Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

+++++++

Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Wir (ent-)führen Sie durch die Jahrhunderte der Dürkheimer Stadtgeschichte. Kelten und Römer, Salier und Leininger, Revoluzzer und Kurgäste. Sie haben zum Teil Jahrtausende alte Spuren hinterlassen und werden so auf diesem Stadtrundgang lebendig. Hören Sie von Dürkheims weißem Gold, einem römischen Steinbruch, einer der ältesten Stiftungen Deutschlands, Kirchen und ihren Geheimnissen, einem riesigen Fass, südländischen Pflanzen, einem der längsten Gradierbauten in Deutschland und vielem mehr.
Die Route führt durch Kurpark und Innenstadt mit ihren Plätzen, vorbei an Brunnen, Denkmälern und Gebäuden und endet am Kulturzentrum Haus Catoir mit dem Stadtmuseum.
Abschluss bei einem Glas Sekt oder Traubensaft im Stadtmuseum.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Tourist Information
Haltestelle: Wurstmarktplatz (Stadtbus oder Mobility-on-Demand "MoD")
Hinweis:
- auch barrierefrei möglich
- Beim Besuch des Stadtmuseums entstehen Eintrittskosten.
Für einzelne Gäste und kleine Gruppen bis max. 6 Personen.

Beim Besuch des Stadtmuseums entstehen Eintrittskosten.

Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 18:00 Uhr

Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 18:00 Uhr

Wortwucht ist unsere neue Reihe für Liedermacher:innen für poetische, politische und ganz alltägliche Geschichten. Für Texte, die zärtlich klug sind, wunderschön und wütend zugleich - zauberschön - perfekt und unperfekt und genau deshalb so nah dran. Der Auftakt gehört zwei starken Stimmen: Die Newcomerin Reni und die junge Poetin Anna-Lisa Azur laden ein zu ihrem ersten gemeinsamen Abend „Silbenzauber & Seidenklänge“ – ein sprudelndes Zusammenspiel aus Wort und Musik. Oder, wie sie selbst sagen: Wir sind das Sprudel in der Schorle, die Kirsche auf der Torte und eindeutig auf der Bühne zuhause!

Reni
Eine Gitarre und ihre Stimme, mehr braucht Reni nicht, um auf der Bühne große Emotionen zu erschaffen und das Publikum in ihren Bann zu ziehen. Ihre deutschsprachigen Songs gewähren mit roher Ehrlichkeit und fein kuratierten Sprachbildern einen tiefen Einblick in ihre Gefühlswelt, von gebrochenen Herzen über Online-Dating-Eskapaden bis hin zu Weltschmerz und Identitätskrise. Ihre Auftritte sind eine Reise durch die gesamte Emotionspalette - mal tragisch, mal komisch, aber immer mitten ins Herz.
Seit 2023 steht Reni regelmäßig auf Bühnen in ganz Deutschland und hat mittlerweile über 200 Live-Auftritte gespielt. Sie wurde 2024 mit dem 1. Platz des Dieter Wasilke Folk-Förderpreises und 2025 mit dem Newcomerpreis des Lorscher Abts ausgezeichnet. Außerdem war Reni bei verschiedenen Veranstaltungsreihen zu Gast, wie etwa bei „Poesie & Wahnsinn“ (Unterhaus - Mainz), „Les Artes“ (Montez – Frankfurt) oder beim „Kultursalon“ (Sapperlot Theater - Lorsch). Zudem spielte sie bereits mehrere Solo-Konzerte, unteranderem auf dem adriAkustik-Festival 2025.

Anna Lisa Azur
Als Anna Lisa Azur 1998 das Licht der Welt erblickte, hätte keiner ahnen können, wo das alles noch hinführen sollte. Aufgewachsen ist sie im Bergischen Land zwischen Regenschirmen, schlechtem Wetter und wuchs aber trotzdem nicht besonders hoch, auch wenn sie mit Regen oft gegossen wurde. Zur Bühne kam sie zufällig und moderiert seit 2018 Poetry Slams, seit 2022 Song Slams und richtet jährlich die Landesmeisterschaft im Song Slam des Bundeslandes Nordrhein-Westfalen aus. Sie ist Gründerin des Bright Lights e.V., der sich für interkulturelle Vernetzung und Eventkreationen in Deutschland und Belgien einsetzt. Wenn sie nicht gerade ihren Kopf in Förderanträgen vergräbt, schreibt Anna Lisa Texte. Sie erhielt sie zwei Mal den Karl-Marx-Poesie-Preis, den Preis der jungen Poeten, den Wilhelm-Fabry-Förderpreis und wurde 2024 auf der Leipziger Buchmesse für ihr Werk „Der 5. August“ ausgezeichnet. Privat kocht die 27-Jährige leidenschaftlich gern, vor allem französische Zwiebelsuppe. Außerdem verreist sie gern mit ihrer Stoffschildkröte Waldemar und lebt nach dem Motto:“ Einfach mal ausprobieren – könnte ja gut werden!“.

Einlass: 18:30

Eine Nervenheilanstalt. Hier hat Dr. Salomon alle Hände voll zu tun! Doch nicht nur die exzentrischen Insassen sorgen für Turbulenzen. Hinter den Kulissen braut sich ein Skandal zusammen: Der Erbe des Gründers hat die Kasse geplündert – das Aus für die Klinik scheint unausweichlich. Als wäre das nicht genug, sorgt der plötzliche Fund einer Leiche – ausgerechnet eine korrupte Gutachterin – für zusätzliche Brisanz. Schnell wird klar: Hier ist nichts, wie es scheint ...

„Des Wahnsinns fette Beute“ ist eine rasante Mischung aus schwarzem Humor und pointierter Gesellschaftssatire mit kriminellem Einschlag – voller temporeicher Szenen, schräger Figuren, scharfzüngiger Dialoge und unerwarteter Wendungen. Das Publikum darf sich auf einen Abend freuen, der gleichermaßen zum Lachen, Miträtseln und Staunen einlädt – selten war Wahnsinn so unterhaltsam!

Einlass um 19.00 Uhr

Achtung Baby...heißt es seit nun mehr über 17 Jahren deutschlandweit sowohl auf den großen Bühnen als auch in den Clubs, wenn es um eine Tributeshow für die irische Band U2 geht.
Benannt nach dem siebten Studioalbum ihrer Vorbilder nimmt Achtung Baby die Konzertbesucher mit auf eine Reise durch die fast 40 Jahre andauernde Erfolgsstory der vier Iren aus Dublin.
Größtes Anliegen der vier Lüneburger, allesamt mit dem Sound von U2 aufgewachsen, ist und bleibt es dabei, das Gefühl, den Sound und die Seele der Musik der vier Iren zu transportieren. Dies vom New Wave und Punk geprägten Beginn in den späten 70er Jahren, zu hören in "I Will Follow“ oder "Out Of Control", über die Zeit des Aufruhrs und des politischem Engagements der 80er Jahre, welche in einem Höhepunkt des bis zu diesem Zeitpunkt größten Rockfestivals der Geschichte dem Live Aid Festival 1985 mit Titeln wie "Bad" und "Sunday Bloody Sunday" gipfelten, bis zur heute gigantisch anmutenden 360 Grad Multimedia-Show unterstrichen mit Songs wie "Beautiful Day", "Magnificient".
Foto: Carolina Janßen

Einlass 19 Uhr

Die 1. Rock Disco im REX! Über den Highway to Hell zu den Stairways to Heaven. Von legendären Klassikern bis hin zu modernen Rock-Hymnen – ein Mix aus Hard-, Alternative-, Punk-, Grunge- und Indie Rock, der keine Füße stillstehen lässt. Gitarrenriffs, treibende Beats und pure Energie: Die Rock Disco Night bringt das Lebensgefühl von Rock’n’Roll direkt auf die Tanzfläche. Hier kommt jeder auf seine Kosten. Lederjacken und Bandshirts ausdrücklich erwünscht! Wer glaubt, Rock sei nicht tanzbar, war noch nie auf einer Rock Disco im Rex! Rock ‘n Roll will never die, zieh dich an und komm vorbei!

Einlass: 19:00 Uhr

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

In der Hafenspelunke „Zum rostigen Anker“ haben sich allerlei zwielichtige Gestalten versammelt: Freibeuter, Korsaren, Leichtmatrosen. Der Rum fließt in Strömen, und bei Kerzenschein erklingen Seemannslieder am Klavier. Doch der Schein trügt – Ärger liegt in der Luft! Wo bleibt nur Captain Morgan mit der versprochenen Truhe voll Gold? Wen sollen die Taschenspieler-Tricks von Hanky-Panky Pete beeindrucken?
Und könnte es sein, dass hier irgendjemand ein ganz falsches Spiel spielt? Antworten auf diese Fragen kann wohl nur der geben, der auch das „Geheimnis von Tortuga“ ergündet....

Erleben Sie ein echtes Piraten-Abenteuer zum Miträtseln und lassen Sie sich gefangen nehmen von einer einzigartigen Mischung aus Comedy, Magie, Live-Musik, liebevollen Kostümen sowie Requisiten und einer spektakulären Atmosphäre.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

Leider bereits AUSVERKAUFT

Lydia Benecke
Die Psychologie der Manipulation (ab 14 J.)
- Von Hochstapelei, Betrug und Gaslighting
So. 06.12.2026 / halle02 Heidelberg
Einlass 18:00 Uhr / Beginn 19:00 Uhr
=== >>> Sitzplätze, freie Platzwahl
.
Betrüger*innen, Hochstapler*innen und Blender*innen sind überall, ihre größte Fähigkeit ist die Manipulation der menschlichen Gefühle. Wer die Gefühle eines Menschen steuert, kann leicht Kontrolle über dessen Entscheidungen ausüben. Die Ziele der Manipulator*innen reichen von Aufmerksamkeit über Zuwendung bis zu Geld und Status.
.
Kriminalpsychologin Lydia Benecke erklärt anhand von Fallbeispielen die vielfältigen Methoden der Machtausübung durch Manipulation. Wer glaubt, vor solchen Strategien gefeit zu sein, unterliegt einem schweren Irrtum, der bereits vielen zum Verhängnis wurde. Nur wer die psychologischen Strategien der Manipulation versteht, kann sich bewusst davor schützen, ihnen zum Opfer zu fallen.

Einlass 18:00 Uhr

Mit ihrem Programm „Christmas Swing“ haben sie eine wunderschöne, romantische Weihnachtsrevue geschaffen, die hierzulande ihresgleichen sucht. Berühmte amerikanische Weihnachtsmelodien erklingen in authentischen Arrangements von David Hermlin im Stil der 1930er bis 1950er Jahre. Vor einer zauberhaften Kulisse vereint das Ensemble am Tag vor Heiligabend musikalisch-besinnliche Momente mit groovend-festlichem Swing – mit maßgeschneiderter Garderobe, alten Mikrofonen und Originalinstrumenten. Da macht es einfach schon Spaß hinzusehen, von den akustischen Genüssen, die dieses hervorragende Orchester bietet, ganz zu schweigen. Ein Konzert, das ganz besonders auf Weihnachten einstimmt.

© Uwe Hauth

17:00

Johann Bernhard Bach (1676‒1749)
Orchestersuite Nr. 1 g-Moll

Petro Antonio Locatelli (1695‒1764)
Concerto grosso f-Moll op. 1, Nr. 8 „Weihnachtskonzert“

Jan Dismas Zelenka (1679‒1745)
Sinfonia à 8 concertanti a-Moll ZWV 189

Johann Joseph Fux (1660‒1741)
Ouvertüre d-Moll

Francesco Manfredini (1684‒1762)
Concerto grosso C-Dur op. 3, Nr. 12 „Per il Santissimo Natale“

Johann Sebastian Bach (1685‒1750)
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur BWV 1050

Mitglieder des Kurpfälzischen Kammerorchesters
Paul Meyer, Dirigent

Konzerteinführung um 17:15 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

+++++++

Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Märchen kamen aus dem Volksmund, und Markus Weber hat sie wieder dorthin zurückgebracht und Grimms Märchen in den Kurpfälzer Dialekt übertragen. Und nicht nur das, er hat sie auch räumlich an die Bergstraße verortet. Der Froschkönig spielt auf der Windeck, Rapunzel am Blauen Hut, Rotkäppchen im Müllheimer Tal, Hänsel und Gretel in den Wäldern von Lützelsachsen, Rumpelstilzchen wohnt hinter der Felsentür am alten Burgweg, die siwwe Zwoggel von Schneewitchen wohnen ganz hinten am Bildstock in Oberflockenbach, die Gaß mit ihre siwwe Kinner sind in den Bennwäldern über der Nordstadt zu hause, Aschenputtel enstammt einer Patchworkfamilie aus Sulzbach und das Dornröschenschloß steht heute noch ganz oben über Leutershausen. Und so verwischen auf wundersame Weise die Grenzen von Geschichten und Geschichte.

Einlass: 16:00

Die Veranstaltung ist ausverkauft

Julian Rachlin Dirigent
Alexander Gadjiev Klavier
Hector Berlioz Le Carnaval romain, op. 9
Ludwig van Beethoven Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur, op. 58
Johannes Brahms Sinfonie Nr. 3 F-Dur, op. 90

Einlass ab 17:00 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Die schwedische Band SOEN bringt eine Flutwelle aus emotionaler Kraft und musikalischer Präzision auf die Bühne und verbindet Progressive Metal, Post-Rock-Atmosphäre und melodische Tiefe zu einem ganz eigenen Sound.
Seit der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden Debüts „Cognitive“ (2012) haben der ehemalige Opeth-Schlagzeuger Martin Lopez und Sänger Joel Ekelöf SOEN zu einem der fesselndsten Live-Acts des modernen Metal gemacht.
Sechs Studioalben später wurde ihr neuestes Werk, „Memorial“ (2023), von Metal Hammer Deutschland zum besten Album des Jahres gekürt, was den Platz der Band an der Spitze des Genres weiter festigte. Mit einer weltweiten Fangemeinde und einer Reihe von von der Kritik gefeierten Alben bieten SOEN Live-Erlebnisse, die ebenso heavy wie eindringlich sind – technisch versiert und doch zutiefst menschlich.

Für Fans von Bands wie Architects, Gojira, Disturbed, Tool, Devin Townsend, Opeth und Katatonia ist SOEN ein absolutes Muss. Freut euch auf mitreißende Dynamik, rohe Emotionen und Momente wahrer musikalischer Transzendenz.

Einlass: 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Ein Theaterthriller von Friedrich Schiller
ca. 160 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 3. Oktober 2025
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: Mika Killian
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Tobias Disch, Tim Fertig, Dominik Gamer
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: theater am puls gGmbH, Schwetzingen

Es spielen:
Georg-Alexander Geck, Leandro Labantey, Lorenz Niestroy, Lisa Pellegrinon, Dean Seibt, Nikolas Weber, Nico Weiland


Ein mitreißendes Drama über Freiheit, Macht und den unstillbaren Hunger nach Gerechtigkeit – und über die zerstörerische Kraft, die entsteht, wenn Ideale in Hass und Rache umschlagen. Die Geschichte der ungleichen Brüder Karl und Franz Moor entfaltet eine packende Mischung aus familiärem Verrat, politischem Aufbegehren und moralischem Abgrund. Während Karl zum charismatischen Anführer einer Räuberbande wird, um gegen Ungerechtigkeit zu kämpfen, spinnt Franz ein tödliches Netz aus Intrigen, um die Macht über das elterliche Erbe zu erlangen. Ein Stück, das auch heute noch mit seiner Dringlichkeit fesselt. Die Fragen, die es stellt, sind zeitlos: Wie weit darf man gehen, um Freiheit zu erlangen? Wann werden Helden zu Tätern? Die kraftvollen Dialoge, die emotionalen Zuspitzungen und die kompromisslose Erzählweise machen "Die Räuber" zu einem intensiven Theatererlebnis, das lange nachwirkt – ein Blick in den Abgrund menschlicher Sehnsucht und Schuld, aus dem man verändert zurückkehrt.