THE HOOTERS auf „Every Ticket Tells A Story“ Summer Tour 2027

Hamburg, 11.09.2026. Im Sommer 2027 feiern THE HOOTERS mit ihrer „Every Ticket Tells A Story“ bereits das 47. Jahr des gemeinsamen Musikmachens. Der Vorverkauf beginnt heute, am 11.09.2026, um 12 Uhr.

1980 platzten THE HOOTERS als neuartige Rockband regelrecht in die lebhafte Musikszene von Philadelphia hinein. Ihre einzigartige Mischung aus Ska, Reggae und Rock war ein frischer, neuer Sound, der Clubs und Radiostationen von Philadelphia eroberte. 1985 kürte das Magazin Rolling Stone The Hooters zur „Best New Band of the Year“. Im Juli desselben Jahres wurde die Gruppe außerdem ausgewählt, das legendäre Live-Aid-Konzert in Philadelphia zu eröffnen.

Von den beiden Frontmännern und Songwritern Rob Hyman (Gesang/Keyboards) und Eric Bazilian (Gesang/Gitarre) gegründet, gehören zur heutigen Besetzung der HOOTERS außerdem Gründungsmitglied und Schlagzeuger David Uosikkinen sowie John Lilley (Gitarre), Fran Smith Jr. (Bass/Gesang) und Tommy Williams (Gitarre/Gesang).

Nach der Veröffentlichung ihres 1985 erschienenen, mit Doppel-Platin ausgezeichneten Albums „Nervous Night“ bei Columbia Records – mit den Hits „And We Danced“, „All You Zombies“ und „Day By Day“ – entwickelte die Band ihren charakteristischen Sound kontinuierlich weiter und tourte international.

Rob Hyman und Eric Bazilian waren parallel als Musiker und Songwriter an zahlreichen Projekten anderer Künstler beteiligt. Für die von ihnen geschriebenen Songs „Time After Time“ für Cyndi Lauper und „One Of Us“ für Joan Osborne erhielten sie jeweils Grammy-Nominierungen in der Kategorie „Song of the Year“.

Im Mai 2023 veröffentlichten THE HOOTERS auf ihrem eigenen Label Hooters Music das Album Rocking & Swing – ein mitreißendes neues Werk, das die Band zu ihren frühen Ska- und Reggae-Wurzeln zurückführte. Weitere Veröffentlichungen auf dem eigenen Label waren Time Stand Still (2007) und die EP 5x5 (2010).

2025 legte die Band nicht nur die neue Single „Pendulum“ vor, sondern veröffentlichte mit 45 ALIVE auch ihr erstes Live-Album seit fast einem Jahrzehnt. Mit frischen Arrangements ihrer Klassiker sowie einer Horn-Section-Version des legendären „Men In The Street“ fängt dieses Doppel-Live-Album die energiegeladene Atmosphäre und ungebrochene Spielfreude der Band ein, die THE HOOTERS auch nach all diesen Jahrzehnten noch immer auszeichnet.

Nun folgt „Every Ticket Tells A Story“ – die Europa-Sommertour 2027, mit der The Hooters ihr 47-jähriges Bestehen als Band feiern. Und so bleiben die Live-Shows von The Hooters eine ausgelassene musikalische Feier – für die Band ebenso wie für ihre treuen und begeisterten Fans.

Mit einem Wort: Hooterized!

GoodTimes & Classic Rock präsentieren:
THE HOOTERS - „Every Ticket Tells A Story“ Tour 2027

Einlass: 18:30 Uhr

Endlich ist es wieder soweit:
Dhalias Lane, eine der ersten Adressen in Sachen keltischer Musik in Deutschland, kommen nach dem umjubelten Auftritt im Jahre 2024 nochmals zu den Fans auf die Burg Stettenfels.
Leidenschaft, Emotionen, Lebensfreude und Virtuosität, das ist das Rezept für einen unvergleichlichen Musikstil, der auch im 33. Bühnenjahr von Dhalias-Lane vs. Wild Silk Maßstäbe setzt und die Menschen im tiefsten berührt und begeistert.
Der Zauber der keltischen Musik mit seinen traumhaften Balladen und mitreißenden Tänzen verschmilzt mit gefühlvollen Eigenkompositionen, orientalen und mittelalterlichen Elementen sowie südländischen Einflüssen zu einem musikalischen Gesamtkunstwerk.
Mit mehr als 1800 bundesweit gegebenen Konzerten, zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen sowie sieben im eigenen Tonstudio produzierten CDs gehören Dhalias Lane (vorm. Wild Silk) zu einer der renommiertesten und beständigsten Gruppen dieses Genres hierzulande.
Musikalisches Zentrum der Band sind noch immer die Teufelsgeigerin und Musikpädagogin Bozena Woitasky sowie Rainer Burgmer, ein Meister auf bis zu 20 Flöten, die er im Gepäck haben wird, dazu die Gaita, den traditionellen Dudelsack Nordspaniens.
Mit dem Ausnahme-Gitarristen Berk Demiray und ihrer charismatischen Sängerin werden Dhalias-Lane auf Burg Stettenfels erneut für Gänsehautmomente sorgen und die Gäste auf eine musikalische Reise der ganz besonderen Art entführen.

Einlass: 19.00 Uhr

Ein Schmankerl besonderer Art nicht nur für Freunde der Saitenmusik ist das
Programm der beiden Musiker Werner Acker und Ignaz Netzer.
Als ein Novum in der deutschen Jazzgeschichte trifft der Hochschuldozent
für filigrane Jazzgitarre auf den rundum geerdeten Gospel- und Bluesman. So entsteht ein
hochkarätiger Musikcocktail der verschiedensten Genres, umrahmt von
balladesken Eigenkompositionen, über den die „Heilbronner Stimme“ unlängst schrieb:
„Dem Duo gelingt die Harmonie zwischen Virtuosität, Musikalität und Kreativität. Ihr musikalischer Kosmos scheint keine Grenzen zu kennen.“

Ignaz Netzer steht seit 1971 auf der Bühne und blickt auf ca. 2700 Konzerte in
vielen Ländern Europas zurück. Der Sänger, Gitarrist und Harpspieler veröffentlichte 16 Tonträger.
Seine authentische Interpretation schwarzer Musik verlieh ihm die Attribute "Bluesmagier" (Süddeutsche Zeitung) oder "Großmeister des klassischen Blues" (Jazz Podium). 2015 gewann er den German Blues Award, seine Solo-CD wurde ebenfalls 2015 nominiert für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.

Werner Acker ist u.a. Dozent an der Musikhochschule Stuttgart für Gitarre
(Jazz/Pop) und in vielerlei Musikrichtungen zu Hause. Dies erklärt, dass man ihn durchaus auch auf den verschiedensten großen Bühnen in Konzerthäusern und Festivals gesichtet hat (als Gitarrist natürlich), so z.B. mit der Karl Frierson Soulprint Band, mit Helen Schneider, mit Wolfgang Dauner, mit der SWR Bigband, den Swing Legenden, oder auf Musical- und Theaterbühnen z.B. mit Ute Lemper

Einlass: 19.00 Uhr

„So don‘t stop me now / Don’t stop me / Cause I’m havin’ a good time / Havin’ a good time…”
Queen

Was braucht es sperriges Elektronik-Mobiliar mit Kabelsalat, wenn das Stuttgarter Kammerorchester die Bühne stürmt und die Mega-Hits aus den Charts der letzten Monate und Jahrzehnte als rein akustische Streicher-Reinkarnation darbietet? Nena, Toto, Extreme, McCartney, Mercury, Amy Winehouse oder Rosalía… das ist die Liga, die dem Violin-Akrobaten und Komponisten Florian Willeitner die nötige Inspiration zu den (Achtung Superlativ) besten Song-Arrangements für Streichorchester liefert. Als Absolvent des Salzburger Mozarteums, Ex-Primarius des vision string quartet, Teil des New Piano Trio (2024 erschien ihr Fugenzyklus „What the Fugue“), Gründer des Künstlerkollektivs „Pool of Invention“, Kreativpartner bei der Mozartwoche unter Rolando Villazón, Komponist von „The Art of Sonata“ beim Mozartfest Würzburg und Globetrotter mit Geige gehörte Florian Willeitner sehr schnell schon zum Who’s Who in Klassik, Jazz und Weltmusik und versteht sich selbstredend auch auf Pop und Rock. „Viva la Pop“ zelebriert in den unendlichen Facetten des SKO-Streicherklangs und hundertprozentig unplugged die ganz großen Gefühle ganz großer Live-Momente der Rock- und Pop-Arenen des 20. und 21. Jahrhunderts.

Mit:
Florian Willeitner . Violine & Leitung
Stuttgarter Kammerorchester

Programm:
Nena . 99 Luftballons / Toto . Hold the Line / Van Halen . Jump / Pauk McCartney . Blackbird / Queen . Don’t Stop Me Now / Amy Winehouse . Rehab / Extreme . More than Words / Rosalía . Berghain / Bruno Mars . When I was Your Man / Stevie Wonder . Higher Ground / Robert Schumann . Auf einer Burg
(alle Stücke arrangiert für Violine und Streichorchester von Florian Willeitner)

Künstlergespräch um 19:00 Uhr

19:00 Uhr Künstlergespräch

Das Corazón – Quartett aus München ( mit WDR-Preisträger Lori Lorenzen und Wolfgang Wallner - beide an der Gitarre - sowie Peter Cudek am Kontrabass und Andreas Kutschera – Percussion ) bringt in seinem neuen "Flamenco-Nuevo" - Programm den Flamenco Andalusiens und den kubanischen Salsa der Karibik zusammen - zwei Stile, die sich seit über 150 Jahren beeinflussen.

Daraus ergibt sich eine unwiderstehliche Mischung voller Vitalität, Energie und Spielfreude - der Klang des modernen Flamenco voller mediteraner Atmosphäre, höchster Virtuosität und emotionaler Intensität, „sphärisch, sinnlich und zum Abheben und Davonfliegen schön“ (Süddeutsche Zeitung).

An diesem Abend präsentiert das Quartett die Musik seiner neuen CD „EL PUENTE“: ein Farbenspiel südländischer Gitarrenmusik mit Eigenkompositionen und Stücken bekannter Gitarristen wie Paco de Lucía, Gerardo Nuñez oder Josemi Carmona – oft fröhlich und temperamentvoll, gelegentlich auch ruhig und verträumt.

Ob die heißen Winde in Cádiz, ein Wiegenlied aus Havanna oder das bunte Treiben auf dem Marktplatz in Granada - die Musik von Corazón erzählt von Eindrücken, Reisen und Begegnungen, "wärmend wie eine leichte Brise, die den Sommer vorausahnen läßt“ (TZ München).
Musik von Herz zu Herz – Corazón eben.

"Wunderbarste Klangfarben und technische Finesse" (Süddeutsche Zeitung München)
"Sonnige Klänge wie eine leichte Brise, die auffrischt und zum Sommerwind wird" (Merkur München)

Einlass: 18.00 Uhr

Die Stuttgarter Choristen begeistern das Publikum mit einem Programm das von den populärsten Opernchören Wagners wie "Der Einzug der Gäste auf der Wartburg" aus "Tannhäuser"
und dem "Brautchor" aus "Lohengrin" bis zu Verdis berühmten "Gefangenenchor" aus "Nabucco" gespannt ist. Ein weiterer Schwerpunkt ist die Wiener Operette mit beliebten Werken von Kálman, Lehar und Johann Strauß. Dazu hören Sie erstmals einen Querschnitt aus dem Musical "West side story". Freuen Sie sich auf den Chor und international bekannte Vokalsolisten und die virtuose Begleitung von Hildegund Treiber am Flügel.
Der aus Heilbronn stammende Dirigent Marc Lange steuert auch
2027 das Ensemble wieder durch das weit gespannte Programm.

Einlass: 19.00 Uhr

Entspannter und rhythmischer Bluesrock in Originalbesetzung wie die Band um die Legende Eric Clapton selbst: so spielen und fühlen die neun Musiker der Heilbronner Tribute Band „Complete Clapton“ den musikalischen Geist der Bluesrocklegende. Gegründet wurde die Band 2014.

Songs aus vielen Bandetappen von Clapton mit Cream und Derek & The Dominos, Blind Faith mit Steve Winwood oder aus der Zeit mit Paul Carrack, aber auch der aktuellen Clapton-Band präsentieren die Musiker von „Complete Clapton“ nahezu originalgetreu. Mit Klassikern und Welthits wie Tears in Heaven, Layla, White Room, Cocain oder Wonderful tonight begeistern die Musiker durch starke Riffs, viel Gefühl für den Sound und fantastischen mehrstimmigen Vocals ihr Publikum. Im neuen Programm von 2027 zelebriert die Band auch Songs unter der Rubrik Clapton meets friends: So beispielsweise Titel von den Dire Straits, Phil Collins, Prince, Jimi Hendrix, Stevie Wonder, Joe Cocker oder Zucchero. Neben einem vielseitigen Repertoire erlebt das Publikum einen handgemachten musikalischen Klangteppich, der durch den Abend trägt.

Bei Complete Clapton stehen neun Vollblut-Musiker auf der Bühne, die mit ansteckender Spielfreude die Werke von Eric Clapton in Originalbesetzung zelebrieren. Complete Clapton begeistert mit virtuosen und detailgetreuen Gitarrensoli und authentischen Bluesrockgitarren, dem klassischen Sound einer Original Hammond-Orgel, einer groovenden Einheit aus Bass und Schlagzeug und mehrstimmigen Vocals.

Einlass: 19.00 Uhr

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 17.30 Uhr

UNHEILIG „MEILENWEIT TOUR“
Das LIEBE GLAUBE MONSTER Finale
Nach dem gefeierten TV Comeback vom Grafen, einer restlos ausverkauften WIEDER ZURÜCK TOURNEE und der Veröffentlichung des neuen „LIEBE GLAUBE MONSTER“ Studioalbums gastieren Der Graf und Unheilig im Sommer 2027 noch einmal mit der „MEILENWEIT TOUR“ in einigen ausgewählten Open Air Arenen Deutschland, Österreichs und der Schweiz. Das große LIEBE GLAUBE MONSTER FINALE mit viel Emotionen und dem unheiligen Sound startet im Sommer 2027 – Seit dabei bevor es nach dieser Tournee für den Grafen und Unheilig in eine längere kreative Pause geht.

Einlass : ca. 17.00 Uhr

Nico Santos gehört mit seinen spektakulären Sommershows längst zu den festen Highlights der
Festival-Saison. Auch 2027 bringt der Sänger und Songwriter seine unverwechselbare Mischung aus
großen Pop-Momenten, emotionaler Nähe und purem Live-Feeling auf die Open-Air- und Festivalbühnen Europas.
Die „POV: SUMMER TOUR 2027“ wird für Nico Santos zu etwas ganz Besonderem: Neben seinen
größten Hits bringt er die Songs seines Alter Egos SANTOS sowie die neuen Tracks seines Albums „POV“ mit auf Tour. Gleichzeitig feiert er im Sommer 2027 zehn Jahre „Rooftop“ – den Song, mit dem alles begann. Was als Debüt-Hit startete, entwickelte sich zum Soundtrack einer außergewöhnlichen Karriere: Heute zählt Nico Santos mit weltweit einer Milliarde Streams zu den beliebtesten und erfolgreichsten Pop-Künstlern unserer Zeit.

Nach seiner zweiten großen Arena Tour 2026 ist die „POV: SUMMER TOUR 2027“ die nächste Gelegenheit,
Nico Santos genau dort zu erleben, wo seine Musik besonders intensiv wirkt: unter freiem Himmel,
gemeinsam mit Tausenden Fans. Hits wie „Play with Fire“, „Die Sonne“ und „Optimist“ treffen auf Songs von seinem neuen Album „POV“, die Nico Santos gemeinsam mit seiner sechsköpfigen Band erstmals Open Air präsentiert. Dabei darf auch das visuelle Live-Erlebnis nicht fehlen: Feurige Show-Effects, mit denen Nico Santos bereits 2026 beim „Deichbrand“, „Superbloom“ oder „Lovestream“ für unvergessliche Festivalmomente sorgte, treffen auf einen Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht.
Das Publikum erwartet eine Live-Show voller persönlicher Geschichten, eingängiger Melodien und echter Sommer-Euphorie, die einen alles andere für ein paar Stunden vergessen lässt. Nico Santos nimmt seine Fans mit auf eine musikalische Reise durch sein Leben und seine Songs – mal nahbar und intim, mal groß, laut und voller Festivalenergie. Die „POV: SUMMER TOUR 2027“ liefert große Pop-Hymnen, besondere Live-Momente und den perfekten Soundtrack für einen unvergesslichen Festivalsommer.

Einlass : ca. 17.30 Uhr

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Mitsingen statt zuhören: Am Donnerstag, 26. August 2027, wird der Burggraben der Burg Stettenfels zum Treffpunkt für alle, die gern singen. Beim 4. RUDELSINGEN in Untergruppenbach stehen Uli Wurschy (Gesang und Gitarre) und Volker Becker (Klavier) auf der Bühne, die Liedtexte laufen groß über die Leinwand, und den Rest übernehmen die Stimmen im Publikum. Gesungen wird, was alle kennen: Pop, Rock, Schlager, Evergreens. Noten lesen, Stimmbildung, Probe? Nichts davon nötig – niemand muss singen können.
Jedes RUDELSINGEN hat sein eigenes Programm, auch dieses. Erfunden hat das Format 2011 David Rauterberg in Münster; seither gab es über 3.500 Veranstaltungen in über 120 Städten mit weit über einer Million Mitsingenden. Hunderte Stimmen, ein Rudel – Open Air im Burggraben, bei schlechtem Wetter im Gewölbekeller. Der Abend findet bei jedem Wetter statt.

Einlass: 19.00 Uhr

„Jazzon“ steht für die außergewöhnliche Verbindung von Jazz und Chanson.
Selena Steiner präsentiert erlesene Chansons von Bert Brecht, Hildegard Knef, Georg Kreisler, Reiner Bielfeld und andere Titel unterschiedlicher Couleur.
Eine tolle Stimme, begleitet von exquisiten Musikern, ein ganz besonderer Abend für alle Jazz- und Chanson-Fans.

Selena Steiner ( Gesang )
Siegfried Liebl ( Piano, Gesang )
Andreas Scheer ( Kontrabass, Gesang )

Einlass: 18.00 Uhr

Nyckelharpa meets Electronic
Konzert mit Thomas Roth (Nyckelharpa) und Stephen Elzenbeck (Electronic Sounds) am 04. September 2027 um 20 Uhr im Burggraben auf der Burg Stettenfels
Nyckelharpa trifft Electronic: Der Nyckelharpaspieler Thomas Roth und der Sounddesigner Stephen Elzenbeck geben am Freitag, 12. September 2025, um 20 Uhr im Burggraben auf der Burg Stettenfels ein außergewöhnliches Konzert. Die Besucher erwartet eine einzigartige Mischung aus Klängen des historischen Instruments Nyckelharpa und elektronischen Sounds. Wieder einmal beschreitet Thomas Roth auf seiner Nyckelharpa Journey neue Wege, seine musikalische Weltreise führt ihn nun auch in elektronische Sphären der Gegenwart. Die Marbacher Zeitung schrieb zur Premiere des Projekts am 23. September 2023 im Marbacher Schlosskeller vom „Sound der Zukunft“ und weiter: „...so war auch die erste öffentliche Duo-Darbietung wie ein Hexentanz: temporeich, sinnlich, furios, wellenartig und im wahrsten Sinne „ekstatisch“, wie ein Besucher es ausdrückte...“
Nyckelharpa bedeutet „Schlüsselgeige“ und hat ihre Wurzeln im mittelalterlichen
Schweden. Experimentierfreude und spielerische Raffinesse auf diesem
außergewöhnlichen Instrument haben Thomas Roth weltweit bekannt gemacht. Auftritte als Solist, mit Sinfonieorchestern und in unterschiedlichen Besetzungen führten ihn unter anderem ins Pariser Olympia und an den Broadway New York.

Einlass: 19.00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Zurück im Bluesrock-Quartett mit neuer Band!

Seit über zwei Jahrzehnten steht Henrik Freischlader für authentischen Bluesrock mit Seele, Tiefe und handwerklicher Klasse. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent hat er sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt.

2026 markiert einen Neubeginn: Mit einer neu formierten Band arbeitet Henrik Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum PRECIOUS TIME - dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet.

Auf der Precious Time Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen. Das Publikum darf sich auf eine neue musikalische Dynamik freuen - organisch, kraftvoll und mit viel Raum für Interaktion und Improvisation.

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keyboards
Gregor Sonnenberg - Bass
Leon Mucke - Schlagzeug

Das Warten hat endlich ein Ende!
Nach vielen Jahren kehrt die original Hank Häberle Band „Dagdiab“ zurück auf die Bühne – vereint, voller Energie und bereit, den legendären Schbätzles Cowboy wieder aufleben zu lassen.
Mit „Hank Häberle Reloaded“ präsentieren sie ein Comeback, das Fans der ersten Stunde ebenso begeistern wird wie alle, die den schwäbischen Kultsound neu für sich entdecken.
Die unverwechselbaren Klassiker wie „GTI“, die „Schwaben Hymne“, „I schwätz Schwäbisch“ oder „Bullareida“ stehen wieder live auf dem Programm – handgemacht, authentisch und mit der ganzen Power, für die Hank Häberle einst Kultstatus erreichte.
Dieses Konzert ist mehr als nur ein musikalisches Wiedersehen – es ist ein Stück schwäbische Musikgeschichte, das auf die Bühne zurückkehrt.
„Hank Häberle Reloaded“ – ein Abend voller Kultsongs, Humor, Dialekt und echter Live-Energie. Wer dabei sein will, sollte sich seine Tickets frühzeitig sichern!

Einlass ab 19.00 Uhr