Satiren und Grotesken des bürgerlichen Heldenlebens, vorgestellt von Stefan Dehler und Christoph Huber

Eigentlich sollte der Name Hermann Harry Schmitz auf einer Liste der zehn witzigsten deutschsprachigen Autoren zu finden sein. Irgendwo im oberen Drittel. Die Glossen und Kurzgeschichten des 1880 geborenen und früh verstorbenen Düsseldorfers haben zweifellos das Zeug zu Klassikern. Hätten die Komiker der Monty-Python-Truppe schon 1910 mit anarchischem Humor Karriere machen wollen, sie hätten vermutlich bei diesem respektlosen Spötter abgeguckt. Bei Schmitz geraten alltägliche Verrichtungen und Ereignisse zu Weltuntergangsereignissen von fast globaler Dimension. Da klebt die halbe Anwohnerschaft einer Straße am frischen Asphalt fest und wird zum Fall drakonischer Rettungsmaßnahmen. Da schießt die Liebe eines Hausvaters zum einzigen Buch der Familie weit über das Ziel hinaus. Sanitäreinrichtungen, die in Do-it-yourself-Begeisterung installiert wurden, explodieren und lösen Tsunamis aus, und ein riskantes Experiment in Sachen Selbstbetrachtung führt dazu, dass das Auge eines Mannes endlich das abenteuerliche Innere der Gedärme kennenlernt und in ein philosophisches Gespräch mit einem Bandwurm verwickelt wird. Darüber hinaus weiß Schmitz sehr pointiert von den Marotten, Moden und anderen Schwächen seiner Zeit sowie den schreiend komischen Seiten zu berichten, die furchtbar normale Menschen und Dinge bis heute haben.

Stefan Dehler und Christoph Huber machen sich daran, den zu Unrecht vergessenen Meister der aberwitzigen Katastrophen wieder zu entdecken und stellen in ihrer szenischen Lesung einige der schönsten Geschichten aus den Gefahrenzonen des bürgerlichen Heldenlebens vor.

Die Havelländischen Musikfestspiele erweitern ab 2026 ihr Premiumangebot und bieten mit der neuen „Abokarte Premium Plus“ eine besonders exklusive Erfahrung für die Fans des Festivals.

Die neue Abokarte wird ab dem 01.01.2026 gültig sein und ist ab sofort im Ticketshop erhältlich.

Als Besitzer/in der Karte profitieren Sie nicht nur von einer Vergünstigung von 50 % auf fast alle für die Saison 2026 erworbenen Konzertkarten (ausgenommen Kinderveranstaltungen). Sie kommen außerdem in den Genuss einzigartiger Zusatzleistungen, die Sie noch näher am schönsten Musikfestival der Region teilhaben lassen.

Ihre Vorteile im Überblick:

3 x pro Spielzeit nehmen Sie teil an exklusiven Zusatzformaten rund um unsere Veranstaltungen: Schauen Sie hinter die Kulissen, Besuchen Sie eine Probe, Kommen Sie mit den Machern ins Gespräch, Erleben Sie eine Führung durch einen Spielort, Tauschen Sie sich im Meet&Greet direkt mit Künstlern aus. Drei exklusive Formate nur für Inhaber/innen der Abokarte Premium Plus sind bereits in Vorbereitung und werden bald bekannt gegeben.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie für eine beliebige Veranstaltung eine kostenlose Freikarte – Bring a friend! Wir freuen uns darauf, wenn Sie Freunde und/oder Verwandte mit ins Konzert bringen!

Als Inhaber/in einer Abokarte Premium Plus erhalten Sie bei allen Konzerten reservierte Premiumplätze in den vorderen Reihen.

1 x pro Spielzeit erhalten Sie als Inhaber/in der Abokarte Premium Plus ein Freigetränk. Genießen Sie ein Glas Sekt oder Saft. Diese Zusatzleistung ist logistisch bedingt nicht bei allen Konzertterminen verfügbar. Bitte fragen Sie vorher an.

Sie erhalten außerdem 50 % Rabatt auf fast alle Tickets bei Ihren Bestellungen im Ticketshop oder in unserem Büro (ausgenommen Kinderveranstaltungen).

Treffpunkt: unteres Burgtor

Szenisches Kabarett mit Musik

Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Musik Bernd Wefelmeyer
Regie Bernd Wefelmeyer
Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Einlass ab 18.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Drei Männer, die sich als Heimwerker betätigen und bauen, was das Material hergibt! Holz, Werkzeuge, Maschinen und eine Prise Konkurrenz, immer irgendwo zwischen Zufriedenheit und Frust. Michael Zandl, David Eisele und Kolja Huneck lernten sich während des Studiums an der Zirkusschule Codarts Circus Arts in Rotterdam kennen und teilen zwei große Leidenschaften: das Heimwerken und die Akrobatik. Was für eine inspirierende Kombination!

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der "Madame Flo" zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug

Hosted by Jochen Prang

Late Night Feeling auf Saarbrückens schönster Showbühne

Spot an, Mikro bereit - jetzt wird’s persönlich. Gastgeber Jochen Prang - geboren und aufgewachsen in Saarbrücken zwischen Schwenker, Pointe und Popkultur - zog erst raus in die Welt, um als Stand-up-Comedian und Radiomoderator durchzustarten und kehrt nun zurück auf die heimische Bühne mit der ersten echten saarländischen Nightshow.

Studio Daarle LIVE - laut, lokal, lustig.

Hier trifft tagesaktueller Stand-up auf echtes Bühnenfeuer - mit Themen, die direkt aus der Region kommen: Saarland-Politik, Stadtgeschehen, Alltag zwischen Burbach und St. Johanner Markt. Schräge Gäste, scharfe Gags, spontane Einlagen und Gespräche, die nicht vorhersehbar sind - sondern ehrlich, bissig und mit Herz - und das mitten im Herzen von Saarbrücken. Kein Skript. Kein doppelter Boden. Dafür: echte Haltung, Lacher und eine Showband, die live mehr knallt als deine Lieblings-Playlist.

Fokus: Stand-up - mutig, messerscharf, maximal unterhaltsam.
Drumherum: Artistik, Magie, Musik, Burlesque, Überraschungen - jedes Mal anders.
Musik: Die Baker Street Showband - live, laut, legendär.

Ein Abend für alle, die lieber etwas erleben als zuhause auf der Couch zu streamen. Für alle, die echtes Entertainment suchen – mit saarländischem Zungenschlag und einer ordentlichen Portion Selbstironie.

Einlas: 19:00 Uhr

Folgt und wird ergänzt ohne zu viel zu verraten.



Copyright: Späälköppel Wiefelstä e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem großen Erfolg seines ersten Programms "S´Lem is koa Nudlsubbn", mit dem er in Deutschland, Österreich und der Schweiz für Begeisterung sorgte, startet der Addnfahrer im Frühjahr 2025 mit seinem lang ersehnten zweiten Programm "Lausbuam Gschicht´n" auf große Tour. Über 300 Shows und mehr als 120.000 Fans haben ihn bereits live erlebt – jetzt dürfen sich die Zuschauer auf neue, humorvolle Geschichten freuen.

"Der Addnfahrer hatte nicht zu viel versprochen, drei Stunden Angriff auf die Lachmuskeln der Besucher waren garantiert. Das Schöne am Addnfahrer und an dem Abend war, dass er über
sich selbst am besten lachen konnte, wie beispielsweise über seine Erlebnisse in Thailand, die er grandios ausschmückte. Er selbst war überwältigt von dem Publikum im Audimax und erhielt
für seine grandiose Show stehende Ovationen."
– Ostbayern Kurier

"Die Kunstfigur des Addnfahrer funktioniert durch mehrere Zutaten, die ineinander wie zu einem köstlichen Gugelhupf verbacken. (...) Er nimmt sich selbst aufs Korn und nur selten ernst."
– Ansbach

"Der Addnfahrer macht das auch einfach gut, rein humorhandwerklich betrachtet. Seine Mimik, das Bühnenoutfit, der Aufbau seiner Geschichten, die Intonierung seiner markanten Stimme, die
Pointensetzung und die Interaktion mit dem Publikum – Thomas Willibald weiß, was er tut, wie er es tut und er kann es auch noch."
– Suhl

Auch bei der neuen Tour garantiert der bayerische Publikumsliebling mit seiner einzigartigen Art und pointiertem Humor beste Unterhaltung.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Stand-up-Comedy auf neuem Level – ab 2026 im Neuen Schauspielhaus Uelzen!

Nach über einem Jahr erfolgreicher Open-Mic-Abende geht das Format ab dem kommenden Jahr einen großen Schritt weiter. Das Konzept wird gestrafft und nochmals qualitativ gesteigert:

Ab 2026 treten pro Abend vier ausgewählte Comedians auf, die ihr bestes A-Material präsentieren.
Es wird nicht mehr getestet – stattdessen erwartet das Publikum professionell ausgearbeitetes Stand-up, präzise Pointen und deutlich mehr Vielfalt auf der Bühne.

Mit Künstlerinnen und Künstlern aus ganz Deutschland entsteht ein Abend voller unterschiedlicher Stilrichtungen, frischer Perspektiven und einer besonders hohen Lacherdichte.

Das Neue Schauspielhaus Uelzen setzt damit bewusst auf Qualität und bietet ein Comedy-Erlebnis, das sowohl treue Gäste als auch neue Besucher begeistern wird.

Freuen Sie sich auf ein nächstes Kapitel der Stand-up-Comedy in Uelzen – intensiver, abwechslungsreicher und mitreißender denn je

Halbe Wahrheiten
(Relatively Speaking)
Komödie von Alan Ayckbourn

London. 60er Jahre.
Greg hat noch nicht besonders viele Erfahrungen mit Frauen, liebt aber seine Freundin Ginny. Diese ist genauso jung wie er, hat aber durchaus eine Vergangenheit. So weit, so modern.

Als Greg sich zu einem Heiratsantrag durchringt, reist die überraschte Ginny aufs Land um sich endgültig von ihrem hartnäckigen Ex-Lover Philip zu trennen. Philip ist schon etwas älter und verheiratet. Dem argwöhnischen Greg erzählt Ginny, sie führe zu ihren Eltern. Greg reist kurzentschlossen hinterher, erreicht den schönen Landsitz „The Willows“ aber als Erster. Hier trifft er auf den Liebhaber seiner Verlobten und dessen Frau Sheila, hält die beiden aber natürlich für seine Schwiegereltern in spe. Als später auch noch Ginny auftaucht, blühen in Philips Garten nicht nur die Lupinen, sondern auch die Missverständnisse.

Schon in einem seiner ersten Bühnenstücke erweist sich Alan Ayckbourn als Meister der Komödienkunst. Wie hier vier Menschen aneinander vorbeireden und dabei aus lauter Höflichkeit nicht auf den Punkt kommen, das ist „very british“ und entwaffnend komisch. Dabei sind seine Charaktere durchaus Menschen aus Fleisch und Blut. Selbst die scheinbar naive Sheila hat ihre kleinen Geheimnisse. Und das Thema Ehe bekommt wie oft bei Ayckbourn einen ganz eigenen Blickwinkel.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Kälteste Jahreszeit. Stillstand, Rückzug. Innere Einkehr, Reinigung, Erneuerung und Hoffnung – dieser
Prolog des Elblandia-Jahres 2026, zugleich Teil des Kulturfestivals „Wintersterne Sächsische Schweiz“,
spürt den vielfältigen Bedeutungen des Begriffs Winter nach. Zu erleben als Gedankenreise mit
Literatur und wohlig-warmen Klängen der akustischen Gitarre.

Einlass: vsl. 18:00 Uhr

Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit.

"Ich bin als Mensch und als Musikerin durch viel Veränderung gegangen. Ich glaube, jeder bewegt sich in diesen Zeiten durch seine ganz persönliche Transformation. Wir sind alle auf einem Weg. Radikale Ehrlichkeit uns selbst gegenüber wird uns immer dorthin bringen, wo es stimmig für uns ist. Ich hoffe, meine Lieder können ein Zuhause sein, vor allem, wenn wir innerlich oder äußerlich unterwegs sind."

Prima Facie
Schauspiel von Suzie Miller

Tessa Enzler ist erfolgreiche Strafrechtsanwältin, deren Glaube an die Gerechtigkeit des bestehenden Rechtssystems unerschütterlich ist. Wenn sie ein Opfer sexueller Gewalt im Kreuzverhör auseinandernimmt, ist das für sie schlicht ein Sieg über die Staatsanwaltschaft, die eben schlampig gearbeitet hat. Als sie eine Affäre mit ihrem Arbeitskollegen Julien beginnt, dreht sich ihre Welt komplett, als er eines Abends ihre eigenen Grenzen überschreitet und sie vergewaltigt. Sie sitzt plötzlich selbst im Kreuzverhör und muss am eigenen Leib erfahren, dass das System alles andere als gerecht ist. Statt die Opfer zu schützen, schützt es die Täter.

Suzie Miller ist selbst Juristin und hat mit Prima Facie einen eindringlichen Monolog für die Bühne geschrieben, der einen tiefen Einblick in die Mechanismen der Justiz gibt und auf erschreckende Weise zeigt, wie gesellschaftliche Konventionen dazu führen, dass Opfer sexueller Gewalt nicht geschützt werden.

Das Thema Vergewaltigung und sexuelle Gewalt war lange Zeit ein Tabuthema, dass durch die #MeToo-Bewegung und zuletzt durch den Fall Gisèle Pelicot die nötige Öffentlichkeit erfahren hat. Pelicots Forderung “Die Scham muss die Seite wechseln”, kondensiert das grundsätzliche Problem: Das Hinterfragen der Opfer, die erst beweisen müssen, das sie den Sex wirklich nicht wollten, das sie nicht ausdrücklich “Nein” gesagt haben. Prima Facie greift dieses Problem auf. Nicht die Opfer sollten beweisen müssen, was ihnen widerfahren ist, sondern die Täter den Gegenbeweise erbringen.

Hugendubel lädt Sie herzlich ein zu einer bunten Entdeckungsreise durch die Karnevalskulturen der Welt!

In unserem Veranstaltungsraum präsentieren wir eine faszinierende Ausstellung zur Förderation Europäischer Carnevalsstädte (FECC), die seit 46 Jahren das Karnevalserbe weltweit pflegt und verbindet.
Erleben Sie bei uns im Hugendubel die Vielfalt internationaler Karnevalstraditionen Fotos erzählen vom bunten Treiben ferner Karnevalsstädte. Die Ausstellung zeigt, wie unterschiedlich und lebendig dieses Brauchtum von Kontinent zu Kontinent geprägt ist – von alten Traditionen bis zu modernen Feierformen.

Auch Cottbus mit über 25 Jahren FECC-Mitgliedschaft ist Teil dieser internationalen Karnevalsfamilie. Entdecken Sie bei uns, wie nah und doch wie fern die Karnevalswelten beieinander liegen.

Themenveranstaltungen:
- 09. Januar 2026, 18 Uhr, Eröffnung der Ausstellung
- 16. Januar 2026, 15-18 Uhr, Führung durch die Ausstellung
- 23. Januar 2026, 15-18 Uhr, Europa - der spannende Vielvölkerkontinent - Quiz und Spiele für Kinder
- 30. Januar 2026, 16-17 Uhr, Lesung aus dem Karnevalsbuch "Vom Karneval an der Spree hinaus auf hohe See"
- 06. Februar 2026, 15-17 Uhr, Begegnung mit Amerikanischen und Montenegrinische Karnevalisten in der Ausstellung
- 21. Februar 2026, 16 Uhr, "Auf dem Weg nach Luxemburg" - Ende der FECC Wanderausstellung

Entdeckt die spannende Geschichte des Karnevals, am 09.01.206, ab 18 Uhr, in unserer Hugendubel Buchhandlung Cottbus