Anna, Bertha, Charlotte und Diana leben zusammen in einer WG, weil sie sich jeder für sich keine eigene Wohnung mehr leisten können. Bis in die späten 1980er waren sie als „Die vier heiligen drei Königinnen“ erfolgreiche Revuestars, die mit Slapstick, Gesang und Tanz die Massen begeistert haben. Diese Zeiten sind nun schon lange vorbei. Mit Ausnahme von Diana vegetieren die anderen drei mehr oder weniger vor sich hin. Ihre Putzfrau Marianne will sich das nicht mehr länger mit ansehen. Da steckt doch bestimmt noch Leben drin. Und Schauspielerei verlernt man nicht. Ihr bester Freund Mirko war früher mal ein erfolgreicher Regisseur. Irgendwann aber ergaben sich keine Projekte mehr für ihn. Deshalb muss er nun seinen Lebensunterhalt als Verkäufer verdienen. Wenn Marianne die nun zusammenbringt - das könnte doch was werden. Gesagt getan. Und nach sehr viel Überredungskunst wird tatsächlich angefangen zu proben. Aber die vier Diven noch mal unter einen Hut zu bringen, das ist nun doch ein wenig schwerer als gedacht. Und das, obwohl die Schauspielerinnen einen ganz besonderen Privatunterricht genießen dürfen …Da kommt Justin gerade recht, der gerade seine Ausbildung zum Schauspiel- und Tanzlehrer abgeschlossen hat. Was mag dabei wohl rauskommen?

Einlass: 18:30 Uhr

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58 // leider nicht barrierefrei.
Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle.

BITTE BEACHTEN:
- Aufführungen jeweils ca. 50 min OPEN AIR. An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!
- Es stehen keine Garderobe und kein Getränkeverkauf zur Verfügung.
- Ein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn ist leider nicht möglich.
- Auf dem Gelände stehen keine Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Die Anreise mit dem ÖPNV wird empfohlen.
- Bitte die Baustellensituation an der Schorndorfer-Straße bei der Anreise berücksichtigen.

Für die Schulvorstellungen bitte melden bei tina@tanzundtheaterwerkstatt.de

Ein Theaterprojekt am historischen Ort
Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung
Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage
Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg
Das Stadt:Ensemble arbeitet seit mehreren Jahren an partizipativen, ortsspezifischen Projekten im öffentlichen Raum. Bürger:innen unterschiedlicher Generationen entwickeln gemeinsam mit professionellen Künstler:innen neue Theaterformen. Bei dieser Produktion haben sich spielfreudige Menschen zwischen 24 und 76 Jahren gefunden.

Künstlerisches Leitungsteam: Axel Brauch, Bettina Gonsiorek, Gesine Mahr
Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.

Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle // Aufführungen Open Air // Kein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn

Vorhang auf für einen Abend voller großer Gefühle, mitreißender Melodien und magischer Musicalmomente!
Für Jung und Alt vom Kinderensemble und Erwachsenenensemble des Vereins Stagelife Denzlingen e. V.
Erleben Sie eine abwechslungsreiche Musicalgala, die Sie auf eine musikalische Reise durch die faszinierende Welt des Musicals seit den 1950er Jahren bis in die Neuzeit entführt. Freuen Sie sich auf bekannte Klassiker, moderne Musicalhits und berührende Balladen, die Geschichten erzählen, Emotionen wecken und zum Träumen einladen. Ob dramatisch, romantisch, schwungvoll oder voller Gänsehaut – diese Gala verspricht einen Abend mit beeindruckenden Melodien und ganz besonderen Momenten.
Lassen Sie sich verzaubern, genießen Sie die Musik und erleben Sie die Magie des Musicals live auf der Bühne im Kultur & Bürgerhaus Denzlingen.

Einlass: 18:30 Uhr

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58 // leider nicht barrierefrei.
Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle.

BITTE BEACHTEN:
- Aufführungen jeweils ca. 50 min OPEN AIR. An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!
- Es stehen keine Garderobe und kein Getränkeverkauf zur Verfügung.
- Ein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn ist leider nicht möglich.
- Auf dem Gelände stehen keine Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Die Anreise mit dem ÖPNV wird empfohlen.
- Bitte die Baustellensituation an der Schorndorfer-Straße bei der Anreise berücksichtigen.

Für die Schulvorstellungen bitte melden bei tina@tanzundtheaterwerkstatt.de

Ein Theaterprojekt am historischen Ort
Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung
Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage
Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg
Das Stadt:Ensemble arbeitet seit mehreren Jahren an partizipativen, ortsspezifischen Projekten im öffentlichen Raum. Bürger:innen unterschiedlicher Generationen entwickeln gemeinsam mit professionellen Künstler:innen neue Theaterformen. Bei dieser Produktion haben sich spielfreudige Menschen zwischen 24 und 76 Jahren gefunden.

Künstlerisches Leitungsteam: Axel Brauch, Bettina Gonsiorek, Gesine Mahr
Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.

Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle // Aufführungen Open Air // Kein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn

Musical Night meets Dinner - Erleben Sie Musical so nah wie noch nie.
Live Gesang bekannter Musicaldarsteller in Originalkostümen, umrahmt von einer atemberaubenden Lichtshow und vielen anderen Überraschungen. Lassen Sie sich von der Magie des Musicals verzaubern und erleben Sie die größten Momente der Musicalgeschichte hautnah.
Von „Phantom der Oper“ über „Mamma Mia“ bis hin zu „We Will Rock You“ und vielen mehr.
Ummalt von einem köstlichen 4-Gang Menü, erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Emotionen, Leidenschaft und einer ordentlichen Portion Humor.

Bitte informieren Sie sich beim Veranstaltungsort, ob eine Abendkasse angeboten wird.

IM SCHATTEN DES LICHTS
Eine verzaubernde Suche nach Identität, Humanität und Liebe.
Wenn die Universität verstummt und nur noch leise der Wind durch die leeren Gänge fegt, erklingt Mozarts Zauberflöte zu neuem Leben. In diesem Hochschulprojekt wird die Suche nach Identität zum eigentlichen Drama. Tamino irrt nicht mehr nur durch nächtliche Wälder, sondern durch die Labyrinthe des eigenen Ichs. Pamina ringt nicht allein mit ihrer Mutter und Sarastro, sondern mit der Frage, wer sie sein darf – zwischen den Welten, zwischen den Geschlechtern, zwischen Pflicht, Liebe und Sehnsucht. Selbst Papageno spürt plötzlich, dass auch seine Sehnsucht mehr ist als die bloße Suche nach einem Gegenstück: Sie ist die Antwort auf die große Frage nach dem eigenen Platz in dieser verwirrenden Welt. Mit zauberhafter Leichtigkeit und tiefer poetischer Kraft entfaltet sich die Geschichte in den nächtlichen Stunden. Holographische Projektionen lassen Figuren aus Licht und Schatten entstehen, lassen Bücher leuchten und die Grenzen zwischen Realität und Traum verschwimmen. Die altehrwürdigen Bände der Bibliothek werden zu stummen Zeugen eines zeitlosen Spiels – und plötzlich ist Mozarts Musik so nah, so lebendig, als wäre sie gerade eben erst in diesen Räumen komponiert worden.
Musikalische Leitung: Prof. Alois Seidlmeier
Inszenierung und Bühnenbild: Daniela Kerck
Kostüme: Andrea Schmitt-Futterer
Video: Astrid Steiner
Licht: Andreas Frank
Choreografie: Paz Montero
Dramaturgie: Stephan Mösch
Sarastro: Karl Andrej Beier / Jonas Boos
Königin der Nacht: Hyejin Han / Hongping Ruan / Lina Wagner
Tamino: Alexis Garcia / Pedro Ohoe
Pamina: Natalie Kiefer / Karla Massouh
Papageno: Zafeirios Angelopoulos / Valentin Löbens
Papagena: Paula Günther / Mariia Sytailo
Monostatos: Vincent Eckert / Jiawen Qiu
Erster Priester: Hakyeul Lee / Jiaqi Wang
Zweiter Priester: Mischa Kurth / Joachim Ströde
Sprecher: Tsingyuen Li / Jiaqi Wang
Erste Dame Madeleine Onwuzulike / Alona Zahoria
Zweite Dame: Katharina Bierweiler / Gerda Iguchi
Dritte Dame: Vasiliki Kyriakopoulou / Michelle Sitko
Erster Knabe: Seoyeon Lee / Thaïs Lescoul
Zweiter Knabe: Sarah Jensen / Minkyoung Kim
Dritter Knabe: Lisa Scheffler / Laura Streckert
Erster Geharnischter: Gianluca Bollinger / Jonathan Hugelmann
Zweiter Geharnischter: Viðar Helgasson / Tsingyuen Li
Chor Studierende der HfM Karlsruhe
Orchester der HfM Karlsruhe

In einem szenischen Bilderbogen spielt, singt und erzählt Theater BAden ALsace von dem Aufstieg zweier schillernder Showgrößen, Ikonen ihrer Zeit, die in enger Freundschaft miteinander verbunden waren. Immer gejagt und beobachtet von der Öffentlichkeit, oft zerstörerisch gegen sich selber, besaßen beide einen unbändigen Willen zum Erfolg. Auf dem Olymp des Show-Business angekommen waren sie zerrissen zwischen der Kraft, alles zu geben, und der Hilflosigkeit, ein Bild aufrechtzuerhalten, das zu zersplittern drohte. Am Ende ihres Lebens fielen sie mehr und mehr in eine psychische Hölle aus Einsamkeit und Sucht.
Theater Baden Alsace zeigt ein bitter-schönes Theatervergnügen voll schwebender Leichtigkeit, das sich immer wieder aus unbeschwerter Höhe durch plötzlich aufkommende Falltüren in die Tiefe stürzt. Am Ende bleibt nur eins: Die Musik.

Es spielen die Freiburger Tänzerin, Schauspielerin und Sängerin Juliane Hollerbach, deren herausragende stimmliche Leistung 2012 mit dem ZMF-Preis ausgezeichnet wurde, die Straßburger Schauspielerin und Sängerin Zabou Lux und Richard Doust, Schauspieler, Pianist und Trompeter, ebenfalls aus Straßburg.

| Hausöffnung: 19:00 Uhr | Saalöffnung 19:30 Uhr

Ludwig van Beethoven | Leonore-Ouvertüre Nr. 3
Nuno Côrte-Real | Cellokonzert (Uraufführung)
Antonín Dvořák | Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

Nuno Côrte-Real ist einer der führenden portugiesischen Kom
ponisten und Dirigenten der Gegenwart, bekannt für eine tonal
geprägte, emotional zugängliche Musiksprache und zahlreiche
international beachtete Uraufführungen.

Nadège Rochât ist eine französisch-schweizerische Cellistin,
international konzertierende Solistin und seit 2018 Professorin an
der Royal Academy of Music London. Sie gilt als eine der markan
testen Stimmen ihrer Generation

Einlass 1 Std vor Beginn

Vier Oktaven. Eine Bühne. Und ein Abend, den man so schnell nicht vergisst.

Benny Hiller ist Sänger, Pianist, Multiinstrumentalist, Komponist – und ein echtes Bühnenereignis. Mit seiner außergewöhnlichen Vier-Oktaven-Stimme springt er mühelos von glockenklaren Sopranhöhen in hauchige Popklänge, verbindet Virtuosität mit Humor und trifft dabei mitten ins Herz.

Sein Programm ist eine originelle Mischung aus Show, Comedy, Kabarett und musikalischer Extraklasse. Mal poetisch und berührend, mal frech und augenzwinkernd – immer überraschend. Hier werden Ohren zu Augen und Musik zur Emotion.

Der studierte Komponist, ausgezeichnet 2015 bei den New York Film Festivals mit der silbernen Weltmedaille, steht für musikalische Qualität und leidenschaftliche Live-Performance. Mit Groove im Blut und Schalk im Nacken begeistert er sein Publikum zwischen Spitzenton und Pointenfeuerwerk.

Ein Abend voller Lachen, Staunen und Gänsehaut – intensiv, charmant und absolut einzigartig.

Jetzt Tickets sichern – bevor die höchsten Töne nur noch ausverkauft sind.

Einlass: 19:00

Kellerduell – Die interaktive Quizshow im Posthofkeller

Wollten Sie schon immer mal an einer Quizshow teilnehmen? Ist es Ihr Traum, gegen einen prominenten Gast anzutreten und Ihr Können unter Beweis zu stellen? Wollen Sie dabei auch noch mehr über den prominenten Gast erfahren?

Dann sind Sie beim Kellerduell genau richtig!

Die neuartige Mischung aus Talk und Quiz gibt es jetzt im Posthofkeller. Und das Beste daran: Sie können Teil der Show werden und sogar noch etwa gewinnen!

Im Kellerduell laden wir einen prominenten Gast aus dem Rhein-Main Gebiet zu Talk und Spiel ein. An diesem Abend lernen Sie im innovativem Talkstil unseres Moderators Meddi Müller den Gast etwas besser kennen und können zwischendurch im Quiz gegen sie oder ihn antreten. Unter allen Zuschauern werden die Quizgegner unseres Gastes ausgelost und treten in unterhaltsamen Spielen gegen sie oder ihn an. Wenn Sie es schaffen unseren Gast zu schlagen, warten attraktive Gewinne auf Sie.

Also seien Sie dabei, wenn wir unsere neuartige Show im Posthofkeller präsentieren.

Einlass: 18:30 Uhr

Das zweistündige Programm führt den Zuhörer nicht nur durch die musikalische Geschichte der Dire Straits.

Die Show, Präsenz und vor allem der hohe musikalische Anspruch der Band, überzeugte in bisher rund 350 Live-Shows die Konzertbesucher und spricht für eine professionelle Performance.

Brothers in Arms stehen dem Original in nichts nach und versprechen ein beeindruckendes musikalisches Live-Erlebnis.

Von Down to the Waterline, Sultans Of Swing, Telegraph Road, Money For Nothing über Lady Writer bis hin zu Brothers In Arms fehlt keiner der legendären Hits.

Einlass ab 19 Uhr

3 AM ist ein experimentelles Quartett, das Jazz, Avantgarde und elektroakustische Klangforschung mit Einflüssen lateinamerikanischer Musiktraditionen verbindet. Im Zentrum der Arbeit stehen Komposition und Improvisation als offene Prozesse, in denen Klang, Identität und kulturelle Begegnung neu verhandelt werden.

Mit dem neuen Projekt „Identity in Motion“ entwickelt das Ensemble ein Konzertformat, in dem Musik und zeitgenössischer Tanz gleichberechtigt miteinander in Dialog treten. Gemeinsam mit den Tänzer Adam Chakir
(Marokko) und Alina Makovska (Ukraine) entsteht eine Performance, die Erfahrungen von Migration, Mehrfachzugehörigkeit und gesellschaftlicher Orientierung sinnlich erfahrbar macht.

Die Musik bewegt sich zwischen strukturierten Kompositionen und freier Improvisation. Elektronische Klangräume, akustische Instrumente und Bewegung verschmelzen zu einem gemeinsamen Ausdruck, in dem Körper und Klang gleichermaßen Träger von Erinnerung, Resonanz und Kommunikation sind. Ausgangspunkt ist die Frage „Where are we?“ – eine Suche nach Orientierung, die nicht durch eindeutige Antworten, sondern durch Begegnung, Bewegung und gemeinsames Erleben erforscht wird.

Mit „Identity in Motion“ möchte 3 AM klassische Konzertformate erweitern und neue Räume für transkulturellen Austausch schaffen. Die Aufführungen finden sowohl in Konzertsälen als auch in Museen, Off-Spaces und soziokulturellen Zentren statt und laden das Publikum dazu ein, Musik nicht nur zu hören, sondern als gemeinsamen Erfahrungsraum zu erleben.

Cast der Performance:

• Cristobal Pinto Santana – Kontrabass (Mexiko)
• Volkan Tan – Tenorsaxofon (Deutschland)
• Justus Strohmann – Trompete (Deutschland)
• Eike Ernst – Schlagzeug (Deutschland)
• Adam Chakir – Tanz (Marokko)
• Alina Makovska – Tanz (Ukraine)
• Karyna Tkachenko - Tanz (Ukraine)

Das Projekt „Identity in Motion“ von 3 AM wird gefördert durch das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur (MWK Niedersachsen), die Stiftung Niedersachsen, die Stadt Hildesheim und die Friedrich Weinhagen Stiftung.

Einlass ist ab 19:30 Uhr, Abendkassenpreis: 18 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19:30 Uhr

Veranstaltungsort: Zentrale Stelle, Schorndorfer Strasse 58 // leider nicht barrierefrei.
Treffpunkt am Schorndorfer Torhaus.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle.

BITTE BEACHTEN:
- Aufführungen jeweils ca. 50 min OPEN AIR. An gutes Schuhwerk und regenfeste Kleidung denken!
- Es stehen keine Garderobe und kein Getränkeverkauf zur Verfügung.
- Ein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn ist leider nicht möglich.
- Auf dem Gelände stehen keine Parkmöglichkeiten zur Verfügung. Die Anreise mit dem ÖPNV wird empfohlen.
- Bitte die Baustellensituation an der Schorndorfer-Straße bei der Anreise berücksichtigen.

Für die Schulvorstellungen bitte melden bei tina@tanzundtheaterwerkstatt.de

Ein Theaterprojekt am historischen Ort
Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg startet 2026 ein neues Performanceprojekt in und um die Zentrale Stelle der Landesjustizverwaltungen zur Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen in Ludwigsburg. Unter dem Arbeitstitel „Das hier ist kein Rückblick“ entsteht ein Stationentheater, das Besucher:innen auf einen geführten Weg durch das Gelände und in die Räumlichkeiten der Zentralen Stelle mitnimmt.

Das Projekt verbindet historische Recherche, künstlerische Intervention und gesellschaftliche Gegenwartsfragen. Es fragt:

Wie können wir Verantwortung heute denken?
Was bedeutet Gerechtigkeit in einer demokratischen Gesellschaft?
Und wie verhindern wir, dass Menschen zu Täter:innen, Opfern oder bloßen Zuschauer:innen werden?

Ein Ort mit Geschichte – ein Ort in Bewegung
Die Zentrale Stelle in Ludwigsburg ist seit 1958 bundesweit zuständig für die Aufklärung nationalsozialistischer Verbrechen. Sie steht für juristische Ermittlungsarbeit, Aktenstudium und historische Verantwortung. Mit dem Theaterprojekt öffnet sich der Ort auf neue Weise: Nicht als Museum, nicht als Ausstellung – sondern als Erfahrungsraum. In kleinen Besuchergruppen bewegen sich die Zuschauer:innen in und um die Zentrale Stelle. Szenische Interventionen, Chorpassagen, Monologe und Bewegung lassen Geschichte, Gegenwart und Zukunft nicht nur hörbar, sondern körperlich erfahrbar werden.

Erinnerung als Gegenwartsfrage
Das Stück verzichtet bewusst auf historische Nacherzählung. Es geht nicht um Rekonstruktion, sondern um Perspektivwechsel.

Die Performance stellt unbequeme Fragen:

Ist Wegsehen eine Entscheidung?
Kann Schweigen Folgen haben?
Wo beginnt persönliche Verantwortung?

Am Ende sind die Zuschauer:innen nicht nur Publikum – sie müssen selbst Position beziehen.

Das Stadt:Ensemble Ludwigsburg
Das Stadt:Ensemble arbeitet seit mehreren Jahren an partizipativen, ortsspezifischen Projekten im öffentlichen Raum. Bürger:innen unterschiedlicher Generationen entwickeln gemeinsam mit professionellen Künstler:innen neue Theaterformen. Bei dieser Produktion haben sich spielfreudige Menschen zwischen 24 und 76 Jahren gefunden.

Künstlerisches Leitungsteam: Axel Brauch, Bettina Gonsiorek, Gesine Mahr
Axel Brauch: Regie und Text
Gesine Mahr: Kostüme und Raum
Markus Tomczyk: Bewegungsarbeit und Choreographie

Wir bedanken uns bei der Zentralen Stelle für die Unterstützung durch die Nutzungsmöglichkeit des Gebäudes.

Eine Produktion der Tanz- und Theaterwerkstatt in Kooperation mit dem Haus der Geschichte Baden-Württemberg.

Mit freundlicher Unterstützung des Fördervereins der Zentralen Stelle.

Gefördert durch die Stadt Ludwigsburg und das Land Baden-Württemberg.

Es gelten die Regeln der Zentralen Stelle // Aufführungen Open Air // Kein Nacheinlass nach Veranstaltungsbeginn

Wir laden zu einem informativen und unterhaltsamen Vormittag zu Gesprächen und Aktionen rund um „Please Unfollow“ ein: Eine Matinée über das echte und das digitale Leben. Mit Basma Hallak.

Einlass 10:45 Uhr

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mad Zeppelin - Led Zeppelin Tribute

Eine Show von Mad Zeppelin - A Tribute to Led Zeppelin ist wie eine Zeitreise in die goldene Ära des Rock. Den fünf Musikern gelingt es mit Bravour, den majestätischen Sound der „Stairway To Heaven“-Idole auf die Bühne zu bringen. Das ist für alle, die entweder Sehnsucht nach der guten alten Zeit haben oder Led Zeppelin selbst nie live erleben durften. So oder so, ein Muss!

Seit 2000 ist die Tribute-Band mittlerweile unterwegs und hat sich einen exzellenten Ruf erspielt. Von besser als das Original zu sprechen wäre vermessen, aber wenn man Mad Zeppelins drückende Power der Rhythmusfraktion sowie das dynamische Wechselspiel von Gesang und Lead-Gitarre hört, kommt der Gedanke schon mal auf. Auf ihren über zweistündigen Auftritten rocken sich Mad Zeppelin durch die Hits der Hits ihrer Vorbilder – und das stilecht. Das „Moby Dick“-Schlagzeugsolo wird auf dem original Ludwig Acryl-Drumset gespielt, die Doppelhalsgitarre von Jimmy Page ist mit dabei und für den Konzertfilm „The Song Remains The Same“ kommt der Geigenbogen zum Einsatz.

Einlass: 19:00 Uhr

A Tribute to Bruce Springsteen
BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce-Springsteen-Tribute-Band. Die sechsköpfige Formation um Frontmann Thomas Heinen hat es sich zur Aufgabe gemacht, Bruce Springsteen und seiner legendären E-Street-Band ein lebendiges musikalisches Denkmal zu setzen. Dabei geht es der Band darum, Bruces „Spirit“ und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und mit dem Publikum zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars, gepaart mit Spielfreude und Authentizität auf höchstem Niveau. Schlagzeug, Bass, Orgel, Gitarre und Saxofon sorgen für den typischen Sound, während Thomas Heinen mit Leidenschaft und stimmlicher Kraft überzeugt und das Publikum in seinen Bann zieht.

Taucht ein in die atemberaubende Welt des „WOW Varietés“! Freut Euch auf preisgekrönte, internationale Künstlerinnen und Künstler, die Euch das Beste aus der faszinierenden Welt der Artistik, Comedy und Zauberei präsentieren.

Jedes Jahr kreiert das Team von „WOW Varieté“ mit viel Leidenschaft eine brandneue Show, begleitet von der sorgfältigen Auswahl außergewöhnlicher Künstlerinnen und Künstler. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus den unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.

Eine spektakuläre artistische Darbietung jagt die andere. „WOW-Varieté“ eben, zum Staunen, Freuen und Lachen.

Einlass: 14:45 Uhr