Bobby Sparks II ist längst selbst eine eigene Legende. Der Grammy-ausgezeichnete Musiker und Produzent, dessen Stil von Gospel, Funk, Jazz und Blues geprägt ist, war und ist massgeblich am charakteristischen Sound von Snarky Puppy beteiligt. Auch tourte (und tourt) er regelmäßig mit Musikgrößen wie Prince, Marcus Miller, George Benson, Nancy Wilson und Natalie Cole. Nicht zuletzt war er Kernmitglied von Roy Hargroves Band «The RH Factor». Bei uns im Club ist er im Lauf der letzten Jahre schon mehrfach aufgetreten, wenn er in Europa tourte, stets mit überwältigender Publikumsresonanz.

Mit seinem neuesten Album «Paranoia» liefert Sparks einen monumentalen Beweis seines immensen musikalischen Talents. Er inszeniert darauf eine zweistündige Funk-Oper, die Funk, Rock, Soul und Jazz meisterhaft zu einer einzigartigen, weitläufigen Vision verschmilzt. Es ist eine epische und feierliche Klangreise, die mit einer hochkarätigen Besetzung von Gastmusikern zum Leben erweckt wird und den Höhepunkt seiner lebenslangen musikalischen Erfahrung darstellt.

Sparks, der für seine Vorliebe für Vintage-Keyboards bekannt ist – von der Hammond B-3 über das Clavinet und das Fender Rhodes bis hin zum Mini-Moog und Prophet-5 –, verbindet analogen Charakter mit tiefem Pocket-Funk und mitreissenden Improvisationen, was ihn zu einem der vielseitigsten und gefragtesten Keyboarder seiner Generation macht. Im Club tritt er in Quartettbesetzung auf, begleitet wird er von hochkarätigen Musikern.

Einlass 20:00 Uhr

„Liebling, würdest du mir deine Niere spenden?“ Kathrin und Arnold sind ein Ehepaar mit langer gemeinsamer Geschichte. Doch plötzlich steht ihr Leben still: Kathrin braucht dringend eine neue Niere. Für ihren Mann, einen erfolgreichen Architekten, wird diese Nachricht zu einer
Herausforderung, ausgerechnet in dem Moment, in dem er kurz vor seinem größten beruflichen Erfolg steht.

Einlass ab 19:30 Uhr

Siri und die Eismeerpiraten erzählt von der jungen Siri die geplagt wird von Schuldgefühlen, als ihre kleine Schwester Miki von der gefürchteten Piratenmannschaft von Kapitän Weißhaupt entführt wird. Um Miki aus den Fängen der bösen Piraten und der schweren Arbeit in der Diamantenmine zu befreien, wagt sie eine gefährliche Reise über das eisige Meer.
Auf ihrer abenteuerlichen Reise durch die raue Eiswelt stellt sich Siri zahlreichen Herausforderungen und Gefahren. Dabei wächst sie über sich hinaus und findet wertvolle Verbündete und Freunde. Mit ihnen gelingt es ihr, dem gierigen Kapitän Weißhaupt das Handwerk zu legen, die Kinder zu befreien und ihre kleine Schwester Miki zurückzugewinnen. Eine herzerwärmende Geschichte über Geschwisterliebe, Mut und die Kraft der Freundschaft.

von Gwendoline Soublin
Deutsch von Corinna Popp

Lucy Afarensis arbeitet an der Fisch-Theke im SuperRiesen-Supermarkt. Lucy legt auf, Lucy wiegt ab, Lucy tippt ein, Lucy klebt auf. Von früh bis spät, jeden Tag. Und jeden Tag wird sie für jeden Fehler von ihrem Vorgesetzten als Neandertalerin beleidigt. Als Lucy auf ihrer morgendlichen Busfahrt zur Arbeit die Tupperbox mit ihrem Mittagessen gestohlen wird, will sie die Diebe verfolgen und steigt aus dem Bus aus. Unbeabsichtigt
begibt sie sich auf einen Weg, der sie nicht nur komplett aus ihrem gewohnten Leben aussteigen lässt. Wie im Sog zieht es sie durch 4,6 Milliarden Jahre Menschheitsgeschichte zurück bis zum Beginn des Lebens auf dem Planeten Erde. Und noch weiter bis zu einem vielleicht neuen Urknall. Mit Humor und großer Poesie erzählt Gwendoline Soublin in ihrem Theaterstück die Geschichte einer Frau, die unter prekären Bedingungen lebt, und die der Geschichte unseres Planeten Erde. Die junge Regisseurin Julie Grothgar, die für ihre Inszenierung »Das eingebildete Tier« von Valère Novarina am Theater an der Ruhr in Mülheim in die Auswahl des Nachtkritik-
Theatertreffen gewählt wurde, stellt sich erstmals am Theater Aachen vor.

EN ↦ Lucy works at the fish counter in a supermarket. One day, she unwittingly embarks on a journey that takes her completely out of her normal life. With humour and great poetry, Gwendoline Soublin tells the story of a woman living in precarious conditions and the history of our planet Earth.

Saunawelt, Dampfbad und Aromagrotte in Sellin

Im Butterland

„Butterland“ nennen Seeleute eine Fata Morgana, die ihnen die Heimat vorgaukelt. Wenn die Saunahitze aufsteigt oder feuchte Dämpfe wabern – dann kann dir das im AHOI! Rügen auch passieren. Es wird häsig, wie die Seeleute sagen, wenn das Wetter umkippt und wir nicht mehr wissen, wo vorne und hinten ist. Aber in der Saunalandschaft ist das genau die richtige Stimmung, um in Fantasiewelten abzutauchen. Darum dreh‘ mal ordentlich bei, Seemann, nimm Deine Braut in den Arm und werfe Ballast ab. Geh’ im Dampfbad auf Kaperfahrt und setze Anker in der Aromagrotte. Jetzt ist mal gut mit dem ewigen Ausklamüsern – einfach nur so dasitzen, wie der Maat auf dem Ausguck und in die Ferne starren, darum geht es jetzt! Im Solarium lassen auch richtige Freibeuter sich gerne mal hängen. Sie dümpeln im wohligen Wind der Entspannung, wie in einer Hängematte an Deck. Unsere Sauna-Aufgüsse heizen richtig ein und sie kommen, wann sie wollen oder die Mannschaft es wünscht.

Gilt je für 4 Stunden, inkl. Bad

Don Carlo

Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi
nach dem gleichnamigen Drama von Friedrich Schiller
Libretto von Joseph Méry und Camille du Locle

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln

Philipp II. von Spanien herrscht über ein Weltreich – aber nicht über die Gefühle seiner Frau Elisabeth, die nicht ihn, sondern seinen eigenen Sohn, Don Carlo, liebt. Don Carlo schwankt zwischen den Gefühlen zu Elisabeth und dem Freiheitskampf für Flandern, der von seinem Freund Rodrigo, dem Marquis von Posa, angeführt wird. Und über allem thront die Übermacht des Großinquisitors, die sich im Autodafé, der grausamen Ketzerverbrennung, entlädt. Kann sich die freiheitliche Idee gegen eine jahrhundertealte Tradition durchsetzen? Wer besitzt die Macht über wen, wem kann man trauen und wo lauert die nächste Intrige? Giuseppe Verdis große Oper »Don Carlo« nach Friedrich Schillers politischem Drama entfaltet ein kriminalistisches Ränkespiel.
Verdi hatte seinen »Don Carlo« mehrfach überarbeitet und 1884 schließlich in eine italienische Oper mit vier Akten überführt, die spektakuläre Tableaus, ... sowie eindringliche Kammerspiel-Szenen in sich vereint und in der Inszenierung von Elena Tzavara psychologisch verdichtet werden. Am Pult der diesjährigen Eröffnungsoper präsentiert sich erstmals der neue Generalmusikdirektor Levente Török mit Verdis ergreifendem Großwerk.

EN ↦ In Verdi’s »Don Carlo«, private desire and political power collide as a prince, a queen, and a tyrannical state are caught in a web of love, freedom, and repression. Set against the brutality of the Inquisition, the opera unfolds as a gripping drama of intrigue, loyalty, and moral conflict.

Die beglückende Verbindung von Sprache, Musik und Haltung. Ein eindrucksvoll orchestrierter Dialog zwischen Literatur und Klang, Ernst und Heiterkeit, Zeitkritik und zeitloser Kunst, politischer Schönheit.
Erich Kästner ist den meisten als Verfasser liebenswerter Kinderbücher in Erinnerung geblieben. Doch seine Bücher waren die ersten, die auf den Scheiterhaufen der Nationalsozialisten demonstrativ auf den Straßen des aufblühenden Nazi-Deutschland in Flammen aufgingen.
Martin Hannemann, selbst erfahrener Musiker und wortgewandter Erzähler, wagt den Blick auf den „anderen Kästner", auf den politisch wachen, den sarkastischen, den illusionslosen Chronisten der Zwischenkriegszeit.
Natürlich ist es dabei auch lustig und durchaus amüsant, denn Kästner bleibt immer Humanist, die Liebe zum Menschen trotzt aller Verzweiflung.
Hannemann liest nicht einfach - er interpretiert, dehnt und akzentuiert, lässt Pausen wirken, baut Brücken zu unserer Gegenwart. Die musikalische Konzeption macht es zu einem besonderen Ereignis mit dem Jazztrio um Schlagzeuger Lothar Wantia, Niclas Floer am Klavier und Joffrey Bondzio am Kontrabass. Das Trio bildete weit mehr als bloße akustische Kulisse. Vielmehr treten die Musiker in einen Dialog mit den Texten ein, suchen nach Klangfarben, die Atmosphären spiegeln, Kommentare abgeben oder emotionale Räume erweitern. Für jede Textpassage findet sich ein passender Tonfall. Die Musik schafft nicht nur Atmosphäre, sondern öffnet Inter-pretationsräume, lässt Kästners Worte in einem anderen, auch zeitgemäßen Licht erscheinen, manchmal auch mit anderer Schärfe.

Die Dauer der Veranstaltung beträgt rund 2 Stunden und beinhaltet eine Pause.

Einlass 30 Minuten vor Beginn; Dauer 2 Stunden inkl. Pause

Das dritte Abenteuer des kleinen Falken mit dem großen Herzen! Arvil hat es zur großen Weltmeisterschaft in Japan geschafft, doch die nächste Gefahr wartet bereits: Der hochbegabte Rennflieger muss sich seiner Vergangenheit stellen, denn alle bisherigen Gegner scheinen sich gegen ihn verbündet zu haben. Zum Glück kann Arvil sich auf seine Familie und Freunde verlassen. Doch reicht das, um im größten Rennen der Welt bestehen zu können?
Thomas Forat ist ein Multitalent: Als Regieassistent konnte er bereits an einer Vielzahl von Filmen in Kino und TV mitwirken. Als Maler hatte er Ausstellungen in Newquay/UK und beim Lions Club Hamburg. Daneben hat er eine Ausbildung zum Physiotherapeuten abgeschlossen und Mediendokumentation studiert, arbeitete als (Tanz-)Choreograph in den Bereichen Hip-Hop, Pop und für Modenschauen. Außerdem war er einige Jahre Mitglied der Band The Dragons und hat in seiner Jugend beim SC Paderborn Fußball gespielt.
Im Lÿz liest Thomas Forat nicht nur aus seinem neuen Buch, sondern tauscht sich mit den Kindern aus und zeigt anhand eines kleinen Videos, wie er an den Illustrationen zum Buch arbeitet und feilt – eine kleine Animations-Session. Arvil, der kleine Falke wird zur Jahreswende 2026/27 als Animationsfilm in die Kinos kommen.

Einlass: 15:00 Uhr

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

Maladée ist eine echte Show-Diva und in der Comedy-Welt längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und ihrer bezaubernden Strahlkraft ist die glamouröse Chaos-Chantöse nicht nur eine akustische und visuelle Sensation, sondern ein Ganzkörper-Feuerwerk an Emotionen, das mitten ins Herz trifft. Davon hat sie uns im Januar 2026 auf der Freiburger Kulturbörse restlos überzeugt.

Mit viel Sinn für Groteskes und Doppeldeutigkeit bringt sich Maladée am liebsten selbst aus dem Konzept. Überraschung ist ihr Markenzeichen. Sie versteht es, aus jeder Begebenheit ein Großereignis zu machen, immer verpackt in Chansons, von Edith Piaf über Dalida bis hin zu Charles Aznavour. Überall lauert das »Grand Desastre«, Improvisation gehört zu den künstlerischen Freiheiten, die sie sich nimmt. Ihr Publikum muss schon einiges leisten, um in den Genuss ihrer betörenden Stimme und anmutigenden Darbietungen zu kommen Körperkontakt inklusive.

Maladée ist wie ein prickelnder Champagner, der den Abend zu einem Genuss macht und den man niemals vergisst.

Einlass: 19:30 Uhr

Willkommen in der 5th Season!!!
Die ROSTOCK SEAWOLVES sind im fünften Jahr in Folge erstklassig und DU BIST DABEI!

Die Türen der StadtHalle öffnen bereits 90 Minuten vor Tip-Off.
Neben einem tollen Rahmenprogramm erwartet Dich ein spannendes Basketball-Spiel in Rostock.

Du benötigst Support?:
Ticketing: ticketing@seawolves.de I 038120261155
Mitgliederwesen: mitglieder@seawolves.de I 038120261147

Bitte beachte:
Aus Sicherheitsgründen ist die Mitnahme von Taschen und anderen Gepäckstücken nur bis zu einer Maximalgröße von DIN A4 zulässig.

Ermäßigungen:
Ermäßigten Eintritt zu den Heimspielen der ROSTOCK SEAWOLVES haben Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren, SchülerInnen, Studierende, Auszubildende, Warnowpassinhaber, RentnerInnen und Schwerbehinderte sowie Bundeswehrangehörige mit Truppenausweis (SoldatInnen, Militär- und Zivilpersonen).
Ein entsprechender Nachweis ist beim Einlass unaufgefordert vorzulegen. Ohne Nachweis wird der volle Eintrittspreis erhoben.

Schoßkinder:
Kinder bis einschließlich 5 Jahren erhalten freien Eintritt (ohne eigenes Ticket und Sitzplatzanspruch).

Begleitpersonen:
Rollstuhlfahrer und schwerbehinderte Personen mit Kennzeichen "B" im Ausweis können kostenfrei eine Begleitperson mitnehmen. Die Begleitperson benötigt ein eigenes Ticket, welches dazugebucht werden muss.

Bedingungen Familienkarte:
ab 3 Personen, mindestens 1 Kind

Zuschaueraufnahmen:
Zur öffentlichen Berichterstattung und Bewerbung der betreffenden Veranstaltung und des jeweiligen Wettbewerbs können der Rostock Seawolves e.V. und der jeweils zuständige Verband (BBL GmbH, Am Kabellager 11-13, 51063 Köln für die easyCredit BBL und den Netto BBL Pokal und/oder Euroleague Basketball, Quatre Camins 9-13, 08022 Barcelona, für den BKT Euro Cup) oder von ihnen jeweils beauftragte oder autorisierte Dritte (z.B. Rundfunk, Presse) nach Art. 6 Abs. 1 S. 1 lit. f DSGVO unabhängig voneinander Bild- und Bildtonaufnahmen erstellen, die den Ticketkäufer/Hallenbesucher als Zuschauer der betreffenden Veranstaltung zeigen können. Diese Bild- und Bildtonaufnahmen können durch den Rostock Seawolves e.V. und den jeweils zuständigen Verband und den jeweils mit ihnen nach § 15 AktG verbundenen Unternehmen sowie von ihnen jeweils autorisierten Dritten (z.B. Rundfunk, Presse) verarbeitet, verwertet und öffentlich wiedergegeben werden.

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Besetzung:

Frank Dupree, Klavier
Pablo Barrágan, Klarinette
Noa Wildschut, Violine
Vittorio Benaglia, Viola

Darius Milhaud: Suite, Op.157b für Klarinette, Violine und Klavier
Manuel de Falla: „Nana“ aus Siete Canciones Populares Españolas
Isaac Albéniz: „Sevilla“ aus Suite Española, Op. 47 (Heifetz-Fassung, arr. für Klarinette von Pablo Barragán)
Maurice Ravel: Tzigane, M. 76
Max Bruch: „Rumänische Melodie“, Op. 83 Nr. 5
Béla Bartók: Rumänische Volkstänze
Bohuslav Martinu: Madrigal für Violine und Viola
Meredith Monk: „Ellis Island” für Klavier solo
Artie Shaw: Concert-Fantasy
Peter Schickele: „Quite fast“ aus dem Piano Quartet

Das Konzert wird vom SWR aufgezeichnet und zu einem späteren Zeitpunkt im Hörfunkprogramm SWR Kultur gesendet. Die Sendung ist online auf SWRKultur.de nachzuhören.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Zur See, juchhe!

Wer auf der 6oo qm großen Wasserfläche der Badelandschaft des AHOI! Rügen auf Schatzsuche geht, der findet was er braucht. Kind und Kegel sind hier gut aufgehoben. Im Sauseschritt geht es durch den Strömungskanal, die Unterwasser-Whirl-Liegen schaffen das Unmögliche – sie sorgen für Erholung und zugleich für frische Energie. Wer die Massagedüsen geschickt einsetzt, kann seine Verspannungen ganz ohne Physiotherapeuten lösen, während die Bodensprudler vor allem Spaß machen. Ein Schwimmkanal führt zum 135 qm großen temperierten Außenbecken. In Windeseile vergehen hier die Stunden!
Und während die Kinder im Wasser jubeln, erholen Erwachsene sich in der Saunalandschaft. Außerdem erwartet die Besucher des AHOI! Rügen eine mehr als 100 Meter lange Black-Hole-Wasserrutsche mit aufregenden Licht- und Toneffekten. Tiefe Entspannung verschafft das 35 Grad warme Becken und ein temperierter Whirlpool aktiviert die Sinne. Dazu gibt es noch Sprudelliegen, Wassergeysire und eine große Liegewiese. Für kleinere Kinder stehen drei Becken mit Kinderrutsche und Schiffchenkanal bereit. Wer will, kann bei dem spannenden Spaßprogramm der Animateure mitmachen.

Cavendish Square, 1886. Der Rechtsanwalt Utterson erhält das Testament seines Freundes Dr. Henry Jekyll. Es enthält die Anweisung, dass im Falle des Verschwindens des Arztes sein gesamtes Vermögen unverzüglich „seinem Freund und Wohltäter“ Mr. Hyde zu überschreiben sei. Eigentlich kein sonderbarer Wunsch, wäre Mr. Hyde nicht ein ausgemachtes Scheusal. Wird Dr. Jekyll von Edward Hyde erpresst? Und wenn ja – was kann er nur gegen einen so herzensguten Menschen wie Jekyll in der Hand haben?
Robert Louis Stevensons unheimliche Novelle zeigt London von seiner schönsten und seiner grässlichsten Seite – eine Stadt mit zwei Gesichtern.
Für die Inszenierung im Theater ex libris-Stil hat Christoph Tiemann die Novelle von Robert Louis Stevenson (1850–1894) neu bearbeitet, bleibt aber sehr nah am Originaltext dieser so oft adaptierten und veränderten Geschichte, die vielen in der ursprünglichen Form wahrscheinlich nicht bekannt ist. Als Live-Hörspiel arrangiert, geht die Erzählung unmittelbar unter die Haut und dem Publikum stellen sich die Nackenhaare auf.

Einlass: 21:30 Uhr

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

**AVALANCHE EFFECT – Live in der Matrix Bochum**

AVALANCHE EFFECT steht für modernen, druckvollen Rock mit energiegeladenen Live-Shows und einer Mischung aus eingängigen Melodien, harten Gitarrenriffs und intensiven Vocals. Die Band verbindet kraftvollen Sound mit emotionalen Momenten und schafft damit eine Atmosphäre, die sowohl Fans moderner Rockmusik als auch Liebhaber klassischer Gitarrenmusik begeistert.

Live entfaltet AVALANCHE EFFECT ihre besondere Stärke: treibende Rhythmen, wuchtige Gitarren und eine mitreißende Bühnenpräsenz sorgen für ein Konzert, das von der ersten bis zur letzten Minute unter Strom steht.

Erlebt AVALANCHE EFFECT live in der Matrix Bochum und sichert euch jetzt eure Tickets für einen energiegeladenen Abend voller Rock, Leidenschaft und lautem Sound.

Einlass: 19:00 Uhr

„Chor to go“ ist ein mitreißendes Mitsing-Format mit Jan-Christof Scheibe, bei dem Spaß am gemeinsamen Singen im Mittelpunkt steht. Ohne Vorkenntnisse erlebt das Publikum, wie aus bekannten Pop-Hits mehrstimmige Chorsätze entstehen – unterstützt von einer Live-Band, lockerer Stimmbildung und unterhaltsamen Geschichten rund um die Songs. Ein inspirierender „Songtag“ für alle, die gern singen und Musik einmal ganz neu erleben möchten.

Zusammen singt man sich durch die großen Hits der Popgeschichte: von Klassikern wie zB. „Stand by me“ oder „Hey Jude“ von den Beatles über unpeinliches deutsches Repertoire wie „Nur geträumt“ von Nena oder „Kommissar“ von Falco bis hin zu aktuellen Ohrwürmern von Ed Sheran oder Taylor Swift.

Einlass 19.30 Uhr

New Adult und Romance zählen derzeit zu den meistgelesenen Literaturgenres. Nicht zuletzt durch BookTok, wo Millionen Leserinnen und Leser ihre Buchempfehlungen teilen, entdecken vor allem junge Menschen diese Literaturform für sich. Im Lÿz stellen Inka Lindberg und Christina Kaspar ihre aktuellen Titel in einem New-Adult-Doppelpack vor: Ever since she kissed me und Silver Grove. Break Me Twice.
Inka Lindbergs Ever since she kissed me erzählt von Lola, die sich um ihren dementen Vater kümmert, bis ihre beste Freundin von damals nach sieben Jahren wieder vor ihr steht.
Christina Kaspar führt ihre Leserinnen und Leser derweil in die idyllische Kleinstadt Harpers Ferry, wo Hazel nach ihrer verschwundenen Schwester sucht und dafür ausgerechnet einen falschen Verlobten braucht – eine New Adult Romance & Suspense, cozy und spannend zugleich.
So unterschiedlich die beiden Bücher sind, beide Geschichten handeln von mehr als nur von großer Liebe: von Mut, Selbstfindung, Verlust und vielschichtigen Beziehungen. Die Veranstaltung lädt dazu ein, gemeinsam mit den Autorinnen in das Genre und seine Themen einzutauchen. Die beiden Schriftstellerinnen öffnen an diesem Tag nicht nur ihre Bücher, sondern lassen das Publikum auch an ihren Gedanken teilhaben: Im Gespräch mit den Besucherinnen und Besuchern diskutieren sie über BookTok, die Romance-Bubble, den Erfolg, die Entstehungsprozesse und ihre Figuren. Ein Erlebnis in der Region, das zeigt, wie vielfältig und bedeutsam das New-Adult- und Romance-Genre ist – und wie viel Realität in diesen fiktionalen Geschichten steckt.

Einlass: 18:30 Uhr

Eines Morgens erschlägt das tapfere Schneiderlein sieben Fliegen auf einen einzigen Streich. Nach dieser grossartigen Tat zieht es ihn hinaus in die Welt, um seine “Heldentat” zu verkünden, dabei muß es allerhand Abenteuer bestehen und zuguterletzt bekommt es die schöne Prinzessin zur Frau.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Rainer Eckhardt