Lesung und moderiertes Gespräch

Der rechte Rand ist kein Rand mehr, wenn er Debatten verschiebt, Jugendliche rekrutiert, Institutionen angreift und in Europa und den USA beginnt, Regierungen zu prägen. Wie funktioniert diese Bewegung von innen? Und was lässt sich aus Ländern lernen, in denen Demokratien bereits unter massivem Druck stehen?

An diesem Abend treffen zwei Autorinnen aufeinander, die sich demselben Thema aus sehr unterschiedlichen Richtungen nähern. Angelique Geray hat verdeckt in der rechtsextremen Szene recherchiert. Sie war auf Demonstrationen, bei Versammlungen und konspirativen Treffen, näherte sich Codes, Netzwerken, Social-Media-Strategien und den Mechanismen, mit denen junge Menschen angesprochen und radikalisiert werden. Ihr Buch „Undercover unter Nazis. Als Frau im Herz der rechtsextremen Szene“ ist eine Recherche über die Gewaltbereitschaft einer Szene, die öffentlich oft anders auftritt, als sie intern funktioniert.

Sally Lisa Starken schaut in „Wenn der rechte Rand regiert. USA, Italien, Polen – Deutschland: Demokratien am Kipppunkt? — Was wir jetzt für unsere Zukunft tun müssen“ auf Demokratien, in denen autoritäre Kräfte längst politische Realität geworden sind oder sie gefährlich nah berühren. Ihre Frage ist nicht nur, wie Demokratien kippen. Sondern was sie noch hält.

Zwei Buch-Präsentationen und ein Gespräch: über die Frage, wie man über Rechtsextremismus spricht, ohne ihn größer zu machen – und ohne ihn zu unterschätzen.

Angelique Geray arbeitet als Investigativjournalistin für RTL; ihre Undercoverreportagen erscheinen auch im STERN. Zuvor war sie u.a. für SPIEGEL, NDR und BILD tätig.

Sally Lisa Starken ist Journalistin, Autorin, Podcasterin und eine der reichweitenstarken Stimmen der politischen Bildung in sozialen Medien. Ihr Buch „Zu Besuch am rechten Rand“ stand auf Platz 1 der SPIEGEL-Bestsellerliste.

Einlass: 19:00 Uhr

Lesung

Naturforscher, Entdecker, Revolutionär: Andrea Wulf erzählt in ihrem neuen Buch das Leben Georg Forsters, der mit siebzehn Jahren an James Cooks zweiter Weltumsegelung (1772-1775) teilnahm – exakt in jener Zeit also, in der die Welt sich so radikal zu ändern begann, wie seit Jahrhunderten nicht. Als er zurückkehrte, blieb bald kein Stein mehr auf dem anderen: Nordamerika rebellierte und erklärte die Unabhängigkeit von Großbritannien und die französische Revolution war ante portas! Die Reise führte zwischen die eisige Antarktis und die Inselwelten des Südpazifiks. Forster erforschte Pflanzen, Tiere, Menschen und Kulturen und kehrte mit einem Glauben an Gleichheit und radikalen Ideen zu Menschlichkeit und Freiheit zurück, die seiner Zeit weit voraus waren.

Nach seiner Rückkehr wurde Forster in England, Frankreich, Deutschland und Polen gefeiert. Er nutzte seinen Ruhm, um für Freiheit und Gleichberechtigung einzutreten und gegen Imperialismus, Rassismus und Sklaverei zu argumentieren. Später geriet er in den Strudel der Französischen Revolution und wurde zu einem Anführer der kurzlebigen Mainzer Republik.

„Der Reisende“ stützt sich auf Forsters umfangreiche Korrespondenz und zeichnet das Porträt eines brillanten, unerschrockenen jungen Mannes, dessen Leben von den entlegenen Regionen der bekannten Welt bis in die politischen Umbrüche Europas führte.

Andrea Wulf, in Indien geboren und in Deutschland aufgewachsen, lebt in London. Sie ist Autorin international erfolgreicher Sachbücher, darunter „Alexander von Humboldt und die Erfindung der Natur“ und „Fabelhafte Rebellen“. Sie schreibt unter anderem für die New York Times, The Atlantic und die Financial Times und ist Fellow der Royal Society of Literature.

Einlass: 18:00 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Vortrag zum Buch

Die Arktis war lange eine sehr weit entfernte Projektionsfläche: ewiges Eis, Polarnacht, Expeditionen, Mythos. Heute ist sie Brennpunkt einer neuen geopolitischen Wirklichkeit. Dort, wo das Eis schmilzt, öffnen sich Handelsrouten, Rohstoffträume, militärische Interessen und alte imperiale Fantasien. Und plötzlich geht es nicht mehr nur um Klima, sondern um Macht.

Robert Habeck hat die Arktis bereist und kommt nun mit „Arctic Meltdown. Die Neuvermessung der Welt“ zum Harbour Front Literaturfestival nach Hamburg. Robert Habeck erzählt von dieser Reise in den hohen Norden und zugleich von der Zukunft der internationalen Ordnung, denn die Arktis erwärmt sich dramatisch schneller als der globale Durchschnitt: Was früher Grenze der Zivilisation zu sein schien, wird zur Zone des Zugriffs. Wer kontrolliert die Seewege? Wer besitzt die Rohstoffe? Wer schützt die Menschen, die dort leben? Und was bleibt von einer regelbasierten Weltordnung, wenn Großmächte beginnen, Land, Meer und Eis wieder als Beute zu betrachten?

Habeck erzählt aber auch von der Geschichte der Arktis und der kolonialen Ausbeutung Grönlands durch Dänemark. Er blickt auf die Menschen im Norden, auf ihre Gegenwart, ihre Verwundbarkeit, ihre Selbstbehauptung. Vor allem aber analysiert er die Interessen, die sich heute in der Arktis kreuzen: den amerikanischen Anspruch auf Grönland, Russlands Rückkehr zur „Roten Arktis“, Chinas Griff nach der „Polaren Seidenstraße“. Aus dem scheinbar fernen Norden wird so ein Schauplatz, an dem sich entscheidet, ob die Welt des 21. Jahrhunderts nach Regeln, Verträgen und gegenseitiger Anerkennung organisiert wird - oder nach Druck, Zugriff und Stärke.

Dass gerade Robert Habeck dieses Buch schreibt, macht den Abend besonders. Er ist nicht nur einer der bekanntesten deutschen Politiker der Gegenwart, von 2021 bis 2025 Vizekanzler und Bundesminister für Wirtschaft und Klimaschutz. Er ist auch Autor, Essayist, Erzähler, jemand, der Politik immer wieder als Sprach- und Denkaufgabe verstanden hat. Nach seinem Abschied aus der Bundesregierung arbeitet er am Danish Institute for International Studies in Kopenhagen - also in unmittelbarer Nähe zu jenem politischen Raum, in dem sich die Grönlandfrage, die Interessen Dänemarks, Europas und der USA neu verschränken.

Einlass Foyer: 14:30 Uhr / Einlass Saal: 15:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Das Erdmännchen Tafiti und sei Freund Pinsel müssen die seltene blaue Blume finden, um Opapa zu retten. Ob es Ihnen geling? Animationsfilm über eine abenteuerliche Reise quer durch die Wüste.

Kinderkino ab 5 Jahren, 90 Minuten, Deutschland 2025, Animationsfilm

Nach einer stürmischen Flitterwoche sollte den Jahren des Eheglücks eigentlich nichts mehr im Wege stehen – es sei denn, sehr unterschiedliche Lebensauffassungen prallen aufeinander. Paul ist ein überaus korrekter und aufstrebender Anwalt, Conny hingegen hat Spaß und Vergnügen zu ihren Lebensprinzipien erklärt. Als die gemeinsame Wohnung sich auch nicht gerade als Glücksfall entpuppt, die Schwiegermutter dem Ruf einer solchen besondere Ehre macht, und sich ein exzentrischer Nachbar in die junge Ehe einmischt, wird diese auf eine harte Probe gestellt – sehr zum Vergnügen des Publikums.

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Sechs Jahre nach seinem für den Grammy nominierten „LP5“ bereitet sich der in Berlin lebende Produzent, Komponist und Performer Sascha Ring, besser bekannt als Apparat, darauf vor, sein nächstes Kapitel zu enthüllen. Sein neues Album A Hum Of Maybe und eine Live-Tournee mit voller Bandbesetzung sind für Anfang 2026 geplant. Das Album, das in Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Kollegen Philipp Johann Thimm entstanden ist, setzt Apparats charakteristische Mischung aus modularen Texturen, komplexer Elektronik und eindrucksvoller Gesangspräsenz fort.
„‚Vielleicht‘ ist keine Schwäche, sondern ein Raum, in dem Dinge noch wachsen können“, sagt Sascha Ring. „Das ‚Hum‘ ist diese unterschwellige Strömung des Potenzials – kein klares
Ja oder Nein, sondern der Zwischenraum, in dem das Leben stattfindet.“
Im Laufe der Jahre hat sich Apparat einen Ruf für immersive Live-Shows auf Festivals und in Konzertsälen rund um den Globus aufgebaut, darunter Auftritte bei Sónar, Primavera Sound und im Palais de la Découverte für ARTE Concert.
Die letzte Tournee von Apparat mit voller Bandbesetzung fand in den Anfängen der Pandemie statt, als Live-Musik weitgehend auf Eis lag.
Seine Musik hat durch vielbeachtete Synchronisationen auch ein weltweites Publikum erreicht, vor allem durch den Titelsong zur Netflix-Erfolgsserie Dark.
Nach der weltweiten Tournee mit Moderat in den Jahren 2022/23 und einigen ausgewählten DJ-Sets in den letzten Jahren kehrt Sascha Ring alias Apparat nun mit einem
besonderen Live-Erlebnis in sorgfältig ausgewählten Veranstaltungsorten in ganz Europa auf die Bühne zurück. Die Konzerte werden A Hum Of Maybe in voller Länge sowie ausgewählte Highlights aus Apparats früheren Werken präsentieren.
Am 6. Oktober dürfen wir Apparat im Großen Saal der Elbphilharmonie begrüßen.

Einlass: 20:00 Uhr

Vortrag zum Buch

Die Arktis war lange eine sehr weit entfernte Projektionsfläche: ewiges Eis, Polarnacht, Expeditionen, Mythos. Heute ist sie Brennpunkt einer neuen geopolitischen Wirklichkeit. Dort, wo das Eis schmilzt, öffnen sich Handelsrouten, Rohstoffträume, militärische Interessen und alte imperiale Fantasien. Und plötzlich geht es nicht mehr nur um Klima, sondern um Macht.

Robert Habeck hat die Arktis bereist und kommt nun mit „Arctic Meltdown. Die Neuvermessung der Welt“ zum Harbour Front Literaturfestival nach Hamburg. Robert Habeck erzählt von dieser Reise in den hohen Norden und zugleich von der Zukunft der internationalen Ordnung, denn die Arktis erwärmt sich dramatisch schneller als der globale Durchschnitt: Was früher Grenze der Zivilisation zu sein schien, wird zur Zone des Zugriffs. Wer kontrolliert die Seewege? Wer besitzt die Rohstoffe? Wer schützt die Menschen, die dort leben? Und was bleibt von einer regelbasierten Weltordnung, wenn Großmächte beginnen, Land, Meer und Eis wieder als Beute zu betrachten?

Habeck erzählt aber auch von der Geschichte der Arktis und der kolonialen Ausbeutung Grönlands durch Dänemark. Er blickt auf die Menschen im Norden, auf ihre Gegenwart, ihre Verwundbarkeit, ihre Selbstbehauptung. Vor allem aber analysiert er die Interessen, die sich heute in der Arktis kreuzen: den amerikanischen Anspruch auf Grönland, Russlands Rückkehr zur „Roten Arktis“, Chinas Griff nach der „Polaren Seidenstraße“. Aus dem scheinbar fernen Norden wird so ein Schauplatz, an dem sich entscheidet, ob die Welt des 21. Jahrhunderts nach Regeln, Verträgen und gegenseitiger Anerkennung organisiert wird - oder nach Druck, Zugriff und Stärke.

Dass gerade Robert Habeck dieses Buch schreibt, macht den Abend besonders. Er ist nicht nur einer der bekanntesten deutschen Politiker der Gegenwart, von 2021 bis 2025 Vizekanzler und Bundesminister für Wirtschaft und Klimaschutz. Er ist auch Autor, Essayist, Erzähler, jemand, der Politik immer wieder als Sprach- und Denkaufgabe verstanden hat. Nach seinem Abschied aus der Bundesregierung arbeitet er am Danish Institute for International Studies in Kopenhagen - also in unmittelbarer Nähe zu jenem politischen Raum, in dem sich die Grönlandfrage, die Interessen Dänemarks, Europas und der USA neu verschränken.

Einlass Foyer: 18:30 Uhr / Einlass Saal: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

Termine: 23.09.26 / 29.09.26 / 06.10.26 jeweils 20.00 Uhr Rathauspassage

Scham begleitet uns ein Leben lang. Sie lässt uns verstummen, wegschauen oder an uns selbst zweifeln. Gleichzeitig verrät sie viel darüber, wer wir sind, wie wir lieben und welche Erwartungen die Gesellschaft an uns stellt.

Gemeinsam mit Prof. Dr. Sonja Bröning spricht Bianca Nawrath über die vielen Gesichter der Scham – in Sexualität, Beziehungen und unserem gesellschaftlichen Miteinander. Ausgehend von ihren Büchern „Poppkultur. Wie wir aufhören, Sexfantasie zu sein, und anfangen, Sexfantasien zu haben“ und „Schöne Scham“ geht es um weibliches Begehren, gesellschaftliche Zuschreibungen, Verantwortung und die Frage, warum Wegschauen oft leichter ist als Hinsehen.

Wann wird Scham zum Hindernis – und wann kann sie uns etwas über uns selbst lehren? Wie prägen Blicke von außen unser Verhältnis zum eigenen Körper, zur Lustund zu anderen Menschen? Und welche Verantwortung tragen wir füreinander in einer Gesellschaft, die allzu oft lieber wegschaut?

Ein Abend über Verletzlichkeit, Mut und die Kraft, sich den Dingen zu stellen, die wir am liebsten verbergen würden.

Einlass: 19:30 Uhr

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Einlass: 19:30 Uhr

Lesung und Gespräch

Die monströsen Verbrechen an Gisèle Pelicot, die von ihrem Mann über Jahre betäubt und von ihm und fast 70 anderen Männern vergewaltigt wurde, haben die Welt erschüttert. Das sich anschließende Gerichtsverfahren avancierte zu einem der aufsehenerregendsten Prozesse der letzten Jahrzehnte, nicht nur wegen der Schwere der Schuld, sondern weil weithin klar wurde, dass das dort Verhandelte Millionen von Frauen betrifft.

Als eine der wichtigsten Feministinnen der neuen Generation reiste Manon Garcia zum Prozess nach Avignon, um diesen akribisch zu dokumentieren. Sie verbindet ihre präzisen Beobachtungen über den Verlauf des Verfahrens, die Angeklagten und deren Reaktion auf die Vorwürfe mit Überlegungen zur Rolle der Frau in der patriarchalen Gesellschaft. Und sie verknüpft sie mit eigenen Erfahrungen der alltäglichen Gefahr, Opfer zu werden. Angesichts der Abgründe männlicher Gewalt gelangt sie zu der existenziellen Frage: Wie noch mit Männern leben?

Manon Garcia, geboren 1985, ist nach Stationen in Harvard und Yale Professorin für Praktische Philosophie an der Goethe-Universität Frankfurt. In Frankreich zählt sie zu den einflussreichsten und meistgelesenen Philosophinnen ihrer Generation. Ihre Bücher sind in zahlreiche Sprachen übersetzt. Für „Das Gespräch der Geschlechter. Eine Philosophie der Zustimmung“ erhielt sie 2022 den Prix des Rencontres philosophiques de Monaco. Zuletzt sind von ihr erschienen: „Wir werden nicht unterwürfig geboren. Wie das Patriarchat das Leben von Frauen bestimmt“ und „Mit Männern leben. Überlegungen zum Pelicot-Prozess“ (2025).

Einlass: 19:00 Uhr

Nach einer stürmischen Flitterwoche sollte den Jahren des Eheglücks eigentlich nichts mehr im Wege stehen – es sei denn, sehr unterschiedliche Lebensauffassungen prallen aufeinander. Paul ist ein überaus korrekter und aufstrebender Anwalt, Conny hingegen hat Spaß und Vergnügen zu ihren Lebensprinzipien erklärt. Als die gemeinsame Wohnung sich auch nicht gerade als Glücksfall entpuppt, die Schwiegermutter dem Ruf einer solchen besondere Ehre macht, und sich ein exzentrischer Nachbar in die junge Ehe einmischt, wird diese auf eine harte Probe gestellt – sehr zum Vergnügen des Publikums.

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

JMO Jan Galega Brönnimann - Moussa Cissokho - Omri Hason Global Music, World, Jazz, Griot CD Release 2025: I Nia Yelle (Open Your Eyes) Jubiäum 10 Jahre JMO JMO: drei Länder – eine Sprache! Moussa Cissokho: Kora, Vocal Jan Galega Brönnimann: Bass Clarinet, Soprano Saxophone Omri Hason: Percussion, Hang Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD I Nia Yelle. Auf Mandinka, der Sprache einer Ethnie Westafrikas, bedeutet das: Open Your Eyes. JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka - Orient Die ersten beiden CDs „Al nge taa“ und „Dandoula Tala“ wurden von der Presse und vom Publikum international gefeiert und erscheinen bereits in dritter Auflage und wurden über 5000 mal verkauft. Die Musik von JMO - Jan Galega Brönnimann (Switzerland), Moussa Cissokho (Senegal) und Omri Hason (Israel) - lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln die drei zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik. Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Das Repertoire stammt von allen drei Musikern und zeigt ihre unterschiedlichen Einflüsse. Das Aufeinandertreffen der drei Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der reiche Fundus an Ideen, Melodien und Rhythmen macht die Musik zu einem unvergesslichen Hörabenteuer! Beeinflusst vom kulturellen Erbe der westafrikanischen Griot Gesänge singt Moussa Cissokho vom heutigen Leben in Afrika und Europa. In seinen Texten geht es um Sehnsucht, um geheimnisvolle Flüsse oder Erfahrungen bei Grenzkontrollen in Europa. Er gehört zur 42. Generation der grossen Kora Dynastie und Griot Familie Cissokho, welche seit über 1000 Jahren die Tradition der Westafrikanischen Musik prägt. JMO ist nun schon seit 10 Jahren international unterwegs und spielte in Japan, Frankreich, Israel, Slowakei, Holland, Deutschland, Spanien, England, Estland, Letland, Litauen, Österreich, Moldawien, Tschechien, Argentinien, Uruguay, Paraguay, Italien, Rumänien, Slowenien, Norwegen und der Schweiz

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet