RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Für diese besondere Folge holen wir das Podcast-Gespräch auf die Bühne: Angela Neis moderiert wie gewohnt – und bringt zugleich als Künstlerin der Gen X ihre eigenen Erfahrungen mit. Sie freut sich auf ihre Gäste: Laura Brümmer, Comedienne, Moderatorin & Musicaldarstellerin der jüngeren Generation – eine Stimme der Millennials: humorvoll, direkt, eigen, mit frischem Blick auf das, was uns gerade umtreibt. Und Lars Reichow, Musikkabarettist am Klavier, Baby Boomer – seit Jahren ein Meister darin, Alltag, Politik und Pointen in Musik zu verwandeln.

Worum es geht? Um den Kontrast, den Außenstehende selten sehen: Applaus & Alltag – und das generationenübergreifend.
Die erste Bühnenerfahrung, die beste Panne, das Kribbeln vor dem Auftritt – aber auch die unsichtbaren Fragen hinter dem Spielplan: Was passiert, wenn du krank wirst und am Abend ein Auftritt ansteht? Wie sieht Urlaub aus, wenn du dein Jahr in Probenblöcken, Premieren und Gastspielen denkst? Wie verändern sich Privatleben, Freundeskreis und Erholung, wenn deine Arbeit dann Fahrt aufnimmt, wenn andere Feierabend haben?

Und ihr seid Teil der Folge: Publikumsfragen sind ausdrücklich willkommen. Vor Ort könnt ihr eure Fragen per Zettel einreichen – eine Auswahl kommt live in die Runde.

Überraschungen inklusive: Nicht nur wegen des Live-Erlebnisses ohne Filter. Es kann gut sein, dass die drei spontan ihrer Bühnen-DNA folgen – mit improvisierten Momenten oder kleinen Live-Acts. Lasst euch überraschen.

Einlass: 19:45 Uhr

Julia Engelmann liest aus „Himmel ohne Ende“
Charlie ist fünfzehn und vermisst ihren Vater, besonders seit ihre Mutter wieder einen Mann hat. Und als ob das nicht genug wäre, hat ihre beste Freundin gerade den Jungen geküsst, in den Charlie verknallt ist. Seitdem hat es den Anschein, als befinde sich zwischen ihr und der Welt eine Glasscheibe. Und dann kommt Pommes, der eigentlich Kornelius heißt und der aus der Glasscheibe ein Autofenster macht, das man runterkurbeln und durch das Charlie ihre Hand endlich wieder in den Himmel strecken kann.


Julia Engelmann
Julia Engelmann, geboren 1992 in Elmshorn, ist Sängerin, Schauspielerin und Bestsellerautorin mehrerer Lyrikbände. Bekannt wurde sie durch ihren Poetry-Slam-Text ›Eines Tages, Baby‹, der 2014 viral ging und bisher 14 Millionen Views hat. Julia Engelmann lebt in Berlin.

Einlass: 19:30 Uhr

RILKE IM PARK
Ein malerischer Spaziergang

MIT Arwid Klaws, Valeria Prautsch und Hugo Ziegler
MUSIK Bolz&Knecht
FASSUNG UND REGIE Tina Brüggemann
AUSSTATTUNG Birgit Barth
DRAMATURGIE Ella Elia Anschein und Tonio Kleinknecht
KUNSTWERKE Bildende Künstler*innen, Nachwuchstalente und Mitglieder des Kunstvereins Aalen

„Ich selbst spreche nicht ins Telefon, wenn Sie aber telefonisch antworten wollen, kann ja der Portier die Antwort für mich annehmen“, schrieb Rilke an seinen Verleger vom Inselverlag. Er wollte „niemandes Sohn sein“ und schuf ein Werk, das bis heute unvergessen ist. Besagten Portier konnte er sich eigentlich nicht leisten, doch der Drang, dem Alltag zu entfliehen, war riesig, ob in Worpswede, in den Ateliers der Villa Borghese, in Moskau oder Zürich. Immer war er dabei von anderen Künstler*innen umgeben und so werden auch im weiträumigen Park in Fachsenfeld bildende Künstler*innen sowie Bolz&Knecht mit den Schauspielenden Rilkes Aufforderung nachgehen „die Tiefen zu prüfen, in denen ihr Leben entspringt“.

Über 57 Millionen Menschen weltweit haben die Ausstellung bereits besucht.
Ab dem 24. April 2026 wird die aktuelle Themenausstellung „KÖRPERWELTEN – VITAL“ in der MCC Halle Münsterland präsentiert und lädt Besucherinnen und Besucher zu einer faszinierenden Reise in das Innere des menschlichen Körpers ein.
In eindrucksvollen Exponaten wird sichtbar, wie Lebensstil, Bewegung, Ernährung und Emotionen unsere körperliche und seelische Gesundheit beeinflussen. „VITAL“ steht dabei für die Kraft, die in unserem Körper steckt – und für die Fähigkeit, durch bewusste Entscheidungen Gesundheit und Vitalität zu stärken und Lebensqualität zu gewinnen.
KÖRPERWELTEN zeigt anschaulich, was jeder von uns tun kann, um seine Gesundheit und hohe Lebensqualität möglichst lange zu bewahren. Es gibt nur wenige Ereignisse, die den Blick auf uns selbst so nachhaltig verändern!
Alle in der Ausstellung gezeigten Präparate sind echt. Sie stammen von Menschen, die zu Lebzeiten darüber verfügt haben, dass ihr Körper nach ihrem Ableben für die Ausbildung von Ärzten und interessierten Laien zur Verfügung stehen soll.

Begleiten Sie unsere Wanderleiterin Sylva Juhnke durch den Osterwald nach Müggenburg mit anschließender Überfahrt zur Vogelschutzinsel Kirr.
Dort erhalten Sie die Möglichkeit, die faszinierende Atmosphäre der Insel auf sich wirken zu lassen und bekommen dabei interessante Informationen über den Kirr und die dort lebenden Vögel wie den Kiebitz, die Uferschnepfe, Rotschenkel und viele mehr.
Der Kirr ist die Insel mit der größten Vielfalt morphologischer Kleinformen im Nationalpark Vorpommersche Boddenlandschaft und das bedeutendste Küstenvogelschutzgebiet an der südlichen Ostseeküste.
Die Überfahrt zur Vogelschutzinsel Kirr erfolgt mit einer Barkasse.
Fernglas nicht vergessen! Wer keins hat, kann sich eins gegen eine Gebühr im Max Hünten Haus ausleihen.

Foto: Maik Pixelino

Dann eben nicht!
Das 21. Programm der HengstmannBrüder

Wenn die Welt verrückt spielt, hilft nur Humor – und den liefern die HengstmannBrüder mit chirurgischer Präzision. In ihrem neuen Programm „Dann eben nicht!“ nehmen die Magdeburger Kabarettisten wieder alles ins Visier, was Politik, Gesellschaft und Alltagswahnsinn zu bieten haben. Pointiert, klug und mit dem unverwechselbaren Familienwitz, der sie zu einem festen Bestandteil der deutschen Kabarettszene gemacht hat.
Nach über zwanzig Jahren auf der Bühne wissen Sebastian und Tobias Hengstmann genau, wie man Lachen und Nachdenken perfekt verbindet. „Dann eben nicht!“ ist kein Rückzug – es ist eine Kampfansage an Resignation und Gleichgültigkeit. Mit feiner Beobachtungsgabe sezieren die Brüder das aktuelle Zeitgeschehen: vom politischen Stillstand über mediale Dauererregung bis hin zu den kleinen Absurditäten des Alltags.
Das Publikum erwartet ein Abend voller Tempo, Scharfsinn und Überraschungsmomente. Die HengstmannBrüder bleiben ihrem Stil treu – bissig, charmant und immer ein Stück schneller, als man denkt. Und wer glaubt, politische Satire sei nur was für Kopfmenschen, wird hier eines Besseren belehrt: „Dann eben nicht!“ trifft Herz, Hirn und Zwerchfell zugleich.

Einlass ab 18:00 Uhr (kein Nacheinlass)

Auch 2026 begrüßt die Sparkasse Rastatt-Gernsbach den Musikbotschafter der Stadt Rastatt Frank Dupree.
Der Titel für das diesjährige Programm lautet: "Stay Cool Boy" - passend zu Bernsteins West Side Story, die mit Jazz-Hits von Dave Brubeck und John Coltrane erweitert werden. Hierzu hat Dupree Saxofonist Libor Šima eingeladen, sowie seine beiden dem Rastatter Publikum bekannten Kollegen des Frank Dupree Trios: Jakob Krupp & Obi Jenne.
Mit zündender Energie, unbändiger Spielfreude und einem außergewöhnlichen musikalischen Profil spielt das Frank Dupree Trio mit den Grenzen zwischen Klassik und Jazz. Durchschlagende internationale Erfolge feierte das Frank Dupree Trio 2022 mit seinem Debüt-Album „Blueprint“ mit Werken des in der Ukraine geborenen Komponisten Nikolai Kapustin. Die New York Times hob die CD als eines der hörenswertesten Alben hervor. Seitdem vervollständigen sie die Gesamtaufnahme aller sechs Klavierkonzerte Nikolai Kapustins mit dem SWR Symphonieorchester und der SWR Big Band, die 2026 erscheinen wird.
Jakob Krupp ist in den Bereichen Klassik, Neuer Musik und Jazz gleichermaßen aktiv und spielte u.a. im Ensemble Modern und im Ensemble Reflektor.
Obi Jenne wirkte als Akademist bei den Berliner Philharmonikern. Im Bereich Jazz musizierte er mit Größen wie Chuck Berry, Till Brönner und Klaus Doldinger und ist Leiter der namhaften Band Soul Diamonds.
Frank Dupree, Preisträger des International Classical Music Award und des Opus Klassik, trat kürzlich als Solist mit renommierten Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem Gothenburg Symphony Orchestra und dem Iceland Symphony Orchestra auf.

Libor Šima (Saxofon)
Fagottist, Saxofonist, Komponist und Arrangeur Libor Šima präsentiert sein künstlerisches Schaffen in allen Facetten und widerspricht damit sämtlichen Klischees. Seit 2001 wirkt er als Solofagottist des RSO Stuttgart, dem heutigen SWR Symphonieorchester. Als Jazz-Saxofonist und Arrangeur arbeitete er mit renommierten Stars wie Chaka Khan, den Pointer Sisters, Les McCann und Joe Lovano zusammen. Die Uraufführung seiner Suite „Urban Places“ (2024) für Jazzquartett und Orchester, eine Auftragskomposition der Stuttgarter Philharmoniker, unter der Leitung von Frank Dupree sowie Obi Jenne, Jakob Krupp, Olaf Polziehn und Libor Šima als Solistenquartett war eines der größten Highlights.

Copyright: Ralph Steckelbach

Einlass: 19:00 Uhr

Eine multimediale Reise in die verborgene Welt unter unseren Füßen

Die Menschen hatten guten Grund, ihren Planeten nach der dünnen Haut zu benennen, die ihn umgibt: Erde. Ob Obst, Gemüse und Getreide, die unmittelbar der menschlichen Ernährung dienen, oder Futtermittel wie Gras und Soja, die im Trog unserer Nutztiere landen: Satte 95 Prozent aller Nahrungsmittel haben ihren Ursprung im Boden. Doch ausgerechnet mit der Art und Weise, wie wir unsere Lebensmittel erzeugen, ziehen wir uns im wörtlichen Sinne selbst den Boden unter den Füßen weg. Die Böden werden versiegelt und verdichtet, ausgelaugt und umgepflügt, mit Agrarchemikalien überschwemmt – und der Erosion preisgegeben.

Im Zeitalter der Bodenkrise müssen wir den Ackerbau von Grund auf neu denken. Die Böden zu bewahren ist dabei nicht nur der Schlüssel im Kampf gegen den Hunger. Gesunde Böden wappnen uns auch gegen Klimakrise, Wassernot und Artensterben.

Deshalb präsentiert der Journalist Marius Münstermann in seinem multimedialen Vortrag nicht nur die Geschichte eines Niedergangs, sondern auch eine Suche nach Alternativen: Gibt es Agrar- und Ernährungssysteme, die eine nachhaltige Bodennutzung ermöglichen?

So existentiell die Krise der Böden auch ist – viele Lösungen sind längst da. Auf immer mehr Betrieben wird sie bereits praktiziert: Eine Landwirtschaft, die tatsächlich Teil der Lösung sein kann. Davon erzählen die Bauern und Forscherinnen, die in diesem Vortrag über Äcker und Felder, durch Gewächshäuser und Labore führen.

Doch auch die Agrarindustrie hat den Boden längst für sich entdeckt. Ob genveränderte Bodenmikroben, das „intelligente Feld“ oder fragwürdige CO2-Zertifikate: der Boden wird zunehmend zu einem Produkt.

Und die Politik? Auch in Berlin und Brüssel rückt der Schutz der Böden zunehmend in den Fokus. Doch bisher vertagen Bundesregierung und EU-Kommission den Schutz der Böden.

Der Vortrag zeigt, wie verschiedene Akteure – landwirtschaftliche Betriebe, aber auch Konzerne und Politik – mit teils konkurrierenden Interessen um den Boden ringen.

Foto: orco46

Geöffnet ab 19:00 Uhr

**Wir empfehlen die Vorstellung für Zuschauerinnen und Zuschauer ab 14 Jahren.**

Es ist eine der bekanntesten Geschichten der Weltliteratur. Das weiße Kaninchen, der verrückte Hutmacher, die Herzkönigin, die rauchende Raupe und die Grinsekatze sind ikonisch gewordene Figuren des 1865 veröffentlichten Buchs. Daneben machen Carolls genialer Sprachwitz und die ganz eigene Logik seiner Fantasiewelt diesen Text so einzigartig. Nicht zuletzt durch unzählige Zitate in der Popkultur (der Abend wird dies mit zahlreichen Songs dokumentieren!) ist die Geschichte des Mädchens Alice, das dem weißen Kaninchen ins Wunderland folgt, tief im kollektiven Bewusstsein eingegraben…

Gefangen in den Konventionen der englischen Gesellschaft und denen seines Berufes als Dozent für Mathematik und Logik, feierte Lewis Carroll in »Alice im Wunderland« die anarchische Kraft des kindlichen Nonsens. Das ist komisch, traurig und bitter zugleich und die Frage stellt sich: Was ist das Wunderland eigentlich? Wer wäre Alice heute? Wo genau landet sie? Ist diese Welt, in die sie fällt, wirklich kindlich unschuldig oder liegt nicht unter allem etwas beunruhigend Gewalttätiges?

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

Premiere 17. April 2026, 33 Vorstellungen bis 31. Mai 2025
von Stephan Eckel

Ein rabenschwarzes Schauspiel, Uraufführung

Ein Pfarrer mit einem dunklen Geheimnis. Eine Frau mit einer Mission. Eine Beichte, bei der zum Schluss alles ans Licht kommt.
Pfarrer Michael arbeitet als Seelsorger in der bayrischen Provinz. Eines Morgens steht Ruth in seiner Kirche und will unbedingt ihre Sünden beichten. Sie hat sich von ihrem Mann getrennt und dabei ihren Glauben verloren, sucht nun spirituelle Hilfe. Als Michael ihr lediglich ein paar recht allgemein gehaltene gute Ratschläge erteilt, eskaliert die Situation.

»Die letzte Beichte« beginnt als beschwingte Komödie und fliegt den Zuschauern im zweiten Akt sprichwörtlich um die Ohren. Denn nichts ist so, wie es scheint und das bittere Ende naht bereits. Eine Geschichte, an der Altmeister Alfred Hitchcock sicher seine Freude gehabt hätte.

Besetzung: Katja Thost-Hauser und Ralph Morgenstern
Regie & Ausstattung: Christian Peter Hauser

AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH

Einlass ab 18:00 Uhr

Zwei Mann, ein Wort! Manche Geschichten schreiben sich von selbst. Sie sind unausweichlich, müssen geschrieben werden, aus dem ganz einfachen Grund, dass sie sonst ungeschrieben blieben. Eine solche Geschichte ist das Duo des in Frankreich lebenden serbischen Pianisten Bojan Zulfikarpašić, kurz Bojan Z
und des in der Schweiz lebenden deutschen Posaunisten Nils Wogram. Als die beiden Musiker erstmals gemeinsam auf der auf der Bühne standen, war das von einer erschütternden Selbstverständlichkeit. Da waren zwei Musiker, die intuitiv eine gemeinsame Erzählebene gefunden hatten, nicht weil sie sich darum hätten bemühen müssen, sondern weil diese Spielwiese einfach da war. Sie spielen den Augenblick, ohne Konzept, Ambitionen und sonstigen Firlefanz, sondern um sich und dem Publikum so unprätentiös wie möglich zu erzählen, was sie sich genau in diesem Augenblick zu erzählen hatten. Das Zusammenspiel
der beiden funktioniert wie eine Sammlung von Geschichten, die sich auf höherer Ebene zu einem Roman verdichten.

Nils Wogram (trombone)
Bojan Z – Fender Rhodes (piano)

Foto: Corinne Haechler

Culinary Delights mit Spitzenkoch Nils Jorra steht für puren Wohlgeschmack. Keine Spielereien, kein Selbstzweck – sondern Qualität, Tiefe und Substanz auf dem Teller. Produkte, die für sich sprechen, richtig behandelt und klar inszeniert.

Sie erwartet eine kulinarische Reise durch außergewöhnliche Zutaten und präzise Zubereitungstechniken. Moderiert und gekocht von Nils Jorra, mit Einblicken in Produktqualität, Herkunft, Handwerk und die entscheidenden Details in der Küche.

Ein Abend voller Geschmack, Inspiration und Austausch – genussvoll, hochwertig und auf das Wesentliche konzentriert.

Einlass: 17:30 Uhr | Ende: 21:00 Uhr

Wie entsteht guter BIO Wein? Welche Rolle spielen Lagen und Böden dabei ? Was geschieht im Weinkeller ? Was bedeutet "Fair and Green" und "CO2 reduziert" ? Wir haben die Antworten darauf! Erfahren Sie alles was Sie wissen wollen direkt vor Ort: Wir begrüßen Sie in unserer Vinothek mit einem Glas Sekt und nehmen Sie mit auf die Reise durchs Weingut: Verkosten Sie im Kelterhaus, im Weinkeller und Schatzkammer drei unserer regional typischen BIO-Weine. Auch Weinkenner kommen hier auf ihre Kosten und können einiges Neues erfahren.

Dauer: ca. 1 Stunden
Treffpunkt: Weingut Egon Schmitt
Teilnehmerzahl: mind. 2 bis max. 15 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Anmeldung erforderlich bis ein Tag vor dem Termin
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden

Wie entstehen Nachrichten? Was passiert von der ersten Idee in der Redaktion bis zur fertig gedruckten Tageszeitung? Was geschieht sonst noch hinter den Kulissen der GN? Ab sofort öffnen die GN wieder ihre Türen für Gruppen zwischen 10 und 20 Personen. Die Führung ist kostenlos.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

Programm:

Licht aus! Hui, ist das duster hier. Mit unseren Taschenlampen brauchen
wir uns im Dunkeln aber nicht zu fürchten, sondern zaubern tolle Schattenbilder an die Wand, begegnen Fledermäusen und freundlichen Nachtgespenstern, die uns zum Tanz einladen.

Geeignet für Kinder zwischen 3 und 6 Jahren


Mitwirkende:

Anna Betzl-Reitmeier, Konzept, Moderation und Violoncello
Musiker:innen des Ensembles Ruhr


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn