet unter anderem den majestätischen Abschluss mit „Tollite Hostias“.
John Rutter bildete bereits im letzten Konzert des Lübecker Bach-Chores mit seinem Requiem einen wichtigen Höhepunkt. Jetzt nun erklingt das äußerst schwungvolle, sehr tief und geradezu heiter ansprechende Magnificat aus dem Jahre 1990. Er folgt darin der Jahrhunderte alten Tradition der Vertonungen dieses Lobliedes der Maria (Lukas 1) und verbindet sie mit einem alten englischen Gedicht „Of a Rose, a lovely Rose“ (Von einer Rose, einer lieblichen Rose) und einem lateinischen Gebet „Sancta Maria, succure miseris“ (Heilige Maria, hilf den Bedürftigen). Er ließ sich inspirieren von den fröhlichen Marienfesten aus Lateinamerika, so wurde sein Magnificat ein „bright Latin-flavoured fiesta“ (helles Latino-Fest). Dies ist auch sofort im Schwung des ersten Chores zu hören, wenn der ¾-Takt mit wechselnden Betonungen als Grundlage für ausschweifende Chormelodien und interessante Harmonien wird. Auch in diesem Werk spielen die Klänge der Harfe eine wichtige Rolle. Der Lübecker Bach-Chor führt die Fassung für Solo-Sopran, Chor und Kammerorchester auf.
Der Lübecker Bach-Chor musiziert gemeinsam mit den Solisten Lauren Pharao (Sopran), Antje Kammeyer (Mezzo-Sopran), Stina Raupers (Alt), Karl Hänsel (Tenor) und Julian Clement (Bariton) sowie mit Mitgliedern der Lübecker Philharmoniker unter der Leitung von Kirchenmusiker Eckhard Bürger.

Modellanlagenausstellung

English version below

Tanz/Dance, Performance
Festsaal
Keine Sprache / No language
Dauer: 90 Min.

Nach dem internationalen Erfolg von This resting, patience, dem Duett, das bei den Tanztagen Berlin 2024 Premiere feierte, ist Ewa Dziarnowska mit einer neuen Gruppenarbeit zurück in den Sophiensælen. Formalität und Improvisation, Arbeit und Freizeit, Theatrales und Beiläufiges treffen in dieser neuen Arbeit aufeinander. So wird die Bühne zu einem Raum der Wiederholung und der Möglichkeit. Die Performance erzählt von der Entwicklung des Tanzes als einer Praxis, die zugleich Beziehungen schafft und kulturelles Objekt sowie ein Mittel der Selbstbefragung, des Werdens und des Widerstands ist – eine Art, zu denken und in der Welt zu sein. Ewa Dziarnowska rückt in den Vordergrund, was Tanz im Kern ausmacht: eine körperliche Begegnung statt einer visuellen Darbietung – eine Empfindung, die nachklingt und sich der Artikulation mal fügt, mal entzieht.

Von Ewa Dziarnowska mit Jamila Johnson-Small, Leah Marojević, Andrius Mulokas, Juan Pablo Cámara
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Sound: Krzysztof Bagiński
Künstlerische Beratung: Andrea Rodrigo, Maciej Sado
Produktion: Micaela Kühn Jara

Eine Produktion von Ewa Dziarnowska in Koproduktion mit Sophiensæle, Kunstenfestivaldesarts und Festival d’Automne. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin. Koproduziert im Rahmen einer Residenz im O Espaço do Tempo. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

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Following This resting, patience, the duet that premiered at Tanztage Berlin 2024, Ewa Dziarnowska returns to Sophiensæle with a new group work. Here the stage is a space of repetition and possibility, where formality is paired with improvisation, labor with leisure, and the theatrical with the casual. The work builds on the understanding of dance as a practice that is at once a relational tool, a cultural object and a means of personal reckoning, becoming and resistance – a way of thinking and being in the world. It brings into relief the core reality of performance as a physical encounter rather than a visual presentation – its sensation lingering, slipping in and out of articulation.

By Ewa Dziarnowska with Jamila Johnson-Small, Leah Marojević, Andrius Mulokas, Juan Pablo Cámara
Light: Jacqueline Sobiszewski
Sound: Krzysztof Bagiński
Artistic advice: Andrea Rodrigo, Maciej Sado
Production: Micaela Kühn Jara

A production by Ewa Dziarnowska in co-production with Sophiensæle, Kunstenfestivaldesarts and Festival d’Automne. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion of the State of Berlin. Co-production in residency at O Espaço do Tempo. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Kurz vor dem Fest wird der Kleine Saal des AlpenCongress zur stimmungsvollen Weihnachtsbühne: Am 20.
Dezember präsentiert Sänger und Pianist Stefan Aaron bei „Magic Xmas“ Klassiker von „White Christmas“
bis „Last Christmas“ - live gesungen und am Flügel, im warmen Kerzenschein. Seit 25 Jahren begleitet er
den FC Bayern musikalisch; seine internationale „Orange Piano Tour“ führte ihn unter anderem an die
Chinesische Mauer. Nun lädt er zu einem ruhigen Weihnachtsabend zum Zurücklehnen und Genießen ein.

Exklusiver Partner: Alpenengel

Einlass: 18:30 Uhr

Modellanlagenausstellung

Premiere 13. November 2026, 34 Vorstellungen bis 21. Dezember 2025
von Patrick Barlow
Deutsch von Volker Ludwig und Ulrike Hofmann

Schauspiel

Mit großem Elan zeigen Theo und Bernhard die Weihnachtslegende und übernehmen alle Rollen selbst - den Erzengel Gabriel, den grummeligen Zimmermann Josef, die frustrierte Hausfrau Maria, römische Tribunen, tumbe Hirten und die Weisen aus dem Morgenland. Natürlich kommt es dabei zu diversen Pannen, die die Darsteller ungewollt zur Improvisation zwingen und entzweien. Begleitet werden sie dabei von Frau Timm, einem befreundeten Opernstar ohne Bühnenpraxis und Begabung ...

«Diese etwas andere Weihnachtsgeschichte ist ein herrlicher Zwei-Stunden-Witz» (Süddeutsche Zeitung) und «ein einziger Theaterspaß.» (Der Standard)

Besetzung: Katja Thost-Hauser, Gernot Kogler, Christian Peter Hauser
Regie: Katja Thost-Hauser

Rowohlt Theater Verlag

Einlass ab 16:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Wien 1938. Lola Blau, eine junge Schauspielerin, sieht
voller Vorfreude ihrem ersten Engagement am
Landestheater Linz entgegen. Mit dem „Anschluss“ an
das Deutsche Reich wird dieser Traum abrupt
zerschlagen, denn Lola ist Jüdin. Sie flieht in die Schweiz,
ist aber bald darauf dort ebenso unerwünscht. Doch ihr
Ehrgeiz, Karriere zu machen und eine große Portion Glück
verhelfen ihr zu einer Überfahrt nach den USA und zur
kompletten Verdrängung der Geschehnisse. Ihr Wunsch
jedoch erfüllt sich: Sie wird ein vielumjubelter Star! Und
doch ist sie nicht glücklich damit. Nach dem Krieg kehrt
sie in ihre Heimat zurück und muss nun unausweichlich
der Wahrheit ins Gesicht sehen.
Georg Kreislers Musical, von eigenen Erfahrungen
gespeist, erzählt diese Geschichte in wunderbaren,
scharfzüngigen und melancholischen Liedern.



Regie: Wolfgang Seppelt
Co Regie: Cora Chilcott
Musik. Leitung: Tobias Schwencke
Ton- und Bildcollagen: Axel Martin
Foto: © Michael Joch

Modellanlagenausstellung

Modellanlagenausstellung

Benefizkonzert für Kinder in Not. Zur Vorweihnachtszeit spielt eine außergewöhnliche Musikerkonstellation Blues und bluesverwandte Songs völlig unplugged in eigenständigen Arrangements. An diesem Abend stehen großartige Musiker auf der Bühne: Jessica Born (Gesang), Jürgen Wüst (Klavier, Gesang), Fredi Langguth (Saxophon, Gesang) und die Aschaffenburger Band und Gastgeber Hot ́lanta. Special Guest an diesem Abend ist die Hot'Lanta Horn Section. Für das Konzert in dieser besonderen Atmosphäre bedeutet dies: Es wird eher leise als laut, eher bluesig als glatt und eher intensiv als oberflächlich. Der Erlös geht jeweils zur Hälfte an UNICEF und die Aschaffenburger Kinderträume e.V

Einlass: 17:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich