ICH WERDE NICHT HASSEN (I shall not hate)
Von Izzeldin Abuelaish, in einer Monologfassung  für die Bühne von Silvia Armbruster und Ernst Konarek

"Am 16. Januar 2009 um 16:45 Uhr wurden israelische Panzergranaten in das Schlafzimmer meiner Töchter gefeuert. Bessan, Aya und Mayar waren sofort tot, mit ihnen ihre Cousine Noor. Weil das israelische Militär Journalisten den Zugang nach Gaza verboten hatte, gab ich einem israelischen Fernsehreporter jeden Tag ein Telefoninterview. Minuten nach dem Angriff rief ich ihn beim Sender an; er übertrug unser Telefonat in die Sendung. Die Nachricht ging blitzschnell um die Welt."

Dies ist die Geschichte von Dr. med. Abuelaish, einem palästinensischen Gynäkologen und Fruchtbarkeitsexperten. Er erzählt vom Alltag in Gaza, vom Warten an den israelischen Checkpoints, vom Familienleben zwischen Hoffnung und Verzweiflung und vom tödlichen Anschlag. Er hätte allen Grund Israel zu hassen, stattdessen kämpft er weiter für Verständigung und Versöhnung mit Israel: „Hass macht blind und führt zu irrationalem Denken und Verhalten. Frieden ist Menschlichkeit. Frieden bedeutet Respekt. Frieden ist ein offener Dialog. Heute notwendiger denn je."

Bei den Hamburger Privattheatertagen 2015 erhielt die Inszenierung von Ernst Konarek den Monica-Bleibtreu-Preis in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Drama“. Die Jury schreibt in ihrer Begründung: „Die Sparsamkeit der Mittel, der von verzweifeltem Humor getragene Ernst der Darstellung, der ungewöhnliche und überraschende Blick auf ein Thema, das wir längst zu kennen glaubten – nichts besseres kann uns Theaterzuschauern passieren, als daß wir unserer Gewißheiten beraubt und zur tätigen Hoffnung animiert werden, beglaubigt durch die Kraft eines Darstellers: Mohammad-Ali Behboudi.“

"Ein Abend von großer Intensität." – Stuttgarter Zeitung

"Das durch Fakten anrührende Kammerdrama geriet durch Mohammad-Ali Behboudis gefühlsintensive Interpretation und die reduzierte Ausstattung zu einem bewegenden Theaterabend" – Stuttgarter Nachrichten

"Eindringlich und in vielen Details schildert das Stück die demütigenden Schikanen, die Palästinenser unter israelischer Herrschaft zu erdulden haben (...) Der letzte Satz "Es ist Zeit, sich hinzusetzen und miteinander zu reden", schwingt lange in der Stille nach. Ein großartiges Stück“ - Göttinger Tageblatt

2010, 2011 und 2013 war Izzeldin Abuelaish für den Friedensnobelpreis nominiert

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Nach einem erfolgreich gelösten Fall möchte der berühmte
belgische Privatdetektiv Hercule Poirot noch ein paar
Tage in Istanbul verbringen. Doch kaum angekommen,
wird er von Scotland Yard zurück nach London gerufen.
Als er sich um eine Fahrkarte für den legendären Orientexpress
bemüht, erfährt er, dass der Zug ausgebucht sei.
Glücklicherweise trifft er Monsieur Bouc, einen alten
Bekannten aus Belgien. Dieser leitet die Geschicke des
Orientexpresses von Istanbul aus und verschafft Poirot
ein Abteil in seinem berühmten Zug, den er ohnehin auf
dieser Fahrt begleiten wird. Schon auf dem Bahnsteig
vor der Abfahrt lernen wir die illustre Reisegesellschaft
kennen: Damen und Herren von Welt, die den Zug besteigen.
Während der Fahrt durch Serbien kommt der Zug
wegen eines heftigen Schneesturms unerwartet zum Stillstand.
Da überschattet ein heimtückischer Mord die Reise.
Je tiefer Poirot in die Ermittlungen eintaucht, desto undurchsichtiger
erscheinen die Befragten. Kann Poirot den
Fall lösen, über dem ein Schleier zahlreicher Geheimnisse
liegt? Jeder der Passagiere hat nämlich nicht nur Lügen
und Intrigen im Handgepäck verstaut, sondern könnte
auch das Blut des Opfers an den Händen kleben haben.
Nach zahlreichen Verfilmungen bringt das Schlosstheater
die spannende Geschichte aus der Feder von Agatha
Christie nun live auf die Bühne. Ein Muss für alle Krimi-
Fans und ein packendes Theatererlebnis!

Entfessele deine Kreativität – Werde zum Graffiti-Künstler!

Du hast Lust, deine Ideen auf eine völlig neue Art auszudrücken? In unserem Graffiti-Kurs lernst du, wie aus einfachen Skizzen beeindruckende Kunstwerke entstehen! Egal, ob du schon Erfahrung hast oder ganz neu dabei bist – wir zeigen dir die coolsten Techniken, wie du mit Spraydosen Farben und Formen zum Leben erweckst.

Was erwartet dich?

Coole Styles: Lerne die Basics von Graffiti-Schriftzügen und Designs.
Profi-Tipps: Unser erfahrener Coach steht dir mit Tricks und Ideen zur Seite.
Gemeinsam kreativ sein: Triff andere Kinder und Jugendliche, die genauso kreativ sind wie du!
Am Ende hast du nicht nur coole Kunstwerke, sondern auch eine Menge Spaß gehabt und etwas Neues gelernt! Melde dich jetzt an und bring deine Kreativität an die Wand!

Der Kurs beginnt am 14. Januar und findet immer mittwochs von 16:00 bis 18:00 Uhr statt. Ausgenommen sind die Ferien.
Maximal 12 Teilnehmer*innen. Alter: 14 - 18 Jahre.

Die Anmeldegebühr beträgt 35 € *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

14 Termine jeden Mittwoch, Material inklusive.

In dieser Inszenierung wird Stroboskoplicht verwendet.

Komödie nach Anton Tschechow
Im Vorjahr war der ostdeutsche Autor Lukas Rietzschel (geb. 1994) mit „Das beispielhafte Leben des Samuel W.“ für die Mülheimer Theatertage nominiert; das Doku-Drama über einen rechtsextremen Politiker basierte auf Interviews. Für sein neues Stück war Tschechows Komödie „Der Kirschgarten“ die Vorlage. Aus einem russischen Landgut wird ein baufälliges Häuschen in der deutschen Provinz, das verkauft werden soll. Die Kinder und Enkel sind aus der Großstadt angereist, um den Vertrag zu unterzeichnen, doch vor Ort stellt sich die alte Mutter quer. Am Ende wird deutlich, dass Tschechow hier nicht nur überschrieben, sondern auf den Kopf gestellt wird. Ein Stück über Familie, Kapitalismus und andere problematische Systeme.

Wolfgang Kralicek

Mit:
Thomas Braungardt, Vanessa Czapla, Katja Gaudard, Tilo Krügel, Dirk Lange, Lisa-Katrina Mayer, Niklas Wetzel

Regie und Bühne: Enrico Lübbe
Kostüme: Teresa Vergho
Musik: Peer Baierlein, Thibault Madeline
Dramaturgie: Torsten Buß
Video: Matthias Gruner
Licht: Veit-Rüdiger Griess
Ton: Udo Schulze

Aufführungsdauer: 1 Stunde 40 Minuten

von Lukas Rietzschel

**Zurück in die 2000er!**
Tauche ein in die glorreiche Zeit der 2000er – die Ära der Klingeltonwerbung, Gameboys, Tamagotchis und ikonischen Chart-Hits.
Freu dich auf eine unvergessliche Nacht mit den besten Songs von Linkin Park, Lady Gaga, Nelly Furtado, Usher, 50 Cent, Pink und vielen mehr!
Unsere Deko bringt den Style von damals zurück – Neon, Glitzer, Retro-Tech.
Schnapp dir deine Crew und lass uns gemeinsam zurückspulen.
This is where the magic happens – welcome to the 2000s!

Einlass & Beginn 22:00Uhr

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Rheingauer Weinfestival Eltville 2026: Der Festivalsamstag bringt Live-Power und Brass-Energie in den Rheingau

Vom 22. bis 25. Mai 2026 verwandelt das Rheingauer Weinfestival Eltville die Region in einen Treffpunkt für Weinliebhaber, Musikfans und Genießer. Vier Tage, rund 40 Künstler, ausgewählte Winzer und mehrere atmosphärische Floors schaffen auf dem gesamten Gelände des Weinguts Hirt-Gebhardt in Eltville ein einzigartiges Festivalerlebnis zwischen Reben, Panorama-Blick und sommerlicher Festivalstimmung.

Nachdem der Freitag mit dem Opening-Event „Local Heroes“ ganz im Zeichen regionaler Künstler steht, folgt am Samstag, 23. Mai 2026, das nächste Highlight des Pfingstwochenendes: ein energiegeladener Festivaltag mit Live-Bands, Brass-Sounds und tanzbaren Beats.

Ein großer Dank geht auch an alle beteiligten Ämter, Behörden, Nachbarn, den Landrat und Bürgermeister Kunkel.

Samstag, 23. Mai 2026 – Live Sounds & Brass Vibes
Start: 14:00 Uhr

Der Festivalsamstag steht ganz im Zeichen von Live-Musik, mitreißender Brass-Power und ausgelassener Festivalatmosphäre. Bereits ab 14:00 Uhr verwandelt sich das Gelände des Weinguts Hirt-Gebhardt in eine große Open-Air-Bühne, auf der verschiedene Künstler für Stimmung sorgen.

Ein zentrales Highlight des Tages ist die Urban Club Band, die seit Jahren zu den gefragtesten Live-Acts für Party- und Eventbühnen zählt. Mit einem Mix aus aktuellen Charts, Clubhits, Funk, Soul und Pop schafft die Band eine energiegeladene Atmosphäre und sorgt garantiert für volle Tanzflächen.

Für eine besondere musikalische Note sorgen die BRASSers, bekannt vom internationalen Festival Woodstock der Blasmusik. Mit ihrer modernen Interpretation von Brass-Sounds verbinden sie traditionelle Blasinstrumente mit modernen Grooves und Festivalenergie – ein Sound, der Live-Publikum regelmäßig begeistert.

Ergänzt wird das Programm durch K!D, der mit modernen Beats und tanzbaren Sounds den perfekten Übergang zwischen Live-Performance und Clubatmosphäre schafft.

Auch Shannon Cuomo bringt frische Energie auf die Bühne. Mit einer Mischung aus modernen Sounds, Live-Performance und charismatischer Bühnenpräsenz sorgt sie für musikalische Highlights am Nachmittag und frühen Abend.

Ein weiteres besonderes Element des Tages ist das Format „BRASS ohne Limit!“, das mit kraftvollen Bläsersounds, überraschenden musikalischen Momenten und spontanen Live-Sessions für echte Festivalstimmung sorgt.

Der Samstag vereint damit Live-Band-Feeling, Brass-Power und moderne Clubmusik zu einem abwechslungsreichen Festivaltag, der Besucherinnen und Besucher bis in die Abendstunden begleitet.

Neben der Musik genießen Gäste ausgewählte Weine regionaler Winzer zu fairen Preisen sowie kulinarische Spezialitäten – von herzhaften Rheingauer Klassikern bis zu süßen Köstlichkeiten. Mehrere Floors wie Sonnenterrasse, Kelterhalle, Panorama-Lounge und Main-Floor bieten dabei unterschiedliche musikalische Stimmungen und laden zum Verweilen, Tanzen und Genießen ein.

Ausblick auf die weiteren Festivaltage
Während der Samstag ganz im Zeichen von Live-Musik und Brass-Energie steht, wartet der Sonntag mit einem weiteren Highlight auf: der beliebten White Party, bei der DJs, Live-Instrumente und ein stilvoller Dresscode für eine besondere Festivalatmosphäre sorgen.

Den krönenden Abschluss bildet schließlich der Pfingstmontag, an dem ein energiegeladenes elektronisches Closing das verlängerte Wochenende mit pulsierenden Beats ausklingen lässt.
Mit seinem vielseitigen Programm wird das Rheingauer Weinfestival Eltville 2026 erneut zu einem Treffpunkt für Musik, Wein und unvergessliche Momente im Herzen des Rheingaus.

Alles Wichtige auf einen Blick:

Was? Rheingauer Weinfestival Eltville 2026 Event: Festivalsamstag – Live Sounds & Brass Vibes
Wann? Samstag, 23. Mai 2026 Start: 14:00 Uhr
Wo? Weingut

Einlass ab 13:55 Uhr

Anastasija Šanina – p / Sebastian Claas b / Max Lange dr

Den drei jungen Jazz-Musiker*innen des Anastasija Šanina Trios geht es bei ihrer Musik vor allem um eines: Zusammenspiel. Einander zuhören, sich vertrauen, den anderen Raum geben, mal ineinander verzahnt, mal im Solo, immer auf einer Welle.
Die aus Litauen stammende Jazz-Pianistin Anastasija Šanina präsentiert zusammen mit ihren Bandkollegen Sebastian Claas am Kontrabass und Max Lange am Schlagzeug, Eigenkompositionen
und Standard-Arrangements, die sich stilistisch in einer Welt zwischen traditioneller Jazzausbildung und modernen Klangflächen bewegen. Wer die drei kennt, weiß um ihren unglaublichen Sinn für schöne Melodien und ästhetische Rhythmik. Als Zuhörer*in fühlt man sich dabei immer als Teil von neuen Ideen, die im interaktiven Zusammenspiel entstehen, die swingen, die fließen, die mitreißen.

2025 wurde das Trio mit dem 3. Preis beim Jazzfrühling Wettbewerb in Kempten ausgezeichnet.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Milo Dengler
Emma Ernst
Laurenz Güntert
Paul Hepper
Elena Riesterer
Mira Stegemann
Lara Stöcklin
Tillmann Vater

Freier Eintritt - Spenden willkommen

Der Name des Orchesters fällt unter den zahlreichen Kammerorchestern auf: alle MusikerInnen sind studierte BerufsmusikerInnen mit internationaler Konzerterfahrung, die in der Stammbesetzung eines Kammerorchesters alle solistisch musizieren. Andererseits birgt das Wort Philharmonie den Kerngedanken: ganz einfach die Liebe zur Harmonie!

Das Programm

Antonio Vivaldi - Die vier Jahreszeiten
La Primavera ( Der Frühling )
L‘estade ( Der Sommer )
L’autunno ( Der Herbst )
L’inverno ( Der Winter )

Werke von
Wolfgang Amadeus Mozart
Johann Sebastian Bach
Johannes Brahms

Solovioline: Vladik Otaryan

Copyright: Philharmonie der Solisten

Einlass: 19:30 Uhr

Erleben Sie Henry Purcells Meisterwerk „Dido und Aeneas“ in einem außergewöhnlichen Konzertprogramm, das durch Neukompositionen von Adrian Macanu ergänzt wird, inspiriert von einem Gedicht Sylvia Plaths. In dieser einzigartigen Verbindung von Tradition und Moderne entfaltet sich der Mythos neu – als Ausdruck des zeitlosen Kampfes einer Frau um ihre Identität.

Die Aufführung übernimmt das Ensemble Lachrymae, ein Barockorchester und Chor junger internationaler Musiker*innen aus Leipzig. Begleitet wird die Produktion von talentierten Streetdancern des Schulensembles Tanz am Taro, die für eine spannende künstlerische Fusion sorgen.

Große Illusionen hautnah: Das gibt’s nur bei "Magic Magic", der einzigartigen Las Vegas-Show mit André Blake, dem fantastischen Shooting-Star der deutschen Illusionsszene. Die Show "Magic Magic" hat der charismatische, junge Zauberkünstler aus Nürnberg exklusiv für den RevuePalast Ruhr entwickelt. Blake präsentiert Original-Illusionen aus Las Vegas, die so noch nie in Deutschland zu sehen waren. Als Entfesselungskünstler bewegt er sich auf den Spuren des großen Houdini, lässt Jungfrauen schweben und Gegenstände unter den unglaublichsten Bedingungen verschwinden – immer direkt unter den Augen des staunenden Publikums.

André ist nicht nur ein Meister der Illusion, sondern auch ein charismatischer Entertainer, der es versteht, sein Publikum in seinen Bann zu ziehen und für unvergessliche Momente zu sorgen. "Magic Magic" ist perfekte Unterhaltung für die ganze Familie. Bei einer Illusion bittet Blake sogar einen jungen Gast mit Mama und Papa zum Mitzaubern auf die Bühne.

André Blake entdeckte seine Leidenschaft für die Zauberkunst bereits im zarten Alter von 10 Jahren. Seitdem hat er sein Talent kontinuierlich perfektioniert und ist heute einer der aufstrebenden Stars der internationalen Magierszene. Mit seinen atemberaubenden Illusionen und verblüffenden Inszenierungen begeistert er sein Publikum auf Bühnen rund um den Globus. Seine Auftritte in TV-Sendungen wie „Stars in der Manege“ auf SAT1 mit TV-Stars wie Michael Mittermeier und Wigald Boning oder „America‘s got Talent“ haben ihm eine noch größere Fangemeinde eingebracht und seine Bekanntheit weltweit gesteigert.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Uraufführungen von Virginie Brunelle und The Blue Bride von Barak Marshall
Premiere von Eric Gauthier, Podcast Vol. 1 & 2
sowie Alejandro Cerrudo, Lickety-Split und Nacho Duato, Jardi Tancat

Ein Jahr nach dem sensationell erfolgreichen Debüt mit RENAISSANCE legen die Gauthier Dance JUNIORS mit einem zweiten eigenen Programm nach, bestehend aus zwei Uraufführungen, zwei erprobten Klassikern des zeitgenössischen Tanzes und einem völlig neuen Podcast-Format mit Host Eric Gauthier. Der ursprüngliche Titel des Konzeptabends lautete: Something old something new something borrowed something blue, so wie es im angelsächsischen Raum die Glücksbringer-Tradition für das Brautkleid verlangt. Und tatsächlich bezieht sich jedes der vier Stücke auf eines der vier Glückselemente. Zusammen sollen sie auch den Gauthier Dance JUNIORS viel Glück für ihre Zukunft im Tanz bringen!

Something old: Eine ausgesprochen artgerechte Wahl für die JUNIORS ist Jardi Tancat (katalanisch für einen umfriedeten Garten). Denn Nacho Duato kreierte sein choreographisches Debüt von 1983 ebenfalls für eine Nachwuchskompanie, das NDT 2. Benannt ist das atmosphärische Stück nach dem gleichnamigen Album der katalanischen Volkssängerin Maria del Mar Bonet, einer Ikone des Widerstands gegen das Franco-Regime. Die Texte wie der Tanz der drei in Erdfarben gewandeten Paare beschwören das harte bäuerliche Leben herauf, im unermüdlichen Kampf gegen die Trockenheit und Kargheit des katalanischen Bodens.

Something new: Virginie Brunelle gilt als eine der großen Hoffnungsträgerinnen des kanadischen Tanzes. Wer die zwei bisherigen Kollaborationen mit Gauthier Dance kennt, wird das bestätigen. Das innige, poetische Gruppenstück Beating für den Konzeptabend Grandes Dames zielte darauf, die Herzschläge der Performer:innen zu synchronisieren. In dem leidenschaftlichen Solo Off White für The Dying Swans Project, das sie während der Pandemie via Zoom von Kanada aus kreierte, ließ sie eine Tänzerin Sturm laufen gegen die Einsamkeit. Ihre nächste Uraufführung für die JUNIORS ist schon in der Pipeline. Die Spannung steigt!

Something borrowed: Lickety-Split – zu Deutsch unverzüglich, blitzschnell – kommt trotz seines temporeichen Titels eher entspannt, vor allem sehr menschlich und humorvoll daher. Zur hypnotischen Musik des kalifornischen Indie-Folk-Sängers Devendra Banhart skizzierte Alejandro Cerrudo, damals der Resident Choreographer von Hubbard Street Dance Company Chicago, die Begegnung dreier Paare: sinnlich, rätselhaft und mit einem Hauch Exzentrik. In einer seiner ersten Spielzeiten nahm Gauthier Dance das Stück ins Programm, als Teil des Tanzabends Lucky Seven von 2011. Nun ist es Zeit, dieses tänzerische Juwel an die nächste junge Theaterhaus-Company weiterzugeben ...

Something blue: Barak Marshalls The Blue Bride ist ein augenzwinkerndes Lehrstück über eine zum Scheitern verurteilte Liebe und die Gefahren von Naivität, blindem Gehorsam und Eifersucht. Im Stil einer Moritat beginnt es mit der Braut am Altar, die vergeblich auf ihren Bräutigam wartet, und endet mit einem schaurig-komischen Hochzeitsmassaker. Die Farbe Blau im Titel spielt auf die psychische Labilität der missbrauchten Braut an, die im Lauf des Stücks zur Rächerin und Mörderin mutiert. Sarkastisch, witzig und unterlegt mit Love Songs aus der ganzen Welt, verspricht The Blue Bride eine äußerst unterhaltsame, temporeiche Tragikomödie.

Neben den vier Glücksbringer-Choreographien erkundet Eric Gauthier in einem ganz besonderen neuen Format, was den Anspruch „Dream Team“ mit Leben erfüllt. Als Host eines Podcast-Format wird er – wie in einer Radio-Show – in zwei Blöcken über das Thema künstlerische Zusammenarbeit sprechen. In Podcast Vol. 1 interviewt er die beteiligten Choreograph:innen: Wie unterscheidet sich die künstlerische Herangehensweise bei einem Gruppenstück im Vergleich zu Solos oder Pas de deux? In Podcast Vol. 2 folgen Gespräche mit den Ausführenden – den JUNIORS. Wie gelingt die tänzerische Zusammenarbeit am besten? Und wann und wie kommt der „Dream Team Spirit“ auf?

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg – wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: Dita Vollmond

Regie, Bühne und Kostüme: Hüseyin Michael Cirpici
Mit: Lars Fabian, Aila Ben Franken; Marko Djurdjević,
Nils Mosen, Erik Mrotzek
Wir sind geboren, um frei zu sein“, sang die Band „Ton
Steine Scherben“ vor über 50 Jahren. Diesem Impuls ist
Rio Reiser (1950-1996) Zeit seines Lebens gefolgt – gegen
alle Widerstände, die ihm falsche Freunde und wahre
Gegner bereiteten. Die musikalische Zeitreise bringt die
schönsten Songs live auf die Bühne und beleuchtet schlaglichtartig
die gesellschaftlichen Hintergründe des Protests.
In Reisers Biografie und vor allem in seinen Texten
sind die politischen Aufbrüche unseres Landes lebendig.

„Ein leises Porträt, das schnurstracks auf Reisers größten
Hits zielt.“ (musical today)

Schwanensee

Prinz Siegfried feiert im Schlosspark Geburtstag und soll beim Hofball eine Braut wählen. Siegfried ist noch nicht bereit sich zu entscheiden und verlässt das Fest. Im Mondlicht am See erscheint ihm tanzend ein Schwanenmädchen. Der Prinz ist wie verzaubert von der grazilen Gestalt. Es ist die Prinzessin Odette, die der Zauberer Rotbart in einen Schwan verwandelt hat und gemeinsam mit anderen Mädchen gefangen hält. Erst der, der sie wirklich liebt, kann sie von dem Zauber erlösen. Odette und der Prinz verlieben sich ineinander und schwören sich ewige Treue. Rotbart, der das Geschehen beobachtet, will die Liebe der beiden zerstören und erscheint am Tag des Hofballs mit seiner Tochter Odile im Palast. Odile ist Odettes Ebenbild, nicht weniger schön und verführerisch, jedoch mit dunklen Absichten. Sie soll Siegfried verführen, damit er seinen Treueschwur ewiger Liebe bricht. Odile betört Sigfried und er hält schließlich um ihre Hand an. Voller Triumpf verlassen Rotbart und Odile das Fest, während der Prinz den Betrug erkennt und verzweifelt zum Schwanensee läuft. Dort kommt es zum Kampf zwischen Siegfried und Rotbart. Siegfried gewinnt und erlöst somit seine Schwanenprinzessin Odette.

Märchenballett in zwei Akten mit Musik von Piotr Iljitsch Tschaikowsky

Choreografie und Inszenierung Sarah Weber nach Marius Petipa
Es tanzen die Solisten und das Corps-de-ballet der Ballettkompanie Ballet Blanc

Copyright Copyright: Ballet Blanc

Einlass: 14:30 Uhr

Ein Abend ganz im Zeichen der großen Schlagerhits: Am 23. Mai erwartet Sie im Arkona Strandhotel ein musikalisches Erlebnis mit bekannten Titeln wie „Joana“, „Santa Maria“ oder „Dich zu lieben“, die zum Mitsingen und Tanzen einladen.

Der Abend startet ab 19:00 Uhr mit einem reichhaltigen Abendessen vom Buffet. Ein Glas Begrüßungssekt ist inklusive. Ab 20:30 Uhr beginnt die Show mit Roland-Kaiser-Double. Mit einer Auswahl aus Klassikern und Balladen wird es musikalisch und stimmungsvoll.

Preis: 48,90€ pro Person
inkl. Abendessen, Begrüßungssekt & Show

Veranstaltungsort: Arkona Strandhotel, Strandpromenade 59
18609 Ostseebad Binz

Copyright: Das Veranstaltungsbild wurde vom Künstler zur Verfügung gestellt. Die Bildrechte liegen beim Künstler.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein bewusstloser Mann, zwei wortgewandte Schwestern und ein Abend, an dem nichts so bleibt, wie es scheint. Ein satirisches Theaterstück für Stuttgart führt mitten hinein in einen Mischverkehr aus Haltungen, Halbwahrheiten und Heimlichkeiten – zwischen Parkverbot, Parteiprofil und persönlicher Verantwortung.

Verhandelt werden zentrale Fragen unserer Zeit: Wie viel Haltung passt in eine 30er-Zone? Wer darf laut sein – und wer liegt falsch? Die Inszenierung verbindet persönliche Betrachtungsweisen mit Mobilitätsfragen und rückt auch in den Fokus, wie mobil wir in unserer Meinung sind.

Zwischen Sitcom-Tempo und Tiefgang entsteht eine Mischung aus Krimi-Parodie und Stadtbetrachtung – klug, scharfzüngig und herrlich unbequem. Stuttgart erkennt sich im Rückspiegel der Verkehrspolitik wieder. Und das Publikum vielleicht auch.

Das deutsch-schweizerische Duo Elisabeth Hart und Rhaban Straumann hat als Satiriker*in in Residence für das Renitenztheater ein vielschichtiges Stück geschrieben; eine Beobachtung von außen, die manchmal weh tut, aber zugleich eine Liebeserklärung ist.

Im Gespräch mit der Stuttgarter Zeitung fasst Elisabeth Hart den Kern des Stückes so zusammen:
„Es ist ein Krimi, der Schwerpunkt liegt auf der Wahrheitsfindung: Was ist passiert? Wer trägt die Schuld? Wer hat was getan oder unterlassen?“

Der Blick der beiden auf die Stadt hat sich während der Recherchen vor Ort verändert: „Sonst fahren wir einfach weiter, jetzt konnten wir unsere Vorurteile aufbrechen. Das ist eine Riesenqualität, wenn man auf denen nicht sitzenbleibt“, lobt Rhaban Straumann die Residenz-Idee. Stuttgart sei keine Liebe auf den ersten Blick, so das Duo, aber eine coole Stadt. „Da tut sich was.“

Spiel: Angela Neis, Ismael Boerner und Magdalena Ganter
Musik: Mackefisch (Lucie Mackert und Peter Fischer)
Regie: Annika Schäfer
Ausstattung: Tom Schellmann
Produktion: Renitenztheater
Support Buch: Manuel Gübeli
Buch: Hart auf Hart (Elisabeth Hart und Rhaban Straumann)

Einlass: 19:45 Uhr

Stadtführung auf Deutschlands größtem Marktplatz

Kommen Sie mit uns, lassen Sie sich in die Geschichte von Freudenstadt entführen. Von der Stadtkirche über die Venus bis hin zum "Wunder von Freudenstadt" - das und vieles mehr erwartet Sie im Rahmen dieser kurzweiligen Tour.
Das Highlight der Führung ist die Besichtigung des Rathausturms.

Gruppenführungen bei der Tourist-Info anfragen touristinfo@freudenstadt.de oder
telefonisch unter 07441 864 730

Die Schwarzwald-Plus-Karte kann nur einmal bei allen Führungen genutzt werden.
Ermäßigung mit der SWP-Karte nur bei den VVK-Stellen in Freudenstadt erhältlich.

Treffpunkt: Tourist-Information
( Marktplatz 64 )

Kosten: 10 Euro ab 16 Jahren