Von Julia Spadaccini
Sind wir derselbe Mensch wie früher oder verändert uns die Zeit? Kann man sein Ich verlieren? Können wir unsere Mitmenschen wahrhaftig wahrnehmen oder sehen wir immer nur Reflexionen unserer eigenen Gedanken in ihnen? Mit solchen und anderen Fragen beschäftigt sich Julia Spadaccini in Die Sirene nebenan.
Lenita, Rui, ihre Kinder und die Großmutter leben mehr oder weniger nebeneinanderher in einer kleinen Wohnung in Rio de Janeiro. Da zieht eines Tages Sascha, ein Gesangslehrer, in die Nachbarwohnung ein. Der geheimnisvolle "Fremde" bringt unerwartete und überraschende Änderungen in ihren Alltag – und was als Komödie beginnt, wird zunehmend düster und dramatisch.

Einlass ab 17:30 Uhr

"Schwebezustand"

Martin Bukovsek (Vertikaltuch)

Lydia Schimmer, Adam Krukiewicz und Johannes Mayr (Orgel)


Es erwartet Sie ein einzigartiges Zusammenspiel aus Klang und Bewegung beim Improvisationskonzert Schwebezustand: Während die hauptamtlichen Kirchenmusiker des Doms – Lydia Schimmer, Adam Krukiewicz und Johannes Mayr – an allen Orgeln der Domkirche musizieren, gestaltet der Bewegungskünstler Carismo (Martin Bukovsek) am Vertikaltuch im Altarraum schwebend den Lebenszyklus (Geburt - Aufwachsen - Leiden - Tod - Auferstehung).

Einlass: 18:00 Uhr

Tuba-Euphonium Quartett des Landesblasorchesters Baden-Württemberg

Steffen Burkhardt – Tuba
Peter Teufel – Tuba
Erich Hermann – Euphonium
Markus Scholl – Euphonium

Das Instrument des Jahres 2024 zusammen mit seinem kleineren Bruder: Dies verspricht ein unvergleichliches Klangerlebnis. Die Tuba und das Euphonium sind die jüngsten Instrumente der Blechbläserfamilie. Die Tuba wurde 1835 in Berlin erfunden und das Euphonium erst 1843. Durch ihren großen Tonumfang können diese Instrumente strahlend in der Höhe oder eben auch abgrundtief bis in die Subkontralage spielen. Neben zarten, lyrischen und klangvollen Stücken erwarten Sie auch Transkriptionen, interessante Originalwerke sowie technische Kabinettstückchen, die man den vermeintlich behäbigen Instrumenten so erst einmal nicht zutrauen würde.
Freuen Sie sich auf eine Stunde Kammermusik der tiefen Blechbläser mit Stücken aus unterschiedlichen Epochen und Stilrichtungen. Dazu gibt es viel Wissenswertes und Unnützes aus der Welt der Tubisten und Euphoniumspieler.
Aber immer unterhaltsam!

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: privat

Einlass: ca. 10.30 Uhr

Friends for Büdi


Mit Büdi Siebert, Musiker, Multiinstrumentalist, Komponist und Musiklehrer haben wir viele Jahre zusammengearbeitet. Büdi gehört zu den interessantesten Musikern seiner Generation, der in den Bands von Andreas Vollenweider, Ralf Illenberger, Anne Haigis, Zupfgeigenhansel, Hölderlin, Elephant, Cochise und vielen mehr sein Publikum auf der ganzen Welt erreicht hat.

Dass er krank geworden ist und nicht mehr spielen kann, ist für ihn ein schwer hinzunehmender Zustand.

Diese Generation von Musikern lebt von ihren Konzerten und den verkauften Alben Das ist für ihn im Augenblick nicht mehr möglich.

Das Konzert „Friends for Büdi“ im Stuttgarter Theaterhaus möchte helfen, die finanzielle Lage unseres Mitmusikers Büdi ein wenig zu verbessern.


Bernd Konrad


„Alles was wir auf der Erde haben, bekommen wir im Grunde von anderen Lebewesen geschenkt: Nahrung, Kleidung, Wohung, Energie… Nur unsere Kultur, unsere „Lieder die wir singen“, unsere Kreationen sind Geschenke mit denen wir etwas an die Schöpfung zurückgeben können. Musik ist eine weltweite Sprache, weil sie die Sprache des Herzens ist, die jedes Herz versteht. Gleich welcher Kultur, welcher Rasse, ob Mensch, Tier, Steine oder Pflanzen…. Alle verstehen diese Sprache und reagieren. Es ist Kommunikation von Herz zu Herz, die wahre Gabe des Menschen“.


Aus dem Vorwort der Biographie von Büdi Siebert

Ein kleines Entlein erlebt sich selbst als hässlich. Aber auf seiner langen Reise zu sich selbst begegnet es vielen Tieren und merkt schließlich, dass es gar nicht hässlich, sondern nur anders ist. Am Ende wird aus dem hässlichen Entlein sogar noch ein schöner Schwan.

PowerPoint Karaoke ist eine Persiflage auf den alltäglichen PowerPoint-Irrsinn im Büro oder im Hörsaal: Die Referierenden stellen sich wagemutig dem Publikum und der Herausforderung, auf die Bühne zu gehen und ad hoc ein max. sechsminütiges Referat zu einer ihnen völlig unbekannten PPT aus dem Internet zu halten.
Worum es genau im Vortrag geht, erfahren sie und das Publikum erst bei der Präsentation. Ob man eine Abhandlung von Schrödingers Katze bekommt, die Einweisung zur Brand- und Unfallverhütung der Freiwilligen Feuerwehr in Durmersheim oder die Präsentation zum Junggesellenabschied „Heute Basti, morgen Knasti” entscheidet der Zufall.

Nach jedem Referat gibt es die Möglichkeit zu Rückfragen aus dem Plenum. Die Referierenden präsentieren sich um Kopf und Kragen, denn am Ende entscheidet das Publikum mittels Applauslautstärke, wer den originellsten und komischsten Beitrag abgeliefert hat.

In zwei Vorrunden und einem Finale entscheidet sich, wer am besten improvisiert und das Publikum auf seine Seite gezogen hat und das erste PowerPoint Karaoke im Scala gewinnt.

Durch den Abend führt Johannes Elster.

Großes Ensemblekonzert mit Uraufführung unter der Leitung von Vimbayi Kaziboni

Das grandiose, außergewöhnlich besetzte Stück von Louis Andriessen mit der Vertonung von Platons gleichnamigem Werk ist ein Meilenstein der Minimal Music. Diesem selten gespielten Werk wird mit Zara Alis Neukomposition eine selbstbewusste Antwort entgegengesetzt.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Chicago- und Texas-Blues modern interpretiert

Die Cinelli Brothers haben eine Leidenschaft für die Musik der 1960er Jahre, eine Mischung aus Blues, Rock und Soul, und fügen einen Hauch von zeitgenössischem Stil hinzu, was sie zu einer aufstrebenden Größe in der Musikszene macht. Ihre Anziehungskraft ist grenzüberschreitend und zieht sowohl ein deutlich jüngeres Publikum zu ihren Konzerten, als auch die Ohren älterer Fans an, von denen viele mit der Art von Musik aufgewachsen sind, die diese aus Italien stammenden Brüder begeistert.

Schlagzeuger Alessandro war der Erste, der in London ankam, und bald schloss sich ihm der ältere Bruder Marco an. Sie gründeten die Band 2017 mit Marco an der Gitarre und am Gesang und einem weiteren italienischen Freund, Enzo Strano am Bass, und spielten Sets, die eine Hommage an den Chicago- und Texas-Blues sowie an die gefühlvollen Klänge von Stax und Motown waren. Von Anfang an haben die Brüder ihr eigenes Material geschrieben, und schon bald nach ihren ersten Auftritten wurde ihnen klar, dass sie ein Album brauchten, sowohl um es bei den Konzerten zu verkaufen als auch um sich breiter zu etablieren. Das in einem analogen Studio aufgenommene Album Babe Please Set Your Alarm wurde 2018 veröffentlicht, erreichte einen beeindruckenden Platz 2 in den IBBA-Charts (Independent Blues Broadcasters´ Association) und erhielt eine Reihe von begeisterten Kritiken in der Presse und im Radio.

Mit der Verstärkung durch Tom Julian-Jones an der Gitarre, der Mundharmonika und dem Gesang wurde die Band zu einem Quartett, und mit einem zweiten Gitarristen in der Band war Marco in der Lage, zwischen Gitarre, Klavier und Hammond zu wechseln, was den Sound der Band bereicherte und es ermöglichte, dass eine noch größere Bandbreite an Musik Teil des Cinelli-Sounds wurde. Auf dem zweiten Album Villa Juke Joint wurden bei einigen Titeln Bläser eingesetzt, was die Bandbreite des Materials auf dem Album vergrößerte. Das Album brachte ein faszinierendes Artwork hervor, auf dem die Bandmitglieder als Zeichentrickfiguren abgebildet sind, die die Songs auf dem Album leben! Das Album wurde während der Covid-Pandemie mit nur einem Mikrofon und komplett bei den Brüdern zu Hause aufgenommen und wurde im November 2021 bei einer ausverkauften Show in Londons berühmtem 100 Club vorgestellt. Der Bekanntheit der Band steigerte sich. Bassist Stephen Giry stieß 2022 zur Band und spielt auch Gitarre, was weitere Möglichkeiten eröffnete.

Die Gebrüder Cinelli sind experimentierfreudig, und ihr nächstes Projekt bestand darin, ein Album mit einem Gastmusiker auf jedem Stück aufzunehmen. Sie begnügten sich nicht damit, nur mit dem Gast zu arbeiten, sondern schrieben einen Originalsong oder passten ihn an und nahmen ihn sofort auf, was den Auftritten eine neue Frische verleiht. Da die Brüder fünf Jahre lang in der Londoner Szene unterwegs waren, kannten sie viele Musiker und nutzten diese Kontakte, um ein „Who is Who“ britischer Talente für die Aufnahmen zu gewinnen: alteingesessene Künstler wie Dana Gillespie, Ian Siegal und Big Joe Louis sowie eine Reihe jüngerer, aufstrebender Stars der britischen Szene wie Alice Armstrong, Connor Selby und Tommy Hare. Das daraus resultierende Album No Country For Bluesmen etablierte die Cinelli Brothers weiter als aufstrebende Kraft in der britischen Blues- und Roots-Musik. Nur sechs Monate nach Villa Juke Joint fand im Mai 2022 ein weiterer prestigeträchtiger Eröffnungsabend statt, diesmal im Nell´s Jazz and Blues, der noch immer viele herausragende Musiker an einem Abend zusammenführt.

Die Brüder sind unternehmungslustige Musiker, die immer nach Möglichkeiten suchen, ihr Handwerk zu verbessern und ihr Repertoire zu erweitern. Sie haben eine ausgeprägte Arbeitsmoral und sind, wie ihre Konzertliste zeigt, sehr fleißig. Neben regelmäßigen Auftritten in London reist die Band gerne durch das Vereinigte Königreich, hat aber auch begonnen, sich in Europa einen Namen zu machen. Die Band wurde in Spanien, Deutschland und natürlich in Italien mit unbändiger Begeisterung empfangen, aber auch andere Länder warten auf sie, denn sie spielten 2022 in der Tschechischen Republik, Estland, Frankreich und Holland. Auch in den jährlichen Nominierungslisten für Titel wie „Band Of The Year“ sind sie mittlerweile Stammgäste, denn sie wurden in dieser Kategorie bei den UK Blues Awards in drei aufeinander folgenden Jahren nominiert.

Was kann man bei einem Auftritt der Cinelli Brothers erwarten? Die Markenzeichen der Cinelli Brothers sind hohe Energie, großartiges musikalisches Können, Showmanship und Spaß, und es scheint zu funktionieren, denn das Publikum will sie wiedersehen, so dass Wiederholungen die Norm sind, nicht die Ausnahme. Im Dezember 2024 sind sie mit ihrem neuen Studioalbum Almost exactly…The Cinelli Brothers auf Tournee, welches am 27. Januar 2024 veröffentlicht wurde.

Einlass: 19.00 Uhr

Lesung & Gespräch

Lisa Weeda
Moderation: Thorsten Dönges

Es ist die Nacht, in der das Böse ausgetrieben wird. Baba Yara fängt an zu tanzen. Mit ihrem Tanz kann sie Menschen zum Leben erwecken – die „schlechten Toten“, all jene, die zu früh von uns gegangen sind. Wer würde das nicht wollen? „Tanz, tanz, Revolution“, übersetzt von Birgit Erdmann, ist ein kühnes Romanexperiment, das uns dazu auffordert, für den Frieden in Bewegung zu bleiben. Denn Tanz kennt keine Sprache, keine Grenzen. Bereits mit ihrem Debütroman „Aleksandra“ feierte die niederländische Autorin Lisa Weeda große Erfolge. Die Ukraine, das Heimatland ihrer Großmutter, steht in ihren Arbeiten oft im Mittelpunkt. Mit dem Titel ihres jüngsten Romans fordert Weeda zu einer neuen Bewegung für Frieden auf: „Stell dir vor, du könntest mit deinem Tanz den Krieg beenden“.

- Deutsche Gebärden Sprache

Gespräch

mit Federica Gregoratto, Johannes Kleinbeck

„The greatest lie ever told about love is that it sets you free“, schreibt Zadie Smith in ihrem Roman „Von der Schönheit“ über die Liebe.
LIEBE – unsere Auffassung dieses zutiefst menschlichen Bedürfnisses unterliegt einer immensen Transformation, mit der wir kaum Schritt halten können. Sei es die Rückkehr der patriarchalen Machtpolitik, die allerorts eskalierenden Gewalt, die Metoo-Bewegung, die Neuordnung der Geschlechterrollen, seien es Partnerbörsen oder KI – dieses fragile Konstrukt, diese, von so vielen beschriebene und doch so wenig benannte Gefühl, ist einer permanenten Hinterfragung ausgesetzt: Kann die Liebe uns retten? Oder müssen wir gar die Liebe retten, in den Zeiten der allgegenwärtigen Krisen? Wer besitzt die Deutungshoheit über dieses Gefühl? Sind die bislang gelebten Normen der Liebe noch aktuell? Wie sieht Liebe in der Zukunft aus? Diesen und weiteren Fragen wollen wir im Gespräch mit Federica Gregoratto und Johannes Kleinbeck nachgehen.
Johannes Kleinbeck (*1985) ist Literaturwissenschaftler, Mitherausgeber der Reihe „Neue Subjektile“ (Turia & Kant) und Übersetzer. Er arbeitet als wissenschaftlicher Assistent am Peter-Szondi-Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft der Freien Universität Berlin.

- Barrierearm

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können und jene, die es ein wenig können oder es oft und gerne tun.
Es ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis war Teil der früheren Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt im „Singenden Gasthaus“ den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Couplets der 20er, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Toten Hosen, über Heino, Schubert-Lieder, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran. Jeder kann eigene Vorschläge machen, die, wenn möglich, sofort umgesetzt oder für das nächste Mal vorbereitet werden.

Es freut uns, dass die Frühjahrsausgabe von „Aus voller Kehle für die Seele“ wieder in Kooperation mit dem Theaterhaus Stuttgart stattfinden wird.

Viele Häuser sind nach einstigen berühmten Bewohnern benannt: Goethe, Schiller, Beethoven... Kaum eines davon trägt den Namen einer weiblichen* Berühmtheit. Warum? Das hat sich Nana Hülsewig auch gefragt und nun wird sie mit anderen Künstler*innen ihre Biografie fiktionalisieren und sich zu Lebzeiten in Form eines Museums ein Denkmal setzen.

Tickets für diese Veranstaltung können nur gekauft werden.
Die Infos zum Ort erhaltet ihr einen Tag vorher per Mail.

Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Manchmal voraus, meist hinterher. Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss.
Was bleibt wohl von uns übrig, wenn wir nicht mehr sind? Wird es das Z-Wort-Schnitzel auf die nächste Speisekarte schaffen, wird man durch einen Hashtag unsterblich und hat eigentlich schon irgendjemand im All unsere Golden Voyager Records gefunden?
Wer nimmt das innere Kind, wenn man selbst gerade keine Zeit hat? Und: nachdem sie im 2. Programm Sendepause hatte, gibt es endlich ein Wiedersehen mit Tamara!
Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe. Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.
Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen.
Berührend und lustig, melancholisch und böse.
Dabei ist es Katies besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig. So wie die Zeit.
Also beeilen Sie sich und kommen in diese Show!
Nichts bleibt wie es wird. Darauf können Sie sich verlassen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

2024 startet das neue Comedy Programm von Harry G mit dem Titel HoamStories. Böser und bissiger denn je knöpft sich Harry G aktuelle Themen vor, um sie in seinen HoamStories auf der Bühne zu zerlegen.

„Der scheißt sich nix.“ Treffender als mit dieser kantig bayerischen Redensart kann man Comedian Harry G nicht beschreiben. Seine Shows leben von Situationskomik und Selbstironie und seiner Gabe, die kleinen Dinge des Alltags zu beobachten um sie dann – humorvoll, grantig oder mit einer ordentlichen Portion Zynismus – auf seine unnachahmliche Art einzuordnen.

In seinen HoamStories bringt Harry G neueste Beobachtungen aus seinem Alltag auf die Bühne, bei denen sich das Publikum peinlich berührt wiedererkennen wird. Harry G räumt mit dem bayerischen Selbstverständnis „Mia san Mia“ auf und zeigt sich als zeitgemäßer und weltoffener Botschafter bayerischer Lebensart, der nicht viel mit „Bussi Bussi“ und „Schickeria“ am berühmten Hut hat. Süffisant und ungeniert schildert er seine Sicht der Dinge, und das mit so viel Witz, Grant und Körpereinsatz, dass kein Auge trocken bleibt. Fast immer vor Lachen, aber manchmal auch, weil gewisse Skurrilitäten einfach zum Heulen sind.
Ob Selfcare-Fanatiker, Start-Up-Ingos, Yoga-Amseln, Smartphone-Junkies, Prosecco-Uschis oder Selbstoptimierer – nichts und niemand entgeht seinem einzigartigen Grant – und auch sein kettenrauchender Freund Alfons kommt wieder zu Wort. Ein Abend mit Harry G ist nicht zum Ausruhen – es ist ein Abend voller Energie und feinsinniger, aber bitterböser, Comedy, der sich der Zuschauer nicht entziehen kann. Nach einer Show von Harry G ist man ebenso erschöpft wie nach einem flotten Aufstieg auf den Wallberg, aber vor Lachen.

Seine Live-Auftritte sind erfrischend bissig, sein bayerischer Grant zuweilen politisch unkorrekt und seine Videoclips Kult. Mit seinen deutlichen Worten, der kurzen Zündschnur und zynischen Unerschrockenheit gegenüber allem und jedem erspielte sich Harry G in kürzester Zeit einen festen Platz in der deutschen Comedy Szene.
Harry G ist aktuell das Beste was bayerische Comedy zu bieten hat.
Die neue Harry G Show HoamStories startet im Januar 2024 mit live Terminen in Deutschland,
Österreich und der Schweiz.

AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.