Scheiße, ein Notfall
Dr. Lüder Warnken, der Notarzt, dem die Patienten vertrauen. Jetzt live on Tour.

Wenn Dr. Lüder Warnken die Bühne betritt, ist eines klar: Hier reißt der Humorpegel stärker aus als so manche EKG-Linie. Der Notarzt und Comedian aus Hamburg hat für sein Programm sogar ein eigenes Genre erfunden: Medi-tainment. Einen Abend lang nimmt Dr. Warnken uns mit in seinen skurrilen Rettungsalltag: zu Shampoo-Flaschen und Schonhaltung, Dauereinsatz und Döner, kritischen Kollegen und atemberaubenden Anekdoten.

Mit seinem interaktiven Comedy-Solo „Scheiße, ein Notfall!“ hat Dr. Lüder Warnken zwei Ziele: unvergessliche Unterhaltung voller Glückshormone – aber auch neue neuronale Verknüpfungen. Denn wir lernen ganz nebenbei: Im Notfall zu helfen ist viel einfacher als gedacht. Mut zusammennehmen, beherzt helfen – und bloß keine Angst vor Fehlern. Dr. Warnken geht es um mehr als einen humorvollen Abend: Er will Deutschland mit jedem Joke zum besten Ersthelfer-Land der Welt machen.

Sei dabei, wenn diese Mission Wirklichkeit wird!

Dr. Lüder Warnken kommt aus Hamburg und ist Notarzt und Comedian. Neben seiner Tätigkeit als Notarzt gibt Dr. Warnken kompakte Notfalltrainings nach dem Notfall-3x1® und ist mit seiner medizinischen Stand-Up-Comedy auf bundesweiten Bühnen unterwegs.

Einlass ab 19:00 Uhr

Alain Frei
"ALLES NEU"

Nachdem die ersten Termine seiner Tour bis auf den allerletzten Platz ausverkauft sind, gibt Alain jetzt neue Termine in den Verkauf – In Deutschland und endlich auch in Österreich und der Schweiz. Die „Ein-Mann-Boyband“ der deutschsprachigen Comedy ist mit seinem mittlerweile sechsten Bühnenprogramm auf Tour. Diesmal ganz nach dem Motto: ALLES NEU!

Alain Freis einzigartige Komik zeichnet sich, entgegen der Schweizer Klischees, vor allen durch ihre schlagfertige Kurzweiligkeit aus. Gekonnt balanciert er die verschiedensten Themen, immer reflektiert, gern auch kritisch, ohne dabei zu belehren.

Sein bissiger Humor gepaart mit einer gehörigen Portion Charme und der typischen Höflichkeit eines Schweizers bilden eine Mischung, die das Publikum regelrecht zum Ausrasten bringt.

In "ALLES NEU" lässt uns der Schweizer in seinen verrückten Alltag blicken und zeigt uns auf, was das Leben jeden Tag Neues zu bieten hat.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: folgt (wenn noch Karten verfügbar)

Fotocredit: Mike-Wahrlich

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

EINZIGARTIGE MUSIK, LEIDENSCHAFTLICHES KLAVIERSPIEL UND BERÜHRENDE KOMPOSITIONEN MIT FLORIAN CHRISTL
Florian Christls leidenschaftliche Spielweise und sein gleichermaßen spannender sowie zutiefst ergreifender Kompositionsstil, zeigen die allumfassende Liebe des in München lebenden Komponisten zur Musik. Der Mix aus mal wohltuend, mal kraftvoll daherkommendem Klavierspiel in Kombination mit ideenreichen und ergreifenden Streicherarrangements machen Florian Christls Musik einzigartig. Seine Musik spricht in radikal emotionaler Weise unser Innerstes an.

Improvisation ist Florians wichtigste kreative Methode. Das Komponieren ist für ihn ein zutiefst persönlicher, fast intimer Prozess, bei dem der Komponist mit seiner Musik und seinen Gedanken alleine bleibt. Ziel ist es, einen individuell erfahrbaren Raum zu schaffen; einen Ort an dem es für kurze Zeit nur darum geht, "der Realität zu entfliehen, um sich Gedanken versunken lebendig zu fühlen".

Seit 2018 ist Christl exklusiv bei Sony Classical unter Vertrag. Mit seinen bis dato vier Alben (darunter auch sein neuestes Werk "Donau", erschienen am 8. November 2024) begeistert er ein internationales, stetig wachsendes Publikum. Von USA über Europa bis Asien finden seine Konzerte große Resonanz im Publikum.

Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 19:00 Uhr

Julia Alsheimer

„Sex ist mehr als nur ne Nummer“

Ohne jede Scheu und mit einer unglaublichen Pointendichte plaudert sich Julia Alsheimer
mit ihrem Publikum durchs sexuelle Unterholz. Warum tragen manche Frauen als Intimfrisur
ein Hitlerbärtchen? Was hat die Penislänge mit der Entstehung unserer Sprache zu tun?
Wie konsumieren Teenager Alkohol, ohne eine Fahne zu kriegen? Zwischen den Szenen zaubert die studierte Schauspielerin und Musical-Sängerin den Menschen im Saal mit unerhörten Chansons eine Gänsehaut aufs Zwerchfell. Das neue Programm von Julia Alsheimer – extrem lustig und unverschämt gut.

Einlass 18:00

Jack und Algernon führen ein Doppelleben, um der Enge
ihrer Welt zu entfliehen. Unter dem Namen „Ernst“ verlieben
sie sich dummerweise beide in zwei junge Frauen,
Gwendolen und Cecily, die ausgerechnet diesen Namen
unwiderstehlich finden. Die Herren verheddern sich in
einem Netz aus Lügen, Liebeleien und absurden Enthüllungen.
Als beide Damen plötzlich aufeinandertreffen,
fliegt das ganze Spiel auf – und die Männer müssen lernen,
dass Liebe, Identität und Wahrheit nicht verhandelbar
sind.
Doch ist BUNBURY mehr als eine Verwechslungskomödie
mit pointierten Bonmots: Es ist eine messerscharfe
Satire auf Rollenklischees und den gesellschaftlichen
Druck, jemand Bestimmtes sein zu müssen – gerade
auch in Zeiten von Tinder-Profilen und Self-Branding.
Nicht zuletzt ist Wildes Gesellschaftskomödie ein Stück
über Frauen, die sich nicht blenden lassen. Gwendolen
und Cecily stellen die Spielregeln der Männerwelt charmant
auf den Kopf. Zwischen Konvention, Eigensinn und
Selbstinszenierung zeigt BUNBURY, wie zeitlos die Suche
nach Echtheit ist – und wie absurd die Masken, die wir
dafür tragen. Intelligent, witzig, feministisch und erstaunlich
aktuell.
Wilde war ein gesellschaftlicher Grenzgänger in einer
repressiven Welt. Sein Spott über die Scheinheiligkeit ist
auch heute eine Einladung, Konventionen zu hinterfragen.
Und zu lachen: über andere und über uns selbst.

Die Dauerausstellung zu Leben und Werk Erich Maria Remarques bietet an Hand von zahlreichen Photographien, Dokumenten und Handschriften einen detaillierten Blick in das Leben, das Werk und das Denken des berühmten Schriftstellers. Die Ausstellung ist durchgängig deutsch/englisch gehalten.

In sieben Abschnitten zur Jugend in Osnabrück (1898–1921), den Hannoveraner und Berliner Jahren (1922–1928), zur Diskussion um Im Westen nichts Neues (1928–1930), dem Exil in Europa (1931–1939) und den USA (1939–1948), dem politischen Werk der 50er Jahre sowie zu den 60er Jahren bis zum Tod am 25. September 1970 in Locarno versucht die Ausstellung, die Brüche, Widersprüche und Kontroversen im Leben Remarques zu verdeutlichen und ihre Produktivität für das Werk hervorzuheben. Die zahlreichen auch psychischen Konflikte Remarques werden veranschaulicht und so versucht, den scheinbaren Widerspruch zwischen dem »Lebemann« und dem »militanten Pazifisten« aufzulösen sowie einen Einblick in seine Bekanntschaften, Freundschaften und Ehen zu geben. Zahlreiche Originale wie die Totenmaske oder der Originalschreibtisch Remarques ergänzen die Präsentation.

Einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung bildet die weltweite, zumeist sehr kontroverse Rezeption der Werke Remarques, die in mindestens 60 Sprachen übersetzt wurden und bis heute weltweit ein Millionenpublikum finden.

Über einen Informationsterminal wird den Besucherinnen und Besuchern die Gelegenheit gegeben, sich vertiefend über einzelne Fragestellungen zu Leben und Werk zu informieren. Ein weiterer Terminal bietet den Zugriff auf mehr als 2.000 Photographien zu allen Lebensabschnitten Remarques, zu den Lebensorten und Kontaktpersonen sowie zu den Verfilmungen seiner Werke.

Die Ausstellung kann dienstags bis freitags von 10 – 13 Uhr und von 15 – 17 Uhr, samstags und sonntags von 11 – 17 Uhr kostenlos besucht werden. Führungen für Schulklassen und sonstige Interessengruppen werden auf Wunsch auch außerhalb der allgemeinen Öffnungszeitungen durchgeführt. Führungen können bei Herrn Martin Siemsen (siemsen.m@osnabrueck.de) unter Telefon 0541/323-2109 oder Fax 0541/323-4355 angemeldet werden.

In einem Shop stehen Materialien zu Remarques Leben und Werk zum Verkauf.

Ausstellung:
Di-Fr 10-13 Uhr, 15-17 Uhr
Sa+So 11-17 Uhr
Führungen auch außerhalb der Öffnungszeiten nach Vereinbarung

Archiv:
Di-Do 9-12 Uhr
Di, Mi, Do 13:30-16:30 Uhr
und nach Vereinbarung

Tamina Kallert liest aus ihrem aktuellen Buch

Wunderschön ist nicht nur Rietberg, „Wunderschön!“ heißt auch das WDR-Reisemagazin, mit dem die Moderatorin und Autorin Tamina Kallert die schönsten Ecken Deutschlands auf unterhaltsame Weise erkundet und vorstellt. Nun führt sie ihr Weg nach Rietberg und im Gepäck hat sie ihr aktuelles Buch „Die Füße im Sand, die Nase im Wind."
Neue wunderschöne Reisegeschichten von Neugier und reiner Verbundenheit. Im Anschluss an die Lesung steht die Autorin für Autogramme und Fragen bereit.

Einlass: 19:00 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist – eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2. Der Vorstand hält diese Lösung für die gerechteste, da die Anzahl der Endrunden-Spiele sehr stark variieren kann.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Endlich geht der ganz normale Wahnsinn weiter:
In seinem neuen Programm „Andererseits…“ feiert Rüdiger Hoffmann die kleinen und großen Katastrophen des Alltags - lakonisch, hintersinnig und mit diesem liebevoll-ironischen Blick, bei dem das Publikum schon lacht, bevor der Satz zu Ende ist.

Zwischen schamanischer Paartherapie, Influencer-Schwiegertochter und Heimwerker-Apokalypse zeigt er: Was schief gehen kann, geht schief – und das ist auch das Schöne daran.

Entspannt, gnadenlos, befreiend. Comedy als Kurzurlaub für die gestresste Seele!

Entdecken Sie die kulinarische Vielfalt des Rheinlandes. Monheimer Originale laden in ihre Lokale der Altstadt ein. Das Wochenende schon im Blick, ist es Zeit für die Delikatessen der Altstadt: regionale Leckerbissen, rheinische Köstlichkeiten und Brauspezialitäten. Dazu kommen Stadtgeschichten, Lebensweisheiten und der Karneval. Die Verköstigung ist im Preis enthalten.

Für alle Führungen ist eine Anmeldung erforderlich. Sie können hierfür bis zu drei Werktage vor der Führung ein Ticket buchen.
Bei dieser Tour können Unverträglichkeiten leider nicht berücksichtigt werden, es gibt keine vegane Option und die vegetarische Auswahl ist eingeschränkt.

Stationen in folgenden Gastronomien:
Tante Tina, Pfannenhof, Spielmann (Änderungen vorbehalten)

Treffpunkt:

🏆 HSG Nordhorn-Lingen – Saison 2025/26
Im Herzen der 2. Handball-Bundesliga und mit dem Leitsatz #ZUSAMMEN1ZIEL! startet die HSG in die neue Saison.

Zwei Heimspielorte, doppelte Emotionen:
In Nordhorn wird das traditionsreiche Euregium mit Platz für rund 4 100 Fans zum Hexenkessel, wenn die rote Wand Choreos und Stimmungskörperkunst präsentiert.
In Lingen zieht die moderne EmslandArena frisch, multifunktional und voll auf Unterhaltung – Bühne für beste Handball-Atmosphäre weit über Kreisgrenzen hinaus.

#ZUSAMMEN1ZIEL! ist hier nicht nur ein Motto – es ist der Moment, wenn Tribüne und Team eins werden. Ob Derby, Spitzenspiel oder Freitagabendkracher: Hier bekommt man echte Erlebnisse.

🎟 Jetzt Ticket sichern!!!

Einlass: eine Stunde vor Spielbeginn

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Mo, Mi, Do, Fr 12:00–18:00 Sa, So 11:00–18:00 Di geschlossen

Die „Lichtspiel“-Tour 2026 verspricht ein Konzerterlebnis, das unter die Haut geht: Eine Show voller Gänsehautmomente, musikalischer Vielfalt und einer Stimme, die mitten ins Herz trifft. Christin Stark lädt ihr Publikum ein, gemeinsam zu lachen, zu träumen, innezuhalten – und die Magie der Musik als strahlendes Lichtspiel zu erleben.




Copyright: Känguruh Prod.GmbH

Einlass: 18:30 Uhr

Herzlich willkommen in einem unvergleichlichen Weinabenteuer!

Bei unserer Weinwanderung auf den Freiburger Schlossberg erwartet dich nicht nur exzellenter Wein, sondern auch ein atemberaubender Panoramablick über Freiburg und die idyllische Umgebung in der "Toskana Deutschlands".

Erkunde mit uns den malerischen Schlossberg, während unsere erfahrenen Guides dir spannende Fakten zum Weinbau und den angebotenen Weinen näher bringen.
In Zusammenarbeit mit dem Weingut Lena Flurbacher aus Ihringen am Kaiserstuhl - einer der wärmsten und schönsten Orte Deutschlands inmitten eines erloschenen Vulkans- probieren wir fünf erlesene Weine, die die Sinne betören und uns auf eine genussvolle Reise entführen.

Diese Weinwanderung vereint die Freuden des Weins mit der Faszination der Natur und Fakten rund um den Schlossberg - und bietet ein unvergessliches Erlebnis!
Während wir gemütlich über die Hänge des Schlossbergs wandern, öffnet sich vor uns eine beeindruckende Aussicht: Die Schönheit des Rheingrabens, der prägnante Kaiserstuhl und die majestätischen Vogesen werden uns verzaubern.

Da sich der Freiburger Schlossberg direkt am Rande der Freiburger Alt- und Innenstadt befindet, startet die Weinwanderung in der Freiburger Innenstadt und endet an einer anderen Stelle in der Freiburger Innenstadt (Altstadt). Der Start- und Endpunkt sind nur 3 Gehminuten entfernt.

Treffpunkt:
In der Freiburger Innenstadt am Aufgang der Fußgängerbrücke “Karlssteg, welche vom Karlsplatz zum Stadtgarten führt. Der Treffpunkt ist am Brückenaufgang auf dem Karlsplatz, gleich neben dem Motorradstellplatz. Unsere Guides sind an der gelabelten Oberbekleidung zu erkennen.

Endpunkt:
In der Freiburger Altstadt vor dem Gasthaus Löwen - Altstadt, Herrenstraße 47, 79098 Freiburg im Breisgau

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

Einlass (empfohlene Ankunftszeit): 10 min zuvor

Ida Nielsen hat am 16. Juni 2023 ihr sechstes Album „More Sauce, Please!“ beim deutschen Label Leopard Records veröffentlicht.

Die unerschrocken funky und vielseitig talentierte dänische Bassistin, Sängerin, Songwriterin und Bandleaderin Ida Nielsen – ehemaliges Mitglied von gleich zwei Prince-Begleitbands, der New Power Generation und dem vierköpfigen Rock-Projekt 3rd Eye Girl – legt damit ihr insgesamt sechstes Album als Solokünstlerin und ihr viertes seit dem Tod ihres Mentors im April 2016 vor. Mit ihrem charakteristischen 4-saitigen Sandberg California E-Bass spielt sie mit gewohnter Autorität, übernimmt alle Gesangsparts, liefert zahlreiche Keyboardspuren und verbindet auf More Sauce, Please! treibende Funk-Beats, virtuoses Slap-Bass-Spiel, flüssige Rap-Passagen, eingängige Pop-Hooks und jede Menge Attitüde.

Vom energiegeladenen Opener „Been Trying“, mit Scratches des kongolesischen DJs Amazulu Nanga und einem brennenden Altsaxofon-Solo ihres Landsmanns Jakob Elvstrøm, bis hin zum orchestralen Pop-Rap-Abschluss „Give Me A Bit Of…“ pulsiert More Sauce, Please! vor Energie und glänzt mit beeindruckender Musikalität. Ergänzt wird der Mix u. a. durch die Raps von Son of Light im schwer groovenden „Bounce Like a Grandma“, den verspielten Call-and-Response zwischen Ida und dem finnischen Beatboxer/Scratch-Meister Felix Zenger im Rock-Funk-Stück „Ninja“, das ansteckend-discoide „Glorious Disco“ im 70er-Jahre-Flair sowie die Slap- und Tapping-Demonstration „Slappadibopbop“.

Ida zeigt zudem ihre eigenen Rap-Fähigkeiten mit schnellen Reimen in „Kuku Put Some Sauce On It“ und liefert mehrschichtige Gesangsharmonien im hypnotischen „More People Like You“. Ihre Reflexion über verlorene Liebe „It’s Gone“ enthält prägnante Lines von Rapper Victor Danos, während ihre Aufforderung, sich „in die Emanzipation einzuklinken“, in „Shake It Off“ wie eine optimistische Hymne für Funk-Fans klingt:
„If your life sucks, whatcha gonna do? (Shake it off!) / If your heart breaks, whatcha gonna do? (Shake it off!) / If you’re stress level’s going through the roof, whatcha gonna do? (Shake it off!).“

Mit dem Minneapolis-Funkstück „Bounce Back“ zollt Nielsen außerdem Prince Tribut – mit Falsett-Gesang im Stil von „Kiss“ oder „Cindy C“ sowie einem furiosen Slap-Bass-Solo. „Ich habe so viel von Prince gelernt, dass es schwer ist, das in ein paar Sätze zu fassen“, erklärt sie. „Aber was ich normalerweise sage, ist, dass es ein riesiges Geschenk und die magischste musikalische Reise überhaupt war – und ein anhaltendes Lernerlebnis jenseits aller Vorstellungskraft.“ Ihr Album TurnItUp von 2016 hatte sie bereits ihrem verstorbenen Mentor gewidmet. „Das Wichtigste, was Prince mir beigebracht hat, war: Spiele immer mit dem Herzen!“

Im August 2010 erhielt die dänische Bassistin in ihrer Kopenhagener Wohnung einen Anruf vom Purple One höchstpersönlich, um mit ihm in Paisley Park zu jammen – ein inoffizielles Vorspielen, das sie mit Bravour bestand. „Sein damaliger Manager sagte mir, Prince habe mein Myspace-Profil gesehen und wolle mit mir jammen. Dann hieß es, man würde mich zurückrufen. Nach zwei Wochen ohne Nachricht dachte ich wirklich, es sei ein Scherz. Meine Freunde wussten alle, dass es mein größter Traum war, mit Prince zu spielen, also wagte ich kaum daran zu glauben. Doch schließlich kam der Rückruf. Und natürlich war diese ganze Reise in vielerlei Hinsicht lebensverändernd.“

Sie ergänzt: „Ich war eine Allround-Bassistin, bevor ich 2010 zu Prince kam, aber mein Herz gehörte immer dem Funk. Ich liebe ihn so sehr. Und ich glaube, genau das hat mir den NPG-Job eingebracht.“

Neben Prince, mit dem sie bis zu seinem frühen Tod 2016 tourte, nennt Nielsen Bassisten wie Marcus Miller, Mark King, Larry Graham, Bootsy Collins und Victor Wooten als Vorbilder im Slap-Spiel – Einflüsse, die in ihrem druckvollen Bassstil auf More Sauce, Please! deutlich hörbar sind. „Alle meine Alben sind basslastig, Old-School-Funk mit Einflüssen aus Hip-Hop, Reggae, Neo-Soul und Weltmusik“, erklärt sie. „Mein letztes Album 02022020 war eher Lo-Fi, träumerisch und loungig, weil ich einfach Lust darauf hatte. Viele meiner Fans waren aber enttäuscht, dass es nicht den typischen knalligen Funk hatte. Deshalb bin ich jetzt zurück auf der Old-School-Funk-Schiene – und habe sogar Pseudonyme erschaffen, um meine Ideen in anderen Genres auszulagern.“

Geboren in der kleinen dänischen Stadt Aarhus, begann Ida zunächst im Schulchor zu singen, bevor sie im Alter von 16 Jahren zum Bass griff. In den 1990er-Jahren studierte sie am Royal Danish Academy of Music, spielte in zahlreichen Bands und tourte später durch Europa mit der belgischen Popgruppe Michael Learns To Rock. Danach war sie als Tour-Bassistin bei der belgisch-afrikanischen Band Zap Mama tätig, die von der aus Zaire stammenden Sängerin Marie Daulne gegründet wurde. Ihr Debütalbum als Bandleaderin veröffentlichte Nielsen 2008 unter dem Namen Bassida: das Groove-getränkte Marmalade. Darauf folgten Sometimes a Girl Needs Some Sugar Too (2011), TurnItUp (2016), Time 2 Stop Worrying (2019) und 02022020 (2020).

2014 spielte Nielsen mit Prince, Gitarristin Donna Grantis und Schlagzeugerin Hannah Welton auf dem 3rd-Eye-Girl-Album PlectrumElectrum. Ihr letztes Konzert mit Prince gab sie bei einer exklusiven Silvesterparty am 1. Januar 2016 auf St. Barts, die vom russischen Oligarchen Roman Abramovich ausgerichtet wurde. In einem Interview mit MusicRadar sagte sie: „Mir ist bewusst, dass es viele Prince-Fans gibt, die mich unterstützen wollen. Das weiß ich sehr zu schätzen – und ich schätze auch sehr, dass sie den Funk immer noch lieben.“

Und für Funk-Fans gibt es auf Idas aktuellem Album More Sauce, Please! mehr als genug zu genießen.

Ida wurde unter die Top 10 Bassist:innen der Welt gewählt.

Einlass: 19:00 Uhr