Es gibt verschiedene Gründe, den Abend in einer Bar zu verbringen: sich gehen lassen, sich amüsieren, flirten, streiten, sich produzieren, sinnieren, provozieren, sich anöden oder betrinken. Solch ein Abend lässt tief in die Abgründe unserer heutigen Gesellschaft blicken.

Abgestürzte Existenzen, vereinsamte Kreaturen, überspannte Wesen und bizarre Figuren bevölkern die Bühne. Mit leichtem Augenzwinkern halten sie dem Publikum einen Spiegel vor, in dem es sich nur zu gerne wiedersieht.

Raphael Mürle hat skurrile Gestalten geschaffen, die sich in einem merkwürdigen Schwebezustand zwischen Mensch und Tier befinden. Sein Spiel entwickelt eine ganz besondere Magie – der Zuschauer glaubt ein lebendiges Wesen vor sich zu haben.

Spiel und Figurenbau: Raphael Mürle
Regie: Prof. Albrecht Roser

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf beginnt am Mo 15.09.2025.

Live im Konzert gespielt
DasModernSongKollektiv
(Songs und Filme auf Englisch, Zwischentitel auf Deutsch und Englisch)

Alle Songs, die Kurt Weill für Hollywoodfilme komponiert hat, in einem Konzert – live und mit Original-Filmausschnitten und Fotografien. Eine einzigartige Premiere im Theater im Delphi, die Überraschungen in Form von bisher unveröffentlichter Musik Weills bereit hält.

Im Goldenen Zeitalter von Hollywood hat Kurt Weill für die Filmstudios komponiert und dort mit Regisseuren wie Fritz Lang und Filmstars wie George Raft, Sylvia Sidney, Fred MacMurray und Ava Gardner gearbeitet.
You and Me....Where Do We Go from Here?….The River is Blue....One Touch of Venus....A Salute to France - eine aufregende Vielfalt an Filmstilen und Geschichten: ein cooler Film Noir, eine satirische Komödie in farbenfrohem Technicolor, eine Geschichte von Liebe und Politik im Spanischen Bürgerkrieg, eine Göttin der Liebe, die zum Leben erwacht, die Befreiung Frankreichs im 2. Weltkrieg.

Kurze Szenen und Dialoge aus jedem Film umrahmen Weills brillante Songs und Tanznummern - hier versammelt und erstmals in einer einzigartigen Live-Veranstaltung aufgeführt. Mit dabei ist auch Musik, die von Weill komponiert, aber aus der endgültigen Filmfassung herausgeschnitten und daher nie zuvor öffentlich gespielt wurde.


Foto: ©ilacastelli; Film images rights under Fair Use [DCP LLP L.A.]; Kurt Weill by Stone, courtesy KWF

Einlass: 16:00 Uhr

Merlin Ensemble Wien | Antonio Vivaldi „Die vier Jahreszeiten“ – Konzerte für Violine, Streicher und Basso continuo op. 8, Nr. 1-4
Martin Walch | Violine und Leitung
Harald Lesch | Erzähler
__________________________

Was unternehmen acht klassische Musiker und Musikerinnen des Merlin Ensembles Wien mit dem Astrophysiker Harald Lesch? Eine Reise durch Raum und Zeit. Die vor 300 Jahren entstandenen „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi statten uns aus mit einer Jahreskarte und einem Umweltticket zwischen Erde und Orbit bei minimalem CO2-Footprint.

Lesch und Vivaldi nehmen uns auf eine musikalische und wissenschaftliche Zeitreise mit, beginnend mit der Entstehung der Erde und ihrer Jahreszeiten bis hin zum gegenwärtigen Klimawandel. Am Ende betrachtet Harald Lesch vom Orbit aus die dramatischen Veränderungen der Erde und unseres Klimas – bis zur Apokalypse? Auch die aktuelle Tagespolitik bleibt dabei nicht verschont.

Einlass in die Halle ab 18:45 Uhr, Saalöffnung ab 19:15 Uhr

Was bedeutet Meditation? Wozu sollten wir meditieren? Oder anders gesagt: Welche vorteilhaften Wirkungen hat Meditation?

Im einem Einführungskurs lernen Sie einige Meditationstechniken kennen, die dabei unterstützen, zur Ruhe zu kommen und einen klaren Geist wiederherzustellen. Dadurch können wir unseren Alltag bewusster, konzentrierter und mit mehr Lebensfreude erleben. Zusätzlich werden Qi Gong-Übungen zur Stärkung der Gesundheit und des Immunsystems gezeigt.

Dauer: 2 Stunden

€ 8/6 inkl. Ausstellungseintritt
 

Sie sind drüber, alle beide. Über die 40! Miriam ein paar Jahre, Monika ein paar mehr Jahre. Sind sie jetzt alt“? Fühlen sie sich „alt“? Und was bedeutet das dann eigentlich, für sie, ihr weiteres Leben, für die anderen um sie herum?

Ein bewegtes und bewegendes Stück übers Älterwerden, mit Humor, Tiefgang und vielen Fragen.

Es spielen und bewegen sich: Miriam Grimm, Monika Kleebauer
Regie und Choreografie: Liam Clancy
Dramaturgie: Danilo Fioriti
Regieassistenz und Kostümbild: Marie Sophie Heinen

Gefördert vom Ministerium für Arbeit, Soziales, Transformation und Digitalisierung Rheinland-Pfalz

Vokal total – nur Stimmen, ganz ohne Instrumente. Der a-cappella-award Ulm 2025 verspricht einen Abend voller musikalischer Vokalakrobatik, stilistischer Vielfalt und kreativer Performances zu werden. Wenn die von der Jury ausgewählten Vokalensembles um den „a-cappella-award Ulm 2025“ singen, ist ein kurzweiliger Abend garantiert.
Nach Abschluss des Wettbewerbes und Bekanntgabe der Preisträger präsentieren sich die Gewinner bei einem kurzen Abschlusskonzert am selben Abend. Die Jury besteht aus den drei versierten Kennern/Kennerinnen der Gesangs- und a-cappella-Szene Andrea Figallo, Katharina Debus und Marcus Melzwig.

Folgende Gruppen nehmen am Wettbewerb teil:
Vocoder
Lylac
zwo3wir
Millenium Ensemble
The Razzones

Der a-cappella-award Ulm ist mit einem Preisgeld in Höhe von insgesamt 6.000,-€ dotiert.

Veranstalter: Stadt Ulm in Kooperation mit livekonzepte Michael Köstner

BosArt-Trio
Das "BosArt- Trio" hat innerhalb des deutschen Musikkabaretts seinen festen Platz und ist auch in Staufen schon oft gefeiert worden. Die drei Herren Wolfgang Schäfer, Hans Hachmann und Reinhard Buhrow lernten sich als "Achtundsechziger“ an der Freiburger Musikhochschule kennen und betrieben seither ihren humorvollen Umgang mit Musik und Musikgeschichte neben ihren eigentlichen Berufen, aber nicht minder ohne Erfolg. Freuen Sie sich auf fein gesponnene BosArtigkeiten, eine aparte Mischung aus Info und Schabernack.

Magic Man Zaubershow
2007 trat Willi Auerbach das erste Mal bei der Staufener Kulturwoche auf – zusammen mit Prof. Volker Schmidt, der seit Jahren an der Freiburger Uni eine kultige, stets innerhalb von Stunden ausgebuchte Weihnachtsvorlesung für die Öffentlichkeit anbot. Damals trafen sich in der eigens für die Fauststadt konzipierten Show „Physik meets Magic” ein gestandener Physikprofessor und ein und ein noch junger Zauberkünstler, inzwischen ist Willi Auerbach nicht nur Vizeweltmeister der Zauberkunst, mit seiner Illusionsshow und seinen charmanten Assistentinnen tritt er seit 2009 weltweit auf.

-------- 1.PAUSE -------

Matthias Deutschmann
Der römische Nahostpräfekt Pontius Pilatus hat die Frage in den Raum geworfen: "Was ist Wahrheit?" – und wie soll sie ans Licht kommen? Bismarck, der alte Trickser, musste es wissen: Vor den Wahlen, während des Kriegs und nach der Jagd wird am meisten gelogen. Aber jetzt sind keine Balken mehr da, die sich biegen könnten. Nur noch Sägemehl. Vom Winde verweht. Wirklich?
Ein Abend mit Propagandafrüherkennung und fröhlicher Entsorgung durch Matthias Deutschmann.
Der Name steht seit Jahren für intelligentes, topaktuelles politisches Kabarett abseits des Mainstreams, für hochklassige Unterhaltung und für einen Mann, der genau weiß, worauf es ankommt, gerade wenn es um Krieg und Frieden geht.

-------- 2.PAUSE -------

A.F.O. - Acoustic Fun Orchestra
Verrückte Medleys und waghalsige Übergänge – ein musikalisch-hintersinniges Programm aus den Höhen (und Tiefen) der Rock & Pop-History. Manch großer Hit wird gegen den Strich gebürstet, denn A.F.O. hat die Lizenz zum Mixen und ist damit seit Jahren europaweit erfolgreich. Im Spiegelzelt zeigt das AFO einmal mehr seine Leidenschaft, Klassiker neu und vor allem humorvoll aufzubereiten. Unterhaltsam, spontan und trotzdem einfach witzig. Es darf auch getanzt werden!

Einlass: 18:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ortwin Bader-Iskraut lädt seit 2015 zum Kalleslam im beschaulichen Karlshorst!
Klassischer Offene-Liste-Slam trifft ein musikalisches Feature, das sich gewaschen hat.
Und manchmal schauen die ganz Großen der Slamszene vorbei, wenn sie gerade auf Tour in Berlin sind.
Dazu sozialistische Kampfpreise an der Theke und rustikales Barpersonal der alten Schule - quasi ein Kneipenslam ohne Kneipe.
Was will man mehr am frühen Sonntagabend?
Offene Liste: Auftrittswillige kommen einfach bis 18:45 Uhr zur Abendkasse. In der Regel gibt es mindestens 3 Plätze auf der Offenen Liste, bei zu vielen Anmeldungen wird gelost!

Kostenlose Reservierung - Zahlung nur in bar an der Abendkasse!

18:30 Uhr

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn

Ausverkauft

Hören und Fühlen sind Urinstinkte. Besonders die Allerkleinsten haben ein sehr feines Gespür für Töne, Rhythmus und Schwingungen. „Große Musik für kleine Ohren“, so lautet das Konzept von Andrea Apostoli, der schon Babys und Kleinkindern von 0-3 Jahren die Freude am Musizieren vermittelt, sie spielerisch mit Instrumenten vertraut macht und mit Tänzen und Liedern an klassische Musik heranführt.

Einlass = Konzertbeginn

Ausverkauft

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

Töpfern an der Drehscheibe für Anfänger und Fortgeschrittene

Zwei Tage vom Alltagsstress abschalten und kreativ werden? Die eigenen Kaffeetassen und Frühstücksteller entwerfen? Unsere monatlichen Wochenenddrehkurse sollen den Einstieg in die Arbeit an der Drehscheibe erleichtern. Durch individuelle Betreuung vermitteln wir die Grundtechniken die erforderlich sind, um einfache Gefäße auf der Töpferscheibe herzustellen, bis hin zum fertig glasierten Stück. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Am Ende des Kurses werden alle ihre ersten selbstgedrehten Müslischalen, Kaffeetassen und vielleicht noch viel mehr in den Händen halten können. Mit diesen erworbenen Kenntnissen können Sie in der Offenen Werkstatt Ihre Erfolge fortführen.

Inhalte:

Zentrieren, Aufbrechen, Bodensetzen und Hochziehen eines Gefäßes
Abdrehen und Henkeln eines Gefäßes
Tonaufbereitung
Bemalen und Glasieren (in der offenen Werkstatt, ohne zusätzliche Kosten)

Dieser Kurs wird als Wochenendkurs oder alternativ als fortlaufender Kurs mit 5 Terminen angeboten.
Kurszeiten Wochenendkurs: Samstag, Sonntag jeweils 10-17 Uhr

Dieser Kurs ist leider ausgebucht, bitte Mail an keraw@web.de für einen Platz auf der Warteliste.

In gegenseitiger Befruchtung von Sprache und Klang wird die Poesie von Mascha Kaléko zu einem neuen Hör-Erlebnis.

Im Berlin der 30er Jahre war Mascha Kaléko (1907-1975) ein „rising star“ der Literaturszene und wurde in einem Atemzug mit Erich Kästner und Kurt Tucholsky genannt. Als Golda Malka in Galizien geboren, erst in Frankfurt, später in Marburg und schließlich in Berlin aufgewachsen, machte sie sich als junge „moderne“, literarisch begabte Frau mit ihren Gedichten rasch einen Namen.
In der NS- Zeit ins Exil gezwungen: Zuerst in Amerika mit ihrem zweiten Mann und Sohn, dann in Israel lebend, wo sie künstlerisch wie menschlich nicht wirklich heimisch werden konnte. So wurde ihre Lyrik erst spät wiederentdeckt, mit wachsendem Erfolg auch in Deutschland. Kalékos humorvoll- freche wie melanchonische Texte sind zeitlos modern, nun wieder populär und vielfach gelesen wie publiziert.

Bei „Sozusagen grundlos vergnügt“ trifft die Lyrik von Mascha Kaléko auf die musikalischen Improvisationen des Ensemble TRIAS. Diese Begegnung von Sprache und Musik lässt auf faszinierende Weise das Werk der großen Lyrikerin neu lebendig werden. In gegenseitiger Befruchtung von Text und Klang wird die Poesie von Mascha Kaléko zu einem neuen Hör-Erlebnis. Das Ensemble TRIAS reagiert in freier, manchmal experimenteller Improvisation auf das Gehörte, auf die Sprache und die Mitspielerinnen. Hier wird jeder Augenblick zum Abenteuer!

Carola Moritz, Sprache
und
Ensemble Trias, musikalische Improvisationen
Susanne Resch, Saxophon u. Flöten
Gabriele Stenger-Stein, Klavier
Gunilda Wörner, Violoncello

Ein Mensch kommt zurück nach Hause, aus dem Krieg, von der Front, aus der Gefangenschaft. Eine Tür schlägt zu, und er steht draußen.

Für Beckmann, Kriegsheimkehrer und Kriegsversehrter, wird dieses Szenario zur grausamen Realität. Die Hoffnung, nach den bitteren und düsteren Jahren des Krieges eines Tages nach Hause zurückkehren zu können, zurück zu seiner Frau, seinem Sohn, seinen Eltern, entpuppt sich als grausamer Albtraum:

Die Frau liebt einen anderen, der kleine Sohn ist tot. Voller Verzweiflung stürzt sich Beckmann in den Fluss, doch nicht einmal der Selbstmord will ihm gelingen. Zu sehr verfolgen ihn die grausamen Bilder des Kriegsalltags, zu sehr plagen ihn die Selbstvorwürfe. Und in der neuen Gesellschaft, der Welt nach dem Krieg, ist keinen Platz für einen wie ihn; für einen, der nicht mehr weiterweiß, weil ihn die Verantwortung zu sehr umtreibt; eine Verantwortung, von der Jahre nach dem Krieg niemand mehr etwas wissen möchte – nicht einmal und am allerwenigsten diejenigen, die für tausende Tode die Verantwortung tragen.

„Werden Sie erst einmal wieder ein Mensch. Fangen Sie neu an.“

Aber was heißt das, wenn man „nur ein schlechter Witz ist, den der Krieg gemacht hat, ein Gespenst von gestern.“

Gejagt und verfolgt von seinen Gedanken um die eigene Vergangenheit und dem Zwiespalt des eigenen Gewissens sucht Beckmann verzweifelt nach einem (Aus-)Weg.

Gibt es für ihn eine Zukunft? Und wo? Wie?

Mit „Draußen vor der Tür“ schuf Wolfang Borchert 1946 ein noch immer tagesaktuelles und in höchstem Maße gesellschaftspolitisches Theaterstück, das just den Moment beleuchtet, in dem Empathie am größten sein müsste und aus Gründen des Überlebens nicht sein darf: Wie geht eine sich neu konstituierende Gesellschaft mit denjenigen um, die einen Krieg überleben? Welches Trauma bringen sie mit sich, wie prägt es eine Gesellschaft – und wie lange währt es…

Dauer: ca. 90min.; geeignet ab Klasse 9


Regie Anna-Sophie Sattler
Technik Frowin Reber
Fotographie Andreas Kemler
Design Eric Stelz
Beckmann Eric Lenke
Fluss, Mädchen, Frau Kramer, u.a. Anja Becker
Gott, Offizier, Direktor, u.a. Willi Forwick
Tod, Straßenfeger, Der Andere Anna-Sophie Sattler

The Double Vision begeistert das Publikum mit ihren mitreißenden Live Auftritten. Mit ihrem Blues 'n' Roll Stil rockt das Power-Trio mittlerweile jede Bühne in Europa. Unverkennbar bleiben dabei aber immer ihre musikalischen Wurzeln. Als Rory Gallagher Tribute Band gegründet entwickelte das Trio unter Frontmann Stephan Graf im laufe der Jahre ihren ganz eigenen Musikstil. Und dieser Eigene Stil wurde nicht nur vom Publikum mit Begeisterung angenommen sondern äußerte sich auch in ihren spektakulären Live Auftritten zusammen mit Musikgrößen wie Johnny Winter und Ten Years After.



Neben Gitarrist und Sänger Stephan Graf peitscht Schlagzeuger Robert Chudasch einen knallharten Rhythmus durch den Saal so dass den mitrockenden Zuschauern förmlich die Ohren flattern. Und Sebastian Drexler am Bass sorgt für den Dynamischen Druck auf dem Stephan Graf mit Gitarre und Gesang aufbauen kann. Und er ist ein Meister seiner Instrumente. Vor allem die fliegenden Wechsel zwischen Fender Stratocaster, Akustikgitarre oder Fender Telecaster sind es die ihn auf der Bühne sehr vielseitig zeigen und damit unverwechselbar machen. Die musikalische Entwicklung des Trios hat aber nie stagniert. Denn Stagnation bedeutet für sie auch kreativen Stillstand. Und 2023 wird wieder Kreativ werden und einiges an Veränderungen bringen. Aus Blues 'n' Roll wird Heavy 'n' Roll. Weniger Nischenmusik, dafür etwas mehr Mainstream. Und ..... ein neues Album könnte dann ja auch noch folgen.

Erleben Sie die Herstellung des Meissener Porzellan hautnah. Jeden Tag bieten wir Raumtonbesichtigungen (Audio-Guide) in der Schauwerkstatt an. Davor oder danach haben Sie die Möglichkeit, das Museum und die Sonderausstellung individuell zu besichtigen. Beides ist im Eintrittspreis enthalten.

 

Täglich möglich mit Raumtonerklärungen in 14 Sprachen:

Chinesisch, Dänisch, Deutsch, Englisch, Finnisch, Französisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Polnisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch und Tschechisch

Die Sprache ist wählbar vor Ort.

von Artisanen | ab 4 | Puppentheater
Nach dem Kinderbuch von Smriti Prasadam-Halls & Steve Small.

Bär und Eichhörnchen kennen sich gut. Bär weiß immer wo Eichhörnchen´s Schätze liegen und welche Musik es gar nicht mag. Eichhörnchen kennt Bär´s Lieblingsversteck und den Trick, wie man Bär weckt. Sie machen fast alles gemeinsam, obwohl sie so unterschiedlich sind. Das geht lange gut, aber auf einmal ist da ein Knacks. Ein Streit und Stille. Eichhörnchen ist weg und Bär ist allein. Aber ohne einander geht es doch nicht… oder?

Mit feinem Witz und ohne Worte erzählen die Artisanen in ihrem Stück über die Herausforderungen und das Glück von Freundschaft, vom Allein Sein und davon, dass Unterschiede kein Hindernis sein müssen.

Konzeption: Artisanen / Franziska Dittrich
Regie: Franziska Dittrich
Spiel: Inga Schmidt / Stefan Spitzer
Puppenbau: Mechtild Nienaber
Bühnenbild: Stefan Spitzer
Musik: Mark Badur / Inga Schmidt
Fotografin: Sandra Hermannsen
Aufführungsrechte: Smriti Prasadam-Halls & Steve Small.
Koproduktion: Schaubude Berlin / Figurentheater Grashüpfer im Treptower Park

gefördert durch Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen
von NEUSTART KULTUR.

English version see below

Im Rahmen von The high holidays of 5786
Festsaal
Englisch

Ariel Efraim Ashbel schafft mit Sukkot: hosting the hosts über fünf Tage eine Performance als inklusives, lebendiges Ritual.

Sukkot ist der dritte Feiertag im jüdischen Kalender und bezeichnet zugleich auch die Mehrzahl von „Sukkah“ – einem Zelt oder einer anderen Behausung, die sich in mythischen Erzählungen oft auf die Hütten beziehen, in denen die Israelit*innen nach dem Auszug aus Ägypten in der Wüste schliefen.

Zur wichtigsten Tradition des Festes zählt das Gastgeben: Eine Sukkah wird für eine Woche zum Lebensmittelpunkt für Bewohner*innen und eingeladene Gäste oder Fremde. Für die Performance lädt Ariel Efraim Ashbel verschiedene Gastgeber*innen in eine Sukkah in den Festsaal ein, um den Ort zum Schauplatz für Wissenaustausch, Gespräch, Workshop, Konzert oder Party zu machen.

Von & mit: Ariel Efraim Ashbel, Katharina Joy Book, Jessica Gadani, Anna von Glasenapp, Rachel Libeskind, Heiki Riipinen, Alona Rodeh, Joseph Wegmann
Gäste: Nuray Demir, Michal Govrin, [in]operabilities, Queereeoké, Jen Rosenblit, Show Choir u.a.

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Kooperation mit Sophiensæle, HAU Hebbel am Ufer und Gropius Bau. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_________

As part of The high holidays of 5786
Festsaal
English

With Sukkot: hosting the hosts, Ariel Efraim Ashbel creates a performance as an inclusive, living ritual over five days in the Sophiensæle Festsaal.

Sukkot is the third holiday in the Jewish calendar and also refers to the plural form of Sukkah – a tent or another temporary dwelling, which in mythical narratives often alludes to the huts where the Israelites slept during their journey through the desert after departing from Egypt.

The main tradition of this holiday is hosting: a Sukkah becomes the center of life for a week, shared with residents, invited guests, and strangers. For this performance, Ariel Efraim Ashbel invites various hosts into a Sukkah built inside the Festsaal, transforming the space into a site for knowledge exchange, conversation, workshops, concerts and parties.

By & with: Ariel Efraim Ashbel, Katharina Joy Book, Jessica Gadani, Anna von Glasenapp, Rachel Libeskind, Heiki Riipinen, Alona Rodeh, Joseph Wegmann
Guests: Nuray Demir, Michal Govrin, [in]operabilities, Queereeoké, Jen Rosenblit, Show Choir a.o.

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in cooperation with Sophiensæle, HAU Hebbel am Ufer and Gropius Bau. Supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.