Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Plan Z – jetzt will er’s wissen!

Muss man Lebensträume, die einfach nicht wahr werden wollen, irgendwann auch mal loslassen? Realistisch betrachtet ja, aber mit sowas wie Realismus hält sich Abdelkarim zum Glück nicht lange auf.
Mit seinem neuen Programm "Plan Z" zeigt er uns, dass das Alphabet nicht ohne Grund ganze 26 Buchstaben hat. Da, wo Plan B kläglich scheitert, läuft sich Plan Z erst langsam warm. Vom Sixpack in Expresszeit bis zum Weltfrieden für alle: Wenn sich Abdelkarim unserer Probleme annimmt, scheint alles möglich, sogar für ihn. Der oft absurde Alltag mit seinen kleinen und großen Baustellen, die wir alle in den Griff kriegen wollen, wird aufmerksam unter die Lupe genommen. Dabei legt die marokkanische Friedenstaube den Finger in die Wunde, aber sie hat auch Pflaster dabei. 26 Stück. Ist das jetzt Comedy oder Kabarett? Ganz ehrlich, wir wissen es nicht, aber es ist vor allem lustig, ehrlich, gewohnt subtil und wenn es sein muss, auch mal voll auf die 12.

Einlass: 19:00 Uhr

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 75 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Die regionale Tanzszene stellt sich vor

Die Tanzszene in und rund um Karlsruhe stellt sich erneut mit zahlreichen ausgewählten Gruppen und Solist*innen in ca. zehnminütigen Stücken vor. Der Abend – ein Klassiker des Festivals – verspricht ein buntes Mosaik aus modernem, klassischem und experimentellem Tanz, Schauspiel und akustischen Räumen zu werden.

Dauer ca. 180 Min. inkl. Pause

18:00 Einlass

Lecture Performance für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren
Professor Truche führt den Beweis: Figurentheater ist unendlich. Und nützlich – beispielsweise gegen Zahnschmerzen. Und brandgefährlich, jedenfalls für den Puppenspieler Brioché, der im 17. Jahrhundert wegen Hexerei fast auf dem Scheiterhaufen gelandet wäre.
Professor Truche ist eine wahre Schatztruhe an erstaunlichen Anekdoten, komischen Tatsachen und spannenden Legenden. Wir begegnen leibhaftig den Marionnettes à la planchette, lernen die Verwandtschaft von Pulcinella kennen und erleben, dass selbst Herr Professor Truche in dieser Gesellschaft nicht ungeschoren davonkommt.
Herzlich willkommen zu unserer Lecture-Performance über die faszinierende Geschichte des Figurentheaters in Frankreich und Deutschland.

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze.

Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen?

Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Bei einer Schlossführung erhalten die Gäste interessante Einblicke in das barocke Hofleben sowie die Sitten und Bräuche am Hof. Vor allem aber bietet eine Führung die Möglichkeit, einen Blick in die einzigartige Schlosskapelle, die Schlossküche und das historische Schlosstheater (sofern es die Probensituation zulässt) zu werfen.

Bitte 10min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden und das Originalticket abholen

KINDERTHEATER FÜR ALLE mit Gebärdensprachdolmetscher
Für Kinder ab 4 Jahren und die ganze Familie

»KISSEN – sonst nix«
So 8. November 2026, 15:00 Uhr
Mo 9. November 2026, 10:00 Uhr und 11:30 Uhr
Aufführungsdauer: 45 Min.

Ein leerer Raum, zwei Frauen und unzählige Kissen werden zum Ausgangspunkt einer spielerischen
Collage zwischen Traum, Absurdität und Fantasie. Aus weißen Schneelandschaften, sprechenden Pinguinen und wilden Kissenschlachten entsteht eine bunte Welt voller überraschender Bilder und Geschichten.

»KISSEN – sonst nix« lädt Kinder und Erwachsene
ab 4 Jahren ein, den verborgenen Geschichten der Dinge auf die Spur zu kommen.

Spiel:
· Birte Hebold, Figurentheater Eigentlich, und Sarah Wissner

Kooperation:
· Jugend- und Sozialamt der Stadt Frankfurt

Bitte anmelden: hausamdom@bistumlimburg.de oder 069-8008718 414
4 € Erwachsene / 2 € Kinder

4 EUR pro Erwachsene/ 2 EUR pro Kind

SINT sIe ROMAntisch? – Musik der Sinti und Roma

Seit Jahrhunderten bewegt und begeistert die Musik der Sinti und Roma mit ihrer einzigartigen Leidenschaft, Virtuosität und rhythmischer Raffinesse. Kein Wunder, dass auch die großen Komponisten der Musikgeschichte von den Sinti- und Roma inspiriert waren. Meister wie Joseph Haydn, Antonín Dvorak, Franz Liszt, Béla Bartók, Johannes Brahms,Claude Debussy, Maurice Ravel, Georges Bizet und viele weitere lassen sich dazu zählen.
SINT sIe ROMAntisch? vereint tief empfundene Volkskunst und klassische Meisterwerke – emotional, lebendig und voller musikalischer Erzählkraft.

Das Programm spannt einen weiten Bogen von der Romantik bis zur Moderne: Pablo de Sarasates berühmte Zigeunerweisen eröffnen den Abend mit feuriger Eleganz und atemberaubender Technik. Robert Schumanns Zigeunerleben, ein selten zu hörendes Werk für Gesang und Klavier (hier in einer Bearbeitung), öffnet eine erzählerische Perspektive: das wandernde Leben, das Lagerfeuer, die Tanzfreude – verklärt, doch voller Wärme. Johannes Brahms´ Ungarische Tänze bringen mit schwungvollen Rhythmen und melancholischen
Wendungen die Farben der ungarischen Musiktradition zum Leuchten, ebenso wie seine Zigeunerlieder op. 103, die zwischen Innigkeit und rhythmischer Rasanz oszillieren.
Mit Béla Bartóks Rumänischen Volkstänzen erklingt Musik, die in Dörfern gesammelt, notiert und mit feinem Gespür in Kunstmusik verwandelt wurde – authentisch, direkt und überraschend modern. Auch Antonin Dvořáks bekanntes Lied Als die alte Mutter sang aus seinen Zigeunermelodien op. 55 lässt Volksmelodik mit klassischer Liedkunst verschmelzen – ein intimes musikalisches Erinnerungsbild. Franz Liszt, ein Urforscher des Sinti- und Roma- Musikstils, schlägt mit seinen Ungarischen Rhapsodien für Klavier einen großen romantischen Bogen voller Dramatik und brillanter Spielfreude. Den virtuosen Abschluss des Programms bildet das weltberühmte Hora Staccato.

Durch lebendige Moderationen ist SINT sIe ROMAntisch? nicht nur musikalisch, sondern auch inhaltlich eine Reise: durch Geschichte, Vorurteile, kulturelle Einflüsse und die bleibende Kraft einer Musik, die Grenzen überschreitet – ein Konzert für alle, die sich auf die Seele einer Musiktradition einlassen wollen, die Europa nachhaltig geprägt hat.

Bobby Kostadinov und Johannes Obermeier sind keine Unbekannten im Weißen Haus. Beide konzertierten hier bereits in verschiedenen Konstellationen, Obermeier wurde etwa 2025 bei seinem Blüthner-Meisterkonzert vom Markkleeberger Publikum gefeiert.

Robert Schuhmann: „Zigeunerleben“ aus 3 Gedichten für Chor und Klavier Op. 29
(bearb. Bobby Kostadinov)

Antonín Dvorak / Fritz Kreisler: „Als die alte Mutter sang“ aus den „Zigeunermelodien“ Op. 55
(bearb. Bobby Kostadinov)

Pablo de Sarasate: „Zigeunerweisen“ Op. 20
(bearb. Thomas Werner Mifune)

Claude Debussy: Danse bohemienne
Franz Liszt: ungarische Rhapsodie Nr. 12

- Pause -

Belá Bartok: Rumänische Volkstänze
Johannes Brahms: Zigeunerlieder Nr. 1, Nr. 6 und Nr. 7
(bearb. Bobby Kostadinov)

Johannes Brahms: Ungarische Tänze Nr. 1, Nr. 4 und Nr. 5
(bearb. Alfredo Piatti)

Grigorasch Dinicu/ Jascha Heifetz: „Hora Staccato“



Kulturraum Leipziger Raum fördert die Veranstaltungen im Weißen Haus.

Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Das große Jubiläumsjahr soll gefeiert werden - vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten. Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupers“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits.

In Nordböhmen mussten in den 1970er und 1980er Jahren viele Orte dem Braunkohletagebau weichen. Einige davon wurden zuvor filmisch dokumentiert. Im Kulturzentrum Řehlovice werden wir uns diese Filme anschauen und von den Fachleuten des Nationalen Denkmalschutzamtes erläutern lassen. Anschließend werden die Orte per Bus besucht, um evtl. Spuren zu entdecken und zu sehen, wie die Landschaft sich in den Jahrzehnten entwickelt hat.
Bei diesem Ausflug lernen Sie auch das Kulturzentrum Řehlovice und seine Akteure kennen. Der Freundeskreis des Kulturzentrums lädt Sie dabei zu einem Imbiss und Getränken ein.

Eine Veranstaltung des Freundeskreises des Kulturzentrums Řehlovice in Kooperation mit dem tschechischen Nationalen Denkmalschutzamt.

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Abfahrt in Dresden (An der Kreuzkirche, Südseite): 10 Uhr
Rückkehr: gegen 17 Uhr

Abfahrt in Dresden (An der Kreuzkirche, Südseite): 10 Uhr

Das Bach Collegium Augsburg präsentiert mit der Kantate "Siehe zu, dass deine Gottesfurcht nicht Heuchelei sei" (BWV 179) und der "Missa g-Moll" (BWV 235) zwei Werke des Thomaskantors, die die ganze Fülle seiner musikalisch-theologischen Ausdruckskunst und zudem die faszinierende Schönheit seines Stils repräsentieren. Die beiden Werke, in solistischer Profi-Besetzung und mit historischen Instrumenten aufgeführt, werden ergänzt durch Musik des Augsburger Domkapellmeisters Melchior Gletle (1626-1683), dessen 400. Geburtstag dieses Jahr gefeiert wird.

Miriam Feuersinger, Sopran
Stefan Steinemann, Alt
Daniel Johannsen, Tenor
Matthias Helm, Bass

Bach Collegium Augsburg

Michael Wersin, Leitung & Orgel

Einführungsveranstaltung mit Michael Wersin: Freitag, 6. November 2026, 19.30, Haus St. Ulrich

Joseph Haydn: Ouvertüre zu „Armida“ Hob.XXVIII12
Mathilde Wantenaar: Konzert für Akkordeon und Orchester (Deutsche Erstaufführung)
Hannah Eisendle: heliosis
Robert Schumann: Symphonie Nr. 4 d-Moll op. 120

Einlass ab 10:00 Uhr

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Das ausgezeichnete Xenon Saxophonquartett und der preisgekrönte Pianist Sergey Markin kosten die Klänge der Neuen Welt, wie sie die Europäer Rachmaninow und Dvořák verarbeiteten und der Argentinier Piazzolla in seinen Tango Nuevo überführte, voll aus. Und mit ihnen die Palette menschlicher Stimmungen und Gefühle.

Bis auf Rachmaninows Préludes für Klavier, die vor der Revolution in Russland entstanden, wurden die „American Sounds“ in den USA komponiert. Wucht und Intensität der Originale bleiben in den Bearbeitungen für Saxophonquartett bzw. Saxophonquartett und Klavier erhalten, die Werke strahlen in kammermusikalischer Frische und neuem Glanz.

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Ira Weirauch

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

Es ist einer jener Schicksalsmomente, die alles verändern: Als ein Kaufmann auf seiner Reise eine Rose pflückt, zieht er den Zorn eines furchterregenden Ungeheuers auf sich. Um den Diebstahl der Rose wiedergutzumachen, fordert das Biest sein Leben. In seiner Verzweiflung weiß der Kaufmann keinen Ausweg, doch seine Tochter Belle trifft eine mutige Entscheidung. Sie will an seiner statt zum Biest gehen.

Dort erwartet sie jedoch kein Kerker, sondern – ganz zu ihrer Überraschung – ein herzlicher Empfang. Belle lernt die drolligen, verzauberten Diener des Ungeheuers kennen, die ihr die Zeit im Schloss nicht langweilig werden lassen. Und auch das Biest entpuppt sich als guter Freund, mit dem sie Bücher lesen und tanzen kann. Oder ist da vielleicht noch mehr? Als das Biest sie schließlich bittet, seine Frau zu werden, lehnt Belle ab – denn wer könnte ein solch hässliches Ungeheuer lieben? Trotz seines Kummers lässt das Biest sie ziehen, damit sie ihren Vater besuchen kann. Kaum zu Hause angekommen, steht ein hübscher Verehrer vor der Tür, der um Belles Hand anhält. Doch Belle denkt nur noch an das Biest. Soll sie zu ihm zurückkehren?

Ein berührendes Märchen über innere Schönheit und den Wert von Freundschaft und Akzeptanz. Die starke Schöne und das empfindsame Biest zeigen, dass man das Glück nur finden kann, wenn man auf sein Herz hört.