Nach einem Text von Lili Roesing

Wir existieren mittlerweile fast alle in mehreren Räumen. Im realen Leben und im digitalen Leben. Vielleicht sind wir alle schonmal beim scrollen auf Videos der Welnessculture gestoßen. Es wird Zeit sich auf sich zu konzentrieren, seinen eigenen „Peace zu protecten“, sich sein Leben zu manifestieren, für die eigene Gesundheit ins Gym zu gehen (natürlich nicht einfach um Hot auszusehen). Mindfulness, longevity, self-care, gut-health, holistic-healtg, clean-eating....

Unter dem Branding der Selbstfürsorge, wird ein kapitalisitsch geprägter Lebensstil propagiert, in dem es vor allem vordergründig ist, sich nur noch mit sich selbst zu beschäftigen und sich in das unpolitische, individuelle Zurückzuziehen. Aber wer sind wir, wenn wir alleine sind?

Vierzehn junge Performer:innen dekonstruieren Körper- und Stimmtexte, entwickeln eigene Songs und Choreografien und schreiben damit ihre jeweils eigene Komposition. Sprache wird als lebendiger Organismus verstanden, der sich fortwährend transformiert. Das Projekt erforscht Praktiken des „Sich-Riskierens“ auf der Bühne – ästhetisch wie gesellschaftlich.

Mit „fucking beautiful“ realisiert die neu gegründete StudiCompagnie des monsun.theaters unter der künstlerischen Leitung von Dr. phil. Alina Gregor eine performative Inszenierungskomposition in Anlehnung an den Theatertext von Lili Roesing.

SPIEL
Nina Bryce
Didi Fung
Stella Genovese
Pia Kehl
Paul Lehrich
Greta Papenthien
Alessandra Strutzke
Milena Thompson
Antonia Valdes
Jule Weidner
Hanna Zelmanovics

KÜNSTLERISCHE MITARBEIT
Pia Kehl

REGIEASSISTENZ
Dina Polus
Charlotte Goralsky
Yunseo Sunny Choi

KÜNSTLERISCHE LEITUNG
Alina Gregor

Die Zwillinge Micki und Eduard wachsen ohne Wissen voneinander im Hamburg der 60er-Jahre auf: Der eine in Armut bei seiner leiblichen Mutter, der andere in Wohlstand bei einem betuchten Ehepaar. Was sie miteinander verbindet, bleibt ein wohlgehütetes Geheimnis.
Als Kinder lernen sich die beiden zufällig beim Spielen kennen und schließen Blutsbrüderschaft. Gemeinsam gehen sie durch dick und dünn, verlieben sich sogar in dasselbe Mädchen – nichts und niemand scheint sie auseinander bringen zu können. Wäre da nicht die soziale Ungleichheit, die ihre Lebenswege prägt und der schicksalhafte Pakt, den ihre Mütter einst geschlossen haben …
Die mitreißende Geschichte basiert auf dem preisgekrönten Musical Blood Brothers, das über Jahrzehnte Dauerbrenner am Londoner West End war und nun endlich auch im Ohnsorg-Theater zu sehen ist – mit Songs, die ins Ohr gehen, und einer schwungvollen Liveband.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Die Ausnahmekünstlerin Angelika Milster lädt zu ihrem Jubiläum zu einem besonderen Konzerterlebnis: In ihrem neuen Programm „Ein Abend mit Angelika Milster“ präsentiert sie eine berührende Retrospektive auf ihr bewegtes Leben und ihre vielschichtige Karriere. Mit unverkennbarer Stimme und packender Bühnenpräsenz nimmt sie das Publikum mit auf eine Reise durch die großen Musicals, die sie geprägt haben, und durch persönliche Chansons, die ihr besonders am Herzen liegen.

Den Durchbruch erreichte Angelika Milster im Jahr 1983: Ihre Darstellung der Grizabella in der deutschsprachigen Erstaufführung von Cats machte sie über Nacht zum Star und etablierte sie als eine der markantesten Musicalstimmen des Landes. Seither begeisterte sie in prägnanten Rollen in Produktionen wie Sunset Boulevard, Cabaret und La Cage aux Folles und zeigte dabei eine beeindruckende Bandbreite zwischen dramatischem Ausdruck und großer Emotionalität.

Neben ihren Bühnenerfolgen ist Milster auch einem breiten Publikum durch Film- und Fernsehrollen bekannt; zu ihren bekanntesten Leinwandauftritten zählt die legendäre „Biggi“ im Kultfilm Club Las Piranjas. Darüber hinaus veröffentlichte sie zahlreiche Studioalben, unternahm langjährige Tourneen und gastierte in renommierten Theatern – Konstante in all dem ist ihre besondere Fähigkeit, Musical, Chanson und Schlager zu verbinden und dabei stets persönliche Nuancen einzubringen.

„Ein Abend mit Angelika Milster“ verbindet die großen Musicalklassiker mit fein ausgewählten Chansons und intimen Balladen. Zwischen emotionalen Höhepunkten und leisen Momenten erzählt Milster Anekdoten aus ihrem Leben und ihrer Bühnengeschichte und schafft so eine Mischung aus musikalischer Meisterschaft und persönlicher Nähe, die sowohl langjährige Fans als auch neue Zuschauer berührt.

Einlass: 17:00 Uhr

Nach einem Text von Lili Roesing

Wir existieren mittlerweile fast alle in mehreren Räumen. Im realen Leben und im digitalen Leben. Vielleicht sind wir alle schonmal beim scrollen auf Videos der Welnessculture gestoßen. Es wird Zeit sich auf sich zu konzentrieren, seinen eigenen „Peace zu protecten“, sich sein Leben zu manifestieren, für die eigene Gesundheit ins Gym zu gehen (natürlich nicht einfach um Hot auszusehen). Mindfulness, longevity, self-care, gut-health, holistic-healtg, clean-eating....

Unter dem Branding der Selbstfürsorge, wird ein kapitalisitsch geprägter Lebensstil propagiert, in dem es vor allem vordergründig ist, sich nur noch mit sich selbst zu beschäftigen und sich in das unpolitische, individuelle Zurückzuziehen. Aber wer sind wir, wenn wir alleine sind?

Vierzehn junge Performer:innen dekonstruieren Körper- und Stimmtexte, entwickeln eigene Songs und Choreografien und schreiben damit ihre jeweils eigene Komposition. Sprache wird als lebendiger Organismus verstanden, der sich fortwährend transformiert. Das Projekt erforscht Praktiken des „Sich-Riskierens“ auf der Bühne – ästhetisch wie gesellschaftlich.

Mit „fucking beautiful“ realisiert die neu gegründete StudiCompagnie des monsun.theaters unter der künstlerischen Leitung von Dr. phil. Alina Gregor eine performative Inszenierungskomposition in Anlehnung an den Theatertext von Lili Roesing.

SPIEL
Nina Bryce
Didi Fung
Stella Genovese
Pia Kehl
Paul Lehrich
Greta Papenthien
Alessandra Strutzke
Milena Thompson
Antonia Valdes
Jule Weidner
Hanna Zelmanovics

KÜNSTLERISCHE MITARBEIT
Pia Kehl

REGIEASSISTENZ
Dina Polus
Charlotte Goralsky
Yunseo Sunny Choi

KÜNSTLERISCHE LEITUNG
Alina Gregor

Tanz für den Frieden
Das Hamburger Kammerballett wurde im Sommer 2022 von Edvin Revazov, selbst gefeierter Erster Solist im Hamburg Ballett, gemeinsam mit Isabelle Rohlfs gegründet – ein Herzensprojekt für Gemeinschaft, Zusammenhalt und Solidarität. Seither bietet es vertriebenen jungen Tänzer*innen aus der Ukraine eine neue künstlerische Heimat in Hamburg.

Im Mai 2025 debütierte das Ballett im Großen Saal der Elbphilharmonie und wurde von Publikum und Presse begeistert gefeiert. »Zu Recht stehende Ovationen für einen Abend, an dem inhaltlich, tänzerisch und menschlich alles stimmte«, schwärmte das Hamburger Abendblatt.

Zum großen Beethoven-Jubiläum in 2027 präsentieren die Tänzer*innen aus der Ukraine nun mit der Pianistin Sophie Pacini mit dem Ballett »Beethoven« die Weltpremiere ihres neuen gemeinsamen Projekts für den Frieden. Das Publikum kann sich erneut auf einen bewegenden Ballettabend voller Leidenschaft und Emotionen freuen: Tanz für den Frieden!

Die deutsch-italienische Pianistin Sophie Pacini zählt zu den herausragendsten jungen Künstlerinnen unserer Zeit. Im Jahr 2015 mit dem ECHO-Klassik ausgezeichnet, gastiert sie regelmäßig mit renommierten Orchestern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, der Camerata Salzburg, den Dresdner Philharmonikern, dem Tonhalle-Orchester Zürich sowie dem Tokyo Philharmonic Orchestra. Kammermusikalisch besonders verbunden ist sie mit der bedeutendsten Pianistin unserer Zeit, Martha Argerich. Nach mehreren gefeierten Konzerten ist Sophie Pacini nun erneut in der Elbphilharmonie zu Gast.


BESETZUNG
Hamburger Kammerballett
Edvin Revazov (Künstlerische Leitung Tanz, Choreografie, Kostüm und Bühnenbild)
Sophie Pacini (Künstlerische Leitung Musik und Klavier)
Isabelle Rohlfs (Produktionsleitung Hamburger Kammerballett)
Igor Sarazhinskiy (Technische Leitung Hamburger Kammerballett)


PROGRAMM
Weltpremiere: »Beethoven« –
Ballett von Edvin Revazov


DAUER
ca. 2 Stunden
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Marek Audirsch

Ein Stadtteilrundgang mit besonderem Augenmerk auf die Verbrechen der letzten 100 Jahre in St. Pauli. Euer Tourguide ist gleichzeitig euer Quizmaster. Serienmord, Betrug und Immobilienspekulation – quizzend bewegt ihr euch durch St. Paulis verbrecherische Geschichten. True Crime-Fans kommen hier voll auf ihre Kosten und sind rechtzeitig zum Tatort zu Hause.

Mit den Musik-Highlights aus
Eiskönigin 1&2
Die Musik-Show auf Eis mit Starsolisten, Eistänzern und Akrobaten!
Das Musik-Spektakel begeistert weiter – mit frischem Glanz und einem Erlebnis, das Menschen jeden Alters verbindet.

Mit großem Ensemble!

Und es gibt viel zu erleben: großartige Pop-Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild! Noch umfangreicherer und dynamischerer, schafft die Musik-Show eine Welt voller Wunder der Extraklasse.

Die Schwestern Elsa und Anna und ihre Gefährten begehen eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der deutschsprachigen Musicalszene, dem großen Schlittschuh-Ensemble sowie internationalen Künstler, die aus den verschiedensten Teilen der Welt zusammenkommen.

Alle Songs live!

Gänsehaut pur, wenn Elsa den absoluten Hit des Abends „Lass jetzt los!“ singt und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer aus Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert! Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt „mit einem Drink in der Hand und ganz knackig braun!“

Spektakulär, wenn sich Elsa und Anna mit den Trollen in „Willst du einen Schneemann bauen“ auf eine Schneeballschlacht einlassen oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven singt „Rentiere sind besser als Menschen!“

In dieser Show auf Eis folgen viele weitere Hits, darunter „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Wenn die ersten Noten des oscarprämierten Hits " Lass jetzt los!" das Auditorium füllen, herrscht inmitten der Dunkelheit eine aufgeregte Stille, die in gebannte Begeisterung umschlägt.

LIKE-ICE!

Jeder live gesungene Song begeistert in spektakulärer Form – auf Eis! Diese nachhaltige künstliche Eisfläche, genannt LIKE-ICE! erlaubt es den Darstellern, den Zauber von "Eiskönigin 1&2" ohne den ökologischen Fußabdruck einer natürlichen Eisbahn zu entfalten.

So gipfelt die "Eiskönigin 1&2 auf Eis" in einem Ereignis von spektakulärem Ausmaß, das die Besucher mit einer beispiellosen Präsentation aus Licht, Klang und Bewegung in Staunen versetzt.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Malte Küppers ist Sozialarbeiter und das sieht man ihm auch an. Die leichte Verzweiflung, die dieser Arbeitsalltag mitbringt, packt er in seinem ersten abendfüllenden Soloprogramm „Antisozialarbeiter" gekonnt auf die Bühne, um das Erlebte mit ordentlich Humor zu verarbeiten.

Wenn Malte sich nicht gerade auf Instagram über die aktuellen Entwicklungen aufregt und rumpöbelt, braucht er eben einen Ausgleich, der am besten über Lacher geht. Selbst, wenn die geschilderten Szenarien aus dem Duisburger Brennpunkt Tränen in die Augen treiben können, soll am Ende doch ein kleiner Funken Hoffnung bleiben, mit dem das Publikum den Saal verlässt. Egal, ob man über Anekdoten aus dem Arbeitsalltag lachen möchte oder kleine Tipps braucht, um mit der aktuellen Gesellschaft klar zu kommen, Malte Küppers hat die passenden Ansätze für euch parat!

„Malte beobachtet die Gesellschaft unfassbar feinsinnig, saugt dich von der ersten Sekunde in eine Story rein und überrascht dann völlig unerwartet mit einer Punchline, die dich umhaut wie ein Crash bei Mario Kart!" - Burak Yilmaz (Autor, Podcaster & Pädagoge)

Einlass: 19:30 Uhr

Mit festlichem Glanz, großen Stimmen und virtuosen SolistInnen ins Neue Jahr!

Das Neujahrskonzert mit der Europäischen Kammerphilharmonie unter der Leitung von Doris Vetter garantiert auch in diesem Jahr wieder einen unvergesslichen Abend voller musikalischer Höhepunkte.
Die beiden internationalen Solisten, Freja Sandkamm – Sopran und Ljuban Zivanovic – Tenor, bezaubern mit den schönsten Arien und Duetten aus der Welt der Operette, leichten Opernmelodien und Klassikern berühmter Musicals wie My fair Lady und Mary Poppins. Begleitet werden sie von einem Vokalensemble, das den festlichen Klang des Abends eindrucksvoll bereichert.

Winterlich vergnügt erklingen die Petersburger Schlittenfahrt, ein Schlittschuhläufer-Walzer und Sleigh Ride von Leroy Anderson und einen besonderen instrumentalen Höhepunkt erwartet das Publikum mit dem berühmten Winter aus den Vier Jahreszeiten von Anton Vivaldi. Mariia Shutko, mehrfache Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Konzertmeisterin der Europäischen Kammerphilharmonie, wird darin mit ihrem virtuosen, beseelten Spiel die Herzen der Zuschauer erobern.

Mit dabei ist auch wieder der beliebte Music rocks! Chor, der temperamentvoll inszenierte Songs von Musical bis Pop mit frischer Energie auf die Bühne bringt, während die Europäische Kammerphilharmonie mit schwungvollen Orchesterstücken, berühmten Johann Strauß Walzern und der Schnellpolka Leichtes Blut den bunten Strauß mitreißender Melodien in der Stadthalle Winsen vervollkommnet.

Einlass: 16:15 Uhr

Norddeutschland im Blut - Italien im Herzen. Seit mehr als 25 Jahren steht Cornelia Poletto für eine mediterrane Küche, die Klarheit und Leichtigkeit vereint. Dieser Leidenschaft hat sie ihr neuestes Kochbuch »MOIN!giorno« gewidmet, in welchem sie ihre Leserinnen und Leser mit auf eine Reise von Hamburg nach Palermo nimmt.
Und weil gemeinsam genießen einfach mehr Spaß macht, lädt die Hamburger Spitzenköchin nun zu einem MOINgiorno! Chef´s Table in das Restaurant Cornelia Poletto ein.

Freuen Sie sich auf einen Aperitivo mit kleinen Kostproben aus dem Kochbuch in der Cucina und ein anschließendes 3-Gang-Menü mit korrespondierenden Weinen, Wasser und Caffè im Restaurant.
Moderiert wird dieser besondere Abend von Cornelia und Remigio Poletto.

Im Eintrittspreis enthalten sind ein Aperitivo, das Menü, Getränke und ein signiertes Exemplar des neuen Kochbuchs »MOINgiorno!«.

TABALUGA
Präsentiert von den MUSICAL KIDS der TMC
Basierend auf dem Rockmärchen von Peter Maffay, Rolf Zuckowski und Gregor Rottschalk

Mit TABALUGA bringt die TMC eines der bekanntesten deutschsprachigen Familienmusicals auf die Bühne des Musicalstudios Maschen. Die jungen Darsteller*innen im Alter von 8 bis 12 Jahren zeigen dabei das Ergebnis monatelanger intensiver Probenarbeit in Schauspiel, Gesang und Tanz. Die Produktion ist zugleich ein Beispiel für die kontinuierliche Nachwuchsarbeit der TMC und die Förderung junger Kulturschaffender in der Region.

Und darum geht's:
Der kleine grüne Drache Tabaluga soll von seinem Vater Tyrion lernen, was es bedeutet, ein echter Drache zu sein. Doch das Wichtigste kann man nicht einfach vererben: das vernünftige Feuer. Um dieses zu finden, schickt Tyrion seinen Sohn auf eine Reise durch fremde Welten und zu ungewöhnlichen Begegnungen.
Unterwegs trifft Tabaluga auf die weise Schildkröte Nessaja, die fleißigen Ameisen, die Kaulquappenschule und den Baum des Lebens. Aber sogar dem großen Mond und den kleinen Salamander Pyromella begegnet er.

Auf seiner Reise entdeckt Tabaluga, worauf es im Leben wirklich ankommt. Ob es ihm gelingt, das Geheimnis des vernünftigen Feuers zu entschlüsseln?

Regie: Jonas Gundelach
Musikalische Leitung: Pascal F. Skuppe
Choreografie: Pia Kuhle
Regieassistenz: Jamie Lee Staller

Alterempfehlung: ab 6 Jahren

Einlass: 30 Min vor Showbeginn

Disney-Hits in Musical Dreams on Ice
Starsolisten, Eistänzer und Akrobaten

Diese spektakuläre Show entführt die Zuschauer in eine Welt der ganz großen Gefühle - voller Magie und Emotionen. Musical Dreams on Ice ist eine beeindruckende Kombination aus Solisten der Musicalszene, atemberaubenden Eiskunstläufern und akrobatischen Weltklasse-Darbietungen und entführt das Publikum in eine Fantasiewelt, in der alles möglich ist!

Packende Musical-Songs, in der sich Hit an Hit reiht.

Die große LED-Wand verwandelt die Bühne in wenigen Sekunden in wundervolle Landschaften, bereit für neue musikalische Highlights aus den vielen berühmten Musicals und Filmen, die wir alle so lieben - Wicked, Tarzan, Aladdin, Arielle, Schöne und das Biest, Mulan, Eiskönigin, Encanto, Der König der Löwen und viele mehr.

Starke Charaktere schenken Mut, den eigenen Weg zu gehen, selbst wenn das Unbekannte ruft!

Elsa, die Eiskönigin, lässt mit ihren magischen Kräften Landschaften zu Eis erstarren und Wicked beweist, dass wahre Freundschaft gegen alle Widerstände besteht. Aladdin meistert jede Herausforderung mit Mut und Herzensgüte, und Die Schöne und das Biest erinnert uns daran, dass wahre Schönheit von innen kommt.

Besonderen Wert wird bei der Eisshow auf Nachhaltigkeit gelegt. Das Ensemble läuft auf extra angefertigten Kunststoff-Eisplatten.

Musical Dreams on Ice ist ein wunderbares Musical-Event für alle, die jung oder junggeblieben sind, für die großen und die kleinen Träumerinnen und Träumer, für alle, die sich von Musik, Fantasie und außergewöhnlichen Charakteren mitreißen lassen wollen. Das Publikum erlebt eine Show, die Herzen berührt und Erinnerungen schafft, die ein Leben lang halten.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Norddeutschland im Blut - Italien im Herzen. Seit mehr als 25 Jahren steht Cornelia Poletto für eine mediterrane Küche, die Klarheit und Leichtigkeit vereint. Dieser Leidenschaft hat sie ihr neuestes Kochbuch »MOIN!giorno« gewidmet, in welchem sie ihre Leserinnen und Leser mit auf eine Reise von Hamburg nach Palermo nimmt.
Und weil gemeinsam genießen einfach mehr Spaß macht, lädt die Hamburger Spitzenköchin nun zu einem MOINgiorno! Chef´s Table in das Restaurant Cornelia Poletto ein.

Freuen Sie sich auf einen Aperitivo mit kleinen Kostproben aus dem Kochbuch in der Cucina und ein anschließendes 3-Gang-Menü mit korrespondierenden Weinen, Wasser und Caffè im Restaurant.
Moderiert wird dieser besondere Abend von Cornelia und Remigio Poletto.

Im Eintrittspreis enthalten sind ein Aperitivo, das Menü, Getränke und ein signiertes Exemplar des neuen Kochbuchs »MOINgiorno!«.

Tanz für den Frieden
Das Hamburger Kammerballett wurde im Sommer 2022 von Edvin Revazov, selbst gefeierter Erster Solist im Hamburg Ballett, gemeinsam mit Isabelle Rohlfs gegründet – ein Herzensprojekt für Gemeinschaft, Zusammenhalt und Solidarität. Seither bietet es vertriebenen jungen Tänzer*innen aus der Ukraine eine neue künstlerische Heimat in Hamburg.

Im Mai 2025 debütierte das Ballett im Großen Saal der Elbphilharmonie und wurde von Publikum und Presse begeistert gefeiert. »Zu Recht stehende Ovationen für einen Abend, an dem inhaltlich, tänzerisch und menschlich alles stimmte«, schwärmte das Hamburger Abendblatt.

Zum großen Beethoven-Jubiläum in 2027 präsentieren die Tänzer*innen aus der Ukraine nun mit der Pianistin Sophie Pacini mit dem Ballett »Beethoven« die Weltpremiere ihres neuen gemeinsamen Projekts für den Frieden. Das Publikum kann sich erneut auf einen bewegenden Ballettabend voller Leidenschaft und Emotionen freuen: Tanz für den Frieden!

Die deutsch-italienische Pianistin Sophie Pacini zählt zu den herausragendsten jungen Künstlerinnen unserer Zeit. Im Jahr 2015 mit dem ECHO-Klassik ausgezeichnet, gastiert sie regelmäßig mit renommierten Orchestern wie dem Gewandhausorchester Leipzig, der Camerata Salzburg, den Dresdner Philharmonikern, dem Tonhalle-Orchester Zürich sowie dem Tokyo Philharmonic Orchestra. Kammermusikalisch besonders verbunden ist sie mit der bedeutendsten Pianistin unserer Zeit, Martha Argerich. Nach mehreren gefeierten Konzerten ist Sophie Pacini nun erneut in der Elbphilharmonie zu Gast.


BESETZUNG
Hamburger Kammerballett
Edvin Revazov (Künstlerische Leitung Tanz, Choreografie, Kostüm und Bühnenbild)
Sophie Pacini (Künstlerische Leitung Musik und Klavier)
Isabelle Rohlfs (Produktionsleitung Hamburger Kammerballett)
Igor Sarazhinskiy (Technische Leitung Hamburger Kammerballett)


PROGRAMM
»Beethoven« –
Ballett von Edvin Revazov


DAUER
ca. 2 Stunden
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Marek Audirsch

Kiek mal achter de Kulissen!
Wie entsteht ein Bühnenbild? Trinken die Schauspieler echten Whiskey und Champagner auf der Bühne? Wie öffnet sich der Vorhang? Und was ist eigentlich eine Figurine?
Bei unseren Theaterführungen zeigen wir Ihnen, was im Ohnsorg-Theater hinter den Kulissen passiert. Sie erhalten Einblick in die Arbeit unserer Werkstätten –, von der Schneiderei bis zum Malsaal, stehen selbst auf und hinter der Bühne, erfahren wie man Requisiten herstellt und schnuppern echte Theaterluft. Ein besonderes Erlebnis für Groß und Klein. Ein Blick hinter die Kulissen dauert ca. 1 Stunde bis 1,5 Stunden.

Die Zwillinge Micki und Eduard wachsen ohne Wissen voneinander im Hamburg der 60er-Jahre auf: Der eine in Armut bei seiner leiblichen Mutter, der andere in Wohlstand bei einem betuchten Ehepaar. Was sie miteinander verbindet, bleibt ein wohlgehütetes Geheimnis.
Als Kinder lernen sich die beiden zufällig beim Spielen kennen und schließen Blutsbrüderschaft. Gemeinsam gehen sie durch dick und dünn, verlieben sich sogar in dasselbe Mädchen – nichts und niemand scheint sie auseinander bringen zu können. Wäre da nicht die soziale Ungleichheit, die ihre Lebenswege prägt und der schicksalhafte Pakt, den ihre Mütter einst geschlossen haben …
Die mitreißende Geschichte basiert auf dem preisgekrönten Musical Blood Brothers, das über Jahrzehnte Dauerbrenner am Londoner West End war und nun endlich auch im Ohnsorg-Theater zu sehen ist – mit Songs, die ins Ohr gehen, und einer schwungvollen Liveband.

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

PHILOSOPHISCHES CAFÉ – VIVIAN KNOPF
Die Rettung der Aufmerksamkeit

Die Versuchung, sich ständig ablenken zu lassen, sich mit immer weiteren Informationen zu überreizen, den eigenen Geist niemals wirklich zur Ruhe kommen zu lassen, bestimmt unseren Lebensalltag. Wie wohl niemals zuvor in der Geschichte kämpfen Menschen darum – und scheitern daran – sich länger zu konzentrieren, geistigen Fokus zu finden, wirklich aufmerksam zu sein.

In ihrem neuen Buch »Aufmerksamkeit« (Hanser Berlin) argumentiert die in Harvard forschende Philosophin Vivian Knopf, warum es beim Kampf um unsere Aufmerksamkeit um weit mehr als nur ein mediales oder psychologisches Phänomen geht. Vielmehr um den Kern unserer ethischen Existenz. Mit Philosophinnen – und Mystikerinnen – wie Simone Weil und Iris Murdoch zeigt Knopf, weshalb das Einüben eines liebevollen und wahrhaftig auf die anderen und das Erkennen der Wirklichkeit gerichteten Blicks ein wichtiger Gegenpol zu Egoismus und Relativismus bildet. Ja, gar den Schlüssel zu einer neuen Kultur der Aufmerksamkeit – jenseits von Nihilismus, Geltungsdrang und den nicht enden wollenden Schleifen narzisstischer Selbstbespiegelung.

Moderation: Wolfram Eilenberger

Mit freundlicher Unterstützung der Udo Keller Stiftung Forum Humanum

Einlass ab 18:00 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Der Vorverkauf beginnt zum 15.11.2026. 10.00 Uhr.

Mendelssohn Bartholdys Oratorium „Elias“ zählt zu den eindrucksvollsten Meisterwerken der romantischen Chormusik. Mit dramatischer Wucht, innigen Arien und klangprächtigen Chorsätzen erzählt es von Glauben, Zweifel und Hoffnung – und entfaltet eine mitreißende musikalische Spannung.
Der größte Hamburger Chor gestaltet dieses Meisterwerk mit viel musikalischer Sorgfalt und eindrucksvoller Klangfülle.

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.