Open Air Veranstaltung

Vor über 30 Jahren im beschaulichen Paderborn in Westfalen gegründet, hat das Quintessence Saxophone Quintet eine beispiellose Karriere hingelegt, das Publikum in vielen Ländern zu Beifallsstürmen hingerissen und die Bühnen der Welt im Sturm erobert. Virtuosität, Einmaligkeit im Klang, energetisches Spiel und eine unverwechselbare Bühnenpräsenz füllen inzwischen nicht nur zahlreiche Alben und Videomitschnitte, sondern begründen vor allem den überragenden Live-Erfolg von Amerika bis Asien. Sensationell ist aber vor allem der unglaubliche Sound dieser Truppe. Höchste Zeit also für einen Auftritt des „QSQ“ bei den Gezeitenkonzerten!

Die fünf Musiker haben ihr aktuelles Programm „a cinematic suite“ dabei, das ganz im Zeichen der Filmmusik steht. Darin erklingen natürlich Klassiker etwa von John Williams („Star Wars“, „Indiana Jones“) oder Ennio Morricone („The Mission“) und auch die Titelmusik aus „Game of Thrones“ darf nicht fehlen. Daneben sind aber auch ein paar weniger prominente Perlen der Filmmusikgeschichte zu erleben, neu arrangiert im unvergleichlichen Quintessence-Stil und damit frisch belebt zu einer cineastischen Reise voller Emotionen und Abenteuer.

Zum dritten Mal werden die Gezeitenkonzerte dafür nun im Ökowerk Emden zu Gast sein. Meisterwerke der Filmmusik, gespielt von Weltklassemusikern unter freiem Himmel – was will man mehr?

Dave Brubeck (1920-2012)
Blue Rondo a la Turk

Wolfgang Amadeus Mozart
(1756-1791)
25plus

Alfred Newman (1900-1970)
20th Century Fox Fanfare

John Williams (*1932)
Raiders March

Ramin Djawadi (*1974)
Game of Thrones

Ennio Morricone (1928-2020)
Gabriels Oboe

John Williams
Star Wars

Lalo Schifrin (1932-2025)
Mission Impossible

Yoko Kanno
Tank! Cowboy Bebop

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Toccata & Funk & Choral

Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik

Barbara Dennerlein (*1964)
Wow

Johann Sebastian Bach
Kleine Fuge in g-Moll

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ode an die Freude

Quintessence Saxophone Quintet
Uli Lettermann (Sopransaxophon & Arrangements)
Jonas Buschsieweke (Altsaxophon)
Thorsten Floth (Tenorsaxophon)
Roland Danyi (Tenorsaxophon)
Anatole Gomersall (Baritonsaxophon)

Große Illusionen hautnah: Das gibt’s nur bei "Magic Magic", der einzigartigen Las Vegas-Show mit André Blake, dem fantastischen Shooting-Star der deutschen Illusionsszene. Die Show "Magic Magic" hat der charismatische, junge Zauberkünstler aus Nürnberg exklusiv für den RevuePalast Ruhr entwickelt. Blake präsentiert Original-Illusionen aus Las Vegas, die so noch nie in Deutschland zu sehen waren. Als Entfesselungskünstler bewegt er sich auf den Spuren des großen Houdini, lässt Jungfrauen schweben und Gegenstände unter den unglaublichsten Bedingungen verschwinden – immer direkt unter den Augen des staunenden Publikums.

André ist nicht nur ein Meister der Illusion, sondern auch ein charismatischer Entertainer, der es versteht, sein Publikum in seinen Bann zu ziehen und für unvergessliche Momente zu sorgen. "Magic Magic" ist perfekte Unterhaltung für die ganze Familie. Bei einer Illusion bittet Blake sogar einen jungen Gast mit Mama und Papa zum Mitzaubern auf die Bühne.

André Blake entdeckte seine Leidenschaft für die Zauberkunst bereits im zarten Alter von 10 Jahren. Seitdem hat er sein Talent kontinuierlich perfektioniert und ist heute einer der aufstrebenden Stars der internationalen Magierszene. Mit seinen atemberaubenden Illusionen und verblüffenden Inszenierungen begeistert er sein Publikum auf Bühnen rund um den Globus. Seine Auftritte in TV-Sendungen wie „Stars in der Manege“ auf SAT1 mit TV-Stars wie Michael Mittermeier und Wigald Boning oder „America‘s got Talent“ haben ihm eine noch größere Fangemeinde eingebracht und seine Bekanntheit weltweit gesteigert.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Zwei Schwestern, eine Diagnose – gestellt von „Menschen der Sorte Arzt“: sie seien keine „richtigen Menschen“, sondern „Automaten“. Anna Behringer zeichnet in ihrem Stück die Eindrücke und Empfindungen neurodiverser Personen auf. Dafür nimmt sie konsequent die Perspektive der Geschwister ein, denen „normales“ Verhalten stets ab- und „falsche“ Gefühle zugesprochen werden. Eine Seelenschau in Versform hat die Autorin geschrieben. Eine, die Stiche setzt ins normative Herz unserer Gesellschaft. Anna Behringer zeigt sich erneut als sezierende Menschenbeobachterin. Ihr Alter Ego ist Regisseurin Thirza Bruncken. Und die inszeniert die Uraufführung eindrücklich als einen Rausch der Wahrnehmungen.

Sarah Heppekausen

Mit:
Vanessa Czapla, Samuel Sandriesser, Bettina Schmidt


Regie und Kostüme: Thirza Bruncken
Raum: Thirza Bruncken mit Ensemble und Team
Tanz: Romy Avemarg
Dramaturgie: Marleen Ilg
Licht: Mattheo Fehse
Video: Hannes Barginde
Ton: Anko Ahlert, Alexander Nemitz

Aufführungsdauer: 1 Stunde 30 Minuten

von Anna Behringer

Einfach Singen – der Chorworkshop für alle!

Du singst gerne – unter der Dusche, im Auto oder einfach so, hattest bislang aber nicht den Mut, mal in einen bestehenden Chor hineinzuschnuppern? Dann bist du hier genau richtig!

Ganz ohne Leistungsdruck, dafür mit viel Freude an der Stimme und dem gemeinsamen Klang entsteht in diesem sechsstündigen Workshop ein neuer Chor mit der Option, sich am Ende auf der Bühne zu präsentieren.

Geleitet wird der Workshop von Teresa Lehnert, eine semi-professionelle Musikerin aus Dortmund, mit besonderer Leidenschaft für Chormusik im Bereich Pop. Seit Jahren singt sie selbst in Chören, Ensembles und Projekten auf niedrigem sowie Leistungsniveau und leitet einen Jugendchor in Witten-Rüdinghausen. Mit ihrer lockeren und herzlichen Art ist sie die perfekte Besetzung für unerfahrene Sänger*innen, die einfach mal in einem Chor singen wollen. Notenlesen ist kein Muss, Spaß schon. Gemeinsam ausprobieren, mehrstimmig singen, lachen, wachsen – und am Ende überrascht sein, wie gut das klingt. Mach mit und sing dich glücklich!

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Stadtführung - Erkunden Sie unsere wunderschöne Stadt bei einem klassischen Stadtrundgang. Verwinkelte Gassen, liebevoll restaurierte Fachwerkhäuser, malerische Marktplätze, mächtige Kirchen...
Bei einem informativen Rundgang durch die idyllische Altstadt wissen unsere qualifizierten Gästeführer Geschichte und Geschichten unterhaltsam zu vermitteln.

Preis pro Person: 10,00 € (Kinder von 7–16 Jahren: 5,00 €)
Der Eintritt in die Pfalz wird direkt vor Ort bezahlt. Erwachsene 4,00 €

Treffpunkt:

Wer zwischen 8 und 11 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im Kurs Bühnenluft genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Kursbeginn: 15.01.2026, 17:30 - 19:30 Uhr immer donnerstags, die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Mit WiWa Club Ausweis: 30,00Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Die Dauerkarte beinhaltet alle Heimspiele der Schwäbisch Hall UNICORNS.

Die Zustellung der Dauerkarten erfolgt über euren Team Manager/Coach oder Jugendleiter.

Verlängerte Dauerkarten behalten ihr Gültigkeit und werden nicht als neue Plastikkarte ausgestellt.

BITTE BEACHTEN: Bitte vor der Verlängerung der Dauerkarte aus dem letzten Jahr, das Passwort einlösen. Andernfalls ist die Verlängerung der Dauerkarte nicht möglich.

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

Das Kinder Atelier findet jeden Donnerstag, ab dem 15.01.2026, von 16:00- 17:30 Uhr statt.

Der letzte Termin ist am 19.03.2026

Familienstück 2026

Wir tauchen ein, in die stinkige Welt der Olchis. Eine ganz besondere Familie. Giftig grün mit Haaren, so hart wie Draht, Hörhörnern auf dem Kopf und dicken Knubbelnasen im Gesicht. Sie leben auf einer großen Müllkippe im schönen Örtchen Schmuddelfing und sind dort nicht nur die Touristen-Attraktion, sondern bei den allermeisten Mitbürgern auch sehr beliebt. Wer sich um den Müll kümmert, hält schließlich die Stadt sauber. Die Olchis lieben Gestank, essen gerne Schuhsohlen und baden in Matsch. Die Fliegen, Ratten und Kröten sind ihre ständigen Begleiter. Ab und zu fliegt die 7 köpfige Familie auch auf ihrem Drachen Feuerstuhl durch die Lüfte.

Wie wunderbar stinkig und verpupst könnte das Olchi-Leben sein, wäre da nicht der Kulturverein mit dem Wunsch nach einem Konzerthaus, genau am Platz der Müllkippe. Die Olchis sollen weg und zwar schnell! Der Konflikt ist vorprogrammiert.

Zum Glück ist der Zirkus in der Stadt und auch die Olchis werden zur Vorstellung eingeladen. Gespannt bewundern sie ArtistInnen, Seiltanzende und Clowns. Sogar ein Lama gibt es zu beklatschen. Aber ganz besonders groß ist die Faszination für den Magier Spirelli. Der beherrscht nämlich die Kunst der Hypnose besser als kein Anderer und wählt sich ausgerechnet Oma Olchi als neue Assistentin aus. Schwubdiwup ist auch sie in einer „Hüpfhose“ und folgt den Anweisungen des Magiers ohne zu murren. Sie isst sogar eine frische Zwiebel und bekommt davon bunte Flecken am ganzen Körper, denn Frisches ist für die Olchis giftig. Niemals hätte sie sowas gemacht, wenn sie bei Sinnen gewesen wäre. Die restlichen Olchis sind beunruhigt. Sie wollen ihre Oma aus den Fängen es zwielichtigen Magiers retten. Aber wie?

Da hilft nur noch Professor Brausewein. Ein befreundeter Erfinder aus Gammelsberg. Bei ihm finden sie die Lösung – ein extra entwickeltes Anti-Hypnose- Spray. Nun aber schnell! Die Mission ist klar.

Ob die Olchis es schaffen, ihre Oma zu retten, den Bau des Konzerthauses zu verhindern und obendrein den Diebstahl einer goldenen Statue aufzulösen?

Mit viel Witz, Lebendigkeit und den üblichen olchigen Kraftausdrücken werden die große Bühne und deren Möglichkeiten voll ausgekostet.

Es wird rockige Songs mit tollen Choreographien geben.

„Die Olchis im Bann des Magiers“ von Erhard Dietl
© Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg.

Musik: Mio Morgen, Musikalische Leitung: Fridtjof Bundel

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn; Dauer der Vorstellung: rund 2 Stunden

Erleben Sie Henry Purcells Meisterwerk „Dido und Aeneas“ in einem außergewöhnlichen Konzertprogramm, das durch Neukompositionen von Adrian Macanu ergänzt wird, inspiriert von einem Gedicht Sylvia Plaths. In dieser einzigartigen Verbindung von Tradition und Moderne entfaltet sich der Mythos neu – als Ausdruck des zeitlosen Kampfes einer Frau um ihre Identität.

Die Aufführung übernimmt das Ensemble Lachrymae, ein Barockorchester und Chor junger internationaler Musiker*innen aus Leipzig. Begleitet wird die Produktion von talentierten Streetdancern des Schulensembles Tanz am Taro, die für eine spannende künstlerische Fusion sorgen.

„Ein jeder hat seine Leiche im Keller... du auch?“

Im Winter 1988 erfinden zwei Student:innen der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch auf einer Premierenfeier am bat-Studiotheater in der Belforter Strasse den Song „Die Leiche im Keller”. Mit der frechen Respektlosigkeit der Jugend und einer gehörigen Portion Talent schrieben sie sich den Frust über ein System von der Seele und ahnten nicht, welch zeitloser Wurf ihnen damit gelungen ist. Eine daraus entstehende studentische Songoper wird im Frühjahr 1989 in Schöneweide zunächst nur intern, im Januar 1990 dann erstmals öffentlich im Kino Babylon und ab Sommer 1990 am Deutschen Theater gespielt.

Die im Theater im Delphi nun gezeigte Fernsehaufzeichnung Der süße Duft kommt nicht von Rosen, genannt Leichenoper entstand als eine der letzten Produktionen des DDR-Fernsehens und wurde am 8. Oktober 1990 – drei Tage nach Inkrafttreten des Einigungsvertrags – ausgestrahlt. Ein Zeitdokument der Wende.

Die Geschichte des Ehepaars Rohmayer, das eines Morgens die Leiche des Bürgermeisters in seinem Schlafzimmer vorfindet, wurde zur Satire auf Macht, Moral und die Verlockungen des Opportunismus. Mit Humor und subversiven Songs stellten Daniel Morgenroth (Text), Christoph Schambach (Musik) und Peter Dehler (Regie) die Frage: Wie weit geht ein Mensch, um seinen Machthunger zu stillen?

Filmvorführung und anschließend Podiumsgespräch mit den Zeitzeugen Christoph Schambach (Komponist, Dirigent) und Thorsten Merten (Schauspieler, Hauptdarsteller im Film) sowie Expert:innen Johanna Stapelfeldt (Kulturwissenschaftlerin) und Matthias Brenner (Schauspieler, Regisseur)

Einlass: 16:00

Wie wärs mit einer stimmungsvollen Stadtrundfahrt mit Familie, Freunden oder Kollegen? Genießen Sie für eine gute Stunde die besondere Atmosphäre des Reisens wie anno dazumal. Im historischen Schnellzug aus Großvaters Zeiten finden sich Wagen aus den 30er bis 60er Jahren des letzten Jahrhunderts. Je nach Alter werden Erinnerungen wach oder lassen die Fahrt mit der Eisenbahn zu einem völlig neuen Erlebnis werden. Ein unvergesslicher Ausflug für Berliner und ihre Gäste!

Jetzt geht’s rund! Die Berliner Ringbahn ist die Strecke ohne Ende – einzigartig in Europa! Auf 37 Kilometer Länge und vorbei an 27 Bahnhöfen überrascht sie mit abwechslungsreichen Einblicken in Hinterhöfe und die Geschichte der Hauptstadt. Ostkreuz, Neukölln, Tempelhofer Feld, Südkreuz, Schöneberg, Wilmersdorf, Messegelände und ICC, Siemensstadt, Schlosspark Charlottenburg, Westhafen, Wedding, Prenzlauer Berg. Die Rundfahrt ist als Stadtrundfahrt der besonderen Art ideal für Berlin-Besucher sowie für Familien mit Kindern, die vielleicht ein erstes Mal Dampflokatmosphäre schnuppern möchten.

Die Rundfahrt ist als Stadtrundfahrt der besonderen Art ideal für Berlin-Besucher sowie für Familien mit Kindern, die vielleicht ein erstes Mal Dampflokatmosphäre schnuppern möchten. Und auch wer glaubt, Berlin wie seine Westentasche zu kennen, wird bei jeder Fahrt etwas entdecken, was er vorher noch nie gesehen hat...

Aktuell sind folgende Fahrzeiten geplant (Achtung: Planungsstand Januar 2026). Die finalen Fahrzeiten erfahren Sie hier bis spätestens 1 Woche vor der Fahrt.

RUNDFAHRT 1 - 24.05.2026
Berlin-Schöneweide ab 9.59 Uhr
Berlin-Schöneweide an 11.35 Uhr

RUNDFAHRT 2 - 24.05.2026
Berlin-Schöneweide ab 12.57 Uhr
Berlin-Schöneweide an 14.05 Uhr

RUNDFAHRT 3 - 24.05.2026
Berlin-Schöneweide ab 15.20Uhr
Berlin-Schöneweide an 16.36 Uhr

Zugpferd ist die Dampflok 03 2155 (130 km/h, Baujahr 1934, 1980 PS, Gewicht 175 Tonnen, Länge 23,9 Meter, Treibraddurchmesser 2 Meter). Im historischen Speisewagen duftet es während der Fahrt nach Kaffee und anderen Leckereien.

Für Familien gibt es eine Ermäßigung: Reisen mindestens 2 Erwachsene mit mehreren Kindern, gibt es für 2 bis 4 Kinder eine weitere Vergünstigung auf den Kinderfahrpreis. Wählen Sie dazu für die Kinder von 6 bis 14 Jahren die Preisklasse "Kind (6-14) für Familienkarte".

Foto: M. Krolop, Berlin

Schwanensee

Prinz Siegfried feiert im Schlosspark Geburtstag und soll beim Hofball eine Braut wählen. Siegfried ist noch nicht bereit sich zu entscheiden und verlässt das Fest. Im Mondlicht am See erscheint ihm tanzend ein Schwanenmädchen. Der Prinz ist wie verzaubert von der grazilen Gestalt. Es ist die Prinzessin Odette, die der Zauberer Rotbart in einen Schwan verwandelt hat und gemeinsam mit anderen Mädchen gefangen hält. Erst der, der sie wirklich liebt, kann sie von dem Zauber erlösen. Odette und der Prinz verlieben sich ineinander und schwören sich ewige Treue. Rotbart, der das Geschehen beobachtet, will die Liebe der beiden zerstören und erscheint am Tag des Hofballs mit seiner Tochter Odile im Palast. Odile ist Odettes Ebenbild, nicht weniger schön und verführerisch, jedoch mit dunklen Absichten. Sie soll Siegfried verführen, damit er seinen Treueschwur ewiger Liebe bricht. Odile betört Sigfried und er hält schließlich um ihre Hand an. Voller Triumpf verlassen Rotbart und Odile das Fest, während der Prinz den Betrug erkennt und verzweifelt zum Schwanensee läuft. Dort kommt es zum Kampf zwischen Siegfried und Rotbart. Siegfried gewinnt und erlöst somit seine Schwanenprinzessin Odette.

Märchenballett in zwei Akten mit Musik von Piotr Iljitsch Tschaikowsky

Choreografie und Inszenierung Sarah Weber nach Marius Petipa
Es tanzen die Solisten und das Corps-de-ballet der Ballettkompanie Ballet Blanc

Copyright Copyright: Ballet Blanc

Einlass: 11:30 Uhr

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

von Theater Fundulus | ab 4 | Puppenspiel

Was ist denn mit Känguru Käthe los? Sie frisst nicht und zieht sich zurück. Stimmt da was nicht? Ist ihr eine Laus über die Leber gelaufen. Nein, das sieht eher aus wie eine Bohne. Direkt im Kängurubeutel. Dort hängt sie jetzt und trinkt. Das ist doch ein klitzekleines Kängurubaby. Klara! Sie ist noch fast ohne Fell und sehr klein. Aber sie wird schnell größer. Neugierig auf die Welt, gibt es viel für sie zu entdecken.

Spiel: Ruth Pflaumer
Idee und Konzept: Ruth Pflaumer
Figuren, Bühne: Ruth Pflaumer
Musik: Andreas Ottmer, Ruth Pflaumer

Foto: Ruth Pflaumer