Hilfe, die Herdmanns kommen!
Szenische Lesung von Anika Pinter und Lukas Ullrich, nach dem gleichnamigen Buch von Barbara Robinson - Deutsch von Paul Maar

Der ganze Stadtteil ist sich einig: Die Herdmann-Kinder sind die schlimmsten Kinder aller Zeiten. Sie lügen, klauen, rauchen Zigarren (sogar die Mädchen) und erzählen schmutzige Witze. Sie schlagen kleine Kinder, fluchen auf ihre Lehrer, missbrauchen den Namen des Herrn und setzten den alten verfallenen Geräteschuppen von Fred Schumacher in Brand. Jetzt haben sie es sogar geschafft, sämtliche Hauptrollen in dem Krippenspiel zu bekommen, das zu Weihnachten aufgeführt werden soll. Natürlich erwartet jeder das Schlimmste Krippenspiel aller Zeiten...

„Spritzig und umwerfend komisch […] eine unsentimentale, zugleich aber nachdenklich stimmende Geschichte – nicht nur zur Weihnachtszeit.“(Radio Bremen)

Restkarten aus Stornos etc. evtl. noch kurzfristig an der Abendkasse (ab 1 h vor Beginn)

Ein himmlisches Weihnachtsmärchen für Kinder ab 6 Jahren und die ganze Familie

„Wenn man aber keine Zeit dazu hat, dann fürchtet man sich eben nicht.”

Und zum Fürchten haben Anneliese und Peterchen wirklich keine Zeit. Denn Maikäfer Sumsemann braucht ihre Hilfe! Seit ein böser Holzdieb vor vielen, vielen Jahren die Birke seines Ururgroßvaters fällte, fehlt den Maikäfern ein Beinchen. Und nun, tanzen die Maikäfererlein seit Generationen nur noch mit fünf statt sechs Beinchen. Das verlorene Beinchen liegt auf dem Mond und wartet darauf, dass es wieder abgeholt wird.

Also, was braucht man dafür?  Zwei mutige Kinder und einen fünfbeinigen Maikäfer. Äpfel als Proviant, eine Puppe und einen Hampelmann als Reisegefährten, ein Schwert für den Fall der Fälle, eine kleine Geige und ein Lied für unterwegs:

„…Tanzen alle kleinen Käferlein;
Ringelreih,
Dideldudeldei!
Um die dicke Linde mit Gesumm,
Rechts herum,
Links herum,
Summ, Summ, Summ!…”

Und schon kann die Reise beginnen! Hinaus in die Winternacht, vorbei an singenden Sternen und wunderlichen Himmelsgestalten, immer weiter bis zum Mond. Denn dort wartet das verlorene Beinchen – und der böse Holzdieb.

Wir nehmen euch mit in ein Abenteuer voller Fantasie, Freundschaft und Sternglanz! Seid ihr bereit?

SPIEL
Luisa Marie Kempf
Ronja Lüdemann
Ewan Schneider

ILLUSTRATIONENE & VIDEO
Mara Wild

MUSIK
Luisa Marie Kempf
Lara Hüsges

KOSTÜM
Marie-Luise Otto

TECHNIK
Katharina Theßeling
Iurii Astakhov
Laurits Reich

PRODUKTIONSASSISTENZ
Ghislain Martinez

REGIE
Francoise Hüsges

Einzeltermin ausgebucht

Performance I Tanz

von Raphael Moussa Hillebrand

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter! Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, sodass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.


Foto: Zé de Paiva

Die Fusion- und Jazzrock Formation um den Gitarristen Steffen Münster präsentiert ihr preisgekröntes Album „Rush Hour“. Sie können rockig sein, aber auch anschmiegsam bei ihren Balladen. Immer aber melodiös und jazzig filigran.

Einlass: 18:30 Uhr

»Allen Bakterien in mir ist das Verlangen nach Sanftmut und Wasser, nach Wurmnähe und Pasta nah.«
- Paulus Böhmer -

Die Langgedichte von Paulus Böhmer sind von einer Bewegung geprägt, die der Rezeptionsgeschichte dieses solitären Lyrikers nicht unähnlich ist: Wellenförmig bauen sie sich auf in ihrem Drang, die Welt im Ganzen zu durchdringen, und ebben dann langsam wieder in eine sanfte Ruhe, um sich ein weiteres Mal aufzutürmen. Über viele Jahre war Böhmer ein »writer’s writer«, hochgeschätzt von der lyrischen Avantgarde. Mit dem Hölty-Preis 2010, dem Robert-Gernhardt-Preis 2013 und dem Peter-Huchel-Preis 2015 wurde er in der Spätphase seines Schaffens auch dem breiten, lyrikinteressierten Publikum bekannt.

In diesem Jahr wäre Paulus Böhmer, der 2018 verstarb, 90 Jahre alt geworden – Zeit, einer neuen, jungen Lyrikgeneration dabei zuzuschauen, wie sie diesen sprachmächtigen Dichter entdeckt. Gemeinsam mit Romina Nikolic, die sich literarisch und wissenschaftlich lange mit dem Werk Paulus Böhmers auseinandergesetzt hat, gehen zwei eigensinnige und ganz und gar unterschiedliche Stimmen auf Erkundungsreise: Sirka Elspaß, deren kristalline Gedichtstrukturen mal erschütternd, mal mit Witz ein verletzliches Ich in der Welt verorten, und Alexander Schnickmann, dessen epische Langgedichte eine ganz ähnliche Traditionslinie verfolgen wie jene von Böhmer. Vom Kaddish bis zum Fuchsleuchten, vom Urschleim bis ins Weltall: Es wird alles seinen Platz finden auf unserer Bühne.

Moderation: Romina Nikolić

Paulus Böhmer (1936-2018) studierte Jura, Architektur und Germanistik, lernte Industriekaufmann und arbeitete u.a. als Stauden- und Ziergraszüchter, Reizwarenlieferant, Lektor und Werbetexter. Von 1985 bis 2001 leitete er das Hessische Literaturbüro (später: Hessisches Literaturforum im Mousonturm). 2010 wurde Paulus Böhmer für sein lyrisches Gesamtwerk mit dem Hölty-Preis ausgezeichnet, 2011 erhielt er die Goethe-Plakette des Landes Hessen. 2013 wurde ihm die Goethe-Plakette der Stadt Frankfurt und der Robert Gernhardt Preis zugesprochen. 2015 wurde ihm der Peter-Huchel-Preis verliehen.

Sirka Elspaß, geboren 1995 in Oberhausen, hat Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus in Hildesheim und Sprachkunst an der Universität für Angewandte Kunst in Wien studiert. Ihr erster Gedichtband, »ich föhne mir meine wimpern«, erschien 2022. Er war u. a. für den Debütpreis des Österreichischen Buchpreises nominiert, eine der Lyrik-Empfehlungen 2023 und stand auf der ORF-Bestenliste. 2024 wurde Sirka Elspaß für »ich föhne mir meine wimpern« mit dem Orphil-Debütpreis der Landeshauptstadt Wiesbaden ausgezeichnet.

Alexander Schnickmann, 1994 geboren, aufgewachsen in Bergkamen im Ruhrgebiet, lebt als Schriftsteller in Berlin. 2023 wurde er mit dem Leonce-und-Lena-Preis ausgezeichnet. Essays, Prosa und Gedichte erschienen in Zeitungen, Zeitschriften und Anthologien. Sein Debüt »requiem« erschien 2024 bei Matthes & Seitz Berlin. Zuletzt erschien der Gedichtband »Gestirne«, ebenfalls bei Matthes & Seitz Berlin. Für seine Erzählung Fuck Nature, Start Writing wurde er 2026 mit dem Deutschen Preis für Nature Writing ausgezeichnet.

Romina Nikolic, geboren 1985 in Suhl, wuchs in Schönbrunn/Thür. auf und studierte Literaturwissenschaft und Philosophie. Seit 2009 ist sie neben der eigenen schriftstellerischen Tätigkeit Organisatorin von Lesereihen und diversen literarischen Projekten. Sie ist zweifache Preisträgerin beim Jungen Literaturforum Hessen-Thüringen sowie Walter-Dexel-Stipendiatin der Stadt Jena und lebt als Projektmanagerin, Lyrikerin und Herausgeberin in Jena.

Die Eisstockbahn auf dem Boulevard vor dem Restaurant MUTTER WITTIG verspricht sportlichen Spielspaß, ob mit der Familie, Freunden oder Kollegen. Auf der 14 m langen Bahn aus synthetischen Kunsteisplatten können sich Gruppen bis zu 8 Personen gemeinsam an dem weltweiten beliebten Volkssport aus dem Alpenraum erproben. Gerne darf die Gruppe insgesamt größer als 8 Personen sein, wenn sie sich beim Spielen abwechseln oder nicht alle aktiv werden möchten.

Jedes Spiel dauert 90 Minuten. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich. Bitte legen Sie Ihre Buchungsbestätigung zu Beginn Ihrer Spielzeit am benachbarten Stand LONDON-BUS vor, um das Equipment zum Spielen zu erhalten.

Viel Spaß!

Bitte zeigen Sie das Ticket vor Spielbeginn am benachbarten Stand London-Bus. Dort erhalten Sie das Equipment. Viel Spaß!

Was haben Schwäne mit Biestern und Blattläuse mit Opferlämmern zu tun? Sie finden sich im Werk von Vormärz-Dichter und Revolutionär Georg Büchner! Autor Roland Borgards hat ein Herz für Tiere und einen Blick für die gesellschaftlichen Vorstellungen, die in ihren Darstellungen lesbar werden. Knapp 100 Einträge und die sie bereichernden Bilder machen Büchners Tiere (Wallstein 2026) zu einem Blätterbuch, das einen in den Bann zieht – auch ganz ohne Büchner-Kenntnisse. Durch dieses Bestiarium führen viele Wege: von A – Z, von realistisch zu metaphorisch, von Bild zu Bild. Oder aber, wie an diesem Abend, gesprächsweise mithilfe des zoologisch bewanderten Literaturwissenschaftskollegen Heinrich Detering. Gemeinsam fragen sie: Was sind das für Tiere – und wer ist die Bestie?

Eine Kooperation der Abteilung Komparatistik des Seminars für Deutsche Philologie.

Einlass: 17:30 Uhr

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Runter vom Sofa und raus in die Welt. Es gibt so viel zu entdecken. Es wäre doch schade, Sie wären nicht mit dabei! Wir zeigen Ihnen die schönsten Ecken und Sehenswürdigkeiten von Freiburg, führen Sie in die Geschichte und Geschichten der Stadt ein und geben Ihnen Hintergründe, Informationen und Tipps. Ohne allzu viele ermüdende Daten, dafür mit dem Rathausplatz mit den Rathäusern, den Stadttoren, Oberlinden, den Bächle und selbstverständlich auch dem Freiburger Münster und dem Münsterplatz.

Copyright: Franziska Haller

Alle Jahre wieder kommt das Christuskind ... und macht nichts als Ärger. Streitende Familien, brennende Tannenbäume und gestresste Menschen, die in der Vorweihnachtszeit durch Innenstädte hetzen, auf der verzweifelten Suche nach Geschenken. Wenn wir ehrlich sind, hat man in der Adventszeit den Eindruck, Bethlehem war eine Filiale von REWE.

Und wenn dann alle fix und fertig sind vom Einkaufsmarathon, fällt am Heiligabend die Familie ein: die allein erziehende Schwester, die schlecht hörende Oma und die zickige Patentante mit ihrem Schoßhündchen. Mama kocht, was das Zeug hält und Papa ist total genervt, weil die Gans nicht auf dem Teller liegt, sondern neben ihm sitzt. Ideale Voraussetzungen für ein 'rohes Fest'...

Stephan Bauers erstes Weihnachtsprogramm ist die gnadenlos komische Antwort auf die apokalyptischen Seiten des Weihnachtsfestes - mit nur einem Ziel: dass es in dieser Zeit wenigstens einmal ordentlich was zu lachen gibt.

Raus also aus der Weihnachtsdepression! Lasst uns dieses Fest mit der winterlichen Idylle, Tannenbaum und Schneeflocken wieder genießen - solange es der Klimawandel noch zulässt. Denn spätestens in 50 Jahren kommt der Weihnachtsmann mit dem Surfbrett!

Kabarett und Comedy auf höchstem Niveau....
Ein Mann - ein Barhocker - ein Gagfeuerwerk - eben Stephan Bauer!

Einlass: 18:30

Mail an info@sapperlottheater.de

Willkommen auf einer der größten mobilen Eisbahn Deutschlands! Auf dem malerischen Bowling Green erstreckt sich eine beeindruckende Eisfläche, die Jung und Alt gleichermaßen fasziniert.

Tauchen Sie ein in eine Welt aus Gastronomie und Musik, während Sie über das Eis gleiten. Unser Serviceangebot umfasst Schlittschuhverleih, Schließfächer, ein praktisches Wechselzelt, professionelles Schlittschuhschleifen und Eislaufhilfen vor Ort.

❄ Kostenfreies Schlittschuhlaufen Montag bis Freitag von 10 - 12 Uhr in den Ferien für Kinder bis 12 Jahren.
Bitte Preisstufe "Kinder (bis 12 J.)* bis 12 Uhr" wählen.
Schlittschuhverleih kostenpflichtig. Dieses Angebot gilt nicht an der Tageskasse.

Kinder im Alter von 4 bis 6 Jahren dürfen das Eis nur in Begleitung einer volljährigen Begleitperson betreten.

Schlittschuhe sind in den Größen von 25-50 erhältlich.

Die Eisstockbahn auf dem Boulevard vor dem Restaurant MUTTER WITTIG verspricht sportlichen Spielspaß, ob mit der Familie, Freunden oder Kollegen. Auf der 14 m langen Bahn aus synthetischen Kunsteisplatten können sich Gruppen bis zu 8 Personen gemeinsam an dem weltweiten beliebten Volkssport aus dem Alpenraum erproben. Gerne darf die Gruppe insgesamt größer als 8 Personen sein, wenn sie sich beim Spielen abwechseln oder nicht alle aktiv werden möchten.

Jedes Spiel dauert 90 Minuten. Vorerfahrungen sind nicht erforderlich. Bitte legen Sie Ihre Buchungsbestätigung zu Beginn Ihrer Spielzeit am benachbarten Stand LONDON-BUS vor, um das Equipment zum Spielen zu erhalten.

Viel Spaß!

Bitte zeigen Sie das Ticket vor Spielbeginn am benachbarten Stand London-Bus. Dort erhalten Sie das Equipment. Viel Spaß!

Die Dauerkarte "weiblicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der 3.Liga Damen, der weiblichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen B-Jugendbundesliga

Die Dauerkarte "All in One" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele des HC Erlangen e.V. in der 3.Liga Damen und Herren (U23), der Herren Regionalliga (U21), in der weiblichen- und männlichen A-Jugendbundesliga sowie der weiblichen- und männlichen B-Jugendbundesliga.

Die Dauerkarte "männlicher Bereich" gilt für alle zahlungspflichtigen Spiele in der Herren 3.Liga (U23) und Regionalliga (U21), der mA-Jugendbundesliga sowie der mB-Jugendbundesliga

Ermäßigt sind Studenten, Rentner, Schüler und Schwerbehinderte.

Aktive Mitglieder zahlen keinen Eintritt, sie erhalten Zutritt zu unseren Heimspielen über ihren digitalen Mitgliedsausweis

Die Buchungsbestätigung von Reservix zählt bis zum Erhalt der offiziellen Dauerkarte als Zugangsberechtigung.
Die erworbene Dauerkarte liegt bei den Heimspielen zur Abholung an der Tageskasse bereit.
Es herrscht freie Platzwahl.

Die Öffnung der Tageskasse und der Einlass zu den Spielen erfolgt spätestens 60 Minuten vor dem jeweiligen Spielbeginn.

Bei weiterführenden Meisterschaftsspielen um die deutsche Meisterschaft in der Jugend haben die Dauerkarten leider keine Gültigkeit (Richtlinien des DHB)

Nur Optionierungen möglich

"1981. Die Jugend fühlt sich von der Politik nicht gesehen, Wohnungsnot und Protest gegen die Aufrüstung treibt sie auf die Straßen. Aufbruchsgeist hat eine ganze Generation erfasst. Und alle treffen sich im KOMM! Hier finden junge Künstler Werkstätten vor; Weltverbesserer, Computerbastler, Liedermacher und Möchtegern-Revolutionäre haben eine Heimat gefunden haben. Das selbstverwaltete Kommunikationszentrum spaltet Politik und Öffentlichkeit.

Der junge Alex, Sohn eines Nürnberger Polizisten, erlebt zum ersten Mal die große Liebe. Gegen den Widerstand seines Vaters lässt er sich auf den Idealisten Paul ein. Der bringt ihn in die fremde, raue Welt des KOMM. Genau zum falschen Zeitpunkt! Denn eines Abends wird nach Protesten der Hausbesetzer-Szene gegen die Umtriebe dort hart durchgegriffen.

Autor: Helwig Arenz; Musik und Liedtexte: Verena Guido; Regie: Silvia Ferstl; Choreographie: Sandra Maria Germann; Kostüme: Christiana von Roit; Bühnenbild: Jens Hübner; Lichtdesign: Alex Kwick; Produktionsleitung: Christoph Ackermann"

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt