Erleben Sie einen Abend ganz im Zeichen von Wein und Tanz.

Die Weinhandlung Edelrausch aus Dresden präsentiert eine Auswahl italienischer Weinen (10er Weinprobe).

Das Dresdner Salonorchester spielt eine Mischung aller klassischen Tänze - über Standard bis Latein - und beschwingten Sounds aus ihrem internationalen Repertoire.

Passendes Essen rundet den genussvollen WEINböhlaTANZabend ab.

Dresscode elegant, Tanzschuhe empfohlen.

Im Preis enthalten: Eintritt, Büffet, 10er Weinprobe

Einlass: ab 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Oliver “Olli” Gimber, der witzigste Malermeister Deutschlands, bringt als WITZ VOM OLLI mit seinem neuen Programm Comedyfans im ganzen deutschsprachigen Raum zum Lachen.
Über YouTube und Facebook erreicht Olli ein Millionenpublikum und ist quasi über Nacht zu einem heimlichen Star der deutschen Comedyszene geworden. Mit seinem neuen Programm „Nach fest kommt ab“ verspricht er, dass kein Auge trocken bleibt: „Das Publikum erwartet ein Abend voller Witz und verrückter Geschichten aus meinem Leben als Chef, Unternehmer und Malermeister und darüber hinaus!“ Rund 1000 Witze kann der Pforzheimer aus dem Gedächtnis abrufen und hat im Netz mittlerweile Kultstatus erreicht.
Zu seinen Fans pflegt Olli eine ganz besondere Verbindung: Schon lange vor Showbeginn ist er vor der Halle zu finden, macht Selfies, schüttelt jedem persönlich die Hand. Ein Star auf Augenhöhe, der alles was er erleben darf nicht als selbstverständlich ansieht und eine Mission hat, wie er selbst sagt: “Menschen zum Lachen bringen, denn nicht alle sind so privilegiert wie ich. Und wenn ich Emails von Fans bekomme, die zum Beispiel an Krebs erkrankt sind und sich bei mir bedanken, dass ich sie trotz all der Schmerzen zum Lachen bringe, dann weiß ich wofür ich das ganze mache. Und solange ich solche Emails bekomme, mache ich immer weiter - mit Vollgas und vollem Körpereinsatz versteht sich.”

Einlass 19:00 Uhr

Martina Hefter: Nach der Sonne schauen
Moderation: Annette Pehnt

Iona Bartschok sieht die Zukunft so hochgetürmt über einem See im Leipziger Süden, dass sie sich hineinstürzen möchte. Fünftausend Jahre, weit genug entfernt von der Gegenwart, aber gerade noch nah genug für ihr neues Projekt. Die Installationskünstlerin bezieht den Sommer über eine umgebaute Industriehalle inmitten einer künstlich gefluteten Tagebau-Region, die von Abraumhalden und einem immerwährenden Wind geprägt ist. Sie sucht Abstand zu ihrem Stadtleben, nachdem ein Maler eines ihrer wichtigsten Kunstwerke, ein Baumhaus, mit dem Wort „Bullshit“ besprüht hat. Ein Hund läuft ihr zu, die kämpferische Nichte ihres Vermieters steht vor der Tür und während draußen der Wind zunimmt, der Regen die Straßen flutet, drängt sich mit aller Macht das Leben zurück in die Halle.
Wie in ihrem mit dem Deutschen Buchpreis 2024 ausgezeichneten Roman „Hey guten Morgen, wie geht es dir?“ gelingt der Schriftstellerin und Performance-Künstlerin Martina Hefter mit „Nach der Sonne schauen“ (Klett-Cotta, 2026) eine atmosphärisch aufgeladene Erzählung. Über eine Frau, die aufbricht, so leichtfüßig wie existenziell.

Arne Rautenberg: 19 Türen
Moderation: Katharina Knüppel

„Unter den deutschen Lyrikern der Gegenwart ist Arne Rautenberg eine wundersame Doppel- und Dreifachbegabung“, schreibt der Literaturwissenschaftler und Dichter Heinrich Detering. Leichtfüßig und trittfest balanciere er mit seinen Gedichtbänden, Kinderversen und bildkünstlerischen Arbeiten an den Grenzen der Genres, zwischen Lyrik und Grafik, Bild und Text.
Der jüngste Band „19 Türen“ (Wunderhorn, 2026) versammelt „lyrische Mobiles, anmutige kleine Kunstmaschinen“ (FAZ), angetrieben vom Wind, der in Rautenbergs schleswig-holsteinischer Heimat weht. Das Meer und die Küstenlandschaft bilden einen der poetischen Resonanzräume, in denen Natur und Sprache in Verbindung treten. Die Verse führen weiter nach Rom, das der Autor als Stipendiat der Villa Massimo erkundet, und immer wieder in die Kunst- und Literaturgeschichte. Und, hinter den 19 Türen, in ein unbewusstes Reich, zum Ursprung der Sprache, ihrem Eigensinn – dorthin, wo sie Zauber, Wunder, Wagnis ist.

Julia Weber: Weil ich Ruth bin
Moderation: Martin Bruch

Ein Werk, das herausragt aus der Schweizer Gegenwartsliteratur: In ihrem dritten Roman erzählt Julia Weber kühn, sinnlich und unbeirrbar von Ruth, die mit einem Fell geboren wird und über einen magischen Zugang zur Welt verfügt. Ihre Geschichte verfängt wie ein langer, fantastischer Traum und berührt Fragen nach Mensch- und Tiersein, Gewalt und Gemeinschaft.
„Für mich hat Kunst sehr viel mit Zugewandtheit und Trost zu tun und soll dennoch ein Ort sein, der die Welt schonungslos zeigt“, sagt die Autorin. Getragen wird ihre Geschichte von einer Sprache, die solche Widersprüche übersetzt in ein bildreiches Nachdenken über die Welt, wie sie ist oder auch sein könnte. Nach ihren Romanen „Immer ist alles schön“ und „Die Vermengung“ hat Julia Weber zehn Jahre an „Weil ich Ruth bin“ (Limmat, 2026) gearbeitet – an einem Erzählkosmos, dem die Kraft der Verwandlung innewohnt.
---
Fotos: Martina Hefter © Maximilian Gödecke, Arne Rautenberg © Birgit Rautenberg, Julia Weber © Ayse Yavas

Förderer: Kulturamt der Stadt Freiburg, Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg-Nördlicher Breisgau, Guzzoni-Federer-Stiftung, Deutsche Pfandbriefbank
Kooperationspartner: Theater im Marienbad, Buchhandlung jos fritz
Kulturpartner: SWR Kultur

Datum: 7.11.2026, 10–13:00 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Literaturgespräch
Literaturhaus

JAHRESWERKSTATT

Auf vielfachen Wunsch bieten wir zum ersten Mal eine Jahreswerkstatt an: An fünf Samstagen bringt sie unter Leitung von Sandra Hoffmann eine Gruppe von Schreibenden zusammen, die an einem Roman arbeiten. Denn auf der Langstrecke haben alle irgendwann die gleichen Schwierigkeiten: Wo fängt die Geschichte an? Wie gewinnen wir schon auf den ersten Seiten unsere Leser*innen? Welche Erzählperspektive ist die richtige?

Wie lerne ich meine Figuren kennen und finde Ton, Tempo, Dramaturgie für das Geschehen? Für all diese Schritte gibt es in der Jahreswerkstatt erstes Feedback, Kritik, Ermutigung und konkrete handwerkliche Hinweise.

SANDRA HOFFMANN ist erfahrene Autorin und Leiterin von Schreibwerkstätten. Immer wieder hat sie an der Bayerischen Akademie des Schreibens unterrichtet und junge Autor*innen geprägt. Im Herbst 2026 erscheint ihr achter Roman »Mogadischu« (Berlin Verlag).
GEBÜHR: EURO 600.- / 450.- (für die 5-teilige Werkstatt)
Gruppengröße: 10 Personen

17.10. / 12.12.2026 / 20.2. / 17.4. / 3.7.2027, jeweils 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

Programm:

Robert Schumann:
„Nachtlied“ op. 108

Igor Strawinski:
Orchestersuite aus „Der Feuervogel“ (Fassung 1919)

Otto Nicolai:
Ouvertüre zu „Die Lustigen Weiber von Windsor“

Robert Schumann:
Symphonie Nr. 4 d-Moll op. 120 (Urfassung)

Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Jugendsinfonieorchester der Musikschule Bochum
Philharmonischer Chor Bochum

Katja Leistenschneider, Moderation
Mateo Peñaloza Cecconi, Dirigent
Steven Sloane, Dirigent
Norbert Koop, Dirigent
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

ÜberLeben!

Es gibt Winter, an die man sich erinnert: an den großen Schnee, an Tage, an denen alles still wurde. Und an Winter, in denen der Schnee ausblieb. ÜberLeben! nimmt diese Erinnerungen auf und verwandelt sie in eine vielstimmige Inszenierung über Kälte und Wärme, Verlust und Freude, Stillstand und Aufbruch.
Textfragmente aus unterschiedlichen Zeiten, Klang, Musik, Performance, Schauspiel und bildende Kunst verweben sich zu einer sinnlichen Reise durch Orte, Zeiten und innere Landschaften. Geschichten tauchen auf, lösen sich wieder, tragen weiter. Eis wird Bild, Schnee wird Erinnerung, Wärme wird Handlung.
Der Wiegeturm öffnet sich als Erfahrungsraum, der Wahrnehmung verschiebt. Warme Stoffe, feine Düfte, Klang und Präsenz treffen auf Industriearchitektur und laden das Publikum ein, Teil der Inszenierung zu werden – nicht als Beobachtende, sondern als Mitreisende.

ÜberLeben! ist eine brachiale Rauminszenierung im Wiegeturm – und eine Liebeserklärung an das Leben. Textfragmente aus unterschiedlichen Zeiten treiben durch den Raum wie Schneeflocken, setzen sich ab, lösen sich wieder. Performance, Schauspiel, Klang, Musik und Kunst greifen ineinander und erzeugen Wärme im Widerstand.
Stimmen lachen, brechen, singen. Körper suchen Nähe, teilen Atem, halten gegen. Geschichten vom Leben flackern auf – von Freude und Begehren, von Erinnerung und Trotz. Und immer wieder vom reinen Überleben, wenn alles stillzustehen droht.

ÜberLeben! feiert das Dasein im Widerstand.
Zwischen Härte und Zärtlichkeit.
Zwischen Kälte und Aufbruch.

Empfohlen ab 16 Jahren.

Fotocredit: Ruhr Musem, Timo Foerster mit KI bearbeitet

Einlass: 18:45 Uhr

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass ab 19:00 Uhr

Ersatzangebot am 07.11.2026 um 15:00 Uhr

Vor elf Jahren wurde Alma unter mysteriösen Umständen zur Adoption freigegeben. Eine Bedingung für die Adoption war, dass die Identität der Eltern unter keinen Umständen bekannt gegeben werden darf. Doch nun ist sie lebensgefährlich erkrankt, sie braucht dringend einen Knochenmarkspender. In ihrer Verzweiflung macht sich ihre Mutter Olivia auf die Suche nach den biologischen Eltern, ohne zu ahnen, welche grauenerregenden Abgründe auf sie warten.
Sie stößt auf die Legende vom »Kalendermädchen«: einer jungen Frau,
die sich vor Jahren in der Weihnachtszeit in ein abgelegenes Häuschen zurückgezogen hat, um Ruhe zu finden. Doch dort wurde sie von einem Psychopathen heimgesucht, der sie zwang, einen Adventskalender des Grauens zu öffnen.
Olivia begreift, dass sie in eben jene traumatisierte Stadt fahren, in jenes Häuschen gehen und den Psychopathen finden muss, um ihre Tochter retten zu können.

Seit Jahren ist Sebastian Fitzek der Großmeister für deutschsprachige Psychothriller.
Die Gesamtauflage seiner Werke geht in die Millionen. Zahlreiche seiner Romane wurden verfilmt. Seine Lesungen werden immer wieder zu Events, weil er sehr gerne neue Formate oder ungewöhnliche Veranstaltungsorte ausprobiert. Seine Fantasie für Stoffe, mit denen er seine noch immer wachsende Fangemeinde beglückt und in Atem hält, scheint grenzenlos zu sein. Dabei thematisiert er häufig die Lebensbedingungen von benachteiligten
oder missbrauchten Kindern. Seit 2013 ist er Schirmherr des Bundesverbandes »Das frühgeborene Kind«, der die Sensibilisierung für die größte kindliche Patientengruppe in Deutschland steigern möchte.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Hier kein Vorverkauf mehr, Infos unter Tel. 02305-978020

Wie feiert man das 50-jährige Bestehen eines Freien Theaters? Wir schauen nach vorn und erfinden uns wieder einmal neu! Wir machen die Bühne frei für unser Publikum: Begegnet in ungezwungener Atmosphäre unserem Ensemble aus Amateur*innen, Tänzer- und Schauspieler*innen und lasst euch mitreißen, euch zu bewegen und zu tanzen. – Raus aus der eigenen Bubble und rein in die menschliche Begegnung. Ein zweistündiges Fest für alle Altersgruppen und Konstitutionen begleitet von einem elektronischen Live-Set u.a. mit dem Berliner DJ Black Mirror Park und in einem Remix aus Theatermusiken und Video-Visuals der vergangenen Jahre.

Das Jubiläumsprojekt der theaterwerkstatt hannover unter dem Titel endorphine entsteht gemeinsam mit unseren Partnern von La Art Rue/ Dreamcity Festival aus Tunesien und ist Teil der vom MWK geförderten Konzeption „U-turn-turns U“. Ein Projekt, das an der Auflösung postkolonialer Strukturen arbeitet und den Kulturexport umdreht. In maximal barrierearmen Veranstaltungen zielen wir auch auf unser Nicht-Publikum, sprachunabhängig im Flow einer grenzen-überwindenden elektronischen Musik.

Wir bieten für diese Jubiläums-Veranstaltung Tickets zu unterschiedlichen Preisen nach Selbsteinschätzung an. Je höher der Preis, desto fairer können die beteiligten Künstler*innen bezahlt werden.

»Manchmal denke ich, der Himmel besteht aus ununterbrochenem, niemals ermüdendem Lesen.«
(Virginia Woolf)

Aufgrund der großen Nachfrage bieten wir ab dem 1.8.2024 wieder das beliebte 5+1 Abo an.

Dies gilt auch für ermäßigte Tickets (Ermäßigungen gelten gegen Nachweis für Schüler*innen, Studierende, Geflüchtete, Schwerbehinderte & München-Pass Inhaber*innen). Zahlen Sie den Preis für 5 Veranstaltungen und besuchen 6 (Euro 50.- statt Euro 60.- für 6 Veranstaltungen).*

Mit dem auf dem 5+1 Abo enthaltenen AKTIONSCODE können Sie dann 6 Veranstaltungen Ihrer Wahl (ausgenommen sind natürlich bereits ausverkaufte Veranstaltungen) buchen. / Der Code ist für max. 6 ausgewählte Events einzulösen (gerne auch in mehreren Etappen). / BITTE BEACHTEN SIE, dass Sie den Code pro Veranstaltung nur einmal benutzen können, da das Abo lediglich für eine Person gilt. / Pro Online-Buchung mit dem Aktionscode via Reservix fällt eine Servicegebühr von 2.- EURO an.

*dies gilt derzeit lediglich für die Veranstaltungen mit einem Eintrittspreis von EURO 16.- (Normalpreis) sowie ermäßigt EURO 10.-.

Le Vitra Campus est un point de repère pour les passionnés de design et d´architecture. Rares sont les endroits au monde où l´on trouve autant d´icônes de l´architecture contemporaine. Découvrez le campus lors d´une visite guidée qui comprend entre autres les constructions de Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron et SANAA, et apprenez à connaître les architectes et les bâtiments.

La visite guidée d´architecture a une durée de deux heures et, pour la plupart, se tient debout et en plein air. Merci de tenir compte de la situation météorologique et de vous habiller selon les conditions. Nous vous recommandons de prendre une bouteille d´eau, une protection solaire ou une protection contre la pluie, selon les circonstances.

Veuillez tenir compte du fait que les bâtiments ne sont visibles pour la plupart que lors d’une visite guidée. Ils peuvent le cas échéant, ne pas être en totalité accessibles. Merci de votre compréhension.

HINTERLAND – LIVE ON STAGE: Konzert-Highlight für die Jugend zum Stadtjubiläum
Ludwigslust feiert 2026 sein 150-jähriges Stadtjubiläum – und natürlich darf dabei auch ein besonderes Highlight für die jüngere Generation nicht fehlen. Mit „HINTERLAND – LIVE ON STAGE“ erwartet Jugendliche und Musikfans am 7. November 2026 ab 19 Uhr ein energiegeladener Konzertabend in der Stadthalle Ludwigslust.

Als Headliner steht die Hamburger Band MONTREAL auf der Bühne. Seit Jahren steht die Band für druckvollen Punkrock, eingängige Melodien und jede Menge Energie – und verspricht damit einen Konzertabend, bei dem es garantiert nicht ruhig bleibt. Mit ihrem Mix aus Punk, Rock und einem Augenzwinkern haben sich MONTREAL weit über Hamburg hinaus eine treue Fangemeinde erspielt und bringen ihre Live-Show nun nach Ludwigslust.

Doch bevor der Headliner die Bühne übernimmt, gehört das Rampenlicht den lokalen Bands: OxyK.O.tONE, The Robbers und Sonic Soup sorgen als regionale Acts für den musikalischen Auftakt und zeigen, wie vielfältig die junge Musikszene vor Ort ist. Damit verbindet „HINTERLAND – LIVE ON STAGE“ große Namen mit lokalen Talenten und macht die Bühne der Stadthalle zum Treffpunkt für Musikbegeisterte aus Ludwigslust und der Region. Sichere dir jetzt dein Ticket und sei dabei!

Einlass: 18:00 Uhr

2026 feiern Ulan & Bator Vierteljahrhundertjähriges! Das will nicht nur begangen, sondern betanzt, besungen und bespielt werden! Und zwar mit einem bunten Jubiläums-Abend aus Lieblingsnummern, bekannten und unbekannten Klassikern, vergessenen und unvergessenen Klein- und Großoden sowie Schmankerln der anderen Art. Die Messe wird heißen ÜBERRASCHUNGSZWEI und neben UNDSINN im Programm sein.

Work-in-Progress-Vorpremieren: im Juni 2026 an der Volksbühne am Kaulenberg in Halle an der Saale
Öffentliche Endproben: 25./26./27. August 2026 im La Cappella in Bern (CH). Dabei kann das Publikum mitverfolgen, wie das Stück seine endgültige Form findet, bevor am Samstag die Premiere gefeiert wird.

Einlass: 19:00 Uhr