Einlass ab 19:30 Uhr

ausverkauft

Welches Wort für die Wolke oben rechts im Bild? Welches Verb für dieses Lächeln? Die Lyrik begreift seit Jahrhunderten Kunstwerke als Inspirationsquelle und Herausforderung. In Bildgedichten setzen Dichter*innen ihren Blick auf Gemälde auf höchst subjektive Weise in Sprache um. Der Einstieg ins Bildgedicht ist dabei leicht: Das Bild, seine Motive, Formen, Farben sind bereits vorhanden und laden zur Beschreibung, Fortschreibung, Umschreibung ein. Ob formstreng mit Haiku, mit verknappter Prosa oder in Form von visueller Poesie – dem Bild dichtend zu folgen, ist ein Abenteuer der Sprache. Mit welchen Methoden aus der gemeinsamen Bildbetrachtung Ihr Bildgedicht entsteht, wollen wir bei einem Besuch im Museum Brandhorst und anschließenden Schreibübungen im Literaturhaus herausfinden. Gefragt sind lediglich Lust an Bildern und am Sprachexperiment.

Die bildstarke Lyrikerin CLAUDIA GABLER (»Vom Aufblühen in Vasen«, 2021) arbeitet in ihren Gedichten und Hörspielen gerne zu Kunst u.a. von Neo Rauch, Almut Heise, Anna Bittersohl, Ruprecht von Kaufmann, Caspar David Friedrich, Anne Rothenstein, Andy Warhol, Frida Kahlo.

DAUER: 10-18 Uhr
GEBÜHR: EURO 120.-
Gruppengröße: 15 Personen

Veranstalter: Stiftung Literaturhaus // Museum Brandhorst

{Foto: Claudia Gabler © Barbara Ruda}

DAUER: 10-18 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Wild und weich, kugelrund und kantig, flirrend und flüssig, fest und flatternd, schwer und schwebend – drei Performerinnen spielen mit Objekten und Körpern, tanzen und trommeln, stampfen und springen, klopfen und klingen. Die schwerhörige Performerin Geli Strahl, die Tänzerin Moonjoo Kim und die Schlagzeugerin Rie Watanabe erkunden Rhythmen, Vibrationen und Schwingungen, die durch den Körper fließen und laden das Publikum mit allen Sinnen ein – ganz ohne Sprache. Eine Entdeckungstour durch Klangwellen, Körperwellen und Wow-Momente für ein taubes und hörendes Publikum – ruhig und rasant, klar und chaotisch, präzise und planlos, humorvoll, schräg, verspielt, verrückt – BÄÄÄM!
„Kunst wird hier zum Erleben, das keine Botschaften braucht, sondern komplett aus dem Angebot für Augen und Ohren erfahren wird.“
(Kölnische Rundschau)

inkl. für hörgeschädigte Menschen

Aktuell sind leider keine Tickets verfügbar!

Eine technische Durchlaufprobe für Hedy Lamarr
Viele Erwachsene sagen: Kinder sollen ins Theater gehen.
Viele Erwachsene sagen auch: Kinder sollen nicht lange am Computer sitzen.
Das ist komisch. Denn Erwachsene sitzen selbst oft lange am Computer.
Darum machen wir etwas Neues: Wir verbinden Theater und Computer.
Im Theater bekommst du eine VR-Brille. Eine VR-Brille ist eine besondere Computer-Brille.
Du kannst selbst wählen, wie du zuschauen willst:
• Du kannst normal im Theater zuschauen.
• Oder du kannst mit einer VR-Brille zuschauen.
Mit der VR-Brille seht ihr die Bühnen anders. Ihr seid mitten in der Bühne.
Wir erzählen, wie Computer entstanden sind.
Wir erzählen von fünf Erfindern und Erfinderinnen. Alle fünf wollten, dass die Welt gerechter wird.
Eine Erfinderin heißt Hedy Lamarr. Hedy Lamarr war ein Film-Star in Hollywood.
Sie war auch Erfinderin. Sie erfand eine Technik. Die Technik heißt: Frequenz-Sprung.
Mit dieser Technik wollte sie helfen. Sie wollte einen Krieg stoppen.
Hedy Lamarr und die vier anderen haben unsere Welt verändert.
Wir fragen dich: Was willst du verändern?
Spiel und Entwicklung: Brenda Alaís, Christopher Weymann | Programmierung: Aiden Rössler, Gloria Schulz und Charlotte Wintgens vom Studio für unendliche Möglichkeiten | Theatertechnik: Anni Rauh | Maschinist: Hanno Krieg | Kostüm- und Bühnenbild: Tamari Chikvaidze | Outside Eye: Hannah ­Kowalski, Sibylle Peters | Ermöglicht durch die Erfindungen von: Ada Lovelace, Alan Turing, Katherine Johnson, Hedy ­Lamarr und Wendy Carlos
Foto: Margaux Weiß
Gefördert im Projektfonds für Medien und Bildung aus Mitteln der Behörde für Schule, Familie und Berufsbildung.

ausgebucht - evtl. Restkarten an der Tageskasse

Schauspiel nach dem Roman von Mareike Fallwickl
Eine Kooperation von Abendspielplan und Jungem Theater
In einer Fassung der Badischen Landesbühne

Eine Mutter steht vom Abendessen auf, geht zum Balkon und springt. Der Vater sucht eine Ersatzmutter. Die Tochter konzentriert sich auf ihre Wut. Die Wut auf das, was die Gesellschaft den Frauen zumutet. Und aus Wut wird aktiver Widerstand - und Rache.

Mareike Fallwickl seziert in ihrem feministischen Bestseller veraltete Rollenbilder und legt den Finger in die Wunden unserer Gesellschaft.

Einführung um 19 Uhr

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Herrliche Musik von Michael Summ, die Ohrwurmgarantie hat, und viel Witz in dieser Inszenierung von Johannes Galli machen „Die drei kleinen Schweinchen“ zu einem Vergnügen für Groß und Klein.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg

Musik von Johann Sebastian Bach & Georg Friedrich Händel.
Nikolaikantor Markus Kaufmann erzählt und musiziert aus dem Leben von Bach & Händel. Erleben Sie die Geschichte einer Beinahe-Begegnung...

Einlass 16:30Uhr

An der Abendkasse sind Tickets erhältlich.

ECHOES ist ein kraftvoller Tanzabend über Wahrnehmung, Identität und den Blick der anderen. Die Performer:innen Pelsho (Pelin Terzi), Damiano, Dhélé Agbetou und Rafael Leandro Hellweg bringen auf die Bühne, was sich oft nur schwer in Worte fassen lässt: das Gefühl, angesehen, eingeordnet und bewertet zu werden – manchmal schon, bevor man überhaupt sprechen kann.

Aus unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen entstehen bewegende, energiegeladene Arbeiten zwischen urbanem und zeitgenössischem Tanz. Persönliche Geschichten, kulturelle Einflüsse und individuelle Bewegungsstile treffen aufeinander und schaffen einen Abend voller Spannung, Intensität und Ausdruck.
Im Tanz entsteht dabei ein gemeinsamer Raum, in dem Perspektiven aufeinandertreffen, sich begegnen und Gemeinschaft spürbar wird. Zwischen Ernst und Leichtigkeit entstehen Momente von Verletzlichkeit, Humor und Stärke – getragen von der Energie urbaner Tanzkultur. Die Stücke erzählen von Anpassung und dem Wunsch nach Zugehörigkeit ebenso wie von Widerstand, Selbstermächtigung und der Entscheidung, sich den eigenen Raum zurückzunehmen.

Ergänzt wird der Abend durch den autobiografischen Kurzfilm „Sankofa – Breaking the Chains of the Past“ von Kwamé Osei und Miles-Vincent Kleveman, der Tanz, Erinnerung und persönliche Geschichte miteinander verbindet.
Ein intensiver Abend voller Bewegung, Perspektiven und Begegnungen – ECHOES lädt dazu ein, den Körper als Ort von Erinnerung, Erfahrung und Selbstermächtigung neu zu entdecken.

ECHOES ist eine Kooperation des theater wrede + und Bewegt bewegen e.V.

Dauernd kämpfen müssen für eine gerechtere Welt? Das haben die MICE GIRLS schon lange hinter sich. Denn sie leben schon längst in der Welt, die ihnen gefällt!
Das erste weibliche Impro-Ensemble der SPRINGMAUS: MICE GIRLS! Impro meets Girlgroup!
Spontan, stimmgewaltig und schnell - mit Euren Vorschlägen wird jeder Abend zur Jam Session! Furchtlos und immer urkomisch. Ohne Zögern legen sie los. Jeder Vorschlag ist ihnen recht. Auf jeden Pott haben sie einen Deckel.
Ob posh, spicey oder scary ... willkommen in der Welt der MICE GIRLS!
Die Regie führt Nick Mockridge.

19:00

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Vor dem kurfürstlich-bayerischen Amtsgericht bekommt jeder das, was er verdient. Ob zivile Streitigkeiten, kleine Diebstähle oder Beleidigungen - der weise und gewitzte Amtsgerichtsrat entscheidet in aller Ruhe über Recht und Unrecht, auch wenn so manche Verhandlung eine überraschende Wendung nimmt...

Erleben Sie eine ganz andere Form der Dinnershow. Kelly Entertainment realisiert diese nagelneue Produktion im historischen Oppenheimer Amtsgericht im Original-Gerichtssaal. Sie sind Teil der Verhandlung.
Davor und danach servieren wir Ihnen ein bayerisches Schmankerl-Buffet.

ÜBERNACHTUNGSARRANGEMENT:
Genießen Sie ein All-inclusive-Paket für 2 Personen.
Sie übernachten im komfortablen Doppelzimmer direkt am Ort des Geschehens, im wunderbar restaurierten historischen Hotel "Altes Amtsgericht". Nur wenige Treppenstufen entfernt befindet sich der ehemalige Gerichtssaal - die perfekte Kulisse für das Amtsgerichtsdinner "Der verschwundene Bürgermeister". Neben der Show genießen die Gäste ein bayrisches Schmankerl-Buffet. Für die Premium-Gäste sind nicht nur der Sektempfang, sondern auch alle weiteren Getränke, Weine und Kaffee inklusive. Nach der Show fallen Sie ein paar Türen weiter in Ihre bequemen Betten und genießen am Morgen nach der Veranstaltung ein Schlemmerfrühstück im Café im Erdgeschoss.

Das Arrangement beinhaltet
* Übernachtung im historischen DZ für 2 Personen, inkl. Frühstück
* 2 Tickets für das Amtsgerichtsdinner inkl. Dinner und Show
* Aperitif
* Weine, alkoholfreie Getränke und Kaffee

INKL. SHOW, DINNER & APERITIF

Aperitif ab 18:30 Uhr, Einlass um 19 Uhr für alle gemeinsam

Leider bereits AUSVERKAUFT

ECHOES ist ein kraftvoller Tanzabend über Wahrnehmung, Identität und den Blick der anderen. Die Performer:innen Pelsho (Pelin Terzi), Damiano, Dhélé Agbetou und Rafael Leandro Hellweg bringen auf die Bühne, was sich oft nur schwer in Worte fassen lässt: das Gefühl, angesehen, eingeordnet und bewertet zu werden – manchmal schon, bevor man überhaupt sprechen kann.

Aus unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen entstehen bewegende, energiegeladene Arbeiten zwischen urbanem und zeitgenössischem Tanz. Persönliche Geschichten, kulturelle Einflüsse und individuelle Bewegungsstile treffen aufeinander und schaffen einen Abend voller Spannung, Intensität und Ausdruck.
Im Tanz entsteht dabei ein gemeinsamer Raum, in dem Perspektiven aufeinandertreffen, sich begegnen und Gemeinschaft spürbar wird. Zwischen Ernst und Leichtigkeit entstehen Momente von Verletzlichkeit, Humor und Stärke – getragen von der Energie urbaner Tanzkultur. Die Stücke erzählen von Anpassung und dem Wunsch nach Zugehörigkeit ebenso wie von Widerstand, Selbstermächtigung und der Entscheidung, sich den eigenen Raum zurückzunehmen.

Ergänzt wird der Abend durch den autobiografischen Kurzfilm „Sankofa – Breaking the Chains of the Past“ von Kwamé Osei und Miles-Vincent Kleveman, der Tanz, Erinnerung und persönliche Geschichte miteinander verbindet.
Ein intensiver Abend voller Bewegung, Perspektiven und Begegnungen – ECHOES lädt dazu ein, den Körper als Ort von Erinnerung, Erfahrung und Selbstermächtigung neu zu entdecken.

ECHOES ist eine Kooperation des theater wrede + und Bewegt bewegen e.V.

Sichansprechbarmachen als Kapitalismuskritik
Von Malte Schlösser

Wer alleine weiter weiß, hat Krise nicht verstanden. Und glaubt vielleicht noch, die Welt sei eine Bühne der egozentrischen Selbstbehauptung. Nichts belästigt unser Zusammensein so sehr wie der kapitalistische Befehl, sich als etwas Besonderes zu produzieren.

Die Akteur:innen dieses Abends stemmen sich gegen die patriarchale Geste, Räume mit der eigenen Selbsttotalisierung zu fluten. Sie suchen einen Ort des postidentischen Sich-Fühlen-Könnens durch Beziehungs-Fürsorge. Aber wie geht das, wenn die Strukturen, mit denen wir uns Gewalt antun, auch in uns liegen?

Die Inszenierung erkundet, was es heißen könnte, sich traumasensibel in Frage stellen zu lassen, um trotz Machtstrukturen ein Selbst zu werden. Die eigene Narzissmuskritik als verkörperte Kapitalismuskritik. Was muss geschehen, damit das Gefühl der Verlorenheit in kollektive und beziehungsorientierte Sorge überführt wird?

In einem Reigen von Sprachzerstörung und Rekonstruktion, musikalischer Trance und Lichtarena eröffnet die Inszenierung einen atmosphärischen Diskursraum zwischen Abstraktion und Nähe, um die ideologischen Grammatiken der Unverbundenheit zu markieren und nach subversiven Ästhetiken gegen den traumatischen Wiederholungszwang zu suchen. Ein Ausbruch aus einer überkomplexen Welt durch die radikale Anerkennung der eigenen Verlorenheit: Wer nicht weiter weiss, hat recht!

„Wer Lust hat, den kapitalistischen Selbstoptimierungsdruck hinter sich zu lassen und sich auf eine ästhetisch subversive Reise zu begeben, wird begeistert sein.“
– Tipp –

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Dank an das Theaterhaus Schöneweide. Das Gastspiel des TD Berlin in Hamburg wird gefördert durch die Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung.

SPIEL
Lisa Heinrici
Emma Rönnebeck

MUSIK
Michelangelo Contini

LICHT & KOSTÜM & BÜHNE
Thomas Giger

VIDEO
Nicolas Gebbe

TEXTARBEIT
Marie Jordan

DRAMATURGIE
Anna Krauß

SZENEN (TEXT)
Emma Rönnebeck
Malte Schlösser

REGIEASSISTENZ & DRAMATURGISCHE ASSISTENZ
Jewgenija Conradi

PRODUKTIONSLEITUNG
Eva-Karen Tittmann
Aurora Kellermann

KONZEPT & REGIE & TEXT
Malte Schlösser

Elon Musk hat seinen Traum wahr gemacht und landet als erster Mensch auf dem Mars. Doch anstelle den Planeten ohne Bedingungen nach seinen Wünschen terraformen zu können, muss er sich zunächst vor dem marsianischen Einwanderungsgericht einigen Fragen stellen, die ziemlich schnell ziemlich unangenehm für ihn werden.
Egal, wie sehr der Muskonaut seine entgrenzten und autoritären Freiheitsvorstellungen als ‚liberal‘ verkauft: Die ‚Aufnahmegesellschaft Mars‘ – das Publikum – prüft jeden Ankömmling aufs Genaueste.
Mit Hilfe von earth tweets wird Musk zu seinem bisherigen Werdegang verhört, Anschuldigungen aus Grünheide und dem Internet kommen auf den Tisch und müssen vor dem außerirdischen Freiheitsbegriff geprüft werden. Unter Einsatz von Popmusik, KI-Fantasien und verdrehten Versprechen versucht der Eindringling, seine Machtansprüche auf das vermeintlich frei verfügbare Terrain Mars zu verteidigen.
Am Ende fällt das Publikum das Urteil:
Bekommt Elon Musk ein Bleiberecht auf dem Mars?
Und falls ja – unter welchen Auflagen?
Urkomisch und bitterernst zugleich verhandelt das Stück Freiheitsbegriffe von Rechts und unsere eigenen Handlungsmöglichkeiten in postdemokratischen Zeiten.

„Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien“ (en: "Supported by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media").

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

IC Falkenberg "Unterstrichen"
Das Beste aus 40 Jahren

Der Sänger mit der grandiosen Stimme hat sich für „Unterstrichen“ Verstärkung organisiert – die beiden Hallenserinnen Ilka Grieser am Cello und Katharina von Koch an der Geige – und der Dresdner Gitarrist Sascha Aust stehen gemeinsam mit IC auf der Bühne. Ein akustisch geprägtes Konzert im intimen Rahmen.
IC Falkenberg begeistert sein Publikum nicht allein mit seinen Songs. Es ist die besondere Art mit seinem Publikum zu kommunizieren, mit Haltung, Witz und Geschichten, die seine Lebenserfahrungen widerspiegeln und die Legenden erzählen, die sich um einige seiner Songs ranken.

IC FALKENBERG spielt Songs seines aktuellen Albums „Staub“, ein emotionales Best-of seiner bisher 17 Studioalben. Für das Album wurde alle Lieder neu arrangiert und produziert. Wichtig ist ihm dabei den Moment der Entstehung zu manifestieren. Und vor allem die Songs mit politischen Inhalten werden dadurch gültige Zeitzeugnisse, ein biografischer Trip durch 50 Jahre Bühnenzeit.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Mit dem Besten aus ihren beiden Solo-Programmen bietet Murzarella nicht nur die Kunst des Bauchredens, sondern auch die des Bauchgesangs.

Denn Murzarella singt nicht nur selbst, sie lässt auch ihre Puppen singen.

Die preisgekrönte Bauchsängerin ist in all ihrer Vielseitigkeit - zwischen musikalischer Professionalität, deftigem Witz und perfekter Bauchrednerkunst - vor allem eines: ein Phänomen.

Da gibt es Kalle, die Kanalratte und Heavy-Metal-Fan aus Wanne-Eickel, Frau Adelheid, die Opern schmetternde Diva, Dudu, der freche Kakadu und Möchtegern-Schlager-Star und schließlich noch Leonie, das schüchterne Löwenmädchen, die mit ihrem süßen Popgesang überrascht.

Ohne Mühe haucht Murzarella den Puppen herzerfrischende Individualität und Leben ein. Sie sind das attraktive Highlight einer Show voller Rasanz und in bester Comedy-Manier. Mit ihren Puppen begibt sich Murzarella in witzige und wortgewaltige Dialoge, unterbrochen von gelungener musikalischer Performance.

Alles ist live gesungen. Überzeugen Sie sich selbst, und lassen Sie sich von dieser einzigartigen Show begeistern.

Wetten, dass Sie anschließend glauben, Sie hätten wirklich singende Puppen erlebt?

Auszeichnungen:
o Baden-Württembergischer Kleinkunstpreis 2024
o Wilhelmshavener Knurrhahn 2024
o Morenhovener Lupe 2024
o Sonderpreis der Tuttlinger Krähe 2022
o Förderpreis der Neuen-Rhein-Zeitung (NRZ) 2021
o Gewinnerin des Goldenen Osen 2019
o 1. Preis Euskirchener Kleinkunstpreis 2018
o 1. Preis Dattelner Kleinkunstpreis 2018
o 1. Preis Heiligenhafener Lachmöwe 2018
o 1. Preis Stockstädter Römerhelm 2017
o 2. Preis beim Komiker Jackpot 2018 und beim Gauklerfest in Koblenz 2018
o Bronzemedaille bei der Kabarett Bundesliga 2017/18

TV-Auftritte im WDR, dem SWR und dem NDR

Copyright: David Hollstein

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Für Kinder im Alter von 4 bis 8 Jahren – Dauer: ca. 30 Minuten

Cosima Büsing, Mezzosopran
Wendy Krikken, Sopran
Franz Schilling, Bariton

© Björn Hickmann

Einlass: 10:30 Uhr

Ausverkauft!

Wirtshauslieder, Gstanzl und gesellige Lieder sowie frische Stückl lassen die Weinberg Zithermusi, die Freindschaftsmusi, die Griesstätter Sängerinnen und der Zwoagsang Zwoagschroa zu den unterhaltsamen
G´schichtn von Heine Albrecht erklingen. In der Wirtsstube wurde seit jeher musiziert und in fröhlicher Runde so manches überlieferte Volsklied angestimmt. Diese Tradition soll hier fortgeführt werden. Natürlich wird es an Bewirtung nicht fehlen.

Einlass ab 19:00 Uhr

An der Abendkasse sind keine Tickets mehr erhältlich.

Im Jahr 2025 feiern wir das 200. Geburtsjahr von Johann Strauß, dem unvergessenen
Walzerkönig, mit einer rauschenden Jubiläumsgala. Die Mitglieder des Gala Sinfonie
Orchesters Prag, international bekannte Solisten und das Johann Strauß Ballett laden zu
einem Nachmittag voller Musik im Dreivierteltakt ein, um das musikalische Erbe der Väter
der goldenen und silbernen Ära der Operette zu würdigen. Mit seinen Operetten wie "Die
Fledermaus" und "Eine Nacht in Venedig" sowie über 497 weiteren Kompositionen hat
Strauß die Welt verzaubert. Das Ensemble aus der goldenen Stadt Prag, entfesselt einen
wahren Walzerrausch und erweckt die Zeit der Könige und Kaiser des 19. Jahrhunderts
wieder zum Leben. Komödiantische Einlagen, bezaubernde Tanzchoreografien und
weltbekannte Stücke wie der "Kaiser Walzer" oder der „Radetzky Marsch“ versprechen ein
Fest der Melodien, das noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Einlass 15:00 Uhr

Karten sind noch an den Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse erhältlich

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00 Uhr

Restkarten an der Abendkasse