Am 07. November 2026 wird wieder gelacht in Mülheim an der Ruhr! Es wartet erneut ein fantastischer Mix
aus Kabarett und Comedy auf Sie!

Die Moderation des Abends übernimmt auch in diesem Jahr wieder der fantastische Ole Lehmann, „die
Stimme“ des Quatsch Comedy Clubs und Lachnacht-Moderator-Urgestein! Wenn Ole zu Hochform aufläuft,
gibt es kein Halten - nicht einmal bei den Kollegen, die sich regelmäßig freuen, von ihm anmoderiert zu
werden und mit ihm die Bühne zu teilen. Im Gepäck hat er wieder eine Ladung der lustigsten Comedians
und Kabarettisten der Republik und der Abend verspricht auch diesmal, ein Feuerwerk der Kleinkunst zu
werden! Die auserlesenen Gäste dieser Show sind:

HG. Butzko, der vor 25 Jahren anfing, Kabarett zu machen, wagt jetzt einen Blick in die Mahnbescheide des
letzten Vierteljahrhunderts und da zeigt sich: Es ist an der Zeit, Bilanz zu ziehen und abzurechnen mit den
Tricksern und Täuschern, den Blinden und Blendern, den Gewählten und Wählern, den Metzgern und
Kälbern. Und deswegen beleuchtet der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher des deutschen Kabaretts noch
mal alle Lügen, Vertuschungen und falschen Versprechungen der letzten 25 Jahre aus Politik, Wirtschaft und
Medien. Also nicht alles. Denn dann würde das Programm vier Tage dauern.

Vera Deckers beobachtet als Psychologin ihr Umfeld und es scheint, als hätten die Narzissten die Macht
übernommen: Verpackung ist wichtiger als Inhalt. Aufmerksamkeit ist die globale Währung. Existent ist nur
noch, wer online ist – und der Lauteste gewinnt. Helikopter-Eltern halten Zucker für das neue Heroin.
Teenies schuften als Influenzer im YouTube- Tagebau. Selbstoptimierer zahlen Schritte, Rülpser und das
nächtliche Schnarchen. Solche Zeiten erzeugen Selbstzweifel: Kann Kabarett am Puls der Zeit sein, wenn
man nicht mal `ne Pulsuhr hat? Aber die studierte Psychologin findet auch Beruhigendes. Wissenschaftliche
Studien belegen: Gelegenheitstrinker leben länger als Leute, die gar keinen Alkohol trinken!

Roger Stein bietet mitreissendes Musik-Flegel-Entertainment zwischen Comedysongs, Liedermacherei und
Post-Romantik. In kraftvoller Vielseitigkeit, mit Selbstironie und Charme, flegelt er multiinstrumental und
reimgeladen durch sein Programm und gibt zeigefingerlos – aber nicht mittelfingerlos! – eine feurige
Anleitung für diszipliniertes Revoluzzertum. Mit messerscharfer Reimtechnik lotet er die Tiefen von Satire
und Poesie aus, zieht simplen Metaphern den Boden unter den Füssen weg und lässt Sprache auf sich
selber los. Geschickt führt er HipHop-Elemente mit deutscher Liedtradition zusammen und entwirft dadurch
seinen ganz eigenen Musikstil.

Nektarios Vlachopoulos ist Slampoet und Humorist, ehemaliger Deutschlehrer mit griechischem
Integrationshintergrund und in Zeiten, in denen sich das brave Bürgertum angesichts einer immer
schnelleren, lauteren, verwirrenderenrenderen Lebenswelt nach einfachen Lösungen sehnt, macht er
endlich keine klare Ansage. Blitzschnell referiert der diplomierte Hobbylexikograf und knallharte
Straßenkabarettist über die randgesellschaftlichen Probleme der äußeren Mittelschicht. „Ein ganz klares
Jein!“ ist das Manifest der Unverbindlichkeit. Eine in Granit gemeißelte vorsichtige Handlungsempfehlung für
unentschlossene Dogmatiker. Die Programm gewordene Ambivalenz des negierten Widerspruchs am
Gegeneiltag. Ein Muss für jeden, der nicht will. Also Stifte raus und hingelegt, prokrastinieren kannst du noch
morgen. Nektarios verklärt jetzt Tacheles! Oder auch nicht. Er ist sich da nicht so sicher…

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Aktive Lebenspflege und Stressreduktion mit Qigong

Ausgewählte Übungen aus den 18 Bewegungen des Tai chi Qigong

Möchten Sie
- aktiv etwas für die eigene Gesundheit tun,
- sich sanft und achtsam bewegen,
- den Körper dehnen,
- die Organe mit neuer Lebensenergie versorgen,
- die Muskulatur kräftigen und
- gleichzeitig immer mehr Ruhe und Gelassenheit finden?

Mit unserem neuen Workshop-Angebot samstags in Bad Bevensen bekommen Sie die Möglichkeit, sich in der Zeit von 10.00 – 11.00 Uhr ganz bewusst um sich und die eigene Gesundheit zu kümmern. Qi Gong ist ein Teilbereich der TCM (der Traditionellen Chinesischen Medizin). Daher stammt auch der Begriff der Lebenspflege. Es wirkt entspannend und ausgleichend und hilft dadurch zu mehr Gelassenheit, Konzentrationsfähigkeit, innerer Ruhe und zu besserer Beweglichkeit. Durch die Stressregulation können Sie Ihr Immunsystem unterstützen, die Selbstheilungskräfte werden gestärkt.

Wir werden ausgewählte Übungen aus den 18 Bewegungen des Taichi Qi Gongs gemeinsam üben, Ruhe und Entspannung wechseln sich ab, fließende Bewegungen verbinden sich mit der Atmung, Achtsamkeit wird trainiert.
In der Gruppe üben wir mit Spaß und frei von Perfektionismus! Unser Gedankenkarussell darf immer mehr zur Ruhe kommen.
Je nach Wetter üben wir im Kurhaus oder im Kurpark. Bitte bringen Sie bequeme Kleidung, warme, rutschfeste Socken bzw. bequeme Schuhe und etwas zu trinken mit.

Helma Harbecke-Schulz
Heilpraktikerin für Psychotherapie
Kursleiterin für Qi Gong – ZPP zertifiziert -

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Das siebente Studioalbum von Dominik Plangger, aufgenommen im schönen Kritzendorf an der Donau bei Wien, vereint Vertrautes mit bisher unbekannten Seiten des Singer-Songwriters.
Zwölf Lieder erzählen von großen Gefühlen und scheinbar kleinen Alltagsmomenten, vom Heim-und Ankommen. Feste werden gefeiert und ein Stück Familiengeschichte enthüllt. Dominik Plangger blickt durch das Plakative hindurch, hebt den dichten Dunst der Oberflächlichkeit und macht in seinen Liedern den Blick frei und die Ohren auf für die feinen Zwischentöne und die unhörbaren Worte zwischen den Zeilen. Feinfühlig und einfühlsam, kritisch aber ohne zu verurteilen. In allen Dingen zeigt die Welt ihre Nuancen und Zwischentöne, wenn man denn hinsieht und -hört. Die Erkenntnis, dass es nicht nur schwarz oder weiß gibt, ist untrennbar mit der eigenen Achtsamkeit und Offenheit, sie auch wahrnehmen zu wollen, verbunden. Dominik Plangger ist jemand, der hinsieht, sich seine Gedanken darüber macht und diese meisterhaft in Worte und Musik zu verpacken vermag. So vielfältig wie die Lieder ist auch die musikalische Umsetzung. Dominik Plangger bleibt seinen Wurzeln im Folk mit virtuosem Fingerpicking auf der Gitarre treu, wagt aber mit einer Vielzahl musikalischer Wegbegleiter:innen und Instrumenten auch ganz neue Klangwelten.
Dominik Plangger wird sein neues Album im gesamten deutschsprachigen Raum vorstellen. Bei seinen Konzerten weiß der Südtiroler sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten. Zwischendurch erzählt er bei seinen Auftritten bildhaft Anekdoten von mehrmonatigen Auslandsaufenthalten und prägenden Begegnungen mit berühmten Musikern. So entschied sich Plangger schon im Teenageralter für eine künstlerische Karriere. Der gebürtige Südtiroler brach die Schule ohne Abschluss ab („Das war für beide Seiten das Beste“), wurde nach kurzen Arbeitseinsätzen auf einer Baustelle gekündigt und finanzierte seinen Lebensunterhalt als Musiker zeitweise in Kanada als Touristenführer. Mittlerweile bewirtschaftet Plangger zusammen mit seiner Frau Claudia Fenzl seit vielen Jahren regelmäßig im Sommer eine Alm. Auch dazu schrieb der Vinschgauer ein Lied. Doch verklärende Huldigungen an Südtirol sind seine Sache nicht. Weil er in den Songs „Heimatland“ und „Das Dorf“ schonungslos mit Bigotterie, Nationalismus und Schützenseligkeit abrechnete, erhielt Plangger sogar Morddrohungen. Seine Lieder erinnern stark an die sozialkritischen eines Hannes Wader oder Konstantin Wecker. Mit Letzterem pflegt Plangger eine lange Freundschaft, die durch gemeinsame Auftritte gefestigt wurde. Das neue Album „Limes“ erscheint auf Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“. Dem Toskana-Liebhaber Wecker imponierten vor allem die italienischen gesungenen Balladen, wie z. B. der Coverversion des Friedensappels „Generale“ von Francesco de Gregori oder dem bekannten Partisanenlied „Bella Ciao“, die Dominik Plangger selbstverständlich in jedem seiner Konzerte präsentiert. Klare Position bezieht der Songwriter auch in dem Stück „Namenlose“, das an das Schicksal der im Meer ertrunkenen Flüchtlinge erinnert. Ebenso wie sein Vorbild, der 1967 verstorbene US-Protestsänger Woody Guthrie, im Original „Deportee“, gibt Plangger den in Vergessenheit geratenen Toten einen Namen.
Dominik Plangger ist in der deutschsprachigen Musikszene der Sparte Singer-Songwriter mittlerweile in der hohen Liga angekommen, fesselt nicht nur durch seine Poesie, er verzaubert das Publikum durch virtuoses Gitarrenspiel und weiß bei seinen Konzerten sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten.

Seit 2019 ist Rasmus Syman nicht mehr aus der Berliner Comedyszene wegzudenken. Der einfache Typ aus dem Ruhrgebiet spricht auf der Bühne über die eigenen Widersprüche, erzählt peinliche Geschichten aus seiner Jugend und arbeitet sich gern an den Dingen und Menschen ab, die ihm auf die Nerven gehen. Sein energetischer Act hat ihn bereits ins Vorprogramm von Comedians wie Michael Mittermeier und Fabi Rommel gebracht, 2024/2025 ist er als Support Act von Filiz Tasdan deutschlandweit auf Tour.

Man sieht ihn außerdem regelmäßig im Quatsch Comedy Club oder als Headliner im Comedyflash, Downstairs Comedy Club und im Mad Monkey Room. Als Autor hat er für Comedy Central, Amazon Prime und JOYN geschrieben, vor der Kamera war er u.a. bei „Falsch, aber lustig“, "NightWash" und in der „Comedy Halbzeit“ von Felix Lobrecht zu sehen.

Rasmus macht authentische Comedy, persönlich, selbstironisch, aber mit einem bissigen Blick auf die Welt um sich. Er sagt furchtbare Dinge, doch schafft es, dabei charmant zu bleiben. Naja, zumindest denkt er das. Am Ende ist es halt "Alles Ego". In seinem ersten Solo-Programm verdichten sich die besten Jokes und Stories aus sechs Jahren Comedy. Kauft Tickets. Für sein Ego.

Einlass ab 20:00 Uhr

In diesem Workshop bieten wir mehr als eine Verkostung. Sie lernen von einem ausgezeichneten Destillateur-Meister!

- Spannende Details zu Herkunft und Geschichte der Spirituosen
- Grundlagen der Sensorik – wie sehe, rieche und schmecke ich richtig
- Praxis an der Destille – Sie sind live bei der Produktion dabei
- Tasting in unserem Gewölbekeller

Informationen aus erster Hand und Spirituosen direkt von der Quelle machen dieses Erlebnis aus. Wenn Sie mehr als nur das Übliche erwarten sind Sie hier genau richtig!

Ablauf:

- Begrüßung der Teilnehmer und Theorie inkl. Sensorik
- Praxisteil in der Destille
- Tasting im Cha da fö von 7 Whiskys around the world
- Ende des Seminars

Gerne reservieren wir im Anschluss einen Tisch in unserem Restaurant für Sie.

Teilnehmerzahl: 5-15
Dauer: ca. 4 Stunden
Voraussetzungen: Mindestalter 18 Jahre

Leistungen:

- Proben während des Tastings, Mineralwasser und Brot zum Tasting
- jeder Teilnehmer erhält bei Kauf unserer eigener Spirituosen vor Ort einen Rabatt von 15%

Mit sieben Alben und zahlreichen Auszeichnungen prägt SARAH LESCH die deutschsprachige Liedermacherszene. Ihre Songs behandeln das Große im Kleinen, greifen aktuelle Themen auf und nehmen kein Blatt vor den Mund. Bei ihr verschwimmen die Grenzen zwischen Unterhaltung und Haltung – nichts ist belanglos, alles hat Gewicht. Selten werden die gesellschaftspolitischen Themen unserer Tage so umfassend auf den Punkt gebracht, wie in ihren Texten.

“In meiner Musik kann ich alles sein, was ich bin. Ohne falsche Scham und faule Kompromisse. Hier bin ich wild und wütend und liebend und verletzbar und hier kann ich mich ganz dem Moment verschenken und denen, die diese Lieder mit mir teilen – die das gleiche fühlen wie ich und sich mit mir in meiner Welt treffen. Da, wo wir uns gegenseitig wiedererkennen“, freut sich SARAH LESCH auf ihre anstehende Tour.

Wenn SARAH LESCH Ukulele, Gitarre mitsamt starker und berührender Geschichten in den Tourkoffer packt, dann kommt das Publikum garantiert auf seine Kosten. Auf der Bühne vereint sie Folk, Punk und tiefgehende Erzählkunst. Hier ist für jeden etwas dabei. Ob intime, balladeske Folkperlen, smarte Analysen zeitgeschichtlicher Entwicklungen oder politische Handlungsempfehlungen - SARAH LESCHs große Stärke ist und bleibt die stilistische Bandbreite und die Intimität, die sie spielend leicht kreiert. Nahbar und mitreißend, mit ganz viel Gänsehaut-Faktor, mit neuen und alten Songs!

Mit ihrem Lied „Testament" erreichte sie ein Millionenpublikum. Ihre Texte bringen gesellschaftspolitische Themen eindringlich auf den Punkt, ihre Social Media Kanäle sind Impulsgeber wichtiger Diskurse. Diese unverwechselbare Mischung aus Klartext und Poesie spiegelt sich auch in ihrem neuen Programm wider.

Einlass: 19:00

Einlass: 18:00 Uhr

ausverkauft

Die Mundart-Musik-Kabarett-Truppe Kistenhocker (oder Kistenrocker?!) hat Ihr lachmuskelstrapazierendes Programm „HOORSPALTEREI“ neu aufgelegt. Mit „HOORSPALTEREI“ bieten die drei Musiker Oliver Kuppel, Markus Helmeth und Gerald Benz mitreißende Musik-Comedy und alemannische Reimkultur in Bestform.
In ihrem musikalischen Friseursalon wissen sie, zwischen Trockenhaube, Dauerwellwasser und Perücke, haarscharf zu beobachten und haarsträubendes haarklein zu berichten.

Einlass: 19:00 Uhr

Endlich – Das Eich ist wieder da! Ganze fünf Jahre sind seit „Fürchtet Eich nicht!“ vergangen. Eigentlich präsentiert der „Entspannte Franke“ ja immer pünktlich wie ein Schweizer Uhrwerk alle zweieinhalb Jahre ein nagelneues Bühnenprogramm.
Warum also diesmal die lange Pause? „Nun ja, wegen der aktuellen Umstände… das C-Wort, ihr wisst schon. Egal, lassen wir das hinter uns!“ Und jetzt? Naja, leichter ist es als Komiker in der Zwischenzeit nicht geworden, findet Das Eich: „Zum einen gibt es aus den Reihen der Politik immer mehr ernstzunehmende Konkurrenz und generell: So bekloppt wie die Realität mittlerweile ist, kann ich auf der Bühne fast gar nicht mehr sein. Es wird immer schwerer, da noch drüber zu kommen.
Aber – ich versuch es trotzdem nochmal, also: TUT EICH NED ÅB!“. Der Name ist Programm, genauer gesagt, dass ist der Name für das mittlerweile sechste abendfüllende Comedy-Programm mit der bewährten, 100% geEICHten Rezeptur: Ein gutes Pfund herrlicher Schwachsinn, gewürzt mit einer reichlichen Handvoll spaßiger Lieder und abgeschmeckt mit bekloppten Geschichten aus dem Alltag und Eichs unnachahmlicher Spontanität.
Macht Euch also keine Sorgen oder vielmehr: TUT EICH NED ÅB! – wer Das Eich mag, wird auch dieses Programm lieben!

Einlass 19:00 Uhr

Luan ist ab Mai 2025 mit seinem brandneuen Programm auf Tour. Diesmal rückt die Frage in den Vordergrund, „wer ist dieser Luan eigentlich?“. Eines ist schon einmal sicher, Luan ist verdammt authentisch. Der Polizist und Comedian schöpft dementsprechend auf der Bühne aus einem ganzen Erfahrungspool. Gibt Luan privat die ein oder andere Geschichte aus seinem Alltag zum Besten – herrscht seit jeher auf der Seite seines Gegenübers oft ungläubiges Staunen. Luans lapidare Reaktion ist mittlerweile einfach nur noch: „Glaub halt net!“. Der Titel für seine dritte Soloshow ist demnach geboren. Die Charaktere Dirk, Ivica und Fatmir sind selbstverständlich auch dieses Mal mit auf Tour dabei. Hauptberuflich ist Luan zwar Polizist –im wahren Leben ist er aber natürlich noch viel mehr: ein hingebungsvoller Familienvater und Comedian. Gleichermaßen ist er aber auch Schwabe und Albaner. Das zusammen vereint einen Background, bei dem die unglaublichsten Begebenheiten, die das Leben so schreibt, nicht lange auf sich warten lassen. . . Das Publikum darf sich demnach nicht nur auf spannende und ehrliche Geschichten aus seiner Kindheit sondern auch auf fesselnde, lustige Anekdoten aus seinem Polizistenalltag freuen. Die Stories sind teilweise so schräg, dass sie fast schon unglaubwürdig wirken. Hier passt abermals Luans Motto: „Glaub halt net!“. Vor Tabuthemen und anderen Anekdoten aus seinem Alltag macht Luan in seinem dritten Programm ebenso wenig Halt. Mithilfe des Deutschen Dirk, des Kroaten Ivica oder des Albaners Fatmir und den jeweilig perfekt sitzenden Akzenten erweckt Luan sämtliche Geschichten auf der Bühne zum Leben. Eine einzigartige Premium-Comedyshow!

Einlass: 19:00 Uhr

Irmgard Knef – Deutschlands dienstälteste Chanson-Kabarettistin – wird 100!

Die unverwüstliche, singende und swingende Entertainerin hat anlässlich ihrer bevorstehenden numerischen Dreistelligkeit ein nagelneues Programm geschrieben. Da knallen die Pointen wie Champagnerkorken, da sprudelt der Witz und prickelt der Esprit.

Irmgard lässt es sich nicht nehmen, noch immer mit würdiger Haltung auf den Brettern zu stehen, die die Welt bedeuten. Manchmal etwas wackelig aber immer standhaft. Vergangene Zeiten reflektierend und den aktuellen Zeitgeist kommentierend. Unter den fitten Hundertjährigen gehört Irmgard Knef zweifellos zu den vitalsten: 25 Jahre Alterskarriere auf deutschen Kleinkunstbühnen halten eben jung und den Geist wach.

Von und mit Ulrich Michael Heissig

Mirja Klippel, eine in Finnland geborene Künstlerin, die heute im ländlichen Dänemark lebt, hat sich in der alternativen Folkszene einen Namen gemacht, indem sie die karge Schönheit der nordischen Landschaft mit einem Hauch von Sehnsucht in ihre Musik einfließen lässt. Sie lässt sich von finnischer Folkmusik, Americana, sphärischem Dream-Pop und Indie inspirieren, auf eine Weise, die sowohl schön als auch tragisch im romantischsten Sinne ist.
Klippels Debüt-EP „Lift Your Lion“ (2016) präsentierte der Welt ihr Talent als Songwriterin, Sängerin, Multi-Instrumentalistin und Produzentin, während ihr zweites Album „Slow Coming Alive“ (2021) einen eher introspektiven Ansatz verfolgte, indem sie sich mit finnischen Gedichten ihrer Jugend auseinandersetzte und universelle Themen der sozialen Gerechtigkeit behandelte, untermalt von den Klängen intimer Kammermusik. Dafür wurde sie mit drei Nominierungen für den Danish Music Award Roots ausgezeichnet. Begleitet wird Klippel live von ihrem langjährigen musikalischen Partner, dem Gitarristen Alex Jønsson.

Einlass: 20:00 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Sprüche, Sitten und speisen auf allgäuerisch

Im Allgäu kann man sich nicht nur wunderbar erholen, sondern auch kulinarisch verwöhnen lassen. Die deftige und schmackhafte Allgäuer Küche baut auf alte Traditionen.

Bei dieser Erlebnisführung können Sie sich Allgäuer Gerichte genießen und erfahren auf unterhaltsame Art und Weise noch so manch typische Sprüche und Sitten rund um das Allgäu und den Menschen, die hier leben.

Treffpunkt: 18.00 Uhr am Gästeamt in der Bindstrasse 10

Jan. Jan Sedgwick. Herr Sedgwick. Oder doch lieber Herr Jan? So jedenfalls nannten ihn Kinder in seiner Zeit als Erlebnispädagoge.
Herr Jan - der es vorzieht geduzt zu werden - mochte diese Namensgebung und zog mit ihr in sein musikalisches Schaffen ein

Die Musik von Herr Jan lässt sich beschreiben mit: viele Genres, viele Gefühle.
Aus der Zartheit von Singer-Songwriter-Pop, der Entspanntheit von Reggae und der Ausgelassenheit von Hip-Hop entwickelt Herr Jan detailverliebte Kompositionen und mehrstimmige Melodien. Er kreiert musikalische Landschaften für gleichermaßen einladende, nachdenkliche wie stärkende Themen, die die meisten Familien sowohl aus dem Alltag als auch aus Gesprächen über die großen Fragen des Lebens kennen. Dem weiten Feld der Gefühle wird hierin ein besonderer Platz eingeräumt.

Ein Herr Jan Konzert ist ein buntes Abenteuer für die ganze Familie.
Gute, handgemachte Musik wird auf der Bühne meistens noch besser – das gilt auch für die Lieder von Herr Jan und so lässt er gemeinsam mit seiner Superbänd in Trio-Besetzung keine Gelegenheit aus, seine Songs auf Festivals, Open Airs oder Clubs live zu spielen, auf denen er zwischen Stagepiano, Kazoo und Gitarre über die Bühne rappt, singt und aus dem Leben erzählt.

"Mit meiner Superbänd nehmen wir das Publikum mit auf ein Abenteuer und schaffen eine Atmosphäre, die gut tut und richtig Spaß macht. Meine Konzerte sind echt und garantiert ohne Playback, denn alle haben ein Recht auf gute Live-Musik.“

Einlass: 14:00 Uhr

Deep Purple Tribute Band lässt Illusion und Realität verschmelzen:
Demon’s Eye bringen Deep Purple’s Meisterwerk „Machine Head“ im „Made In Japan“-Sound auf die Bühne!

Die britischen Hardrock-Heroen Deep Purple veröffentlichten im Frühjahr 1972 ihr erfolgreichstes Album „Machine Head“, das Klassiker wie „Highway Star“, „Space Truckin‘“, „Lazy“ und natürlich „Smoke On The Water“ enthält. Diese grandiosen Kompositionen entfalteten ihr volles Potential allerdings erst live, wie das legendäre Live-Album „Made in Japan“ eindrucksvoll beweist, das noch im selben Jahr erschien.
Inspiriert von Deep Purple’s außergewöhnlicher Live-Performance bringen Demon´s Eye auf ihrer 2025er Tournee alle Songs von „Machine Head“ im Soundgewand von „Made In Japan“ auf die Bühne. Die Nr. 1 der Deep Purple Tribute Bands möchte ihrem Publikum die Illusion vermitteln, wie es gewesen wäre, wenn Deep Purple auf ihrer Japan-Tour 1972 alle Songs von „Machine Head“ gespielt hätte. Folglich werden nicht nur die bekannten Hitnummern zu hören sein, sondern auch Perlen wie „Maybe I’m A Leo“, „Pictures Of Home“, „Never Before“ und die Ballade „When A Blind Man Cries“.

Ein Abend voller Deep Purple-Klassiker
Im ersten Konzertteil zelebriert das spieltechnisch virtuose Quintett das komplette „Machine Head“-Album. In der zweiten Hälfte bieten Demon’s Eye einen spannenden Querschnitt durch unterschiedliche Deep Purple-Epochen und präsentieren sowohl große Hits als auch den einen oder anderen unerwarteten Song.

Die Essenz von Deep Purple live erleben
"Demon´s Eye" verkörpern auf beeindruckende Art und Weise die Essenz der legendären Hardrock-Formation "Deep Purple". Die Tribute-Spezialisten zeichnen sich besonders durch die Fähigkeit aus, die berühmten Werke von Deep Purple nicht nur Note für Note zu reproduzieren, sondern sie auch mit eigenen Improvisationen zu bereichern - nicht zuletzt durch furiose Gitarren- und Orgelduelle. Dabei spielen die fünf Vollblutmusiker mit der gleichen Energie und dem gleichen bombastischen Sound wie das Original zu seinen besten Zeiten.

Lob von Originalmitgliedern
Eine bemerkenswerte Tatsache, die Demon´s Eye auszeichnet, ist die Wertschätzung von Mitgliedern des Originals nach gemeinsamen Auftritten mit ihnen. So lobten die Deep Purple-Ikonen Ian Paice (Schlagzeug) und der leider verstorbene Jon Lord (Keyboards) Demon´s Eye für ihre herausragenden Interpretationen. Ian Paice äußerte sich auf einer Pressekonferenz mit den Worten: "Eine wundervolle Band. Diese Jungs sind wirklich fantastisch. Sie wissen genau was sie tun!" Jon Lord, der Demon’s Eye für mehrere Aufführungen von Deep Purple’s „Concerto for Group and Orchestra“ engagierte, ging sogar noch weiter und sagte: "Mit Demon´s Eye habe ich das Gefühl, in einer echten Band zu spielen."

Die Essenz von Deep Purple live erleben
Für alle Purple-Fans, die Klassiker wie "Child In Time", "Highway Star", "Smoke On The Water", "Black Night", "Perfect Strangers", "Burn" und auch seltener gehörte Titel in ihrer ursprünglichen Kraft erleben möchten, sind die zweistündigen Shows von Demon´s Eye ein absolutes Muss. Demon´s Eye sind eine authentische Hommage an eine der größten Bands der Rockgeschichte und ein Tribute-Act, der nicht nur die Töne, sondern auch die Seele von Deep Purple einfängt und in die Konzertsäle transportiert.

Einlass ab 19:00 Uhr