Einlass 19:30 Uhr

Nicht Fürths Geschichte steht bei diesem Gang durch die Altstadt im Vordergrund, sondern amüsante Geschichtchen, ob wahr oder nicht so ganz wahr, sei dahin gestellt. Da geht es einmal um die ungleichen Schwestern Nürnberg und Fürth, deren Reibereien, Streitigkeiten und Schlachten schon bei der Gründung begannen. Noch heute bekriegen sich die beiden Städte, allerdings nur verbal, als Fans der beiden Fußballmannschaften. Zum anderen ist die Altstadt voller Geschichten über Fürther Originale wie Doris Kraus, besser bekannt als das „Pfeiffndurla“.

Eine Schauspielerin, ein Banker, eine italienische Gastarbeiterin, ein Drogenabhängiger, eine Depressive – sie alle bewohnen eine Demenzstation, und die Demenz bewohnt sie. Nur bruchstückhaft erinnern sie sich an ihr Leben. Dennoch wollen ihre Geschichten erzählt werden. Die Biografien der Bewohner:innen spiegeln unterschiedliche Aspekte des menschlichen Daseins, obwohl oder gerade weil die Dementen auf die bloße Essenz ihrer Persönlichkeit zurückgeworfen sind.

In Sostmanns Inszenierung interagieren Menschen mit Puppen und erwecken – als Pflegende, Angehörige, Freunde – die Porträts der Bewohner:innen zum Leben. So wird das Pflegezimmer zum Modell der Welt: Wer sind wir, und was bleibt von uns zurück, wenn wir uns selbst vergessen?

Mit
Johannes Benecke
Tomas Mielentz

Regie - Moritz Sostmann
Bühne und Kostüme - Klemens Kühn
Musik - Albrecht Ziepert
Dramaturgie - Linda Best
Regieassistenz - Sina Wider & Robert Sörgel

Foto: © Hagen Tilp

Auf einem verlassenen Bauernhof im niederbayerischen Hintersbrunn spukt es. Der Geist des Hackl-Toni, der vor vielen Jahren seine ganze Familie ausgelöscht hat, geht um. Das behauptet Franz – aber keiner glaubt ihm. Seine Kindheitsfreundin Gundi Starck, die als Reporterin ungelöste Kriminalfälle aufdeckt, trifft im Dorf auf einen „Zuagroasten“, der das verfallene Spukhaus um jeden Preis haben will. Als Gundi das Gehöft inspiziert, macht sie eine gruselige Entdeckung und bringt sich dadurch in tödliche Gefahr.

Wie schön war es immer in Münstereifel! Die Mutter schwärmt noch immer davon, der Vater stimmt zu und schweigt meistens. Man ist alt geworden und kommt nur noch selten raus. Und weil die Gespräche sich immer um dieselben Themen drehen, schlägt Tochter Anne bei einem Besuch spontan einen Sonntagsausflug ans alte Lieblingsziel vor. Sie fährt auch, Vater kann ja nicht mehr. Die Idylle scheint
zunächst perfekt – nur den Weg kennt keiner mehr so richtig. Und plötzlich ist der Stress wieder da, die alten Muster. Und die Gespenster der Vergangenheit. Dieses dunkle Geheimnis, das immer totgeschwiegen wird und um das doch alles kreist. Die Autofahrt mit der Familie gerät für Anne aber zu einem Road-Trip in ein Paralleluniversum, in der Vergangenheit und Gegenwart zu einer hochtoxischen Materie verschmelzen. Wird man Münstereifel je erreichen?
Ein intensives Kammerspiel im Auto. Eine radioaktive Familienaufstellung. Ein furchtbar komischer Offenbarungseid.

Regie: Frank Siebenschuh
Bühne und Kostüme: Jörg Zysik
mit: Nicole Schneider, Anna Woll, Klaus Gramüller

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder der Industriehof lohnen mehr als einen Blick. Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben hin zu industriell geprägten Höfen. Hier lagen
Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll um gestaltet, in Räume der
Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der
Altstadt.

Der Sage nach ist Vineta – eine Stadt an der südlichen Ostseeküste - bei einem Sturmhochwasser untergegangen. Grund sei der moralische Verfall, der "Hochmut und die Verschwendung der Bewohner" gewesen. In einer der zahlreichen Varianten der Sage gab es eine Warnung: Drei Monate, drei Wochen und drei Tage vor dem Untergang der Stadt erschien sie über dem Meer mit allen Häusern, Türmen und Mauern als farbiges Lichtgebilde.
"Der Matrose Johnny geht allen auf die Nerven. Ständig spinnt er sein verrücktes Seemansgarn. Heute erzählt er im Vollrausch von der versunkenen Stadt Vineta, in der er angeblich ein ganzes Leben verbracht hat. Bei einem Tauchgang geriet er in eine seltsame Welt... in der das Vergessen präsenter ist als neu zu lernen und in der alle Bewohner ihre Hoffnungen nicht auf das Morgen setzen, sondern auf das Gestern.... Vineta wurde 1937 vom österreichischen Autor Jura Soyfer geschieben.... Bei ihm wird die alte Sage von der versunkenen Stadt zu einem bitteren Rückblick.... und einer letzten Warnung vor dem noch größeren Übel in der Zukunft... Soyfer entkam der Flut nicht... er starb im KZ. Die DÖRING´SCHE THEATERWERKSTATT hält sich eng an Soyfers Text, entstaubt aber das Drumherum gründlich. So wird aus der mittelalterlichen Domstadt Vineta hier eine kühle, abstrakte Welt, die vor allem von Farbreflexionen belebt wird und beschallt ist von Klängen der Toten Hosen und der Einstürzenden Neubauten. Passt!....."(Fürther Nachrichten, Peter Romir)

Regie und Spiel: Das Kollektiv der Döring´schen Theaterwerkstatt

Einlass 19:00

Ein Abend, zwei Big Bands mit völlig unterschiedlicher musikalischer Ausrichtung! Das ist das Motto dieses außergewöhnlichen Doppelkonzerts, welches zwei Ensembles aus dem Frankenland zusammenbringt, die beweisen, dass Big Band Sound alles andere als angestaubt klingen muss! Die Abbey Road Big Band aus Ornbau blickt auf eine rund 30-jährige Band-Geschichte zurück, also auf ein sehr ausführliches Repertoire. Das Ensemble hat sich dabei nicht nur dem klassischen Big Band Sound der 1920er bis 50er Jahre verschrieben. Neben Titeln der großen Band-Leader wie Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington oder Count Basie finden sich auch zeitgenössische Vertreter aus Funk, Pop, Rock und Reggae im Bandbook. Die Werke von Donna Summer, Diana Krall, Jan Delay oder Michael Bublé werden von dem Klangkörper auf ganz eigene Art interpretiert und lassen auch so manchem begeisterten Tänzer das Herz aufgehen! Das Blue Train Orchestra aus Bamberg firmiert als Big Band der hiesigen städtischen Musikschule, besteht aber aus erfahrenen Musikern aus dem gesamten nordbayerischen Raum. 1996 vom ehemaligen Symphoniker Heinz Wolff gegründet, übernahm 1999 der Jazz-Trompeter Sebastian Strempel als musikalischer Leiter, der selbst mehr als 25 Jahre Erfahrung in Big Bands und Orchestern im In- und Ausland erworben hat. Er hat mit dem Ensemble seitdem ein stilistisch breites Repertoire erarbeitet, von Klassikern bis zu modernen Funk- und Latin-Arrangements. Freuen Sie sich auf spannende musikalische Kontraste und einen Abend mit „Big Band Sound made in Franken“!

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Kann das Publikum allein durch seine Anwesenheit das Geschehen auf der Bühne beeinflussen? Kann die Bühnenhandlung wiederum den Willen des Publikums steuern? Ist es möglich, die Aktionen der Bühne direkt in die Gedanken des Publikums zu übertragen? Die Protagonistin dieses Performance-Klassikers stellt sich diesen Fragen, während sie von ihren Mitspielern irritiert und manipuliert wird. Dabei entstehen absurde Momente und poetische Bilder, die projiziert, spielerisch belebt und immer wieder neu hinterfragt werden.

Die Erfinder, Baumeister, Künstler und Alchimisten des „Ingenieurtheaters“ Akhe sind seit über 20 Jahren regelmäßige Gäste des internationalen figuren.theater.festivals. Nach Beginn des russischen Angriffskriegs auf die Ukraine sind die Mitglieder der Gruppe aus Sankt Petersburg geflohen und leben derzeit in Frankreich und Finnland. Jetzt ist die Inszenierung „White Cabin“, mit der sie 2003 zum ersten Mal in Erlangen zu sehen waren, noch einmal zu Gast. Bei der Wiederaufführung werden sie – wie schon 2003 – von der Nürnberger Schauspielerin Barbara Seifert unterstützt, die eine zwanzigjährige Freundschaft mit Akhe verbindet.

„Eine Reise ins Innere der Fantasie, so poetisch, so vielschichtig und voller Humor, dass man nur noch begeistert staunen kann.“ (Erlanger Nachrichten, 14. Mai 2003)

Foto: © Erich Malter

Weimar, 1919. Paula, Tochter eines Orgelbau-Unternehmers, will unbedingt selbst Orgelbauerin werden. Sie geht bei Hans Meichelbeck, der sich im Streit von Paulas Vater getrennt und eine eigene Orgelbauwerkstatt gegründet hat, in die Lehre. Inspiriert vom Weimarer Bauhaus, denken Hans und Paula das alte Handwerk neu. Paula freilich sieht sich als weit und breit einzige Frau im Orgelbau insbesondere mit familiärem Widerstand konfrontiert. Kann sie dem Gegenwind trotzen?

»If you’re not angry, you’re not paying attention.«

Was, wenn sich Frauen den sieben Todsünden einfach hingeben würden? Was, wenn sie aufhören würden, gefallen zu wollen, aufhören würden, ihre Gefühle im Griff zu haben und aufhören würden, Care-Arbeit zu leisten? Was, wenn sie sich nicht mehr anstrengen? In einem künstlichen Raum begegnen sich vier Frauen. Gemeinsam arbeiten sie sich an den sieben Sünden ab. Sie wippen und laufen, sie ringen um ein Miteinander und sind manchmal allein. Sie lassen sich gehen, benehmen sich nicht mehr und strengen
sich nicht an.
Warum bemühen sich Frauen immer darum, gut genug zu sein? Sozial erwünschte Verhaltensweisen sind seit Generationen in Frauenkörpern niedergeschrieben und archiviert. Anhand der sieben biblischen Todsünden Faulheit, Neid, Hochmut, Völlerei, Gier, Lust und Zorn untersucht Regisseurin Johanna Heusser, wie das Bild der Frau durch die Geschichte genährt und geprägt wurde und was es für Auswege gibt. Inspiriert von Peter Handkes Stück »Die Stunde da wir nichts voneinander wussten«, in dem sich Menschen begegnen, ohne dass je ein Wort gesprochen wird, inszeniert Johanna Heusser ein choreografiertes Theaterstück ohne Worte in vielen Bildern.

Frühmorgens donnern gewaltige Müllautos durch die Straßen, um unseren Abfall einzusammeln. Doch was geschieht, wenn sie ihn woanders wieder ausspucken? Was passiert an diesem mysteriösen Ort und wer kümmert sich um all unseren Müll? Woanders gelten andere Regeln, leben andere Wesen und es geschehen ganz andere Dinge. Woanders tanzen die Putzschwämme Tango, Hexen kochen Zauberschleim in der Mülltonne und ein Plastikberg dreht Pirouetten. Die Welt dort ist magisch und bunt, aber auch ein bisschen schmutzig, schleimig, muffig und geheimnisvoll.

Die Stuttgarter Theatergruppe O-Team wagt gemeinsam mit der Figurenspielerin Antje Töpfer einen großen Schritt und nimmt euch mit auf die andere Seite. Gemeinsam durchbrecht ihr die Grenzen zwischen unserer Realität und woanders und taucht ein in eine aufregende, farbenfrohe Dimension! Die Bühne erwacht zum Leben mit allerlei kleinen und großen Müllwesen und einem neugierigen Staubsauger. „Woanders“ präsentiert ein lebhaftes Objekttheater, das ohne Worte, aber dafür mit einer Menge Musik und poetischen Bildern von einer versteckten, fantastischen Welt erzählt.

Das O-Team arbeitet in oft interdisziplinären Besetzungen in inhaltlich überbordenden, bildhaften Formaten, die gleichermaßen sinnlich wie intellektuell sind. Die Projekte bewegen sich zwischen den Bereichen Performance, Figuren- und Objekttheater, Visual Theatre oder immersiven Formaten. Bisher entstanden über 30 Projekte, die auch bei Gastspielen und Festivals im In- und Ausland präsentiert wurden. „Woanders“ ist ihre erste Produktion für ein junges Publikum.

Foto: © Markus Niessner

(J´ai envie de toi)
Komödie von Sebastien Castro
Deutsch von Kim Langner
Inszenierung: Martin Rassau

Mit Volker Heißmann & Martin Rassau

Sowie Hannah Baus, Steffi Brehmer, Christin Deuker und Patric Dull
Eine treffende und sehr aktuelle Komödie, die alle Generationen anspricht. Sicher ist es Ihnen schon passiert, dass Sie eine SMS an die falsche Adresse verschickt haben…. Heute abend passiert genau das! Er glaubt, er habe an seine neueste Eroberung, den Text „Ich habe Lust auf Dich“ geschickt; aus Versehen ist die SMS aber an seine Ex gegangen. Der Abend hat schlecht angefangen und entwickelt sich definitiv immer katastrophaler, weil sein Wohnungsnachbar bei ihm eindringt. Der hat die trennende Zwischenwand der beiden Appartements abgerissen, weil laut Wohnungsgrundriss ihm der dahinterliegende Schrank gehört.
Der Autor nutzt rührende Charaktere und verrückte, aber realistische Situationen, um heutige Themen wie z.B. Beziehungsforen im Internet anzugreifen. Ein herrlicher Spass!

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

24. internationales figuren.theater.festival.

Winzig und doch von kosmischer Bedeutung – der Held in der neuen Inszenierung von Michaela Bartoňová und Ralf Lücke ist ein Bakterium. In einer für den Menschen verborgenen Welt entfaltet es doch eine enorme Wirkung. Es lebt, vermehrt sich, interagiert mit seiner Umgebung und beeinflusst das menschliche Dasein auf tiefgreifende Weise.
Durch moderne Technologien wie Lichtmikroskope und digitale Bildverarbeitung lässt sich in diese fremde Dimension eintauchen. Mit KI, bewegten Zeichnungen und künstlerischen Visualisierungen wird das Unsichtbare sichtbar gemacht.

Die Performance erzählt von der Suche und der Motivation der Wissenschaft: bildhaft, künstlerisch, informativ. Ausgehend von Entdeckungen aus der Mikrowelt entsteht auf der Leinwand ein erstaunliches Kaleidoskop aus live gezeichneten Bildern, die mit Objekten, Tanz und Figurentheater verschmelzen. Die filigranen Strukturen und faszinierenden Prozesse des mikrobiellen Lebens werden enthüllt, Kunst mit Wissenschaft verbunden und eine Bühne erschaffen, auf der das Kleinste mit dem Größten in Dialog tritt. Denn im winzigen Bakterium spiegelt sich das Universum – voller Geheimnisse, voller Leben.

Markus Harm as, ss / Andreas Feith p / Martin Gjakonovski b / Vladimir Kostadinovic dr

„Unangestrengter und ungekünstelter Jazz ist da geboten, dem Harm mit seinem warmen und melodiösen Spiel eine samtige Textur verleiht. Der neue Star am Jazz-Himmel“ – so beschreiben die Nürnberger Nachrichten den Ausnahmemusiker. Markus Harm gilt als einer der führenden deutschen Altsaxophonisten seiner Generation.
Der 1987 in Stuttgart geborene Musiker wuchs in einem musikalischen Elternhaus auf und entdeckte früh seine Leidenschaft für die Improvisation.
Harm tourt europaweit mit zahlreichen Ensembles als Sideman und Bandleader seiner eigenen Projekte. 2022 wurde er als Professor für Jazz-Saxophon an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien berufen und lehrt dort am ipop (Institut für Popularmusik).
Harm ist auf mehr als 50 Veröffentlichungen zu hören, im Jahre 2023 erschien sein bereits 4. Solo-Album „Foresight“ und im August 2024 sein 5. Solo-Album
“Markus Harm – Out in Space” bei Double Moon Records.
„Überzeugend an seiner Musik ist die Vielfalt der stilistischen Kniffe, mit denen er jedem Stück seine unverwechselbare Eigenart zwischen balladesker Weichheit und der Rasanz von Hardbop-Stücken verleiht.“ – Jazzpodium 2023
Mit Andreas Feith, Martin Gjakonovski und Vladimir Kostadinovic vereint Harm drei der angesagtesten Jazzmusiker Europas zu seinem Quartett. Die vier Virtuosen kreieren einen unverwechselbaren Bandsound, geprägt von jahrzehntelanger Spielerfahrung und getragen von intuitiver und risikofreudiger Improvisation auf höchstem Niveau.

Einlass ab 20:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Die Märchenerzählerin Zorica Otto entführt Groß und Klein in ihre Welt. Der Stadtpark und der Schlossgarten dienen bei ihren Spaziergängen als wunderschöne Kulisse zum Innehalten und Lauschen. Kommen Sie mit auf eine Reise, auf der die Wege voller Wunder sind und das Wünschen noch immer geholfen hat.

Georg Friedrich Händel: Alexanderfest HWV 75 , Tobias Tobit Hagedorn: Werk für Orchester und Elektronik (UA)

Mit dem kraftvoll bekennenden Titel knüpft der neue Lorenzkantor Michael Riedel in seinem ersten Chorkonzert an das letzte Konzert seines Vorgängers an und präsentiert sogleich die Herzstücke seines musikalischen Interesses: Alte und zeitgenössische Musik. So trifft Georg Friedrich Händels lebensbejahende Ode zu Ehren der heiligen Cäcilia, das „Alexanderfest“ (Alexander’s Feast), mit finaler, atemraubender Quadrupelfuge, auf die Symbiose aus live generierter, elektronischer Musik und Orchesterklängen: eine Uraufführung des 1987 geborenen Komponisten Tobias Tobit Hagedorn. Beiden Werken gemeinsam ist ihre glühende Botschaft: Sie huldigen der universellen Kraft der Musik!

Marie-Sophie Pollak (Sopran)
Christian Rathgeber (Tenor)
Uwe Schenker-Primus (Bass)
Vokalensemble St. Lorenz
Ensemble Nürnberg Barock
Tobias Tobit Hagedorn – Live-Elektronik
Michael Riedel – Leitung

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ACHTUNG: Im Mittelschiff gibt es keine Einzelplatznummerierung!
Sie buchen also nicht den exakt angeklickten Sitzplatz, sondern lediglich die Sitzreihe!

24. internationales figuren.theater.festival.

Konsumiert nicht nur – werdet kreativ auf eurem Handy, iPad oder Computer! Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, nur Interesse an Visualisierung und der Verbindung von Wissenschaft, Kunst und digitaler Kunst. Der Workshop bringt Inspiration und Anleitungen, wie man eine visuelle Präsentation zu einem beliebigen Thema gestaltet. Unser Beispiel zeigt, wie wissenschaftliche Inhalte kreativ verarbeitet werden können. Dies kann im Theater eingesetzt werden, aber auch als Präsentation in Schulen oder Vorträgen. Der Workshop knüpft an die Performance „Große und Kleine Welten an“ und fokussiert sich in diesem Fall auf Biologie. Ziel ist es, wissenschaftliche Entdeckungen in eine verständliche Sprache zu übersetzen.

Alles wird weitgehend improvisiert: Wir zeichnen auf dem iPad, Tablet oder Smartphone, aber auch auf Papier und kombinieren das mit Klang, Musik und Schauspiel. Wir vereinfachen bewusst, um uns auf die wesentlichen Fakten zu konzentrieren. Ziel ist es, am Ende eine kurze Video-Präsentation und vielleicht einen Clip für Social Media zu erstellen.

Der Workshop richtet sich an Erwachsene. Eine Teilnahme ist ab 12 Jahren möglich. Da der Platz begrenzt ist, wird vorab um Anmeldung unter pr.kuenstlerhaus@stadt.nuernberg.de gebeten. Die Teilnahmegebühr beträgt 10,00 Euro, Bezahlung bar vor Ort.

Buchung unter pr.kuenstlerhaus@stadt.nuernberg.de