„Nacht Der Gitarren“
feat. MINNIE MARKS (Australia), ROXANE ELFASCI (France), NIWEL TSUMBU (Congo), ANDRÉ CAVALCANTE (Brazil)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Tickets nur noch an der Abendkasse erhältlich

Von der Presse hochgelobt und vom Publikum hingerissen belauscht, ist
Christina Lux seit den 90er Jahren unterwegs mit ihrer feinsinnigen Musik, mit klaren und tiefgehenden Texten und mit ihrer großartigen Stimme, die direkt unter die Haut geht. Oberflächlich ist nicht. Hinsehen auf jeden Fall.

Sie erzählt in den Konzerten mit viel Humor als auch mit großer Tiefe von ihren Gedanken hinter den Songs und nimmt die Lauschenden mit ihrer Poesie und ihrer Musik mit in ihre eigenen Geschichten. Eine tolle Gitarristin, die auch als Solistin mit ihrem sehr eigenen und groovigen Stil überzeugt. Seit 2018 ist sie mit Multiinstrumentalist Oliver George an Gesang, Gitarre und Schlagzeug unterwegs. Die beiden standen bereits in den 80ern als Teenager gemeinsam auf der Bühne und haben sich 2017 wieder gefunden.

Feinfühlig begleitet Oliver George die Songs, ohne die feine Intimität der Geschichten zu erdrücken. Seine Gitarrenmelodien und das Gespür für Groove und Sounds setzen noch einmal besondere Lichtpunkte auf die Musik, die sich zwischen Pop und Soul, Jazz und Singer, -Songwritermusik bewegt. Geschichten zweier Musiker, denen es wunderbar gelingt aus ihrem großen Schatz an Erfahrungen eine lebendige, vielfarbige und originale Musik zu machen. Es macht Freude, den beiden zuzuhören und es berührt auf innige Weise.

11 Alben gibt es bereits von Christina Lux. 2018 erschien das erste gemeinsam geschrieben und produzierte Album mit Oliver George LEISE BILDER, das mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde. 2021 erschien das Album LICHTBLICKE und 2023 das LivedeLUXe Doppelalbum.
Christina Lux arbeitete mit Stoppok, Fury in the Slaughterhouse, Purple Schulz, Astrid
North, Regy Clasen, Susan Weinert, Laith Al Deen, Edo Zanki, Jon Lord u. v. a.

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

Britische Boyband erlebt Revival und spielt ausverkaufte Arena-Shows
Verbindet Millionen treue Anhänger mit neuer Generation von Fans
25-jähriges Jubiläum wird mit neuem Studioalbum (09.01.2026) und Tournee gefeiert
Blue sind zurück – und das Phänomen um die britische Boyband ist größer als je
zuvor. Nach über zwei Jahrzehnten im Musikgeschäft erleben die vier Londoner ein
wahres Comeback: Hits wie „All Rise" und „One Love" erobern dank Social Media eine
völlig neue Generation von Fans, während auch treue Anhänger die Band auf
ausverkauften Tourneen durch Europa feiern. Mit ihrem bevorstehenden 25-jährigen
Jubiläum releasen Blue nicht nur ein neues Studioalbum ("Reflections" -
Erscheinungsdatum: 09.01.2026), sondern auch eine Tour, die sie 2026 nach
Deutschland führt.
Die britische Boyband Blue – bestehend aus Antony Costa, Duncan James, Lee Ryan
und Simon Webbe – erlebt derzeit ein bemerkenswertes Revival, das ihre
außergewöhnliche Langlebigkeit in der internationalen Musikszene unter Beweis
stellt. Seit ihrer Gründung in London und ihrem ersten Hit „All Rise" im Jahr 2001
haben die vier Musiker eine beeindruckende Karriere aufgebaut, die bis heute
anhält. Mit über 16 Millionen verkauften Tonträgern weltweit, zehn Top-10-
Singles in Großbritannien und drei Nummer-1-Alben gehört Blue zu den
erfolgreichsten britischen Bands ihrer Generation. Ihre Erfolge wurden mit
prestigeträchtigen Auszeichnungen wie den Brit Awards und MTV Asia Awards
gewürdigt. Besonders bemerkenswert sind auch ihre Kollaborationen mit
Musiklegenden wie Elton John und Stevie Wonder, die das hohe Ansehen der Band
in der Branche unterstreichen. Das Repertoire von Blue umfasst zahlreiche
unvergessliche Hits, darunter „One Love", „U Make Me Wanna" und „Sorry Seems
To Be The Hardest Word", die alle zu Klassikern der 2000er Jahre geworden sind
und heute auch bei jüngeren Hörer*innen großen Anklang finden. Dies zeigt sich
besonders bei der überaus erfolgreichen Greatest-Hits-Tour, die in
Großbritannien mit drei ausverkauften Shows im prestigeträchtigen London
Palladium beginnt und mit einer komplett ausverkauften Arena-Tour in Italien
fortgesetzt wird. Seitdem gastiert die Band in ganz Europa, dem Nahen Osten und
Asien. Dabei zeigt sich die zeitlose Qualität ihrer Musik deutlich am anhaltenden
Erfolg ihrer Hits, die sich dank einer neuen Generation von Fans auf der ganzen Welt
zu einem viralen Phänomen in den sozialen Medien entwickeln. Blue hat sich
geschickt an die digitale Ära angepasst und ist auf Instagram und TikTok durch neu
interpretierte Videos ihrer größten Hits präsent geworden, die bereits zig
Millionen Aufrufe generiert haben. Mit Blick auf das Jahr 2026, in dem Blue ihr
25-jähriges Bestehen feiert, arbeitet die Band an einem besonderen
Jubiläumsprojekt.

Dieses beinhaltet sowohl ein neues Studioalbum als auch eine umfassende Tournee,
mit der die vier Musiker ihre außergewöhnliche Karriere würdigen und gleichzeitig
neue musikalische Akzente setzen. Die anhaltende Popularität und die Fähigkeit,
generationsübergreifend zu begeistern, machen Blue zu einem der beständigsten
Acts der britischen Popmusik.

HEAVEN 17 bringen im November 2026 mit einer neuen Tour ihren legendären Synth-Pop-Sound wieder live nach Deutschland!

Was als experimentelles Projekt begann, entwickelte sich zu einer festen Größe der britischen Musikszene: HEAVEN 17 stehen seit über vier Jahrzehnten für intelligenten Elektro-Pop, gesellschaftskritische Texte und tanzbare Grooves.

Gegründet wurde die Band Anfang der 1980er von Martyn Ware, einem der Gründungsmitglieder von The Human League, der später auch als Produzent für Weltstars wie Tina Turner tätig war. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen von HEAVEN 17 erschuf er einen unverwechselbaren Sound, der stark von elektronischen Pionieren wie Kraftwerk inspiriert war und den Zeitgeist einer ganzen Generation einfing.

Bereits das erste Album Penthouse and Pavement schlug ein: Es erreichte in kurzer Zeit Goldstatus in Großbritannien und gilt heute als stilprägender Klassiker. Tracks wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ zeigen, wie progressiv und klanglich mutig HEAVEN 17 damals wie heute agieren.

Durch das Nachfolgewerk The Luxury Gap festigte die Band ihren internationalen Erfolg. 
Mit „Temptation“ landeten HEAVEN 17 einen der größten Synth-Pop-Hits der 80er. Der Song, der bis heute in keiner ihrer Shows fehlen darf, ist laut Martyn Ware „in jedem Kontext ein absoluter Publikumsmagnet“.

2026 gehen HEAVEN 17 erneut auf Tour und das mit einem Best-of-Programm, das Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert. Die „ELECTRONICALLY YOURS“ Tour 2026 bringt den unverwechselbaren Sound der 80er zurück, angereichert mit der Live-Energie und Erfahrung einer Band, die Musikgeschichte geschrieben hat.

Vier Jahrzehnte elektrisierender Pop – live und direkt auf die Bühne gebracht

Das siebente Studioalbum von Dominik Plangger, aufgenommen im schönen Kritzendorf an der Donau bei Wien, vereint Vertrautes mit bisher unbekannten Seiten des Singer-Songwriters.
Zwölf Lieder erzählen von großen Gefühlen und scheinbar kleinen Alltagsmomenten, vom Heim-und Ankommen. Feste werden gefeiert und ein Stück Familiengeschichte enthüllt. Dominik Plangger blickt durch das Plakative hindurch, hebt den dichten Dunst der Oberflächlichkeit und macht in seinen Liedern den Blick frei und die Ohren auf für die feinen Zwischentöne und die unhörbaren Worte zwischen den Zeilen. Feinfühlig und einfühlsam, kritisch aber ohne zu verurteilen. In allen Dingen zeigt die Welt ihre Nuancen und Zwischentöne, wenn man denn hinsieht und -hört. Die Erkenntnis, dass es nicht nur schwarz oder weiß gibt, ist untrennbar mit der eigenen Achtsamkeit und Offenheit, sie auch wahrnehmen zu wollen, verbunden. Dominik Plangger ist jemand, der hinsieht, sich seine Gedanken darüber macht und diese meisterhaft in Worte und Musik zu verpacken vermag. So vielfältig wie die Lieder ist auch die musikalische Umsetzung. Dominik Plangger bleibt seinen Wurzeln im Folk mit virtuosem Fingerpicking auf der Gitarre treu, wagt aber mit einer Vielzahl musikalischer Wegbegleiter:innen und Instrumenten auch ganz neue Klangwelten.
Dominik Plangger wird sein neues Album im gesamten deutschsprachigen Raum vorstellen. Bei seinen Konzerten weiß der Südtiroler sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten. Zwischendurch erzählt er bei seinen Auftritten bildhaft Anekdoten von mehrmonatigen Auslandsaufenthalten und prägenden Begegnungen mit berühmten Musikern. So entschied sich Plangger schon im Teenageralter für eine künstlerische Karriere. Der gebürtige Südtiroler brach die Schule ohne Abschluss ab („Das war für beide Seiten das Beste“), wurde nach kurzen Arbeitseinsätzen auf einer Baustelle gekündigt und finanzierte seinen Lebensunterhalt als Musiker zeitweise in Kanada als Touristenführer. Mittlerweile bewirtschaftet Plangger zusammen mit seiner Frau Claudia Fenzl seit vielen Jahren regelmäßig im Sommer eine Alm. Auch dazu schrieb der Vinschgauer ein Lied. Doch verklärende Huldigungen an Südtirol sind seine Sache nicht. Weil er in den Songs „Heimatland“ und „Das Dorf“ schonungslos mit Bigotterie, Nationalismus und Schützenseligkeit abrechnete, erhielt Plangger sogar Morddrohungen. Seine Lieder erinnern stark an die sozialkritischen eines Hannes Wader oder Konstantin Wecker. Mit Letzterem pflegt Plangger eine lange Freundschaft, die durch gemeinsame Auftritte gefestigt wurde. Das neue Album „Limes“ erscheint auf Konstantin Weckers Label „Sturm und Klang“. Dem Toskana-Liebhaber Wecker imponierten vor allem die italienischen gesungenen Balladen, wie z. B. der Coverversion des Friedensappels „Generale“ von Francesco de Gregori oder dem bekannten Partisanenlied „Bella Ciao“, die Dominik Plangger selbstverständlich in jedem seiner Konzerte präsentiert. Klare Position bezieht der Songwriter auch in dem Stück „Namenlose“, das an das Schicksal der im Meer ertrunkenen Flüchtlinge erinnert. Ebenso wie sein Vorbild, der 1967 verstorbene US-Protestsänger Woody Guthrie, im Original „Deportee“, gibt Plangger den in Vergessenheit geratenen Toten einen Namen.
Dominik Plangger ist in der deutschsprachigen Musikszene der Sparte Singer-Songwriter mittlerweile in der hohen Liga angekommen, fesselt nicht nur durch seine Poesie, er verzaubert das Publikum durch virtuoses Gitarrenspiel und weiß bei seinen Konzerten sein Publikum nicht nur mit seiner kraftvoll-schönen Stimme zu fesseln, sondern auch mit Witz und Charme zu unterhalten.

Hier keine Tickets verfügbar

Hauptsache RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen
des Landes

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND-Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Foto: Martin Huch

Einlass ab 19.00 Uhr

7 irische Brüder und drei Freunde erobern die Bühnen der Welt mit Ihrer Verneigung vor den „Eagles“

„Hotel California “, "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado “, „Take It To The Limit “, „One Of These Nights “. Die Welthits von The Eagles kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen und ab und zu passiert etwas Magisches, wenn die richtige Kombination von Musikern zusammenkommt. Dies ist der beste Weg um die Band „Take it to the Limit“ zu beschreiben!!

Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und The Sheerin Family Band sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenen Namen. Mit „Take it to the Limit“ kommen sie zusammen, um eine der erfolgreichsten Country Rock Bands aller Zeiten zu ehren – „The Eagles“.

The Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit über 160 Millionen verkauften Tonträger zu einer der erfolgreichsten Band des Landes. Mit dem Album “Hotel California“ produzierten die Eagles eines der herausragenden Alben der Rockgeschichte überhaupt.

Markenzeichen des Eagles Sounds sind harmonisch präziser, mehrstimmiger Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik und genau das reflektieren „Take it to the Limit“.

Initiiert und gestaltet wurde die Band von The Sheerin Family Band. Das sind die Brüder - Paul, Des, Danny, Kieran, Tom & Simon. Sie sind bekannt für ihre engen, klaren Harmonie Gesänge und die Liebe zum Detail. Diese irische Großfamilie begleitete bereits große Namen der Musikgeschichte u.a. Billy Ocean, Mel C., Curtis Stigers, Paul Carrack, Charlie Pride, Nathan Carter.

Die Sänger Johnny Brady, Simon Casey und Nigel Connell haben bereits jeweils große eigene Karrieren und überzeugen durch ihre markantesten Stimmen und die energiegeladenen Darbietungen. Jeder diese Sänger hat große Erfolge und ist häufig in den irischen Charts zu finden. Platinauszeichnungen und Top 10 Hits sind an der Tagesordnung.

Dieses einzigartige neunköpfige Ensemble hochkarätiger Musiker der jungen, neuen irischen Country Szene machen sich auf, um sich vor Ihrem Vorbild zu verneigen. Unvergessene Hits wie „Hotel California“ "Take It Easy", "New Kid In Town", "Desperado“, „Take It To The Limit , „One Of These Nights „ und viele mehr, werden in einer einzigartigen Weise interpretiert, dass Gänsehaut feeling verbreitet.

2018 und 2019 waren die Konzerte in Irland über Nacht ausverkauft und nun kommen sie auch nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

„Der Garten“ heißt Max Prosas neues Album und ist ein musikalischer Ort zum Verweilen. Es treffen darin Menschen auf Engel, Esel auf Könige, der Papst auf Johnny Cash, die Göttin Nacht schluckt die Sonne, es verpassen sich ewig Wartende und es finden sich ungleiche Liebende. Mittendrin ist man als Hörer*in immer schon nach wenigen Worten, denn Prosas Wesen tragen etwas in sich, das sie universell macht. Man sitzt im großen Figurenkabinett des Selbst. Die Musik kommt diesmal im Gewand einer Band mit Streichern daher. Max‘ langjähriger Wegbegleiter Magnus Bang Olsen hat diese spezielle Klangwelt arrangiert, ein mystischer Teppich, auf dem Stimme und Texte wirken können. Die häufig darunterliegende Wucht von Schlagzeug und Bass erinnert an Prosas Anfänge.
Da tourte er mit seiner ersten Band im Schlepptau von Clueso auf dessen „An und für sich“-Tour und dann später auf eigenen Beinen durch das ganze Land. Damit hat er seitdem nie aufgehört, sagt er selbst.

Nach einer langen Phase von kleinen Besetzungen soll es nun eben auch wieder mit Band auf Tour gehen. Neben Magnus Bang Olsen sind noch Leonie Geißler und Ben Anderson dabei. „Die mitreißende Kraft einer Band habe ich in den letzten Jahren sehr vermisst“, sagt Prosa und wer ihn kennt, weiß, dass er neben den „Der Garten“-Liedern sicher einige alte Klassiker an Bord hat und fast noch sicherer einiges, womit niemand gerechnet hat. Sicherlich wird das „Verschwende Dich“ erklingen, das Hannah Herzsprung im letzten Jahr in einem Kinofilm interpretiert hat.
Außerdem „Flügel“, mit dem Egon Werler 2022 die TV-Show „The Voice Kids“ gewann. Dass andere mit seiner
Musik teilweise noch größeren Erfolg haben, als er selbst, stört ihn nicht. Er würde die Lieder “so spielen, wie sie entstanden sind. Welche Wege sie nehmen, liegt nicht in meiner Hand.“ Nach der Tour im März soll es im Sommer ein paar ausgewählte Termine mit den Streichern geben, um auch diesen Aspekt des Albums auf die Bühne zu bringen. Wie es dann weitergeht, weiß nichtmal er selbst. „Vielleicht ein Buch, vielleicht Musik. Es wird sich zeigen.“

Einlass: 19:00 Uhr

The Cinelli Brothers haben eine Leidenschaft für die Musik der 1960er Jahre, eine Mischung aus Blues, Rock und Soul, und fügen einen Hauch von zeitgenössischem Stil hinzu, was sie zu einer aufstrebenden Größe in der Musikszene macht. Ihre Anziehungskraft ist grenzüberschreitend und zieht sowohl ein deutlich jüngeres Publikum zu ihren Konzerten, als auch die Ohren älterer Fans an, von denen viele mit der Art von Musik aufgewachsen sind, die diese aus Italien stammenden Brüder begeistert.

Was kann man bei einem Auftritt der Cinelli Brothers erwarten? Die Markenzeichen der Cinelli Brothers sind hohe Energie, großartiges musikalisches Können, Showmanship und Spaß, und es scheint zu funktionieren, denn das Publikum will sie wiedersehen, sodass Wiederholungen die Norm sind, nicht die Ausnahme!

Einlass: 19:30 Uhr

Nach ihrer Rückkehr im Jahr 2025 mit den Singles „Nightcrawling“ und „You Can Be So Cruel“ sowie der Vertragsunterzeichnung beim Indie-Label FLG melden sich die Londoner Indie-Rocker The Howlers mit ihrer neuen Single „Viper“ zurück, die am 7. Mai erscheint. Gleichzeitig kündigt die Band ihr zweites Album „Heavy“ an, das am 9. Oktober veröffentlicht wird, ein mutiges und intensives Statement, mit dem The Howlers ihr bislang prägendstes Kapitel aufschlagen.

Getrieben von einem pulsierenden Riff, einer kompromisslosen Rhythmussektion und roher, dringlicher Energie zeigt „Viper“ The Howlers von ihrer unmittelbarsten Seite, Indie Rock’n’Roll voller Spannung, Verlangen und Konsequenzen. Der Song gibt einen ersten Vorgeschmack auf „Heavy“, ein Album, auf dem Frontmann Adam Young sein Songwriting in deutlich düsterere und impulsivere Richtungen führt.
„Viper beschreibt dieses Gefühl, sich komplett zu jemandem hingezogen zu fühlen, obwohl man die Warnsignale klar erkennt, diesen Drang, bewusst schlechte Entscheidungen zu treffen, nur wegen des Nervenkitzels dessen, was als Nächstes kommt, egal welche Konsequenzen es hat“, erklärt Young. „Man verliert sich gemeinsam im Moment. Aber egal wie sehr man sich in die Bonnie-und-Clyde-Fantasie hineinsteigert, am Ende wird man immer verletzt.“

Nach einer Phase des Umbruchs Ende 2024 begann für The Howlers ein neues Kapitel: Frontmann Adam Young formierte die Band gemeinsam mit Drummer Toby Richards als Duo neu, ein Schritt, der sowohl den Sound als auch die kreative Ausrichtung grundlegend veränderte und der Band neue Klarheit und Identität verlieh.

Dieser Neustart folgte auf ein Durchbruchsjahr: Das in Eigenregie veröffentlichte Debütalbum „What You’ve Got To Lose To Win It All“ wurde europaweit gefeiert und erreichte die Top 10 der UK Independent Breakers Charts sowie mehrere Platzierungen in Independent-, Vinyl- und Physical-Sales-Charts. Unterstützung erhielten The Howlers unter anderem von BBC Radio 1, BBC 6 Music, Radio X und Absolute Radio sowie durch internationale Playlist-Platzierungen bei Apple Music und Spotify.

Auch live setzte sich dieser Erfolg fort: Eine restlos ausverkaufte UK-Headline-Tour mit 18 Terminen etablierte die Band endgültig als eine der spannendsten Livebands Großbritanniens. Es folgte eine Europa-Tournee mit ausverkauften Shows in acht Ländern, bei der bereits neues Material getestet wurde, das letztlich den Grundstein für „Heavy“ legte.

Während das Debütalbum stark von Themen wie Trauer und persönlichem Verlust geprägt war, entsteht „Heavy“ aus einem völlig anderen emotionalen Raum. Das Album bewegt sich zwischen Verlangen und Konsequenz, Kontrollverlust und Realität, getragen von der Anziehungskraft der Nacht, impulsiven Entscheidungen und der ernüchternden Klarheit danach.

Für eine Band, die Ehrlichkeit schon immer zu ihrem Markenzeichen gemacht hat und sich damit eine äußerst loyale Fanbase aufgebaut hat, fühlt sich „Heavy“ wie genau das Album an, auf das The Howlers die ganze Zeit hingearbeitet haben.
Mit einer umfangreichen UK- und Europa-Headline-Tour im Anschluss könnte 2026 endgültig das Jahr werden, in dem die Band ihren Durchbruch auf breiter Ebene feiert.

Coke Rocks Livemusik Sessions

Erlebt einen unvergesslichen Live-Music-Abend im Hard Rock Cafe Hamburg – mit großartiger Musik, legendären Burgern und einzigartigem Hafenflair.

Freut euch auf ausgewählte lokale Künstler:innen und Bands, die den perfekten Soundtrack für euren Mittwochabend liefern – begleitet von echten Hard Rock Klassikern aus Küche und Bar.

🎟️ Im Ticket enthalten
- Direkter Zutritt zum Event
- Garantierter Sitzplatz inkl. reserviertem Tisch
- Live Music Menü inkl. Burger nach Wahl (inkl. vegetarischer & veganer Optionen) mit Pommes Frites und Warsteiner Bier (0,3 l) oder Softgetränk
+ 5€ Guthaben für den Rock Shop Landungsbrücken am Veranstaltungstag (ab einem Einkaufswert von 30 €) - einfach Ticket beim Einkauf vorzeigen!

Genießt wechselnde Live Acts, entspannte Atmosphäre und beste Aussicht direkt an den Landungsbrücken – der perfekte After-Work-Abend mitten in Hamburg.

Sichert euch jetzt euren Platz bei den Coke Rocks Livemusic Sessions im Hard Rock Cafe Hamburg.

📍 Location: Hard Rock Cafe Hamburg
🕢 Einlass: ab 19:30 Uhr
🎶 Beginn: ab 20:30 Uhr

Einlass 19:30 Uhr

Eine Achterbahnfahrt: So könnte man ein Konzert von Billie Bird beschreiben. Und sie macht Spaß! Denn sie hat Tiefgang. Man sagt, dass Humor eine Überlebensstrategie ist: Humor wird notwendig sein, um diese Geschichten von Trauer, Kummer und Zweifeln zu überstehen, denn Billie Bird hat keine Angst dorthin zu gehen, wo es weh tut.

Wenn Sie denken, Musiker*innen sollten einfach nur spielen - "die Klappe halten und singen" -, dann sprechen Sie mit der falschen Person. Sie hat die Gabe, sofortige Wärme und Verbindung zwischen Menschen zu schaffen, und davon macht sie in ihrer Show reichlich Gebrauch.

Ihre Gitarre begleitet eine starke Stimme, die manchmal aus dem Kopf (hart) und manchmal aus dem Bauch (fest) kommt. Sie präsentiert Songs aus dem Album "Incendies", aber nicht nur. Songs von überwältigender Schönheit, voller zeitgenössischer Klangbäder, Groove, Mehrschichtigkeit, reichhaltigen Gitarrenpickings und einer Stimme, die "jede*n verfolgt, der sie kreuzt".

Wenn Sie offen sind für eine tief verbundene menschliche Erfahrung, dann sind Sie hier genau richtig. Lay down your heavy heart, my friend.

Einlass: 19:30 Uhr

Restkarten eventuell noch an der Abendkasse oder an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

FATCAT kommen mit einer Show zurück, die nicht nur Konzert sondern mehr Vollgas-Experience ist: funky, laut, emotional und absolut tanzbar.

FOREVER steht für Nächte, die brennen – und für Musik, die man noch Wochen später spürt. Mit neuen Tracks, Fan-Favorites und jeder Menge frischer Energie liefern die acht

Musiker ein Update ihres Sounds: dicker Groove, glänzende Disco- Vibes, fette Bläsersätze und Beats, die garantiert keinen stillstehen lassen.

Und natürlich: Kenyatta Joyners Stimme – warm, kraftvoll, unverwechselbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Sängerin und Komponistin präsentiert ihre eigenen Lieder am Klavier – auf Englisch, Spanisch und Französisch. Ihre Musik ist tiefgründig, poetisch und von beeindruckender Ehrlichkeit.

Christa scheut keine Tabus: Sie singt über Alkoholismus, Umweltverschmutzung, Tod und unerwiderter Liebe – Themen, die sie mit Wärme, Mut und Sensibilität in Klang verwandelt.

Ein Konzert voller Gefühl, Tiefe und Authentizität.

PIANO MAR ist wie das Meer selbst. Jeder Ton trägt seine Bewegung in sich – mal sanft und klar wie das Wasser im Sommer, mal aufgewühlt und kraftvoll wie die Brandung im Sturm.

In Ihren Kompositionen spiegelt sich das Meer als Sinnbild für das Leben: stetig im Wandel, unberechenbar, voller Tiefe und Licht.

Sie möchte mit Ihrer Musik Räume öffnen, in denen man still werden und zugleich die eigene innere Weite spüren kann – wie beim Blick auf den endlosen Horizont.

PIANO MAR ist eine Einladung, dem Klang des Meeres zu lauschen – in all seinen Facetten, von der sanften Welle bis zum tosenden Sturm.

Christa Elmer: piano, voice and harmonicas

Joan Palerm: guitar

Pep Vanrell: drums

GUACAYO verweben sozialkritischen Indie Pop mit warmen Reggae- und Dub-Vibes zu einem Sound, der gleichermaßen unter die Haut und in die Beine geht.

Auf der Dancing in the Moonlight Tour zelebriert die Band ihre neue EP Look at the Moon – eine intensive Reise zwischen gesellschaftlicher Reibung, emotionaler Tiefe und dem Wunsch nach echter Verbindung.

Getragen von treibenden Off-Beats, exotischen Klangfarben und Sophies ausdrucksstarker Stimme entsteht ein Konzertabend, der zum Tanzen, Loslassen und dazu einlädt, gemeinsam für Frieden und Menschlichkeit einzustehen und das Leben zu feiern.

Einlass: 19:00 Uhr

Mischpoke ist eine Hamburger Klezmerband, die sich längst ein internationales Publikum erspielt hat. Und wer die spannungsgeladene Performance dieser fünf starken Künstlerpers.nlichkeiten erlebt, spürt sofort diese kollektive Live-Energie, die Herz und Hüfte in Schwingung versetzt.

Mit „Tsukunft“ führt Mischpoke ihren unverwechselbaren Sound aus Klezmer, Jazz, Weltmusik und Klassik konsequent weiter – und richtet den Blick bewusst nach vorn. Traditionelles Material wird transformiert und zu einer offenen, genreübergreifenden Klangsprache weiterentwickelt, in der Virtuosität, Spielfreude und klangliche Neugier spielerisch ineinandergreifen.

Ob im kleinen Club oder in der Berliner Philharmonie: Mischpoke zieht das Publikum in einen Sog aus treibenden Rhythmen, poetischen Texten, feinen Klangfarben und entfesselter Improvisation.

Die Musik von Mischpoke wurzelt in der jüdischen Kultur – einem kulturellen Kontext, der in aktuellen Debatten immer wieder auch politisch gelesen wird. Umso wichtiger ist der Band ein musikalischer Raum, in dem Vielfalt, Kontraste und Reibung nicht als Gegensatz erscheinen, sondern als Energie: lebendig, produktiv und verbindend!

„Konzerte von Mischpoke wirken wie eine große musikalische Aufforderung, unser aller Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten. Gefeiert wird allerdings nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz – von der Schönheit bis zum Scheitern.“ (Biggy Pop, Musikjournalistin)

Gesang, Klarinette: Magdalena Abrams
Violine: Cornelia Gottesleben
Gitarre: Frank Naruga
Kontrabass: Maria Rothfuchs
Klavier: Peter Scharonow

Die Veranstaltung ist ausverkauft!