StageTime präsentiert das Musical
Footloose
Der Jugendliche Ren zieht in eine Kleinstadt, in der Tan¬zen verboten ist. Gemeinsam mit seinen neuen Freunden kämpft er für Freiheit, Lebensfreude und das Recht, sich durch Musik und Tanz auszudrücken. Mitreißende Songs, energiegeladene Choreografien und eine bewegende Geschichte machen Footloose – Das Musical zu einem un¬vergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.
Eine Koproduktion der Kunstschule Labyrinth und der Jugendmusikschule Ludwigsburg.
Es spielt das Ensemble StageTime
Leitung:
Nupelda Ciftci, Lisa Eichacker, Susanne Vogelmann

Schulvorstellung: Fr, 24. Juli 2026, 11 Uhr
Premiere: Fr, 24. Juli 2026, 17 Uhr

Schulklassen können auch direkt reservieren per E-Mail an Stefan Raab: s.raab@ludwigsburg.de

Einlass: 16:45 Uhr

Die Weiße Rose ist eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen. In der Zeit des nationalsozialistischen Terrors appellierten sie aus humanistischen Motiven an die Verantwortung jedes Einzelnen für Freiheit und Gerechtigkeit. In einer Zeit in der Rechtes Gedankengut wieder mehr Gehör findet ist eine Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus unausweichlich. Wir wollen zeigen, daß es Menschen gab, die sich widersetzten, die nicht wegschauten. Die für ihre Überzeugungen sogar ihr Leben aufs Spiel setzten. Vorbilder liefern ist ein wichtiger Aspekt für uns.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Einlass: 18:15 Uhr

Die Weiße Rose ist eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen. In der Zeit des nationalsozialistischen Terrors appellierten sie aus humanistischen Motiven an die Verantwortung jedes Einzelnen für Freiheit und Gerechtigkeit. In einer Zeit in der Rechtes Gedankengut wieder mehr Gehör findet ist eine Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus unausweichlich. Wir wollen zeigen, daß es Menschen gab, die sich widersetzten, die nicht wegschauten. Die für ihre Überzeugungen sogar ihr Leben aufs Spiel setzten. Vorbilder liefern ist ein wichtiger Aspekt für uns.

Lachen ist gesund! Und bei PORNOSÜCHTIG kann viel gelacht werden. Frauen lieben diese Show! Und auch Männer können noch etwas lernen. Ein Muss für alle die heiraten, heiraten wollen oder schon verheiratet sind!

Inhalt: Der 11-jährige Michael findet zufällig in einem Schrank die Pornovideosammlung seines Vaters. Er wird pornosüchtig und konsumiert schon bald mehrere Stunden pro Tag Pornografie. Durch sein verdrehtes Frauenbild kommt der Pubertierende immer wieder in abstruse und sehr lustige Situationen. Erst als Michael heiratet und Vater wird, scheint er eine gute Chance zu haben von seiner Sucht loszukommen ...

Boris Rosenberger (bekannt als SPANIER FÜR ANFÄNGERINNEN) erzählt dem Publikum "seine" Lebensgeschichte so wie dies der beliebte Schauspieler und Sänger immer tut: authentisch und unglaublich komisch. Erleben Sie Boris Rosenberger hautnah in dieser berührenden One-Man-Show, die geschickt Komik und Drama verbindet und einen selbstironischen Einblick in die Tiefen der sexuellen Männerphantasien gewährt. Und es geht auch um die Liebe, den Unterschied zwischen Mann und Frau, das Kinderkriegen und Sex (oder eben kein Sex) nach der Geburt des Kindes …

PORNOSÜCHTIG war fünfzehn Jahre lang am Broadway ausverkauft und läuft seit 2017 ausverkauft in Hamburg auf der Reeperbahn!
Eine Komödie für Väter und Söhne, für Mütter und Töchter, für alle, die in Nostalgie schwelgen wollen, für Verliebte und fast Verheiratete und alle, die das Leben nicht ganz so ernst nehmen und dennoch Verantwortung tragen für ihre Kinder und die Welt von morgen!

Während Fury In The Slaughterhouse mit ihrer Open Air-Tournee FURY LIVE TWENTY FIVE durch den
Sommer gerockt sind, wurde hinter den Kulissen munter weitergeplant für: FURY LIVE TWENTY SIX! Weil es in diesem Sommer so unfassbar schön war und viele der Konzerte bereits Wochen vorher restlos ausverkauft waren, haben die Bandmitglieder einer der erfolgreichsten Rock-Bands aus Deutschland entschieden, einfach direkt neue Live-Termine für die kommende Open Air - Saison anzusetzen. Damit lassen sie jedes Fanherz Freudensprüngen machen. Kai Wingenfelder sagt dazu „Wir sind zu alt, um jetzt aufzuhören. Wie sollten wir ohne die Feiern, das Singen und das Tanzen mit den Fans klarkommen?“. Fury In The Slaughterhouse begeistern seit den frühen 1990er Jahren Fans im In- und Ausland mit ihrer kraftvollen Musik und mitreißenden Live-Auftritten. Gegründet in Hannover, hat sich die Band schnell einen festen Platz in der deutschen Rockszene erobert und ist bekannt für eingängige Melodien, tiefgründige Texte und energiegeladene Shows. Nach fast 40 Jahren Bandgeschichte krönte die Ausnahmeband 2023 ihren durchgehenden Erfolg mit dem ersten #1 Album ihrer Karriere: HOPE!

Mit ihren All-Time-Favorits wie „Every Generation Got It‘s Own Desease“, „Radio Orchid“, „Time To Wonder“ und neuen Hits wie „Sorrowland“ und „Everyday Heroes“ hat Fury In The Slaughterhouse zahlreiche Chartplatzierungen erreicht und den Soundtrack einer ganzen Generation geschrieben. Die Band zeichnet sich durch ihre Vielseitigkeit aus, die von hartem Rock bis zu gefühlvollen Balladen, von Krawall bis Kitsch, von Wacken bis zu den Bravo Hits reicht.
Fury In The Slaughterhouse bleiben eine bedeutende Kraft in der deutschen Musiklandschaft. Mit ihrer
Leidenschaft für Musik und ihrer Hingabe an die Fans setzen sie weiterhin Maßstäbe und begeistern
ungebrochen.

Einlass: 18.30 Uhr

ausverkauft

Am Freitag, 24. Juli 2026, spielt KARA ORMAN mit der Sayko Session Open Air im Rahmen der Schwaneninsel Sommer Open Airs im Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Beginn ist um 20 Uhr, Einlass ab 19 Uhr. Das Trio um Nazim Sabuncu verbindet anatolischen Folk mit Psychedelic, Funk, Rock und elektronischen Texturen. Mitpräsentiert wird der Abend von Sayko Sessions Stuttgart. Bei Gewitter oder starkem Regen zieht das Konzert in den Schwanensaal um.

KARA ORMAN klingt nach Tradition in Bewegung, die nicht geschniegelt wirkt, sondern aus dem Moment lebt - zwischen anatolischem Folk, Psychedelic und tanzbaren Grooves
Im Zentrum steht Nazim Sabuncu mit Saz, Gitarre, Gesang und Loops. Mit Jörg Bielfeldt am Schlagzeug und Mert Eylem an der Darbuka entsteht ein Sound, der anatolische Folktraditionen mit psychedelischer Weite und tanzbarer Bandenergie zusammenbringt. Was 2020 eher beiläufig in einer Corona-Jamsession begann, hat sich längst zu einem eigenständigen Live-Projekt entwickelt.

Zu hören sind Spuren türkischer Pop- und Folkgeschichte der 1970er Jahre, etwa von Künstler:innen wie Barış Manço oder Neşe Karaböcek. Gleichzeitig öffnet sich die Musik in Richtung Gegenwart, mit einem Zugriff, der auch Fans von globalen Psychedelic-Acts und clubnahen Sounds abholt. KARA ORMAN spielen keine museale Rückschau, sondern lebendige, offene Musik, die Tradition nicht konserviert, sondern in Umlauf bringt.

Für die Schwaneninsel Sommer Open Airs ist das ein Abend wie gemacht: unter freiem Himmel, mit Platz für Neugier, Rhythmus und gemeinsames Hören. Das Open Air ist frei zugänglich und kommt ohne Einlasskontrolle aus. Tickets zum solidarischen Preis von 10 / 15 / 20 Euro gibt es im Vorverkauf und an der Abendkasse.

Einlass ab 19:30 Uhr

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Wenn in der Ferne Wolfsgeheul zu hören ist, wenn Angst sich breit macht und der große Pianist Alfred Brüggemann Prokofjew erklingen lässt, dann muss wohl Vollmond sein. Eine Mythengroteske zum Lachen, Schaudern und Nachdenken.

Copyright Foto: Besigheimer Studiobühne e.V.

Einlass: 18:30 Uhr

StageTime präsentiert das Musical
Footloose
Der Jugendliche Ren zieht in eine Kleinstadt, in der Tan¬zen verboten ist. Gemeinsam mit seinen neuen Freunden kämpft er für Freiheit, Lebensfreude und das Recht, sich durch Musik und Tanz auszudrücken. Mitreißende Songs, energiegeladene Choreografien und eine bewegende Geschichte machen Footloose – Das Musical zu einem un¬vergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.
Eine Koproduktion der Kunstschule Labyrinth und der Jugendmusikschule Ludwigsburg.
Es spielt das Ensemble StageTime
Leitung:
Nupelda Ciftci, Lisa Eichacker, Susanne Vogelmann

Schulvorstellung: Fr, 24. Juli 2026, 11 Uhr
Premiere: Fr, 24. Juli 2026, 17 Uhr

Schulklassen können auch direkt reservieren per E-Mail an Stefan Raab: s.raab@ludwigsburg.de

Einlass: 10:45 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Einlass: 15:30 Uhr

Schon 2010 brachten sie bei den allerersten KSKmusicOpen den barocken Schlosshof zum Beben. Jetzt kehren sie zurück – mit noch mehr Hits, noch mehr Energie und noch mehr unvergesslichen Momenten.
2024 feierte ihr Megahit „MONSTA“ stolze 15 Jahre – hundertmillionenfach gestreamt, ein echter Ohrwurm und längst Kult! Passend dazu gab es eine brandneue „MONSTA EP“. Doch an

Ruhestand denken Culcha Candela nicht im Traum: Im Sommer 2026 geht es wieder auf große MONSTA Open Air Tour – und die wird alles sprengen!
Mit über fünf Millionen verkauften Tonträgern, fast 35 Gold- und Platin-Auszeichnungen sowie mehr als 1.500 Liveshows: Culcha Candela sind seit über zwei Jahrzehnten ein Phänomen. Ihre Energie ist unerschöpflich, ihre Leidenschaft echt und ihre Mission klar: Menschen zusammenzubringen, Emotionen zu entfachen und jede Show in ein unvergessliches Erlebnis zu verwandeln. Doch statt sich auf ihren Erfolg auszuruhen, brennen sie weiter für die Bühne. Denn wenn diese vier Entertainer eins können, dann ist es: Party ohne Ende.

Ob mit legendären Culcha Candela Classics oder zu neuen Releases wie „Voll Perfekt“ und „KILLAH“ – Culcha Candela reißen jede Bühne ab. Bei den MONSTA Open Airs 2026 verwandelt sich das Publikum in eine einzige tanzende Masse. Diese Show? Wird einfach nur HAMMA!

Moop Mama × Älice sind längst mehr als nur eine spannende Idee – sie sind ein perfect match. Mit der Veröffentlichung ihres gemeinsamen Albums „Wieder Laut“ haben sie ein beeindruckendes neues Kapitel Bandgeschichte aufgeschlagen. Moop Mama ist wieder da! Die Story von Brass in Pop und Hip-Hop ist noch lange nicht auserzählt. Frontfrau Älice, als POC mit karibischen und polnischen Wurzeln, und die Urgesteine des Urban Brass, die man mittlerweile zum alten Eisen der Szene zählen kann, sind zwei Puzzleteile, die perfekt zusammenpassen. Diesen Vibe versprühen auch die Songs des ersten gemeinsamen Albums. „Wieder Laut“ ermutigt, enger zusammenzurücken, sich neu zu connecten und solidarisch zu sein - von Mensch zu Mensch.

Die Musik von Moop Mama × Älice ist mehr als nur Unterhaltung - sie ist ein Aufruf zur Gemeinschaft und zur Veränderung. Mit ihrer unverkennbaren Energie und ihrem eindringlichen Sound setzen sie erneut ein starkes Zeichen und beweisen, dass sie in dieser Szene eine Rolle spielen. Älices Stimme bildet dabei mit ihrer unmittelbaren Präsenz das Herzstück. Mit Wärme und einer unverkennbaren menschlichen Note bewegt sie sich mühelos zwischen Gesang und Rap. Selbst die tiefgründigsten Themen bringt sie mit spielerischer Leichtigkeit zum Ausdruck, ohne dabei an Substanz zu verlieren. Stilistisch offenbart die Kollaboration von Moop Mama × Älice ganz neue Einflüsse: Afrobeat und Phonk-inspirierte Beats verschmelzen nahtlos mit punkigen, erdigen Klängen und einer großzügigen Portion Soul. Mit ihrem mitreißenden Sound und ihren inspirierenden Texten begeistern sie ein breites Publikum und schaffen es immer wieder neue Ecken zu entdecken, wo man schon alles gehört zu haben glaubt.

Einlass : ca. 18.00 Uhr