Fabian Prohaska fehlt ein einziger Punkt zur Zulassung zum Abitur, weil sein Lateinlehrer eine Hausarbeit wegen zweiminütiger Verspätung nicht anerkennt. Sein Vater Manfred ist darüber so empört, dass er das Lehrerzimmer stürmt und die anwesenden Lehrkräfte mit einer Pistole zwingt, eine spontane Notenkonferenz abzuhalten. Er fordert, dass seinem Sohn dieser eine Punkt gegeben wird, um das Abitur zu ermöglichen. Statt sich jedoch nur mit Fabian zu beschäftigen, verstricken sich die Lehrer in persönliche Konflikte, Eitelkeiten und alte Streitigkeiten. Zwischen Kaffee, Sarkasmus und Vorwürfen entsteht ein hitziges Kammerspiel, in dem weniger der Schüler als vielmehr das System Schule im Mittelpunkt steht. Jan Weilers Geschichte zeigt ein gesellschaftliches Abbild im Kleinen und macht die Widersprüche und Schwächen des Bildungssystems sichtbar. Dabei wird keine Figur eindeutig verurteilt, sondern jede Position bleibt auf ihre Weise nachvollziehbar. Der Stoff ist zugleich komisch und kritisch und zeigt Bildungsprobleme auf unterhaltsame Weise. 2021 wurde die Geschichte von Sönke Wortmann prominent verfilmt und kam 2022 in die Kinos.

Einlass ab 19:30 Uhr. Die Mitnahme von Mänteln und Jacken in die Veranstaltungsräume ist nicht gestattet.

18. Kasseler JazzFrühling
ADHD – Release-Konzert „ADHD 10“
Das preisgekrönte isländische Quartett ADHD kehrt im März 2027 live auf die Bühne des Theaterstübchens zurück! Seit über 15 Jahren fasziniert die Band ihr Publikum weltweit mit mitreißenden, tiefgründigen Performances, die mühelos sämtliche Genregrenzen auflösen.
Hauptanlass dieser Tournee ist die Veröffentlichung ihres zehnten Studioalbums, ADHD 10, das beim renommierten Label enja / Yellowbird erscheint. Neben den frischen, unverbrauchten Klängen des neuen Werks wird das Ensemble auch die zeitlosen Lieblingsstücke präsentieren, die die Band und ihre Fans über all die Jahre begleitet haben.
Was euch an diesem Abend erwartet?
– Brandneue Musik: Wir spielen die frischen Stücke von ADHD 10 – eine packende Melange aus Jazz, Rock, Ambient und Folk.
– Klassiker & Perlen: Natürlich kommen auch die alten Lieblingsstücke nicht zu kurz! Wir haben die besten Songs unserer bisherigen Alben für euch im Programm.
– Pure Band-Magie: Das Quartett ist in absoluter Bestform und bereit für eine unvergessliche Nacht.

Line-up:
Óskar Guðjónsson: Saxofon
Ómar Guðjónsson: Gitarre, Pedal-Steel & Bass
Tómas Jónsson: Klavier & Keyboards
Magnús Trygvason Eliassen: Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

18. Kasseler JazzFrühling
Camilla George ist eine visionäre Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin und Innovator. Ihre starken kulturellen Wurzeln und ihre Liebe zur afrikanischen Fusion und westliche Musik hat ihren eigenen einzigartigen Stil geprägt, einen Schlüssel Grund, warum sie eine feste Größe in der neuen Londoner Jazzszene ist, neben Kollegen wie Nubya Garcia und Shabaka Hutchings. Sie Musik ist eine hypnotisierende Mischung aus Afrofuturismus, Hip Hop und Jazz, mit ein politisch gesinnter Subtext, der eine starke Verbindung zu ihr hat Nigerianische Identität, Abstammung und Erbe, die die afrikanische Geschichte widerspiegeln, Kultur und Sklaverei.

Ihr jüngstes Album, „Ibio Ibio“, ist eine Hommage an ihren Stamm, das Volk der Ibibio im Südosten der nigerianischen Küste. Das Album besticht durch eine beeindruckende Besetzung, darunter Daniel Casimir, Sarah Tandy, Winton Clifford, Renato Paris, Sheila Maurice-Grey, Rosie Turton, Shirley Tetteh, der Hip-Hop-Schlagzeuger Daru Jones, die aus Birmingham stammende Rapperin Lady Sanity sowie Sam Jones. „Ibio Ibio“ erhielt positive Kritiken; so lobte das Magazin *Mojo* in einer Vier-Sterne-Rezension: „George ist der unbestrittene Star und liefert vielschichtige Soli mit einer Note Hard-Bop der 50er Jahre.“ Weitere mediale Beachtung fand sie unter anderem durch einen Beitrag im Magazin *Jazzwise*. Camilla wurde für den Jazz FM Award als „Best Instrumentalist 2019“ nominiert und gewann 2023 die Auszeichnung „Best Jazz Act“ bei den Urban Music Awards.

Darüber hinaus gab Camilla im Rahmen des London Jazz Festival ein
Hauptkonzert im Barbican, bei dem sie – gemeinsam mit Shabaka Hutchings – ein eigens in Auftrag gegebenes Programm anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Initiative „Take Five“ von Serious präsentierte. Zudem wurde sie für das Konzert zum International Jazz Day 2027 ausgewählt, bei dem sie an der Seite zahlreicher internationaler Jazz-Legenden auftreten wird. Derzeit arbeitet Camilla an ihrem vierten Studioalbum, das im kommenden Sommer aufgenommen wird.

Einlass eine Stunde vor Beginn

18. Kasseler JazzFrühling
Cécile Verny Quartet – Große Stimme – große Songs
Wenn es mal nicht so drauf ankommt, ob es um Jazz oder im Pop geht, wenn Begriffe wie Coolness und Abgeklärtheit Nebensache sind, wenn also das Cécile Verny Quartet antritt, die Grenzen verschwimmen zu lassen und der Frontfrau genau der Raum gegeben wird, den sie für ihre Emotionen braucht: Dann, genau dann lohnt es sich, hinzugehen.
Seit mehr als 30 Jahren gehört das Cécile Verny Quartet zu den verlässlichen Größen der deutschen Jazzszene. Nach der vergangenen „of moons and dreams“-Tour spielt die Band neben manchem Klassiker auch neue, noch nicht veröffentlichte Songs, die das bereits reiche Klangfarbenspektrum noch erweitern, die emotionale Tiefe noch steigern und das live-Konzert-Erlebnis noch unvergesslicher machen.

Lineup:
Cécile Verny: vocal
Bernd Heitzler: basses
Andreas Erchinger: piano & keyboard
Lars Binder: drums & percussion

Einlass eine Stunde vor Beginn

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Boomer – das sind keine Gartenmöbel oder vom Aussterben bedrohten Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die um 1960 geboren worden sind.

Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn und unerklärlicher Empathie und robuster Leidenschaft! BOOOM!

Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben.

Lars Reichow –selbst Muster-Boomer – zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe unserer Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz, Ungeduld und Starrsinn auf Unsterblichkeit.

Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen. Auf Samtpfoten führt er sein Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in pünktlichen Zügen mit einem starken W-LAN.

Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow dem Ende des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die Symphonie des Lebens.

Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf der Klaviatur des gehobenen Entertainments. Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen Freiheit - nur für Demokraten!

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

18. Kasseler JazzFrühling

Eine Utopie
“Good Life”, das dritte Album von SALOMEA, ist eine Utopie. 17 Songs in einer majestätischen Mischung aus rohen 2000s R’n’B und Hip-Hop-Vibes mit Neo Soul und einer futuristischen, zeitgenössischen Jazz-Ästhetik auf einem Album, das mühelos international Standards setzt. Dass solch ein Album aus Deutschland kommt? Die erste Utopie. Doch hinter dem scheinbar leichtfüßigen Titel verbirgt sich weit mehr: Ein Manifest der Hoffnung, des Widerstands, der Liebe und Dankbarkeit. Eine komplexe Soundwelt, eine umwerfend druckvolle Produktion und Vocals auf höchstem Niveau. Verbunden mit Lyrics, die ernsthaft in die Tiefe und den Austausch gehen und dem Glauben daran, dass die Wandlung von Schmerz in Schönheit und Kunst gelingen kann. Oft: Eine Utopie. Hier: Wirklichkeit in Form beeindruckender Musik.
“Good Life”, maßgeblich geschrieben und produziert von Leader und Songwriterin Rebekka Salomea, gibt direkt zu Beginn die Richtung vor. Die Originalaufnahme der Künstlerin als gezeichnetes Kind, die erzählt, wie es war und wie es werden kann. Ein Album-Intro als Richtungsweiser. Texte, die mit hetero-normativen Erzählungen brechen, das Zelebrieren von femmes* und Mothers, der unbedingte Appell ans Zuhören und den Austausch – in der hiesigen Musik, gerade im Jazz, immer noch zu selten. Die unmittelbaren Geschichten um diasporische Verdrängung und Trennung, Trauer und das Finden von Trost und der Kontrast durch den Mut, die Güte und Hoffnung, die dem Album innewohnt, machen “Good Life” zu einer außergewöhnlichen Erfahrung. Ein Album als Ort, als Klang und Gefühl der Zugehörigkeit und Freiheit.
“Good Life” entstand im Zusammenspiel mit dem Produzenten oh.no.ty. Leif Berger (Drums), Oliver Lutz (Bass), Yannis Anft (Keys) und Rebekka Salomea schaffen es sowohl ihrem Ruf als einer der besten Live-Bands des Genres gerecht zu werden und diese Energie einzufangen. Gleichzeitig klingen die aufwändigen Produktionen bemerkenswert pointiert, fokussiert und mühelos. Songs wie “Twirl Up”, “Obsessing”, “Layla Tov”, “Knock knock feat. Ray Lozano” oder das titelgebende “Good Life feat. Oscar #Worldpeace” stehen nur beispielhaft für ein Werk mit einer echten künstlerischen Vision und der daraus entstehenden emotionalen Kraft.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Lust auf Lesen, aber ohne den Trubel zu Hause? Pack dein aktuelles Buch ein oder such dir bei uns einen neuen Schatz aus. Wir schaffen den perfekten Ort für alle, die in Ruhe lesen, aber trotzdem gute Gesellschaft genießen wollen. Das erwartet dich: Pure Lesezeit, leckere Snacks und eine entspannte Atmosphäre. Komm vorbei und gönn dir eine Auszeit!

Einlass: 19:00 Uhr

Schreihälse regieren die Welt; Tina kontert mit einem vehementen Plädoyer: Glaubt bloß nicht, ihr könntet dem Wahnsinn Paroli bieten, wenn ihr mit 95 immer noch so naiv aus der Wäsche guckt, als wärt ihr gerade 15 geworden!

Kein Halt, kein Boden: Es gibt keine letzten Instanzen mehr, denen wir vertrauen oder die Schuld in die Schuhe schieben können. Die Eltern sind keine strengen Eltern mehr, die sind Freunde; die Lehrer sind kein Feindbild mehr, die sind einfach nur noch am Ende; und Gott ist queer – wenn er nicht doch Burnout hat.

Sie können den Kopf in den Sand stecken und sich in Ihrer Verzweiflung dem Kaufrausch, dem Jugendwahn und dem Machtgehabe hingeben. Sie können aber auch zu Tina Teubner gehen. Das ist im Zweifelsfall gesünder. Tina hat sich der Obsession verschrieben, Ihnen ein Programm zu präsentieren, das den knallharten Zeiten Humor und Zuversicht abringt. Sie behauptet steif und fest, dass sie mit dem Schreiben bis Vorstellungsbeginn fertig sein wird. Danach können Sie Ihre dystopischen Fantasien auf den Biomüll schmeißen.

Die Presse attestiert: „Tina Teubner ist und bleibt die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste Frau der deutschen Kleinkunstszene“ (HSA). Seit 35 Bühnenjahren und 17 Programmen werden Tina Teubners Abende von Mal zu Mal klüger, tiefer, komischer. Ihr Welttheater braucht keine Drehbühne und keine echte Seide. Sie erschafft es mit ihrem Herzen, ihrem messerscharfen Verstand, einem Mikrofon, Geige, Gitarre, Singender Säge – und nicht zuletzt mit ihrem fulminanten Pianisten Ben Süverkrüp, dem Mann, vor dem Klaviere zittern.

Seit Beginn ihrer Bühnenkarriere ist Tina Teubner für die gleichbleibend immens hohe Dichte ihrer Programme mit nahezu jedem wichtigen Preis geehrt worden. Erster Preis im Bundeswettbewerb Gesang 1993, Deutscher Kleinkunstpreis 1999 und 2010, Deutscher Kabarettpreis 2001, Gaul von Niedersachsen 2020, Salzburger Stier 2024 und Bayerischer Kabarettpreis 2026.

Einlass: 18:30

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

GlasBlasSing – die 3 mit den Flaschen, die 0/8/15/25-Cent-Band, präsentieren mit „Kästen raus, Flaschenarbeit!“ ihr neues FlaschenmusikBühnenprogramm. Wie immer auf Pfand gebaut und nicht für Pullenallergiker geeignet.

Wieder wird dem vielfältigsten aller Musikinstrumente gehuldigt: Der Flasche. Ihrem klanglichen Reichtum, ihrem rhythmischen Leistungsvermögen und ihrer großen musikalischen Variabilität. All das, wofür Flaschen einst nicht erfunden wurden, steht einmal mehr im Mittelpunkt und setzt dort das Thema.
Überraschen, erstaunen, verblüffen.

Nach millionenfach um die Welt gegangenen Reels und Tiktoks zeigen
Andreas, Fritze und Möhre live noch viel mehr als ihre magischen PloppDaumen oder die strahlend grünen Jägermeisten-Pullen des Flachmanninoffs. Zum Einsatz kommen alle Hochkaräter ihrer opulenten
Pullen-Flotte. Vom mannshohen Spender-Jazzbass bis zur filigranen JelzinOrgel.

Lass dich überraschen, schnell kann es geschehen..., denn gescheit gemachte Flaschenmusik löst seit jeher aus heiterem Himmel offen stehende Münder aus.

In ihren Texten und Moderationen erkunden GlasBlasSing zugleich das Unvorhersehbare, finden Worte und Geschichten für all die plötzlichen Paukenschläge und Schrecksekunden des Lebens und verbinden sie mit Musik, die man nur mit eigenen Augen gesehen für möglich hält.

Ein Abend, an dem stets alles anders kommt, als man erwartet. Aber die lustigste Reise führt immer über viele falsche Fährten und sie heißt: „Kästen raus, Flaschenarbeit!"

18. Kasseler JazzFrühling
Circular Tour 2027
Was passiert, wenn man aufhört, darüber nachzudenken, was Jazz sein soll – und einfach schaut, wohin die Musik führt?
Seit fast zwei Jahrzehnten machen Girls in Airports genau das. Mit Saxophonen, Vintage Keys, Drums und Percussion bewegt sich das Kopenhagener Quartett irgendwo zwischen Indie, Jazz, Ambient und hypnotischen Grooves – mal weit und schwebend, mal roh und treibend. Und live sowieso jedes Mal anders.
Nach Tourneen durch Europa und Asien, Kollaborationen mit Teitur und dem Aarhus Jazz Orchestra und einem Auftritt beim Roskilde Festival kehren Girls in Airports 2027 mit »Circular«zurück zu ihrem Kern: vier Musiker in einem Raum, hörend, reagierend, ohne Sicherheitsnetz.
»Circular« erscheint im Februar 2027 – danach folgen mehr als 30 Shows in ganz Europa.

Martin Stender (Saxophone)
Mathias Holm (Keyboards)
Victor Dybbroe (Perkussion)
Mads Forsby (Schlagzeug)

Einlass eine Stunde vor Beginn

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass 17:00 Uhr

Der Berliner Rechtsmediziner Philipp Möller kommt mit True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche am 14. März nach Bad Wildungen. Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Rechtsmedizin und erfahren Sie Hintergründe zu wahren Verbrechen und absurden Fällen der Kriminalgeschichte.

Ob der erweiterte Suizid, Mord aus Rache, sadistische Taten oder der gewaltsame Tod des Ehepartners. Immer wieder rekonstruiert die Rechtsmedizin den Tathergang und liefert Erklärungen zur Todesursache. Welche Methoden dafür eingesetzt werden, erklärt Philipp Moeller live. Wie erkennt man Gewalt, wenn es keine sichtbaren Spuren gibt? Wann entscheiden medizinische Fakten über Schuld oder Unschuld vor Gericht? Der Forensiker liefert spannende fachliche Einsichten und Geschichten aus dem Alltag der Rechtsmedizin - der Schnittstelle von Medizin, Recht und Polizeiarbeit.

Philipp Möller arbeitet seit zehn Jahren in der Berliner Rechtsmedizin. Er untersuchte den Fall der Kudamm-Raser oder das Gewaltverbrechen eines Politikers. Der Facharzt liefert Einblicke in wahre Verbrechen und absurde Fälle.

True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche blickte mit zahlreichen Ermittlern, Staatsanwälten, Rechtsmedizinern, Gefangnisarzten und Anstaltsleitern hinter die Kulissen brutaler Verbrechen.

Für True-Crime-Fans ist dieses Event ein absolutes Muss. Denn die Realität ist spannender als jeder Krimi. Lassen Sie sich dieses True-Crime-Duo nicht entgehen. Sichern Sie sich jetzt ihre Tickets.

Copyright Foto: Textonia GmbH

Einlass: 15:00 Uhr

as Kammerorchester „Kammersolisten Berlin“ wurde im April 2015 gegründet. Die Mitglieder dieses Ensembles kennen sich schon über Jahre hinweg und haben in den verschiedensten Besetzungen weltweit miteinander musiziert. Einzeln ist jeder entweder ein herausragender Solist, Kammermusiker oder Orchestermusiker aus einem der verschiedenen großen Orchester Berlins (Konzerthaus Berlin, Deutsche Oper Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, etc.).
Die Freunde und Musiker spielen frei, treiben sich gegenseitig zu Höchstleistungen an und erwecken somit bei den Zuhörern Begeisterung und Emotionen.
Durch die internationale Besetzung gibt es eine Ideenvielfalt, die ihresgleichen sucht, zum Repertoire gehören Werke aus dem Barock, der Klassik, der Romantik und der Moderne.

Programm:
Vivaldi – Die vier Jahreszeiten
Pause
Felix Mendelssohn-Bartholdy - Streichersinfonie in D-Dur, MWV Nr.2
Arcangelo Corelli - Suite für Streichorchester
Wolfgang Amadeus Mozart - Divertimento in D-Dur, KV 136

Einlass: 15:00

Wortwitz, ausdrucksstarke Körpersprache und eine Mimik, die zum Brüllen komisch ist: Frieda Braun läuft auch in „Jetzt oder nie!“ wieder zur Hochform auf.

„Jetzt oder nie!“ – auf den Ausspruch folgt im echten Leben oft eine beherzte Entscheidung. Auch in Friedas Universum gibt es diese Momente, in denen rasches Handeln gefragt ist. Natürlich – wie könnte es anders sein – entstehen dabei abstruse Verwicklungen und ungeahnte Kettenreaktionen.

Rucola-Gräte: schlucken oder wieder rausziehen?

Darf man oder darf man nicht: sprinten, um den besten Platz im Café zu sichern? Eine quer im Hals steckende Rucola-Gräte vor aller Augen wieder herausziehen? Heringsstipp in Plastikdose kaufen? Frieda, Mia, Lisbeth und der Rest der legendären Splittergruppe schlagen sich mit Entscheidungen herum, die ein Großteil des Publikums aus eigener Erfahrung kennt.

Einlass: 19:00 Uhr

18. Kasseler JazzFrühling

Der New Yorker Ausnahmegitarrist Woody Mann hat im Laufe der jahrzehntelangen Freundschaft mit Susanne Vogt im Duo konzertiert – in Kassel und N.Y., aber auch auf Tourneen in Europa. Gemeinsam haben sie 3 CD’s veröffentlicht. Sie haben Originals und Kompositionen von Freunden, mit Einflüssen von American Roots, Folk, Blues und Jazz aufgenommen. Im Januar2022 ist er verstorben.
In tiefer Verbundenheit mit Woody präsentieren wir Songs aus diesem Repertoire in neuen Arrangements mit Klavier, Percussion und Gesang.

Woody würde sagen : Just Play!

Susanne Vogt – voc, Moderation
Udo Krüger – piano
Job Verweijen – perc

Einlass eine Stunde vor Beginn

ABBA

MAMMA MIA and much more

EINDRUCKSVOLLE UND STIMMUNGSSTARKE PERFORMANCE

ABBA - Mamma Mia and much more bringt die legendäre Popgruppe ABBA in einer energiegeladenen und beeindruckenden Show auf die Bühne, die das Publikum begeistern und mitreißen wird! Hits wie „Waterloo“, „Fernando“, „Money Money”, “Dancing Queen”, “Mamma Mia” und viele mehr werden für einen unvergesslichen Abba Konzertabend sorgen. Das Publikum wird in die 1970er und 80er Jahre zurückversetzt, während es zu diesen unvergesslichen Klassikern mitsingt und tanzt.

Perfekt aufeinander eingespielte internationale Darsteller und Sänger schlüpfen in die Rolle von Agnetha - Anni Fried - Benny und Björn und präsentieren eindrucksvoll und stimmungsstark in einer zweistündigen Show alle Abba Hits der vergangenen 50 Jahre!

GLAMOURÖS, AUSGEFALLEN, ZAUBERHAFT

Ein ausgefeiltes Licht- uns Soundkonzept sowie wunderschöne glamouröse Kostüme sorgen für eine authentische Performance im Stile der Originale. Die legendäre schwedische Kultband hat bis heute nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt und vereint alle Generationen in einem unvergesslichen Konzertabend.

Die ABBA - Mamma Mia and much more Show zieht das Publikum mit ihren energiegeladenen und authentischen Interpretationen, die den kultigen Sound von ABBA wiedergeben, in ihren Bann.

Freuen Sie sich auf einen zauberhaften, unvergesslichen Abend!

Einlass: 19:00 Uhr

18. Kasseler JazzFrühling

Eine hochkarätige Formation des Jazz
Ein einzigartiges Konzerthighlight auf Deutschland-Tournee im März 2027

Manchmal braucht es den richtigen Ort und den richtigen Moment, um etwas völlig Neues entstehen zu lassen. Für die vier Ausnahmemusiker*innen des Kruse-Brown-Haberkamp-Schulte Quartetts war dieser Moment ein Jazzfestival im Jahr 2025. Was als spontane Begegnung begann, funkte sofort: Auf Anhieb entstand eine musikalische Symbiose, die nach einigen gefeierten Konzerten nun in das nächste große Kapitel mündet – eine gemeinsame Deutschland-Tournee im März 2027.
Das Quartett vereint vier der profiliertesten Persönlichkeiten der deutschen Jazzszene zu einem hochkarätigen Spitzen-Ensemble:
• Eva Kruse (Bass): Die preisgekrönte Bassistin, bekannt unter anderem durch ihre prägende Arbeit im Trio von Michael Wollny, sorgt für das rhythmisch-melodische Fundament und tiefgründige Intuitivität.
• Benny Brown (Trompete): Mit seinem strahlenden, energiegeladenen Sound stand er schon mit BAP und Roger Cicero auf den ganz großen Bühnen und bringt eine unbändige Spielfreude in das Quartett.
• Clara Haberkamp (Klavier): Die Trägerin des Westfalen-Jazzpreises und ECHO-Jazz-Nominierte besticht durch ihr lyrisches, facettenreiches Klavierspiel und eine enorme kompositorische Tiefe.
• Tobias Schulte (Schlagzeug/Percussion): Als feinfühliger und zugleich kraftvoller Taktgeber (u.a. bei triosence, Edgar Knecht, Aeham Ahmad) treibt er die Band an. Seine tief verwurzelte Liebe zu facettenreichen Percussion-Klängen verleiht dem Groove eine ganz besondere Textur.

Vier Handschriften, ein energiegeladenes Gesamtbild
Im Zentrum des Programms stehen überwiegend Eigenkompositionen, die sich elegant im Spannungsfeld zwischen zeitgenössischem Jazz und traditionellem Jazz bewegen. Die Band schlägt eine Brücke von den tiefen, geschichtsträchtigen Wurzeln des Genres hin zu modernen, offenen Formen.
Die wahre Magie liegt dabei in der Interpretation: Das Quartett versteht sich als ein Ort der gegenseitigen Inspiration. Die individuellen musikalischen Biografien reiben und ergänzen sich so perfekt, dass ein hocheffizientes, von Spielfreude getragenes Gesamtbild entsteht. Von intimen, beinahe zerbrechlichen Momenten bis hin zu eruptiven, mitreißenden Ausbrüchen – dieses Quartett feiert die zeitlose Kraft des Jazz in all seinen Facetten.
Ein Konzerthighlight, dass es in dieser Konstellation noch nie gegeben hat und dass man im März 2027 live erleben muss.

Einlass eine Stunde vor Beginn