Dieses Jahr an zwei Wochenenden geöffnet! Vor der prächtigen Orangerie erwarten rund 120 Aussteller mit leuchtenden Pagodenzelten die Besucher. Und in der Dämmerung des nahenden Winters, kann man sich im glanzvollen Rahmen das Warten auf die Adventszeit mit einem romantischen Bummel versüßen. Winterzeit ist Dekozeit und der richtige Moment, sich etwas Gutes zu tun. In dieser entspannten Atmosphäre können die Besucher vielfältige Inspirationen und Ideen gewinnen. Windlichter, Sterne, selbstgemachte Kerzen und natürlich wunderschöne Adventsgestecke – die Auswahl ist großartig! Aber nicht nur Selbstgemachtes und Winterfloristik spielen eine Rolle. Einzigartige Weihnachtskarten, Kunsthandwerk, fein gearbeitete Krippenfiguren und Weihnachtswichtel runden das angebotene Sortiment der Vorweihnachtszeit ab.

Soul viel mehr – große Deutschlandtour 2025

Die erfolgreichste Big Band Show Deutschlands ist zurück. Max Mutzke und die SWR Big Band gehen im Herbst 2025 auf ihre bisher größte gemeinsame Tour durch ganz Deutschland.

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen – Max Mutzke hat beides im Überfluss. Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis. Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight, oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys, Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr

Diese kraftvolle Rockmusik bringt jede Bühne zum Kochen
In den fünfzehn Jahren ihres Bestehens hat die Band die Herzen des Publikums und der Musikkritiker gleichermaßen erobert. Mit ihrem neuen Album That’s Amore zeigen sie, dass sie in der Lage sind, sich zu erneuern und weiterzuentwickeln, ohne dabei ihre Wurzeln im Blues und Rock ’n‘ Roll zu vergessen.

Die tief empfundene Liebe zum gemeinsamen Musizieren ist es, die Black Bottle Riot am Leben erhält. Mit den Jahren werden die gegenseitige Verbundenheit und das handwerkliche Können nur noch stärker. Ob auf der Bühne oder im Studio, sie bringen ihre gefühlvolle Rockmusik selbstbewusst und ohne Umschweife rüber. That’s Amore zeigt, dass sie zum Kern dessen vordringen, wofür sie stehen und wozu sie fähig sind, wobei die Qualität immer an erster Stelle steht.

Dank der selbst auferlegten Einschränkungen ist es der Band gelungen, das Live-Feeling auf dieser Platte einzufangen. Keine Overdubs, kein Ausbügeln von „glücklichen Zufällen“, sondern Live-Aufnahmen im Studio. Black Bottle Riot beschreitet auf diesem Album einen Weg, der alle möglichen Inspirationsquellen berührt, vom Tex-Mex-Rock der Los Lobos bis zum Garagenrock der Hellacopters. Ein ausgereiftes Album mit einer positiven Botschaft, voll von „good time rock ’n‘ roll music.“

Von großen Bühnen auf Festivals wie Rockin‘ Park, Zwarte Cross, Eurosonic Noorderslag und Down The Rabbit Hole bis hin zu heißen, schweißtreibenden Blues Clubs: Black Bottle Riot hat sich sowohl in den Niederlanden als auch im Ausland einen Namen als Liveband gemacht. Sie spielten bereits mit namhaften Künstlern wie Pearl Jam, The Black Keys, The War On Drugs, Black Stone Cherry, Rival Sons und Ryan Adams und waren die Vorgruppe von ZZ Top.

Black Bottle Riot ist eine Band für alle, die den harten, bluesigen Rock von Bands wie Tom Petty & The Heartbreakers und Thin Lizzy lieben.

Jaap van den Berg (Bass)
Simon Snel (Lead-Gesang, Gitarren, Blues-Harp)
Mark Weerts (Schlagzeug, Hintergrund-Gesang)
Mike Sedee (Gitarren, Hintergrund-Gesang)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Happy Deluxe
Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das Ensemble Quadro Nuevo. Unzählige Orte von Helsinki bis Hong Kong, vom Kaukasus bis in die New Yorker Carnegie Hall haben die abenteuerlustigen Künstler seither bereist.
Durch ihre verwegene Musizierweise holten sie sich zweimal den ECHO, eine Goldene Schallplatte, den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehrere Jazz Awards.

Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Pianisten Chris Gall leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt. Dies erinnert an vier Burschen, die fröhlich musizierend über die südlichen Stadtplätze und Jahrmärkte zogen. So geschehen in den Anfängen von Quadro Nuevo.

Später verbrachte man Zeiten in Buenos Aires und Rio de Janeiro, probte tagelang in der flirrenden Mittagshitze, schwärmte abends aus, stürzte sich kopfüber in die Szene, begleitete Tänzer, berauschte sich an schwerem Wein, Caipirinha und frischer Brazilian Music direkt von der Quelle.

Heraus kam das neue Album HAPPY Deluxe.

Von hier ausgehend brechen die Virtuosen auf in improvisatorisches Neuland, mal hoch schwingend in schwirrende Lüfte, mal abtauchend in mediterran glitzernde Meere, mal chillig versponnen in Tagträumen und Nachtschwärmerei.

Quadro Nuevo erklärt diese klangliche Hommage an Glücksmomente:
„Unsere Musik entsteht seit jeher aus Erlebnissen und Begegnungen. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit vieler Menschen in Brasilien faszinierte uns. Sie färbte unsere Lieder.
So entstand auch der Titel des Albums. Uns ist dabei durchaus bewusst, dass die alltägliche Lebenswelt vieler Menschen alles andere als unbeschwert ist. Trotzdem – oder gerade deshalb – darf auch in Zeiten von Krisen und Kriegen die Musik eine positive Gegenwelt anbieten.“

Mulo Francel: saxes, clarinets, mandoline

Andreas Hinterseher: accordion, bandoneon, vibrandoneon, trumpet

D.D. Lowka: bass, percussion

Chris Gall: piano

Einlass eine Stunde vor Beginn

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Dieses Jahr an zwei Wochenenden geöffnet! Vor der prächtigen Orangerie erwarten rund 120 Aussteller mit leuchtenden Pagodenzelten die Besucher. Und in der Dämmerung des nahenden Winters, kann man sich im glanzvollen Rahmen das Warten auf die Adventszeit mit einem romantischen Bummel versüßen. Winterzeit ist Dekozeit und der richtige Moment, sich etwas Gutes zu tun. In dieser entspannten Atmosphäre können die Besucher vielfältige Inspirationen und Ideen gewinnen. Windlichter, Sterne, selbstgemachte Kerzen und natürlich wunderschöne Adventsgestecke – die Auswahl ist großartig! Aber nicht nur Selbstgemachtes und Winterfloristik spielen eine Rolle. Einzigartige Weihnachtskarten, Kunsthandwerk, fein gearbeitete Krippenfiguren und Weihnachtswichtel runden das angebotene Sortiment der Vorweihnachtszeit ab.

Die Alternative-Pop-Gruppe, die als bombastisches Geistesprodukt des aus Kanada stammenden Frontsängers und Songwriters Darren Jones und des in Göttingen geborenen Arrangeurs und Produzenten Leonard Arnemann ins Leben gerufen wurde. In seinen Texten versucht Songwriter Darren eine Vielzahl von Gefühlen zu ergründen: vom Erwachsenwerden über Trauer und Einsamkeit hin zu Liebe und Muffins. Funky, steady Basslinien vom Bassisten Janis, elektrische Hooks vom Gitarristen Jona, bombastische Fills vom Drummer Moritz und mächtige Vocals von Sängerin Pao, bilden das Rezept für Handsomests charakteristischen Sound.
Handsomests neuste EP »cheap regalia« ist nun digital verfügbar.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Musik was my first love
Ich spiele groovy und funky Soul und Funk Classics der 80er/90er bis hin zu New Wave und aktuellen Charts. Musik die Lust zum tanzen macht über diverse Genres.

Dieses Jahr an zwei Wochenenden geöffnet! Vor der prächtigen Orangerie erwarten rund 120 Aussteller mit leuchtenden Pagodenzelten die Besucher. Und in der Dämmerung des nahenden Winters, kann man sich im glanzvollen Rahmen das Warten auf die Adventszeit mit einem romantischen Bummel versüßen. Winterzeit ist Dekozeit und der richtige Moment, sich etwas Gutes zu tun. In dieser entspannten Atmosphäre können die Besucher vielfältige Inspirationen und Ideen gewinnen. Windlichter, Sterne, selbstgemachte Kerzen und natürlich wunderschöne Adventsgestecke – die Auswahl ist großartig! Aber nicht nur Selbstgemachtes und Winterfloristik spielen eine Rolle. Einzigartige Weihnachtskarten, Kunsthandwerk, fein gearbeitete Krippenfiguren und Weihnachtswichtel runden das angebotene Sortiment der Vorweihnachtszeit ab.

Kasseler City Lights im Theaterstübchen!
Es ist wieder soweit! Die monatlich stattfindende Kasseler City Lights Reihe kommt ins Theaterstübchen. Die Hausband um den Voice of Germany-Kandidaten Richard Vaupel führt gemeinsam mit der Band durch den Abend.
Freut euch auf Überraschungsgäste, die mit ihren wundervollen Stimmen und einem Mix aus Soul, R&B, Jazz und Pop für eine unvergessliche Nacht sorgen werden. Lasst euch von den groovigen Rhythmen und der musikalischen Vielfalt verzaubern!
Seid dabei und erlebt eine Nacht voller Magie!
Wir freuen uns auf euch!

Einlass eine Stunde vor Beginn

»Menschen am Klavier tun sich schwerer als andere, so zu klingen, wie sie sind, und dann auch noch so, dass alle anderen sie sofort erkennen. Shuteen Erdenebaatar gehört zu den Pianist:innen, die das geschafft haben.« – Süddeutsche Zeitung (DE)

Die in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar geborene Komponistin und Pianistin Shuteen Erdenebaatar (*1998) bringt mit ihren sehnsuchtsvollen Melodien, angereichert mit tiefgründigen und ausdrucksstarken Harmonien und Rhythmen, einen einzigartigen Klang zu Gehör. Aufgewachsen als klassische Musikerin, begann sie im Alter von 16 Jahren bereits ihr Bachelor-Studium in klassischer Komposition.

Shuteen Erdenebaatar hat im Alter von 25 Jahren bereits den renommierten Deutschen Jazzpreis 2024, den größten mongolischen Kulturpreis „Mungun Mod“ 2024, den BMW Young Artist Jazz Award 2022, den 1. Preis und den Publikumspreis beim legendären Jungen Münchner Jazzpreis, das Musikstipendium der Stadt München 2022 und den Kompositionspreis beim Biberacher Preis 2022 und den 1. Preis beim Kurt Maas Jazz Award 2021 gewonnen. Während ihres Studiums war sie Stipendiatin der Orlandus-Lassus-Stiftung und des DAAD, derzeit ist sie Stipendiatin der Stiftung Concerto 21.

Derzeit leitet und schreibt sie für drei Weltklasse-Ensembles: ihr hart swingendes und dennoch einfühlsames Quartett, ihr exquisites Duo Lightville und ihr einzigartiges 20-köpfiges, genreübergreifendes Chamber Jazz Orchestra.

Im Jahr 2023 unterzeichnete sie einen Vertrag über drei Alben mit dem mehrfach mit dem Grammy ausgezeichneten New Yorker Label Motema Music, das alle drei ihrer aktuellen Projekte umfasst. Das erste Album Rising Sun mit ihrem Quartett wurde am 15. September 2023 veröffentlicht. Das Album hat in der Fachpresse und beim Publikum weltweit für Furore gesorgt und Shuteen Erdenebaatar ist seit der Veröffentlichung des Albums erfolgreich auf Tour, mit rund 70 Terminen im In- und Ausland. Das zweite Album, ein Duo-Album mit Nils Kugelmann, ist derzeit in Planung und wird im Herbst 2025 erscheinen.

Besetzung:
Shuteen Erdenebaatar – piano
Nils Kugelmann – bass
Amir Bresler – drums
Jakob Manz – alto saxophone, recorder

Einlass eine Stunde vor Beginn

Maite Hontelé
Es ist keine leichte Aufgabe für eine europäische Musikerin, von der Wiege der lateinamerikanischen Musik adoptiert zu werden, aber die Latinos sind sich sicher: Maite Hontelé ist eine echte Künstlerin, auch wenn sie aus Europa kommt.
Die niederländische Trompetin, Komponistin und Bandleaderin beweist das mit ihrer Musik, die auf fünf Alben voller Salsa, kubanischem Son, Cha-Cha-Cha, „urbaner“ Salsa, Mosambik, Latin Jazz, Changuï und Rumba aufgenommen wurde.
Es überrascht nicht, dass sie zweimal für einen Latin Grammy Award nominiert wurde und mit großen Namen wie Gilberto Santa Rosa, Vicente García und dem Aragón Orchestra zusammengearbeitet hat. Sie tourte auch mit Rubén Blades, Yuri Buenaventura, Issac Delgado, Sonora Ponceña und Oscar D‘ León, um nur einige zu nennen.
Ihr letztes Album Cuba Linda wurde in den legendären Egrem Studios (Buena Vista Social Club) aufgenommen.
Nach einer 5-jährigen Pause steht sie nun wieder auf der Bühne und sucht gemeinsam mit Ramón Valle ein musikalisches Abenteuer.

Ramón Valle
Ramón Valle wurde in Holguín, Kuba, geboren. Er wuchs in einer Musikerfamilie auf und entwickelte schon in jungen Jahren ein Interesse am Klavier.
Er ließ sich 1997 in den Niederlanden nieder, von wo aus er mit seiner Musik um die ganze Welt reiste und internationale Kooperationen unter anderem mit Roy Hargrove, Marcus Miller Rusell Malone und Chucho Valdés einging. Aber auch in den Niederlanden findet Valle sofort Anschluss an die Besten der niederländischen Szene wie Eric Vloeimans, Jesse van Ruller, Reinier Baas, Benjamin Herman, Martin Fondse, Tania Cross Lavinia Meijer und Ruth Jacott. Mit seiner Live-Musik hat er mehr als 200.000 Besucher begeistert. Er hat das Concertgebouw während der Robeco Summer Series ausverkauft, spielte mehrmals beim North Sea Jazz Festival und wurde von Kritikern im ersten Jahr sogar als Überraschung des Festivals angesehen.
2019 erhielt Ramón einen Ehrenpreis für seine Arbeit als Pianist und Komponist und wurde zu „einem der besten Latin-Jazz-Pianisten der Welt“ ernannt.
Seit Januar 2020 ist Ramón Valle offizieller Steinway-Künstler.

Einlass eine Stunde vor Beginn

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Acht bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 18:30 Uhr

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

FEAT. HILDEGUNN ØISETH
Under The Surface
Die umtriebige Berliner Pianistin und Komponistin ist aus der deutschen Jazzszene nicht mehr wegzudenken. Seit nahezu 30 Jahren spielt sie mit dem preisgekrönten Julia Hülsmann Trio ihre oft auf lyrischen Werken basierenden Kompositionen. Gern lädt sie sich dazu auch internationale Gäste ein. Ihr Album Scattering Poems (2003, ACT Music) mit der norwegischen Sängerin Rebekka Bakken hielt sich mehrere Wochen in den deutschen Jazz-Top-Ten und erhielt den German Jazz Award in Gold. Ihr Trio hat die Musikerin zwischenzeitlich zum Julia Hülsman Quartet erweitert. Gleich dessen Debütalbum Not Far from Here (2019, ECM Records) wurde 2021 mit dem Deutschen Jazzpreis honoriert. Auf ECM erschien auch ihre letzte Quartettveröffentlichung The Next Door, dem stereoplay im Oktober 2022 „eine Welt der musikalischen Intimität“ attestierte, während Fono Forum im November desselben Jahres befand: „​wunderschön und fast nicht von dieser Welt“.
Für ihre neue, abermals auf ECM erscheinende Veröffentlichung Under The Surface hat sich Julia Hülsmann neben ihrem mittlerweile angestammten Quartett einen besonderen Gast ins Studio geholt: die norwegische Trompeterin und Ziegenhornspielerin Hildegund Øiseth, welche uns jüngst mit ihrem eigenen Garden On The Roof ein aufregendes Exemplar in die Plattensammlung gestellt hat. Hülsmanns Quartett mit Uli Kempendorff am Tenorsaxophon, Marc Muellbauer am Bass und Heinrich Köbberling an den Drums wird hier auf fünf der zehn neuen Stücke experimentierfreudig von Øiseth sekundiert – was dem ohnehin schillernden Viererklang eine farbenfrohe fünfte Dimension selbst dort verleiht, wo das Quartett allein spielt.

LINE–UP
JULIA HÜLSMANN, Piano
ULI KEMPENDORFF, Tenor Saxophone
MARC MUELLBAUER, Double Bass
HEINRICH KÖBBERLING, Drums
HILDEGUNN ØISETH, Trompete, Ziegenhorn

Einlass eine Stunde vor Beginn

Album Release Konzert »Eigengrau«

»Eine neue Hoffnung des deutschen Jazz«, erkannte mdr kultur, was der Deutschlandfunk noch steigerte: »eine Band, die abheben wird wie eine Rakete.« Der amerikanische Downbeat hörte »Spannung und Begeisterung« in VINCENT MEISSNERs von seinem Mentor Michael Wollny produzierten Debütalbum »Bewegtes Feld« aus dem Jahr 2021. Gerade mal zwanzig war da der Pianist und schon ordentlich mit Preisen dekoriert. Viel Lob, viel Ehr … Dabei hatte sein junges akustisches Pianotrio mit Bassist Josef Zeimetz und Schlagzeuger Henri Reichmann bis dahin coronabedingt kaum Gelegenheit, das reichhaltige und durchweg vom Bandleader komponierte Material live vorzustellen und zu entwickeln.
Das hat sich mittlerweile geändert, was den Spaß an der Sache noch gesteigert hat. Jetzt erscheint mit »Eigengrau« das neue Album des VINCENT MEISSNER TRIOS bei ACT. Diese drei wissen genau, dass sie viel miteinander erreichen können, wobei sie ein hoher Sympathiebonus begleitet und ihre Souveränität anfeuert. Ziel ist dabei eine markante Eingängigkeit jenseits des Banalen. Und ihr Tatendrang verleiht der Musik Dringlichkeit und Überzeugungskraft. Das neue Kapitel des VINCENT MEISSNER TRIOS ist ein konsequenter nächster Schritt, der schon wieder Lust auf mehr macht. Diese Band ist unaufhaltsam auf dem Weg nach oben.

Vincent Meissner
Josef Zeimetz
Henri Reichmann

Einlass eine Stunde vor Beginn

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt´s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Da werden untrainierte Zwerchfelle gedehnt und eingerostete Gehirnwindungen geölt. Mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ erwecken BlöZinger ihre skurrilen Bühnenfiguren zum Leben, wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass dem Publikum gar keine Wahl bleibt, als sich in den geistreich-vergnüglichen Kosmos ziehen zu lassen, den BlöZinger auf der Bühne erschaffen.
In „ZEIT“ begeben Sie sich gemeinsam mit BlöZinger auf eine Zeitreise, während der die vom Alltag abgewetzten Schonbezüge Ihrer Seele gründlich durchgelüftet werden. Als Reisebegleiter sind unter anderem Simone de Beauvoir, die Familie Petz und Schrödingers Katze mit von der Partie. Und aus den Nebeln der Vergangenheit weht eine zarte Liebesgeschichte durch die auf der Bühne vorüberziehenden Jahrzehnte. Klingt verrückt? Fantastisch? Unglaublich? KopfKinoKabarett eben.
Als Duo „BlöZinger“ treten Robert Blöchl und Roland Penzinger seit 2004 auf. Für ihre genialen KopfKinoKabarett-Programme erhielten sie – neben zahlreichen anderen Ehrungen – den Deutschen Kleinkunstpreis und bereits zwei Mal den Österreichischen Kabarettpreis, die renommiertesten Kabarett-Auszeichnungen im deutschsprachigen Raum. In Deutschland treten BlöZinger mit ihren KopfKinoKabarett-Programmen „ERiCH“, „bis morgen“, „ZEIT“ und „Das Ziel ist im Weg“ auf.

Einlass:19 Uhr