Vokalsolisten Ensemble Gli Scarlattisti
Instrumentalist:innen: Continuo-Gruppe; Violin Sisters (Indien)
Leitung: Jochen Arnold

Christentum und Hinduismus treffen sich an diesem Abend inhaltlich und musikalisch: Gedanken zu Geburt und Sterben, Tod und Erlösung; Tonalitäten, Skalen, Rhythmen – einander so fremd und doch so nah. Im Programm werden den barocken „Musikalischen Exequien“ von Heinrich Schütz, einem frühen protestantischen Requiem in deutscher Sprache, Improvisationen karnatischer Musik gegenübergestellt. Die über 1000 Jahre alten Gebete Südindiens erklingen in melodischen Phrasen, modaler Tonalität (Ragas) und zyklischen Rhythmen (Talas). Beide Musiktraditionen eint die menschliche Stimme mit all ihren Fähigkeiten und Raffinessen zwischen Tonhöhen, Harmonien und Artikulationen – eine besondere Begegnung von historisch inspirierter Aufführungspraxis des Barock und authentisch indischer Tempelmusik zur Frage: Was durchbricht den Kreislauf des Todes?

Programm:
Heinrich Schütz (1585–1672): Musikalische Exequien (SWV 279–281) und Karnatische Tempelmusik aus verschiedenen Jahrhunderten (Texte in Sanskrit):
Prelude: Kreislauf des Lebens (Nada Brahma); Musikalische Exequien (Teil Ia, Kyrie); Interlude (Bitte an Gott Shiva um Erlösung); Musikalische Exequien (Teil Ib und Teil II; Interlude (Erhörung – Verwandlung durch Shiva); Musikalische Exequien (Teil III); Postlude

Foto © Bilderraum

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

„Das Wohltemperierte Klavier“, wie es noch nie gehört wurde: im Dialog mit
Johann Sebastian Bachs Chorälen, Arien und Kantaten. Die schwedisch-
ukrainische Pianistin Natalya Pasichnyk knüpft Verbindungen zwischen den Vokalwerken Johann Sebastian Bachs und seinem rein instrumentalen „Wohltemperierten Klavier“ und kreiert aus 48 Stücken eine zusammenhängende Geschichte. Gemeinsam entfaltet das Calmus Ensemble aus Leipzig mit Pasichnyk diese Deutungen nun klanglich: Die Musiker:innen verknüpfen das „Wohltemperierte Klavier“ mit Texten und schaffen so ein neues Kunstwerk. Gesang und Klavier treten in Dialog, Sprache und Klang verweben sich zu einer spirituellen Erzählung – einer Reflexion über die menschliche Existenz und Bachs Idee von Musik als Weg zur Erneuerung des Geistes.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685–1750): u.a. Präludium und Fuge cis-Moll (BWV 849); Nun komm, der Heiden Heiland; Präludium C-Dur (BWV 846); Du meine Seele, singe; Fuge As-Dur (BWV 862); Wie schön leuchtet der Morgenstern; Präludium Cis-Dur (BWV 848); In dulci jubilo; Befiehl du deine Wege (BWV 272); Fuge d-Moll (BWV 851); Präludium f-Moll (BWV 857); Präludium es-Moll (BWV 853); Fuge h-Moll (BWV 869); Es ist vollbracht; Präludium G-Dur (BWV 860); Erstanden ist der heilig Christ; Präludium F-Dur (BWV 856); O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe (BWV 34/1); Fuge Es-Dur (BWV 852); Heilig, heilig, heilig (BWV 325) und weitere Werke von J. S. Bach, Ludwig Böhme und Wilhelm Weismann

Foto @ Anne Hornemann

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Musik mit Text transportiert oft Werte und Haltungen aus der Zeit ihrer Entstehung. Doch nicht immer stimmen diese Haltungen mit den heutigen Grundwerten überein. Bedeutet das zugleich, dass die entsprechenden Stücke nicht mehr aufgeführt werden dürfen? Und was ist mit den Werken, die in früheren Zeiten aus den Programmen gedrängt wurden? Dieser Talk beleuchtet die spannungsreiche Frage, inwiefern eine Kontextualisierung von Werken inhaltlich und methodisch so gelingen kann, dass ihr historischer Hintergrund nicht ignoriert wird – und wo das gegebenenfalls nicht möglich ist. Der Fokus dieser Talkrunde liegt dabei vor allem auf den Brüchen und Kontinuitäten der Repertoiregestaltung nach 1945. Der Eintritt ist frei.

Eintritt frei

Die Hamburger Blues-Ikone wird 80!

Spricht man in Hamburgs Musikszene vom Blues, fällt in der Regel ein Name zuerst: Abi Wallenstein. Seit über 50 Jahren erobert Abi Wallenstein mit warmherziger Ausstrahlung die Herzen der Bluesfans und ist schon zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt. Im Dezember feiert die Hamburger Blueslegende seinen 80. Geburtstag und zeigt, dass er es auch im gediegenen Alter immer noch krachen lässt und den Blues lässig in Brand setzt.

Sein einzigartiger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen: Druckvoll, rhythmisch und voller Spielfreude. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. Sie klingt heiser und rauchig, zaubert dennoch in ihre schwingenden Töne so viel Herz und Seele, dass sie jeden technisch noch so perfekten Gesang vergessen lässt. Wie kein Zweiter zieht er das Publikum scheinbar mühelos in seinen Bann.

An Abis Seite steht der britische Mundharmonikameister Steve Baker. Seine Spielweise ist funky, melodisch und elegant. Aus der Blues-Tradition schöpfend, kombiniert er Elemente aus Country, Folk, Funk und Rock zu einer aufregenden und individuellen Fusion, die die Herzen der Zuhörer unmittelbar berührt und dabei eine kreative Spannung erzeugt, die fasziniert.

Auch Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen mal explosiv-kraftvollen, dann wieder elastisch-weichen Beats wesentlich zur Musik bei. Wie kein anderer versteht er es, Wallensteins eigenwillige Grooves perfekt aufzufangen und sie souverän zu unterstützen.

Das leichtfüßige Zusammenspiel der vier Musiker ist einzigartig und führt immer wieder zu grandiosen Momenten, die sich aus dem Improvisationsfluss spontan ergeben. Anstatt steriler Perfektion setzen die drei auf pure, vertonte Emotion.

Leitung: Florian Helgath

Am chor.com-Samstag hat das Publikum die Gelegenheit, sich von den Klängen des Schweizer Spitzenensembles Zürcher Sing-Akademie vom Abend in die musikalische Nacht tragen zu lassen. Das Ensemble entführt die Zuhörer:innen jedoch nicht in den Schlaf, sondern in einen Dialog der Kulturen und Chormusik zwischen Tradition und Moderne. Eines der zentralen Werke des Programms ist das Titelstück „Naht zur Nacht“, ein Auftragswerk des Schweizer Komponisten Beat Vögele. Mit einem Geflecht aus Frequenzen im Mikrointervallbereich werden die Zuhörer:innen hier in die besondere Magie der hereinbrechenden Dunkelheit gehüllt. Umrahmt wird Vögeles Stück von weiteren Kompositionen, die sich Motiven wie Nacht und Vergänglichkeit widmen, darunter Johann Sebastian Bachs „Komm, o Tod, du Schlafes Bruder“, Johannes Brahms’ „Nachtwache I“ oder Heinz
Holligers „Winter 1“.

Programm:
Heinz Holliger (*1939): Winter 1 (aus: Jahreszeiten); Johann Sebastian Bach (1675–1750): Komm, o Tod, du Schlafes Bruder (Choral aus: Ich will den Kreuzstab gerne tragen BWV 56); Beat Vögele (*1978): Naht zur Nacht (Nokturnal); Johannes Brahms (1833–1897): Nachtwache I (aus: Fünf Gesänge opus 104); Francis Poulenc (1899–1963): Un soir de neige; Caroline Shaw (*1982): And the Swallow (Psalm 84); Caroline Shaw: Hematite (No. 5 aus: Ochre); Johannes Brahms: Nachtwache II; Hans Koessler (1853–1926): Hymne an die Nacht; Per Nørgârd (1932–2025): Wiigenlied (aus: Wie ein Kind); Einojuhani Rautavaara (1928–2016): Die erste Elegie

Foto © Zürcher Sing-Akademie

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leitung: Anne Kohler und Tine Fris-Ronsfeld

In seinem Konzertprogramm „Walls and Bridges“ erzählt das preisgekrönte Vokalensemble Pop-Up von trennenden und verbindenden Elementen zwischen einzelnen Menschen und Gemeinschaften. Es geht um soziale Kontrolle, Ablehnung, Respekt, Mitgefühl und die Kraft, im Nächsten das zutiefst Menschliche zu sehen, um eine heilsame Brücke aus Empathie und Liebe zu errichten. Songs wie „Runaway” von Aurora und „Everglow” von Coldplay laden zum Nachdenken ein, während „World, o World“ von Jacob Collier oder „Evergreen“ von Yebba das Publikum musikalisch sogar über die Brücke ins Jenseits führen. Durch den Abend, an dem auch der Humor nicht zu kurz kommt, tragen Arrangements von Isabella Champion, Tine Fris-Ronsfeld, Manuel Grunden, Oliver Gies, Leonard Hoepner und Stefan Flügel.

Programm:
Stacey Ryan (*2000), arr. Manuel Grunden: Fall in Love Alone; Aurora (*1996), arr. Tine Fris-Ronsfeld: Runaway; Coldplay, arr. Tine Fris-Ronsfeld: Everglow; Half Alive, arr. Leopold Hoepner: Still Feel; Demi Lovato (*1992), arr. Oliver Gies: Sober; Sia (*1975), arr. Leopold Hoepner: Chandelier; Jacob Collier (*1994): World o World; Jebba (*1995), arr. Isabella Champion: Evergreen; Trousdale, arr. Stefan Flügel: Wouldn’t Come Back; Trousdale, arr. Manuel Grunden: Point Your Finger

Foto © Privat

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Die chor.com lädt im Forum gemeinsam mit Regisseurin und Drehbuchautorin Lea Hagmann erstmals zu einer Filmvorführung ein: Der Film „Beyond Tradition“ erzählt vom Brückenbau zwischen Konvention und Innovation und begleitet drei junge Musiker:innen aus der Schweiz, Norwegen und Georgien, die ihre kulturellen Wurzeln neu denken. Eine Klang-Bild-Reise, die Themen wie Identität, Heimat sowie Tradition und Austausch in einer globalisierten Welt neu denken lässt. Der Eintritt ist frei.

Eintritt frei

Leitung: Daniel Barke

Bei Lype wird Chorklang zum Erlebnis! Der neue Contemporary Choir vereint als innovative Fusion aus seiner Heimatstadt Leipzig und dem Hype zeitgenössischer Musik knapp 70 Sänger:innen zwischen 20 und 50 Jahren. Musikalisch lässt sich der Chor mit den Worten „cineastic“ und „Fantasy“ charakterisieren – zu hören in ausgeklügelten Vokalarrangements von Pop-Koryphäen wie James Rose, Rob Dietz, Ben Bram oder auch aus der Feder von Chorleiter Daniel Barke selbst. Dabei reicht das Repertoire von einer imposanten Neufassung des Chorklassikers „And So it Goes“ bis hin zu einer rhythmisch eindrucksvollen Werk-Kreuzung, bei der sich mit „Shir Avoda“ und „Die Lorelei“ jüdisches und deutsches Liedgut miteinander verbinden. Ob Jazz-Ikone Jacob Collier oder Contemporary Classic Komponist Alec Roth – die Bandbreite von Lype ist so groß wie seine Amplitude.

Programm:
Songs und Werke unter anderem von Jacob Collier, Billy Joel, Nemo, Joachim Rust und Alec Roth in Vokalarrangements von James Rose, Rob Dietz, Ben Bram, Daniel Barke und weiteren

Foto © Vico Forderer

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Gustaf Sjökvists Kammarkör
Leitung: Florian Benfer
Orgel: Leon Tscholl
Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters

Der renommierte schwedische Gustaf Sjökvists Kammarkör entführt das Publikum auf eine musikalische Reise durch die Klangwelt schwedischer Chormusik vom späten 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart – ein spannungsvolles Wechselspiel zwischen Tradition und Moderne. Arrangements des Volksliedes „Kristallen den fina“ von Gunnar Eriksson und Arne Lundmark bilden den klanglichen Rahmen für ein facettenreiches Programm geistlicher und weltlicher A-cappella-Werke. Im zweiten Teil des Konzerts öffnet sich der Raum zu einem großen klanglichen Panorama: Mit „The Sanctuary Mass“ des amerikanisch-schwedischen Komponisten Matthew Peterson erklingt ein Werk von rhythmischer Kraft und leuchtender Klangschönheit.

Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm:
Gunnar Eriksson (*1936): Kristallen den fina; Anna-Karin Klockar (*1960): Limu limu lima; Agneta Sköld (*1947): Där blåklinten slog en bro; Anna Cederberg-Orreteg (*1958): Minnena ser mig; Fredrik Sixten (*1962): Oh, Do Not Fear the Darkness; Staffan Storm (*1964): Am Rheine; Arne Lundmark (*1955): Kristallen den fina; Matthew Peterson (*1984): The Sanctuary Mass

Dieses Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur mitgeschnitten.

Foto © Linda Brostrom

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Einlass 16:30 Uhr

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Herbst- und Kinderlieder aus aller Welt; herbstliche Gedichte, Rezitationen und Instrumentalmusik

Kinderchor der Stadt Leipzig
Aya Kugele (Klavier)
Grit Stief (Leitung)

Wenn in Leipzig Chor und Kinder in einem Atemzug genannt werden, denken Sie unwillkürlich ...? Richtig: An den Kinderchor der Stadt Leipzig. Wir bieten eine moderne und hochwertige Ausbildung des stimmlichen Potentials Ihres Kindes, verbunden mit der Freude am gemeinsamen Singen und Darstellen. In unserem Chor finden sich über 40 Kinder im Alter zwischen acht und zwölf Jahren zusammen, um konzentriert und kindgerecht die Faszination, Energie und Vielfalt des Chorgesangs mit ihren eigenen Stimmen zu erfahren. Unser Repertoire umfasst eine umfangreiche, auch fremdsprachige Kinderliedliteratur, Kanons und klassische Kinder- und Volkslieder ebenso wie moderne Arrangements. Die Mitwirkung an (Kinder-)Opern und Musicals gibt den Kindern die Möglichkeit, sich nicht nur gesanglich, sondern auch darstellerisch auszuprobieren. Parallel dazu nimmt der richtige Umgang mit der Stimme im Stimmbildungsunterricht bei professionellen Gesangspädagoginnen eine zentrale Stellung in der Chorarbeit ein. Von Anfang an erhalten die Kinder wöchentlichen Unterricht in Musiktheorie. Hier kann das in den Chorproben praktisch Erlebte mit theoretischem Wissen vertieft werden. Das Erlernen von Notennamen, Tonarten, Intervallen, Rhythmus und Gehörbildung sind Bestandteile unseres ganzheitlichen Konzeptes.

Der Kinderchor der Stadt Leipzig war unter anderem im Leipziger Gewandhaus, der Thomaskirche und der Nikolaikirche ebenso wie in Fernsehshows zu erleben. Regelmäßig ist er beim Leipziger Musikfestival „Klassik für Kinder“ zu Gast und gestaltet gemeinsame Konzerte mit der Diakonie Leipzig. Zudem erarbeiten die Chormitglieder jährlich ein Musiktheaterprojekt, das im Theater der Jungen Welt zur Aufführung kommt. 2023 lief „Der kleine Riese Gernegroß“, 2024 „Das Gespenst von Canterville“.
Über diese besonderen Projekte hinaus ist der Chor regelmäßig mit Konzerten im Festsaal des Neuen Rathauses Leipzig, der Nikolaikirche, sowie der Alten Handelsbörse zu erleben - gute Gelegenheiten, die eigenen Kinder mit Staunen auf der Bühne zu erleben.

Die Schola Cantorum Leipzig wurde 1963 gegründet und wirkte ab Ende der 1960er Jahre an der Oper, ab 1973 auf Initiative Kurt Masurs auch am Gewandhaus. Etwa 300 Kinder, Jugendliche und Erwachsene singen und musizieren heute in den Kursen der Musikalischen Früherziehung, in den Vorschul- und Spatzenchören, im Kinderchor, dem Knabenensemble, im Kammerchor sowie im renommierten Mädchen- und Frauenchor der Stadt Leipzig.

Die Chöre sind jedes Jahr in etwa 30 Konzerten in Leipzig und weit darüber hinaus zu erleben. Die Schola Cantorum ist damit eine der größten und aktivsten Chorformationen im mitteldeutschen Raum, wichtiger Bildungsträger sowie Botschafterin für die Musikstadt Leipzig.

Einlass 16:00 Uhr

Freunde der Egerländer und Böhmischen Blasmusik aufgepasst!

Kaum eine Blasmusik ist so bekannt wie die Böhmische. Der unverkennbare Klang verkörpert die böhmische Lebensart und das Egerländer Brauchtum. Die anspruchsvollen Musikstücke schwelgen in grenzenloser Lebensfreude, lassen aber auch Melancholie und Wehmut nach der verlorenen Heimat durchklingen.

Die Goldenen Egerländer sind ein echter Geheimtipp. Seit ihrer Gründung füllen die leidenschaftlichen Musiker/innen Hallen und Konzertsäle in ganz Deutschland. Dies ist besonders auf die enorme Qualität des Orchesters und derer Musik zurückzuführen. Kein Wunder, spielen oder spielten die Profimusiker deutschlandweit in Bundeswehr- oder Polizeiorchestern, wie beispielsweise im Stabsmusikkorps der Bundeswehr, des Bundespolizeiorchesters Berlin und des ehemaligen Luftwaffenmusikkorps Berlin.

Seit dem Oktober 2022 werden die Goldenen Egerländer von Edi Sagert, ehemaliger Musiker bei Ernst Mosch und ehemaliger Chef der Original Kapelle Egerland geleitet.

Mit der kurzweiligen, authentischen und temperamentvollen Art, aber auch mit viel Gefühl, gestaltet das Orchester seine Bühnenauftritte und dies, wie sollte es auch anders sein, natürlich in Ihrer originalen Egerländer Tracht.

Wie unter dem Motto „Lieblingsmelodien aus dem Egerland“ liegt auch der Schwerpunkt der musikalischen Darbietungen auf der Interpretation der schönsten Egerländer Klänge, natürlich auch von ERNST MOSCH und seinen Original Egerländer Musikanten. Wenn beispielsweise die „Rauschenden Birken“ erklingen, das Publikum bei „Wir sind Kinder von der Eger“ mitsingt oder leise der „Böhmische Wind“ durch den Konzertsaal weht, kommt jeder Freund der Egerländer Blasmusik voll auf seine Kosten.

Erleben Sie ein einzigartiges Konzerthighlight auf höchstem Niveau - Egerländer Blasmusik vom Feinsten!

SPUREN I | Werke von Heinrich Schütz, Giovanni Gabrieli, Matthias Weckmann und anderen

15.00 Uhr | Auf ein Wort… mit Prof. Dr. Konrad Küster
Einstimmung auf das Konzert "Der andere Schütz"

Heinrich Schütz als Instrumentalist steht oft im Schatten des Komponisten. Dabei zählte der Kapellmeister nach seiner Lehrzeit bei Giovanni Gabrieli in Venedig zu den gefragtesten Organisten seiner Zeit.
An der Fritzsche-/Weller-Orgel, einer der ältesten erhaltenen Orgeln im Dresdner Raum, lässt Léon Berben mit Übertragungen ausgewählter Werke von Schütz und seinen Zeitgenossen die Aufführungspraxis des 17. Jahrhunderts lebendig werden.
Das Konzert ist auch eine Annäherung an den Orgelklang des 17. Jahrhunderts. Denn auch wenn im frühen 18. Jahrhundert überholt und dem Zeitgeschmack entsprechend disponiert wurde, so ist sie als Renaissance-Orgel mit Kurzer Oktave und mitteltöniger Stimmung eine Rarität, deren erhaltene Substanz auf die Jahre zwischen 1615 und 1624 datiert werden kann.

Felix Mendelssohn Bartholdy
Oratorium ELIAS, op. 70

Julia Sophie Wagner (Sopran)
Christina Bock (Alt)
Christian Rathgeber (Tenor)
Dominic Große (Bass)

amici musicae, Chor & Orchester, Leipzig
Teilnehmer:innen des offenen Herbstprojektes 2026
Ron-Dirk Entleutner (musikalische Leitung)

Einmal im Jahr öffnet das Leipziger Ensemble »amici musicae« seine Reihen und lädt – nunmehr seit über 10 Jahren - zum »offenen Herbstprojekt« ein. Der Schwerpunkt liegt auf chorsinfonischen Werken, die an zwei Projekt-Wochenenden (Probenwochenende/Konzertwochenende) intensiv erarbeitet und zur Aufführung gebracht werden.

Diese komprimierte Arbeitsweise ermöglicht ehemaligen Sängerinnen und Sängern des Leipziger Ensembles, die aus beruflichen oder privaten Gründen keine kontinuierliche Teilnahme am regulären Proben- und Konzertbetrieb ermöglichen können, einmal im Jahr Teil von Chor und Orchester zu sein. Das offene Herbstprojekt richtet sich aber auch an interessierte Chorsängerinnen und -sänger wie auch interessierte Instrumentalistinnen und Instrumentalisten, die ein chorsinfonisches Werk kennenlernen und mit hohem künstlerischen Anspruch, wofür »amici musicae« steht, einstudieren und aufführen wollen.

Neben bekannten Oratorien wie Mendelssohn Bartholdys »Paulus« und »Elias« oder Brahms‘ »Ein deutsches Requiem«, erklangen in den vergangenen Jahren auch unbekanntere Werke wie Elgars »The Dream of Gerontius« oder »The Apostles«, Vaughan Williams‘ »A Sea Symphony«, Brittens »War Requiem«, Hindemiths „Requiem, denen die wir lieben“ oder Schönbergs »Ein Überlebender von Warschau«. Ein Höhepunkt bildete die Aufführung des Verdi-Requiems 2017 mit knapp 200 Aufführenden, die als CD beim Label Rondeau erschienen ist.

UNTERSTÜTZER*INNEN-TICKETS:
Sie möchten das Ensemble und den Verein spontan unterstützen? Dann buchen Sie gern eines unserer Unterstützer*innen-Tickets (Gold, Silber oder Bronze). Wir sagen herzlich Danke!

Einlass: 14:15 Uhr

Mit ihrem fünfjährigen Sohn reist Jasmin 40.000 Kilometer bis nach Australien – ohne Flugzeug. Was als Abenteuer beginnt, wird zu einer Reise voller Grenzerfahrungen, Wunder und mutiger Entscheidungen. Zwischen Schneestürmen, Dschungelpfaden und Segelturbulenzen entdeckt sie, was wirklich zählt: Freiheit, Liebe und die Erkenntnis, dass Glück auf dem Weg entsteht.

Einlass: 19:30 Uhr

MDR-Sinfonieorchester
Ricardo Marinello -Tenor und Influencer

Welche Musik hat Ihr Leben geprägt? Eine Melodie aus Ihrer Kindheit? Ein Werk, das Ihnen Kraft gegeben hat? Ein Song zum Verlieben? Teilen Sie mit uns Ihre persönliche Geschichte – und werden Sie Teil unseres Konzerts. Jetzt QR-Code scannen und mitmachen!

Wer kennt es nicht? Eine vertraute Melodie erklingt und plötzlich ist er wieder da – dieser eine, ganz besondere Moment. Musik ist der Anker unserer Erinnerungen, von der unbeschwerten Kindheit bis zu den prägenden Augenblicken des Erwachsenwerdens. Wir möchten gemeinsam mit Ihnen diesen Erinnerungen eine Bühne geben und laden Sie herzlich ein, den Abend „Soundtrack meines Lebens“ mit uns zu gestalten. Teilen Sie mit uns und dem Publikum die Kompositionen und Songs, die Ihr Leben verändert haben. Lassen Sie uns zusammen einen Abend voller Emotionen und persönlicher Geschichten erleben – getragen von der Musik, die uns im Innersten berührt, live gespielt vom MDR-Sinfonieorchester. Wir freuen uns auf Ihre Ge

Einlass: 17:30Uhr

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem "hardest workin' man in Rock 'n Roll business ", und seiner legendären E - Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.
Der sechsköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. "Spirit" und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen. BOSSTIME zelebrieren alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau. Das Fundament hierzu legen unermüdlich Schlagzeuger Torsten Bugiel und Omar Ibrahim am Bass. Ein großes Stück Seele wird der Band durch Moritz Schuster's Orgel- und Pianoklänge eingehaucht, Leadgitarrist Thomas Spindeldreher und Saxofonist Pierre de Stefano liefern (unter anderem) die, für den runden Satzgesang unerlässlichen backing vocals. Der Posten des "BOSS" ist mit Frontmann Thomas Heinen, der jede Silbe und jeden Ton lebt, perfekt besetzt. Der stimmgewaltige Kölner schafft es mit viel Leidenschaft und Herzblut das Publikum in seinen Bann zu ziehen.
BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann.

Am Freitag, den 20. Oktober 2023, findet wieder unsere beliebte Modenschau statt.

Anschließend Tanz mit der Diskothek Resonanz, die gastronomische Versorgung erfolgt durch den Ratskeller “Zur Linde”

Eine Veranstaltung des Seniorenbeirates Markkleeberg in freundlicher Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung Markkleeberg.

Einlass ab 13:30 Uhr

Restkarten an der Tageskasse verfügbar.