Warnhinweis: Bei dieser Inszenierung werden Stroboskopeffekte verwendet!
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Beuschel, Pomp und Bobby Duffy sind Wissenschaftler:innen, die seit unzähligen Jahren im Herzen eines letzten Atomreaktors sitzen und liebevoll dessen Abklingen überwachen. Als plötzlich eine Gruppe von Besucher:innen vor den dreien steht, wissen sie Bescheid: Mal wieder wird von der Wissenschaft erwartet, eine Verbesserung der Umstände für die Menschen herbeizuzaubern. Denn seit der »Großen Enttäuschung« herrscht in der Gesellschaft ein nie dagewesener Phlegmatismus: Kein Optimismus, kein Glaube an eine veränderte oder gar bessere Zukunft scheint mehr möglich. Würden die drei den Reaktor wieder anschalten, könnten sie natürlich spielend für eine neue allgemeine Euphorie sorgen.

Die Wissenschaftler:innen reagieren zunächst ablehnend gegenüber dem unerwarteten Besuch, mit dessen verengtem Blick und illusorischen Erwartungen sie keine guten Erfahrungen gemacht haben. Gleichzeitig gefällt ihnen das Interesse, und nicht zuletzt auch die neue Gesellschaft, nach Jahrzehnten einsamer Forschung.

Haben die drei den Menschen gegenüber eine Verantwortung? Und wenn ja, was bedeutet das?

The Sky is der Himmel ist ein absurder Abend über die Fragen von Rettung oder Fortschritt und über die Kommunikation zwischen Wissenschaft und Gesellschaft.

Klaus Schmitz bringt es einfach nicht übers Herz, seiner Frau Petra zu gestehen, dass er vor zwei Jahren seinen Job verloren hat. Stattdessen sucht er andere Lösungen, um seine Kosten zu decken. Da bietet der Sozialstaat doch etliche Möglichkeiten. Von Alters-, Invaliden-, Unfall- und Frührente, Schlechtwetter-, Kranken-, Wohn- und Kindergeld bis zur Schulmilch lässt er nichts aus. Als dann eines Tages ein Außenprüfer des Sozialamtes vor der Tür steht, droht die Lawine über ihm zusammenzubrechen …

Eine turbulente Farce nach Michael Cooney
Originaltitel: "Und ewig rauschen die Gelder"
Rechte beim VVB Verlag
Regie und Bearbeitung Dominik Kobel

Einlass: 19:30 Uhr

ausverkauft

Liebe Freunde des besonderen Musikerlebnisses,

in der Landeshauptstadt Düsseldorf wird gefeiert. Das größte Orgelfestival Deutschlands, kurz IDO, öffnet zum 20. Mal seine Türen zu den großen und kleinen Konzertkirchen der Stadt, zu besonderen Orten für Film und Musik sowie erstmals auch in eine Düsseldorfer Kunstgalerie.

Vom 26. September bis zum 3. November 2025 berauschen Orgelklänge der besonderen Art die Besucherinnen und Besucher des Festivals. In 47 Veranstaltungen treten 20 Düsseldorfer Orgeln in Dialoge mit Instrumenten und Musikstilen aus aller Welt.

Spezialistin für besondere musikalische Erlebnisse ist die englische Organistin Anna Lapwood. Sie ist am 25. Oktober 2025 zum ersten Mal beim IDO-Festival zu Gast.

Weitere Highlights der Jubiläumsausgabe sind Konzerte mit Dorothee Oberlinger, die neben Barockmusik auch eine der drei Uraufführungen des Festivals spielen wird, sowie die großangelegte Installation „Modular Organ“ in der Sammlung Philara, einem Ausstellungshaus für internationale Gegenwartskunst. Dort entsteht während des Festivals ein begehbarer Klangraum rund um die Komponenten der Orgel.

Am Eröffnungswochenende (26. bis 28. September) bekommen alle Elemente des Festivals Platz: Eindrucksvolle Orgelmusik, Programm für Familien, Raum für gemeinschaftliches Musizieren und Raum für Meditation.

Freuen Sie sich mit uns auf die 20. Ausgabe des Internationalen Düsseldorfer Orgelfestivals IDO!

Zum Stück:

Grigori Frids erste Oper "Das Tagebuch der Anne Frank" entstand 1969. Er selbst erlebte als russischer Jude Repressalien und Verfolgung in der Sowjetunion. Für Grigori Frid ist Anne Franks Geschichte der ideale Opernstoff. Er löst die intime Tagesbuchatmosphäre, indem nur eine Person auftritt. Die ausdrucksstarke Musik unterstreicht das Seelenleben der jungen Frau, sie springt zwischen neuen Klangwelten, zwischen lyrischen und rhythmischen Passagen – und zeigt so die Zerrissenheit und Verzweiflung der Figur.
Es ist ein Monodram für Sopran und Instrumente (in unserer Inszenierung ein gemischtes Klavierquartett in einer neuen Aufführungsversion des Musikalischen Leiters). Frid schuf damit sein erfolgreichstes Werk, das bis heute nichts von seiner Wirkung verloren hat und in Deutschland vielerorts gespielt wird.
Die Opera Factory Freiburg führt diese Oper nun zum erstenmal in Freiburg auf.
In knappen Bildern („Geburtstag“, „Schule“, „Gespräch mit dem Vater“, „Vorladung zur Gestapo“, „Das Versteck“ oder „Razzia“) entfaltet sich die Schilderung des Schicksals der 13-jährigen Anne Frank, die sich mit ihrer Familie von Juli 1942 bis zur Verhaftung durch die Gestapo im August 1944 in einem Amsterdamer Hinterhaus versteckt. Annes Tagebuchaufzeichnungen aus dieser Zeit zeigen den seelischen Druck, der auf dem Kind lastet und dennoch seine moralische Kraft und seinen unbeugsamen Lebenswillen nicht zu brechen vermag.
Annes tiefgründige Gedanken, ihre naive Freude über ein Geschenk oder einen Flecken blauen Himmels, aber auch ihre nackte Angst und der Wille, tapfer zu bleiben, die aufkeimende Liebe zu Peter, ihr Sinn für Situationskomik, die Hoffnung auf Freiheit und mehr Menschlichkeit, all das findet auch beklemmenden Ausdruck in der Musik. Das Libretto, fast wortgetreu aus dem Original übernommen, wird in eine musikalisch-lyrische Erzählung integriert, deren Emotionsgehalt gleichermaßen der Tragik des Geschehens als auch der dichterischen Ausdruckskraft des Mädchens Rechnung trägt. Besondere Beachtung wird den Charakteren geschenkt, die nur in Annes Monologen, nicht aber in persona erscheinen: ihr Vater, ihre Mutter, die Schwester Margot und Freunde. Hierdurch ergibt sich eine besondere Vielschichtigkeit, die den Handlungsspielraum des Monodramas erweitert.
Zu dieser Inzenierung wird unsere Theaterpädagogin Friederike Neff eine Unterrichtseinheit für die Mittel- und Oberstufe erarbeiten. Die Opera Factory freut sich sehr, das Droste-Hülshoff-Gymnasium Freiburg als Gastgeber und Projektpartner gewonnen zu haben.

Gedanken zur kulturellen Teilhabe:

Die Theaterpädagogin und Musiklehrerin am Droste-Hülshoff-Gymnasium, Friederike Neff, wird für die Fächer Musik, Kunst, Literatur und Theater, Deutsch und Geschichte zur Oper Gregori Frids Unterrichtsmaterial entwerfen. Die Themenfelder Anne Franks Biographie, die Judenverfolgung und der Holocaust und deren Umsetzung in Frids Oper werden dabei im Fokus stehen. Mithilfe des Materials sollen die Schüler und Schülerinnen für die Produktion vorbereitet und deren Teilhabe ermöglicht werden.
Friederike Neff wird eine Patenklasse für dieses Projekt auswählen, die die Produktion der Opera Factory Freiburg möglichst eng begleiten wird. Diese Klasse wird bei der Erstellung des Programmheftes wesentlich beteiligt sein.
Desweiteren soll eine schulinternen Ausstellung zum Themengebiet Anne Frank erstellt werden. Bei dieser soll der künstlerische Zugang im Zentrum stehen. Eine Doku über die OFF-Produktion durch die Film-AG ist angedacht.

Copyright: Anne-Frank-Fonds

Musiktheater-Inszenierung nach dem Kinderbuch-Klassiker von Erich Kästner.
Ab 6 Jahren. Dauer: ca. 120 Minuten.


Mit »Emil und die Detektive« bringt das ATZE Musiktheater nicht nur einen großen Kästner-Klassiker, sondern auch eine fabelhafte Berlin-Story und die erfolgreichste Krimigeschichte für Kinder aller Zeiten auf unsere Bühne. Emil Tischbein, Pony Hütchen, Gustav mit der Hupe und Ganove Grundeis - allein die Namen haben legendären Charakter. Doch was macht die Geschichte, die bereits 1929 veröffentlicht wurde, bis heute interessant?
Dazu erklärt Theaterleiter Thomas Sutter, der »Emil« als Regisseur in Szene gesetzt hat: »Die Botschaft des Romans passt perfekt zum ATZE Musiktheater: Gemeinsam ist man stärker als allein! Besonders Kinder können viel mehr, als Erwachsene ihnen zutrauen! Diese Botschaften sind für mich zeitlos: sie galten damals und gelten noch heute, vor allem in schwierigen Momenten wie in der Geschichte, als Emil nach dem Diebstahl zunächst verzweifelt. Wichtig ist für mich auch, dass die Geschichte überzeugend aus der Kinderperspektive erzählt wird. Denn leider werden auch heutzutage Kinder oft nicht ernst genommen. Es ist eines meiner wichtigsten Anliegen, Kinder zu ermutigen selbst aktiv zu werden und ihr Schicksal in die Hand zu nehmen.«

Thomas Sutter hat die Kästner-Vorlage behutsam aktualisiert und zeitlos inszeniert. Im Unterschied zum Roman gibt es in Gustavs Bande auch Mädchen, und Pony Hütchen erhält eine tragende Rolle. Es gibt keine Telefonzentrale, aber auch keine Handys. Der Ausgangspunkt der Geschichte, als Emil in Neustadt das Kaiserdenkmal anstreicht, ist in eine Variante mit zeitgemäßem politischen Bezug umgedeutet. Während es bei Kästner unter den Jungs sehr harmonisch zugeht, lässt Sutter seine Kinderbande kräftig streiten. Am deutlichsten tritt dies in der Frage zutage, ob man zurück klauen darf, wenn man selbst beklaut wurde. Fragen der Moral und gesellschaftspolitische Aspekte halten so Einzug in die spannende Krimihandlung, die zum Schluss in einer überraschend groß angelegten Verfolgungsjagd endet.

Ensemble
Emil: Iljá Pletner
Pony Hütchen, Kleiner Dienstag, Passantin: Olivia Meyer Montero
Gustav, Passant: David Ford
Grundeis: Christian Schadler
Der Professor, Passant, erster Polizist: Mathieu Pelletier
Großmutter, Krummbiegel, Passantin: Nina Lorck-Schierning
Emils Mutter, Mittenzwey, Passantin Charango: Tanja Watoro

Haben Sie sich schon immer gefragt, wie das Leben am Celler Hof war? Jetzt können Sie es erleben!
Schlossführung in die Vergangenheit!
Mit modernster Virtual Reality-Technologie reisen Sie zurück ins 18. Jahrhundert und erleben das Barockzeitalter hautnah. Spüren Sie die Atmosphäre des Celler Schlosses, entdecken Sie prächtige Räume und lassen Sie sich von den Geheimnissen und Geschichten rund um Caroline Mathilde fesseln – einer der faszinierendsten Persönlichkeiten ihrer Zeit. In 60 Minuten entdecken Sie auf 6 faszinierenden Stationen die königlichen Gemächer, treffen auf ihre Bediensteten, besuchen die beeindruckende Schlosskapelle und erfahren alles über das Leben der außergewöhnlichen dänischen Königin.
Erleben Sie Geschichte mit eigenen Augen – und das alles bequem und interaktiv! Ein unvergessliches Erlebnis wartet auf Sie.

Bitte 15min vor Beginn an der Kasse im Schloss melden

Dieser Lehrgang richtet sich an alle, die die Qualifikation zum betrieblichen Ersthelfer erlangen möchten oder diesen für den Führerscheinerwerb benötigen. Für Teilnehmer, die aus privatem Interesse erstmals einen Erste Hilfe Kurs besuchen möchten, ist dieser Lehrgang ebenfalls die richtige Wahl. Für Auszubildende in Gesundheitsberufen ist dieser Grundkurs ebenfalls erforderlich.

Auch Übungsleiter und Trainer sowie Leiter von Jugendgruppen benötigen diese Ausbildung genauso wie Angehörige der Feuerwehren für die Truppmannausbildung.

In diesem Lehrgang werden die Fähigkeiten vermittelt, die bei nahezu allen Notfällen angewandt werden und die Zeit bis zum Eintreffen des Rettungsdienstes (lebensrettend) überbrücken können.

Folgende Themen werden unter anderem im Kurs behandelt:

 Versorgung von Wunden und Knochenbrüchen
 Maßnahmen bei Atem- und Kreislaufstörungen
 Maßnahmen bei Bewusstlosigkeit und Herz-Kreislauf-Stillstand

Der Lehrgang umfasst 9 Unterrichtseinheiten zu je 45 Minuten.

EHB/2024/256

Willkommen zu unserem wöchentlichen Jonglier-Workshop! Hier lernst du die faszinierende Kunst des Jonglierens mit Bällen, Tüchern, Tellern, Diabolos und Flowersticks. Ob du ein kompletter Anfänger oder ein erfahrener Jongleur bist – unser Workshop bietet für jeden die richtige Herausforderung. Unter der Anleitung erfahrener Trainer steigerst du deine Geschicklichkeit, Konzentration und Koordination in einer entspannten und spaßigen Atmosphäre.

Jonglieren ist eine großartige Möglichkeit, neue Freunde zu finden und Teil einer kreativen Gemeinschaft zu werden. Unsere wöchentlichen Treffen bieten dir die Gelegenheit, deine Fähigkeiten kontinuierlich zu verbessern und immer wieder neue Tricks zu erlernen.

Komm vorbei und entdecke die Freude am Jonglieren! Wir freuen uns auf dich!



Du hast Interesse ? Dann melde dich schnell an

Eine Kooperation der WERK°STADT mit der Juggling School.

Für Jugendliche zwischen 10 und 14 Jahren.

Der Teilnahmebetrag pro Monat beträgt 35,00€

Zeitraum
Jeden Dienstag vom 14.01 bis zum 08.04 jeweils von 16:00 bis 17:30 Uhr.


Hinweis: In den Ferien findet der Workshop nicht statt!

Das nötige Material wird gestellt und muss nicht mitgebracht werden!

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Du hast Interesse? Der Anmeldelink über Reservix folgt!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 25,00€.
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 20,00€. Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.



Das Kinder Atelier findet 16:00- 17:30 Uhr jeden Donnerstag ab dem 16. Januar statt.

Der letzte Termin ist am 10.04.2025.

BAROCKE MEISTERWERKE
Leidenschaft, Andacht und Virtuosität

Concerto Köln
Werke von Johann Sebastian Bach, Evaristo Felice Dall’Abaco, Antonio Vivaldi, Pietro Castrucci

Concerto Köln entführt sein Publikum auf eine farbenreiche Reise durch das barocke Europa – eine Klangwelt voller Emotion, Eleganz und dramatischer Tiefe. Zwischen tänzerischer Leichtigkeit und kraftvoller Expressivität erklingen Werke von Dall’Abaco, Bach, Vivaldi und Castrucci, die das Panorama dieser musikalischen Epoche in leuchtenden Farben zeichnen.

Vom feinsinnigen Dialog italienischer Streichinstrumente bis zur mitreißenden Dramatik Vivaldis, von Bachs geistlicher Ernsthaftigkeit bis zur virtuosen Brillanz seiner Violinkunst – jedes Werk erzählt seine eigene Geschichte, voller Kontraste und lebendiger Affekte.
 
Den Auftakt macht Evaristo Felice Dall’Abaco mit seinem Concerto a più Istrumenti Nr. 6 in D-Dur – ein Werk voller italienischem Schwung, das kammermusikalische Feinheit mit orchestraler Pracht vereint. Dall’Abaco, ein Zeitgenosse Bachs, zählt zu den unterschätzten Meistern des Barock und überzeugt hier mit elegantem Kontrapunkt und tänzerischer Leichtigkeit.
 
Den krönenden Abschluss bildet das berühmte Brandenburgische Konzert Nr. 3 in G-Dur BWV 1048 – ein Feuerwerk barocker Spielfreude und kontrapunktischer Kunst. In drei Sätzen entfalten die Streicher ein polyphones Netz aus Dialogen, Echoeffekten und rhythmischer Präzision, das Bachs universales Musikverständnis exemplarisch vor Augen – und Ohren – führt.
 
Concerto Köln bringt diese Klangwelten auf historischen Instrumenten zum Leben – mit jener stilistischen Präzision und Spielfreude, die das Ensemble seit Jahrzehnten international auszeichnen. Ein Abend, der tief in die barocke Klangwelt eintaucht und zugleich deren Vielfalt in voller Pracht entfaltet.

Einlass: 18 Uhr

Als Paula sieben wird, beginnt es. Sie wird dick und schwer und immer schwerer. Sogar im Wasser geht Paula jetzt unter, trotz Schwimmring. In ihrer großen Familie ist sie das einzige dicke Mädchen und alle haben plötzlich Kreuzschmerzen, wenn sie Paula sehen. Nur nicht Onkel Hiram aus Australien, der nimmt sie einfach wie immer auf den Arm und wirft sie in die Luft. Ist doch ganz leicht, denkt Paula und: kommt nicht mehr herunter...

Für Kinder ab 4 Jahren bis zur 4. Grundschulklasse

Nach dem Märchen „Das hässliche Entlein“ von H. C. Andersen, bearbeitet von Niels Klaunick

Spiel: Dominik Burki & Denis Fink

Müssen wir erst besser werden – schöner, cooler, toller – bevor wir Respekt und Würde verdient haben? Valentin und Waldemar, zwei clowneske Freunde, stolpern über eine Geschichtenschatzkiste und damit über genau diese Frage. Die zwei Entdecker im Federkleid gehen der Geschichte in der Kiste auf den Grund.

Voller Spiellust und Freude an schrägen Kostümen stürzen sich die beiden in die Erzählung: „Das hässliche Entlein“ scheint es zu werden. Doch die Ungerechtigkeiten in dem Märchen rütteln immer mehr am Gerechtigkeitssinn der beiden Freunde. Das bekannte Ende der Geschichte wollen sie so nicht stehen lassen: Denn in der Geschichte erhält das Entlein am Ende Anerkennung für seine Metamorphose zum Schwan. Dabei ist jeder Mensch einzigartig und wertvoll so, wie er ist – von Anfang an. Ehrlicher Respekt heißt, diesen inneren Wert zu sehen und bedingungslos anzuerkennen. Was für eine Erkenntnis! Und zack: Die Schatzkiste öffnet sich.

Das Stück erzählt mit komödiantischer Leichtigkeit vom wichtigsten Satz in unserer Verfassung: Die Würde des Menschen ist unantastbar.

Eine Kooperation zwischen dem Kulturbüro Friedrichshafen und dem Kinderschutzbund im Rahmen des Weltkindertags 2025.

Bild: Herbert Richter

Vorverkauf der Einzeltickets beginnt am 15.09.2025!

Zum 20-jährigen Jubiläum lässt das Theater die Puppen tanzen!

Tauchen Sie ein in die wechselvolle Geschichte eines Tanzsaales an der deutsch-französischen Grenze – ein Ort voller Erinnerungen, Emotionen und Begegnungen. „Lonely Hearts“ erzählt ohne Worte mit Tanz und Gesang von der bewegten Vergangenheit dieses besonderen Ortes und der Menschen, die ihn besuchten. Ein Ort, der im Laufe der Jahrzehnte zwischen den Ländern hin und her pendelte.

Von den beschwingten 1920er Jahren bis heute werden die Zuschauer mitgenommen auf eine faszinierende Reise durch die Zeit: Vom eleganten Ballsaal über die lebendige Disco bis hin zum heutigen Kulturtreff. Das Stück erzählt von den Menschen, die diesen Ort prägten – Deutsche, Franzosen, italienische Gastarbeiter in den 60er und 70er Jahren, russische Betreiber in den 90ern, sowie die dunklen Kapitel des Zweiten Weltkriegs. Es ist eine liebevolle Hommage an die wechselvolle Geschichte und die kulturelle Vielfalt unserer Grenzregion.

„Lonely Hearts“ begeistert durch seine einzigartige Mischung aus Bewegung, Musik und Puppenspiel. Gespielt wird dieses Panoptikum voller skurriler Figuren von sieben Darstellerinnen und Darstellern, Regie Diana Zöller. Zum 20-jährigen Jubiläum gelingt es dem Ensemble mit „Lonely hearts“ einmal mehr, fantasievoll mit leichter Hand, die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Ländern und Kulturen kreativ zu überwinden.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

musikalische Frühförderung für Kinder von 3-5 Jahren mit ihren Eltern

Im Sola Kurs werden gemeinsam Lieder gesungen und musikalische Spiele gespielt. Dabei begleiten sich die Kinder selbst mit kleinen Musikinstrumenten.

Diese Karte gilt für folgende 10 Termine:
10. September 2025 | 17. September 2025 | 24. September 2025 | 01. Oktober 2025 | 08. Oktober 2025 | 15. Oktober 2025 | 05. November 2025 | 12. November 2025 | 19. November 2025 | 26. November 2025.

In den Herbstferien finden keine Kurse statt.

Falls ein Termin ausfällt, wird dieser nach Möglichkeit im Dezember nachgeholt.

Kurs Sola | 3 - 5 Jahre | mittwochs 15:30 - 16:15 Uhr |