Und wenn wir alle zusammenziehen?
Komödie nach dem gleichnamigen französischen Spielfilm von Stéphane Robelin
Deutsche Bühnenfassung von Anna Bechstein

Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft. Claude, der ewige Liebhaber, Annie und Jean, sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist, Jeanne und Albert, die Feministin und der Lebemann. Ihr Ziel: Füreinander da sein und verhindern, dass einer von ihnen in ein Altersheim oder in staatliche Fürsorge verfällt.

Zur Unterstützung der fünf Freunde heuern sie den jungen Ethnologiestudenten Dirk an. Obwohl die Protagonisten seit Jahrzehnten enge Freunde sind, bleibt der Weg des gemeinsamen Lebens nicht ohne Spannungen. Denn mit zunehmendem Alter kommen nicht nur körperliche Gebrechen, sondern auch die Demenz eines WG-Bewohners ans Licht. Doch Dirks Anwesenheit wirkt wie ein Katalysator: tief verborgene Geheimnisse und unterdrückte Wünsche kommen ans Tageslicht.

Der französische Autor Stéphane Robelin gewährt einen warmherzigen und tiefgründigen Blick auf die Herausforderungen des Alters. Mit Leichtigkeit und Charme vermittelt das Stück eine hoffnungsvolle Perspektive für das eigene Alter und zeigt, wie Freundschaft und gegenseitige Unterstützung in den letzten Lebensjahren eine bedeutende Rolle spielen können.

Regie: Johannes Pfeifer
Ausstattung: Anna Determann, Claudia Weinhart
Besetzung: Ursula Berlinghof, Ursula Buschhorn, Michel Guillaume, Johanna Jacobi, Jonathan Parr, Sven Schöcker, Thomas Henniger von Wallersbrunn
Produktion: a.gon Theater

Foto: © Alvise Predieri

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

hidden shakespeare
Improvisationstheater aus Hamburg

Jede Show eine Premiere! Das Ensemble von hidden shakespeare hat die Kunst der Improvisation zu einer einzigartigen Theaterform erhoben. Seit 1993 begeistern die sechs Künstlerinnen und Künstler mit unbändiger Spielfreude und grenzenloser Kreativität.

Das Prinzip: Das Publikum liefert Stichworte, die ohne Skript, aber mit unerschöpflichen Ideen umgesetzt werden – spontan, schlagfertig und schonungslos live. Entstehen können dabei Krimis, Dramen, Soap Operas, Kurzfilmszenen, Songs, Gedichte, Märchen oder sogar Performance Art. Jede Vorstellung ist einzigartig, jeder Moment unwiederbringlich.

Begleitet wird das Ensemble von einer Musikerin oder einem Musiker, die bzw. der die Szenen ebenfalls aus dem Stegreif atmosphärisch verdichtet. So machen sirrende Klänge den Psychothriller noch spannender und mitreißende Melodien das Musical reif für den Broadway.

Mit Können, Spielfreude und Witz beweist hidden shakespeare, warum Improvisationstheater so aufregend ist. Kein Abend gleicht dem anderen – und genau das macht diese Show zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Besetzung: Rolf Claussen, Thorsten Neelmeyer, Mignon Remé, Kirsten Sprick, Frank Thomé
Produktion: hidden shakespeare

Foto: © Lutz Jäkel

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Jeder Mensch verarbeitet sein Leben anders: Die einen gehen in die Kirche, die anderen ins Yoga-Retreat – Nikita Miller hat sich für den klassischen Zyklus entschieden: Schuld, Gewissen, Leid, Erlösung … und am Ende eben nicht Sühne, sondern Bühne. Schuld. Gibt’s in jeder Familie. Aber während andere ein bisschen schlechtes Gewissen kriegen, weil sie die WhatsApp von der Oma
ignoriert haben, hat Nikita gleich das Komplettpaket gewonnen. Danke, Papa. Gewissen. Dieses Arschloch, das immer dann klingelt, wenn man schlafen will. Oder beim Therapeuten, wenn man denkt: „Alter, ich zahl hier 120 Euro die Stunde, und du fragst mich nach meiner Kindheit?“ Leid. Ja, er hat seine Mutter beerdigt, seinen Vater gehasst und sich trotzdem irgendwie durchs Leben geprügelt. Klingt traurig? Ist es auch. Aber irgendwann muss man sich entscheiden: heulen oder drüber lachen. Und Nikita lacht – laut. Erlösung. Gibt’s nicht wirklich. Aber Mikrofon, Publikum und ehrliche Lacher kommen verdammt nah dran.
Sühne Bühne. Nix mit vergeben und vergessen. Hier wird erzählt, schonungslos, böse, befreiend
komisch. Nikita Miller serviert seine Lebensgeschichte nicht als Trauerspiel, sondern als Comedy –
und ja, ihr dürft dabei lachen. Laut.

Einlass ab 19:00 Uhr

Cracks
Urban Arts Ensemble Ruhr
Deutschlands erstes landesgefördertes Tanzensemble aus der Hip-Hop-Kultur

Wie für viele andere wurde auch für Choreograf Rauf Yasit Hip-Hop zum Ort, an dem er sich aus der Tristesse seines Alltags befreien und weit weg träumen konnte: Graffitis und Tags an den Häuserwänden erschienen ihm wie Risse (Cracks), hinter denen sich völlig unbekannte Welten auftaten.

Für »Cracks« kehrt Yasit, der mittlerweile als gefragter Hip-Hop-Choreograf in Los Angeles lebt und arbeitet, in das Land zurück, in dem für ihn alles begann. Gemeinsam mit dem ersten, vom Land Nordrhein-Westfalen geförderten Profiensemble, dem Urban Arts Ensemble Ruhr, begibt er sich auf Spurensuche.

Inspiriert von persönlichen Erfahrungen, wie Flucht, Migration und Sich-ausgeschlossen-fühlen, präsentieren die Tänzerinnen und Tänzer eine mitreißende Choreografie. Für das Sounddesign hat Kilian Unger ikonische Hip-Hop- Tracks gesampelt und neu arrangiert.

Entstanden ist ein energiegeladenes Zusammenspiel aus Tanz, Bühnenbild und Sounddesign, das urbane Kunst als Ausdruck von Vergangenheit und Gegenwart neu erlebbar macht.

Choreografie: Rauf Yasit
Künstlerische Leitung: Zekai Fenerci
Ausstattung: Frederike Coors, Aaron Stratmann
Sounddesign: Kilian Unger
Lichtdesign: Birk-André Hildebrandt
Licht: Moritz Bütow
Tanz: Jari Harder, Jonas Krämer, Maxim Kuznetsov, Tonia Kyriakou, Maryline Ogboko, Melena Tortoh, Leo Vara
Produktion: Urban Arts Ensemble Ruhr

Foto: © Oliver Look

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Neujahrskonzert
Göttinger Symphonieorchester unter der Leitung von Nicholas Milton

Wer hätte das damals gedacht – dass aus dem vor genau 200 Jahren geborenen Sohn eines berühmten Vaters einmal der Walzerkönig schlechthin werden sollte. Johann Strauß II, der Meister des Dreivierteltakts, der mit seinen mitreißenden Walzern, spritzigen Polkas und feurigen Märschen ein ganzes Zeitalter geprägt hat – und dessen Werke bis heute zu den beliebtesten des klassischen Repertoires zählen. Seine Melodien sind Ohrwürmer mit Tradition, seine Rhythmen schwungvoll und voller Lebenslust. Im Vergleich mit den produktivsten Popstars unserer Zeit – Michael Jackson oder Paul McCartney – braucht sich Strauß in Sachen Output und Popularität wahrlich nicht zu verstecken.

Zum Neujahrskonzert bringt das Göttinger Symphonieorchester unter der Leitung des charismatischen Chefdirigenten Nicholas Milton einen Strauß’schen Blumenstrauß voller Klassiker auf die Bühne – mitreißend, charmant und glanzvoll. Dazu gesellen sich musikalische Überraschungen von anderen Komponisten. Ein Abend zum Genießen, Schwelgen und Mitschunkeln. Prosit Neujahr!

Foto: © Mirko Plha

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Alte Liebe
Nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder
Lesung mit Mariele Millowitsch und Walter Sittler

Lore: »Ist es schon ein Glück an sich, wenn es einfach nur hält? Ich glaube, ich liebe Dich immer noch«.
Harry: »Sag mir Bescheid, wenn Du es genau weißt«.

Mit klugem Witz und heiterem Ernst erzählen Elke Heidenreich und Bernd Schroeder in ihrem Roman »Alte Liebe« die Geschichte einer in die Jahre gekommenen Liebe. Was ist geblieben nach 40 Jahren Ehe? Sind wir die, die wir gern wären? Und was soll das eigentlich alles? Fragen über Fragen, denen Lore und Harry nicht länger ausweichen können.

In umwerfenden Dialogen und mit viel Selbstironie lesen Mariele Millowitsch und Walter Sittler Szenen einer Ehe, in der sich wohl eine ganze Generation wiedererkennen kann.

Mariele Millowitsch entstammt einer bekannten deutschen Schauspielerfamilie. Nach dem Abitur studierte sie Veterinärmedizin und promovierte 1991, entschied sich jedoch für die Schauspielerei. Walter Sittler zog als Kind nach Deutschland und absolvierte seine Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Große Bekanntheit erlangten beide durch Hauptrollen in den Serien girl friends – Freundschaft mit Herz und Nikola.

Besetzung: Mariele Millowitsch, Walter Sittler

Fotos: © Steffi Henn (Walter Sittler) | © Matthias Bothor (Mariele Millowitsch)

Einlass ins Haus ab 17:00 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Weinprobe für Anfänger
Komödie von Ivan Calbérac
Deutsche Übersetzung von Horst Leonhard

Jacques ist Inhaber einer kleinen Weinhandlung. Er pflegt allerdings ein innigeres Verhältnis zu seinen Weinen als zu anderen Menschen. Das ändert sich, als eines Tages die etwas weltfremde Hortense seinen Laden betritt. Die Ereignisse überschlagen sich, als kurz darauf der junge Kleinkriminelle Steve dicht gefolgt von der Polizei in den Laden stürmt. Hortense bittet Jacques, dem Jungen eine Chance zu geben und ihm einen Praktikumsplatz zu stellen. Da Jacques das Gefühl hat, dieser aus der Zeit gefallenen Frau nichts abschlagen zu können, willigt er ein.

Während sich Steve als ein echtes Talent für Geruchs- und Geschmackssinn entpuppt, springt auch Jacques über seinen Schatten. Nach und nach beginnt er sich – mit Unterstützung von Steve – wieder auf das Leben und die Liebe einzulassen.

Eine warmherzige Komödie mit gewitzten Dialogen und genau dosierten Spannungsmomenten, ausgezeichnet 2019 mit dem französischen Prix Molière in der Kategorie »Beste Komödie«.

Regie: Martin Woelffer
Ausstattung: Stephan Fernau, Barbara Nestler
Besetzung: Ulrich Gebauer, Anne Moll, Raman Pawa, Gerd Lukas Storzer, Herbert Trattnigg
Produktion: Komödie am Kurfürstendamm

Foto: © Oliver Fantitsch

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Ich bin dein Mensch
Nach dem gleichnamigen Drehbuch von Maria Schrader und Jan Schomburg
Frei nach Motiven der Erzählung »Ich bin dein Mensch« von Emma Braslavsky | Bearbeitet für die Bühne von Esther Hattenbach

Alma ist nicht an Liebe interessiert, auch nicht an »Schmetterlingen im Bauch« oder an einem Bad in Rosenblättern mit Champagner. Tom, ein humanoider Roboter, soll sie in einer Studie dazu bringen, sich in ihn zu verlieben. Anfangs scheitern Toms Versuche, doch je mehr Zeit sie miteinander verbringen, desto besser kann er sich an Almas Wünsche anpassen. Er wird humorvoller und lockerer, was Alma gefällt.

Die unsentimentale Wissenschaftlerin fragt sich plötzlich: »Was kann daran falsch sein, glücklich zu sein?« Doch ist die Liebe zu einem Roboter nur ein trostloses Selbstgespräch, ein verzweifelter Versuch, der Einsamkeit zu entkommen?

»Ich bin dein Mensch« erzählt von einer Begegnung, die uns in der nahen Zukunft erwarten könnte. Eine melancholische Komödie um die Fragen der Liebe, der Sehnsucht und was den Menschen zum Menschen macht.

»Können Menschen und Roboter sich lieben? Diese und weitere Fragen wirft das Stück pointiert, kritisch und unterhaltsam auf.« (NDR 90,3, Kulturjournal)

Regie: Esther Hattenbach
Ausstattung: Geelke Gaycken
Besetzung: Tobias van Dieken, Lilli Fichtner, Valerija Laubach, Ingo Meß
Produktion: Hamburger Kammerspiele

Foto: © Bo Lahola

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Die Schlagzeugmafia
Backstreet Noise
Eine getrommelte Gangster-Satire voller Überraschungen

Im abendfüllenden Show-Format »Backstreet Noise« wird das Publikum Zeuge und Komplize zugleich. Obwohl die Mafiosi der »Schlagzeugmafia« stets bemüht sind, die lässige Ganoven-Fassade aufrecht zu erhalten, wird schnell klar, dass im Mafiabetrieb ganz und gar nicht alles glatt läuft. Wie sollte es auch anders sein? Bei fünf Schlagzeugern will schließlich jeder den Takt angeben.

Wer hält am Ende die Fäden in der Hand? Wird die Tarnung als Pizzabäcker auffliegen? Wie baut man aus drei Trommeln ein Fluchtauto und was passiert, wenn plötzlich alle Lichter ausgehen?

Mit handwerklichem Können, charmanter Schlagfertigkeit und verblüffendem Ideenreichtum beweisen die virtuosen Drummer, dass sie auch mitreißende Entertainer sind, ausgezeichnet mit dem Förderpreis des Landes Baden-Württemberg 2016 und dem Publikumspreis beim europäischen Wettbewerb Niederstätter surPrize 2018.

Besetzung: Bino Engelmann, Joachim Foerster, Ben Jost, Jonathan König, Lorenz Schimpf

Foto: © Christoph Behrmann

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Dr. Fischer aus Genf oder Die Bomben-Party
Figurentheater mit Livemusik nach Graham Greene

»Hat er dich zu einer Party eingeladen?« – »Nein.« – »Gott sei Dank!« – »Dr. Fischer sei Dank. Oder ist das dasselbe?«

Die Abendgesellschaften des exzentrischen Schweizer Milliardärs Dr. Fischer sind legendär. Zwar müssen die Gäste die menschenverachtenden Scherze und makabren Partyspielchen des Hausherrn ertragen, aber als Lohn der Demütigungen winken Platinuhren und Millionenschecks, versteckt in bunten Knallbonbons.

Fischers Tochter Anna hat sich mit ihrem Vater überworfen. Sie empfindet die Gäste als »Kriechtiere« und meidet das dekadente Elternhaus. Doch als sie sich verliebt und heiraten möchte, besteht ihr Verlobter darauf, den Vater anstandshalber von den gemeinsamen Zukunftsplänen in Kenntnis zu setzen.

Der britische Autor Graham Greene verknüpft in seinem 1980 erschienenen Roman ein spannungsvolles, spottlustiges Gleichnis auf die Habgier des Menschen mit einer berührenden Liebesgeschichte.

Spielfassung und Regie: Sebastian Kautz
Komposition und Sounddesign: Gero John
Bühne: Sebastian Kautz, Melanie Kuhl
Figurenbau und Kostüme: Melanie Kuhl
Lichtdesign: Frank Barufke, Gero John, Sebastian Kautz
Besetzung: Gero John, Sebastian Kautz
Produktion: Bühne Cipolla in Koproduktion mit Altonaer Theater und Theater Duisburg

Foto: © G2 Baraniak

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Max Eisingers Tacheles
Musik aus der Diaspora
Eine Hommage an die Musik, die beinahe für immer verschwunden wäre

Max Eisinger spricht Tacheles und widmet sein neues Programm der Musik, die durch die Erfahrung von Flucht, Vertreibung und Unterdrückung entstanden ist. Omnipräsent ist dabei die Violine, die wie kein anderes Instrument die herzzerreißenden und gleichzeitig humorvollen Geschichten der Heimatlosen zu erzählen weiß. Mit Stücken von Stephane Grappelli, Schnuckenack Reinhardt, Fritz Kreisler sowie jüdischer Klezmer-Musik aus der europäischen Diaspora präsentiert das Quintett die große stilistische und kulturelle Vielfalt der Violine im 20. Jahrhundert.

Selbst aus einer deutsch-israelischen Familie stammend, ist der Klezmer elementarer Bestandteil von Eisingers musikalischem Werdegang. Über den Klezmer zur Improvisation, von der Improvisation zum Jazz – mit der klassischen Musik als seine stete Begleiterin. In dem Programm »Tacheles« findet Max Eisinger jetzt zu seiner ganz eigenen künstlerischen Identität und lässt die Musik wiederaufleben, die in den dunkelsten Zeiten beinahe für immer aus der deutschen Kulturlandschaft verschwunden wäre.

Besetzung: Max Eisinger (Violine), David Klüttig (Gitarre), Joachim Lenhardt (Saxofone, Klarinetten), David Motsonashvili (Gitarre, E-Gitarre), Jens Petzold (Kontrabass)

Foto: © Tonstudio Katzer

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die in Cardiff geborene, in Sheffield aufgewachsene und heute in London lebende Sängerin Kat Eaton hat sich in den letzten Jahren zu einer der aufregendsten Stimmen der britischen Soul- und R&B-Szene entwickelt. Nach dem weltweiten Erfolg ihres Debütalbums "Talk To Me" kehrt sie mit ihrem zweiten Album "Honestly" zurück, das Blues, Gospel, Soul und klassischen R&B zu einer perfekten Evolution verschmelzen lässt. Ihre Liebe zu diesen Genres wurde früh geweckt - durch die Plattensammlung ihres Vaters und heimliche Besuche in Clubs, wo sie der Sheffield-Blues-Legende Frank White lauschte. Eaton hat bereits im Vorprogramm von Künstlern wie Jools Holland, Paul Carrack und den Teskey Brothers gespielt und ihre Musik eroberte die Radiowellen in Holland, Belgien, Frankreich und Italien. Ihre Live-Show ist weltklasse: Ihre Band hat bereits mit Tom Jones, Van Morrison und George Benson gearbeitet – in Wolfenbüttel präsentiert sie "An intimate evening with Kat Eaton and Nick Atkinson". Ihre Stimme ist ausdrucksstark, und ihre Texte bewegen sich mühelos zwischen persönlicher Tiefe und zeitgenössischer Relevanz.

18:00 Einlass

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse.

Die in Cardiff geborene, in Sheffield aufgewachsene und heute in London lebende Sängerin Kat Eaton hat sich in den letzten Jahren zu einer der aufregendsten Stimmen der britischen Soul- und R&B-Szene entwickelt. Nach dem weltweiten Erfolg ihres Debütalbums "Talk To Me" kehrt sie mit ihrem zweiten Album "Honestly" zurück, das Blues, Gospel, Soul und klassischen R&B zu einer perfekten Evolution verschmelzen lässt. Ihre Liebe zu diesen Genres wurde früh geweckt - durch die Plattensammlung ihres Vaters und heimliche Besuche in Clubs, wo sie der Sheffield-Blues-Legende Frank White lauschte. Eaton hat bereits im Vorprogramm von Künstlern wie Jools Holland, Paul Carrack und den Teskey Brothers gespielt und ihre Musik eroberte die Radiowellen in Holland, Belgien, Frankreich und Italien. Ihre Live-Show ist weltklasse: Ihre Band hat bereits mit Tom Jones, Van Morrison und George Benson gearbeitet – in Wolfenbüttel präsentiert sie "An intimate evening with Kat Eaton and Nick Atkinson". Ihre Stimme ist ausdrucksstark, und ihre Texte bewegen sich mühelos zwischen persönlicher Tiefe und zeitgenössischer Relevanz.

18:00 Einlass

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse.

2 Stunden mitreißende, temperamentvolle Bühnenpower! Emotion Pur!

In einer über zweistündigen Show werden Highlights aus den bekanntesten Musicals eindrucksvoll und stimmungsstark präsentiert. Stars der Originalproduktionen zeigen auf einer Reise durch die Welt der internationalen Musicals, ausgewählte Solo-, Duett- und Ensemblenummern. Weltbekannte Hits aus dem aktuellen Broadway Musical „Aladdin” werden das Publikum gleichermaßen begeistern, wie die Sensationsmusicals die Eiskönigin mit dem Wahnsinnshit „Let it go” und „Moulin Rouge“ mit seinen leidenschaftlichen Pop-Hymnen voller Glamour und Emotion. Lassen Sie sich bei „Die Nacht der Musicals“ von einem Bühnenfeuerwerk aus schwungvoller Tanzakrobatik und weltbekannten Hits mitreißen und seien Sie live mit dabei, wenn die Starsolisten die schönsten Melodien der eingängigsten Songs zum Besten geben!

Neben Klassikern wie „König der Löwen“, „Mamma Mia”, oder „Tanz der Vampire“, dürfen natürlich All Time Favourites wie „Das Phantom der Oper”, „Cats”, „Die Rocky Horror Show”, „Elisabeth”, „Grease” nicht fehlen! Erleben Sie live wie „Das Phantom der Oper” Christine seine Liebe gesteht oder die Samtpfoten aus „Cats” mit „Memory” ihren absoluten Kultcharakter erneut unter Beweis stellen.
Lassen Sie sich von einem Musikcocktail der Extraklasse bei „Die Nacht der Musicals“ verzaubern!
Abwechslungsreich, vielfältig, einzigartig!

So abwechslungsreich wie die verschiedenen Musicals, so vielfältig ist auch die „Die Nacht der Musicals”. Ein ausgefeiltes Licht- und Soundkonzept, sowie aufwendige Kostüme und liebevoll gestaltete Bühnenbilder, machen dieses Event zur beliebtesten Musicalgala mit der Atmosphäre des New Yorker Broadway und des Londoner West End!

Bereits über 3 Millionen Besucher haben „Die Nacht der Musicals” mit einem Lächeln auf den Lippen verlassen und in unvergesslicher Erinnerung behalten! So wird diese einzigartige Musicalsensation auch zur 25-jährigen Jubiläumstournee die Zuschauer mehr als begeistern und vollkommen in ihren Bann ziehen!

Einlass: 19:00 Uhr

SPLASH!
Musik-Theater-Performance rund um das Element Wasser
Ab 7 Jahren

Wasser – Ursprung allen Lebens, Kraft der Natur, Quelle der Inspiration. Es rauscht, plätschert, spritzt und schimmert in unzähligen Facetten. Mal sanft und verspielt, mal tosend und unaufhaltsam – immer aber voller Geschichten.

»SPLASH!« entfaltet eine Welt aus Klang, Bewegung und Wasser. Die performenden Musikerinnen und Musiker erschaffen faszinierende Klangräume, in denen Musik und Theater aufeinandertreffen. Ein kreatives Spiel zwischen Sinnlichkeit und Verantwortung, zwischen Vergnügen und Nachdenklichkeit. Wasser als Spiegel persönlicher und kultureller Erinnerungen – ein Erlebnis für alle Sinne.

Eine Musik-Theater-Performance, die staunen lässt und spielerisch verbindet.

Regie: Tina Jücker, Claus Overkamp
Ausstattung: Katrin Lehmacher, Regina Rösing
Besetzung: Silas Eifler (Kontrabass), Tobias Gubesch (Klarinette), Tina Jücker, Alina Loewenich (Blockflöte), Leonhard Spies (Gitarre)
Produktion: Theater Marabu
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Ursula Kaufmann

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

SPLASH!
Musik-Theater-Performance rund um das Element Wasser
Ab 7 Jahren

Wasser – Ursprung allen Lebens, Kraft der Natur, Quelle der Inspiration. Es rauscht, plätschert, spritzt und schimmert in unzähligen Facetten. Mal sanft und verspielt, mal tosend und unaufhaltsam – immer aber voller Geschichten.

»SPLASH!« entfaltet eine Welt aus Klang, Bewegung und Wasser. Die performenden Musikerinnen und Musiker erschaffen faszinierende Klangräume, in denen Musik und Theater aufeinandertreffen. Ein kreatives Spiel zwischen Sinnlichkeit und Verantwortung, zwischen Vergnügen und Nachdenklichkeit. Wasser als Spiegel persönlicher und kultureller Erinnerungen – ein Erlebnis für alle Sinne.

Eine Musik-Theater-Performance, die staunen lässt und spielerisch verbindet.

Regie: Tina Jücker, Claus Overkamp
Ausstattung: Katrin Lehmacher, Regina Rösing
Besetzung: Silas Eifler (Kontrabass), Tobias Gubesch (Klarinette), Tina Jücker, Alina Loewenich (Blockflöte), Leonhard Spies (Gitarre)
Produktion: Theater Marabu
Spieldauer: 60 Minuten

Foto: © Ursula Kaufmann

Einlass ins Haus ab 9:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Der Besuch der alten Dame
Eine tragische Komödie von Friedrich Dürrenmatt

Claire Zachanassian kehrt als Milliardärin in ihr verarmtes Heimatdorf Güllen zurück, wo ihr einst von ihrem damaligen Liebhaber Alfred Ill das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Nun will sie sich rächen und macht ein unmoralisches Angebot: »Eine Milliarde für Güllen, wenn jemand Alfred Ill tötet!«

Ein Angebot, das die Bürger entrüstet zurückweisen. Zunächst…

Mit dem trockenen Humor des Menschenkenners und dem Tiefsinn des Seelenforschers stellt der Autor die Frage nach der Moral des Einzelnen und zeichnet in komisch-abgründigen Szenen das Bild einer Gesellschaft, die sich über alle Regeln hinwegzusetzen droht.

Der Schweizer Dramatiker und Schriftsteller Friedrich Dürrenmatt (1921 bis 1990) ist bekannt für seine kritischen, oft satirischen Werke. Er studierte Philosophie und Germanistik in Zürich und Bern, bevor er sich dem Schreiben widmete. In seinen Werken setzte er sich mit moralischen Fragen, Gerechtigkeit und der Absurdität menschlichen Handelns auseinander. Neben Theaterstücken verfasste er Essays, Hörspiele und Prosa.

Regie: Tobias Maehler
Ausstattung: Nikolai Kuchin, Sarah Silbermann
Besetzung: Annagerlinde Dodenhoff, Heide Hoffmann, Tom Hospes, Peter Kempkes, Korbinian Josef Müller, Anja Neukamm, Mona Seefried, Yannick Zürcher
Produktion: Ensemble Persona in Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen

Foto: © Bernt Haberland

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Der zerbrochne Krug
Lustspiel von Heinrich von Kleist
Ab 15 Jahren | Abiturthema 2026

Wir befinden uns vor Gericht, aber um die Wahrheit geht es hier nicht.

Am Gerichtstag erscheint Dorfrichter Adam recht lädiert. Seine Wunden im Gesicht lassen auf eine turbulente Nacht schließen. Der erste Fall, der an diesem Tag verhandelt wird, scheint zunächst banal: Marthe Rull beklagt einen zerbrochenen Krug. Der Krug befand sich im Zimmer ihrer Tochter Eve, ein ungestümer Eindringling hat ihn zerstört. Unter Verdacht steht Eves Verlobter Ruprecht. Oder war es doch dessen Nebenbuhler Lebrecht? Oder der Teufel höchstpersönlich? Eve ist die einzige, die die Wahrheit kennt, doch sie schweigt. Und das hat einen Grund.

Kleists Lustspiel wurde 1808 in der Regie von Johann Wolfgang von Goethe uraufgeführt und zählt zu seinen bekanntesten Werken. Bei aller Lust am Lachen behandelt »Der zerbrochne Krug« auch brisante, aktuelle Themen wie Korruption, Machtmissbrauch und eine Gesellschaft, die dies mitträgt.

Nie wurde Wahrheit auf der Bühne grandioser vertuscht, voller absurder Argumentationskapriolen, irrwitzig komisch, sprachlich virtuos – und menschlich abgründig.

Regie: Ulrike Müller
Ausstattung: Ariane Salzbrunn
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © Tim Müller

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Der zerbrochne Krug
Lustspiel von Heinrich von Kleist
Ab 15 Jahren | Abiturthema 2026

Wir befinden uns vor Gericht, aber um die Wahrheit geht es hier nicht.

Am Gerichtstag erscheint Dorfrichter Adam recht lädiert. Seine Wunden im Gesicht lassen auf eine turbulente Nacht schließen. Der erste Fall, der an diesem Tag verhandelt wird, scheint zunächst banal: Marthe Rull beklagt einen zerbrochenen Krug. Der Krug befand sich im Zimmer ihrer Tochter Eve, ein ungestümer Eindringling hat ihn zerstört. Unter Verdacht steht Eves Verlobter Ruprecht. Oder war es doch dessen Nebenbuhler Lebrecht? Oder der Teufel höchstpersönlich? Eve ist die einzige, die die Wahrheit kennt, doch sie schweigt. Und das hat einen Grund.

Kleists Lustspiel wurde 1808 in der Regie von Johann Wolfgang von Goethe uraufgeführt und zählt zu seinen bekanntesten Werken. Bei aller Lust am Lachen behandelt »Der zerbrochne Krug« auch brisante, aktuelle Themen wie Korruption, Machtmissbrauch und eine Gesellschaft, die dies mitträgt.

Nie wurde Wahrheit auf der Bühne grandioser vertuscht, voller absurder Argumentationskapriolen, irrwitzig komisch, sprachlich virtuos – und menschlich abgründig.

Regie: Ulrike Müller
Ausstattung: Ariane Salzbrunn
Produktion: Theater für Niedersachsen

Foto: © Tim Müller

Einlass ins Haus ab 10:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.