Szenische Musik-Lesung basierend auf dem Buch und Facebook-Post von Antoine Leiris
Die gefeierte Schauspielerin Katja Riemann präsentiert ihr neues Programm „Rot – Rot wie die Liebe, Rot wie Blut“. „Meinen Hass bekommt ihr nicht“ ist der Titel des weltbekannten Bestsellers des französischen Journalisten Antoine Leiris. Leiris verarbeitete darin den tragischen Verlust seiner Ehefrau, die 2015 beim islamistischen Terroranschlag auf die Pariser Konzerthalle Bataclan ums Leben kam. Auf diesem literarischen Fundament ruht die von Katja Riemann feinsinnig kuratierte Text- und Musikcollage, die diese Ohnmacht angesichts einer unvorhersehbaren Katastrophe aufgreift. Sie macht die Opfer von Gewalttaten sichtbar, webt sie in einen Mantel aus Empathie und setzt dem Hass bewusst tief empfundene Liebe entgegen. Die musikalische Begleitung durch die profilierte Geigerin Franziska Hölscher und die international renommierte Pianistin Marianna Shirinyan spiegelt diese extremen Gefühle wider. Das Trio spannt einen hochkarätigen Bogen von den klassischen Meisterwerken Johann Sebastian Bachs und Wolfgang Amadeus Mozarts über die emotionale Tiefe von Gustav Mahler und Antonín Dvořák bis hin zu modernen, aufrüttelnden Kompositionen von Luciano Berio und George Crumb.

Katja Riemann | Konzeption & Performance, Franziska Hölscher | Violine, Marianna Shirinyan | Klavier // Konzertdirektion Andrea Hampel

(c) M Knickriem

Schauspiel nach dem Bestseller-Roman von Caroline Wahl
Tilda hat’s nicht leicht: Neben dem Mathestudium arbeitet sie im Supermarkt und versorgt die kleine Schwester Ida. Im Hamsterrad zwischen Uni, Haushalt und Job versucht sie für Ida ein kuscheliges Zuhause zu erschaff en – nicht ganz einfach, da ihre Mutter alkoholabhängig ist und ihre beiden Väter schon seit langem das Weite gesucht haben. Zufluchts- und Freiheitsort für die beiden ist das Schwimmbad, in dem Tilda selbstvergessen ihre Bahnen zieht und Ida planschend ihrem Alltag entflieht. Alles wird durcheinandergewirbelt, als Tilda auf den wortkargen Viktor triff t – und als sie ein verlockendes Angebot bekommt: Sie könnte eine Promotionsstelle in Berlin antreten. Doch was wäre dann mit Ida?

Stilsicher, ironisch, mit scharfzüngigen Dialogen und doch warmherzig und berührend kreiert Caroline Wahl in ihrem Debütroman vielschichtige Figuren mit Ecken und Kanten und erzählt eine berührende Geschichte vom Flüggewerden, von Freiheit und Liebe.

Vor Beginn der Vorstellung wird es um 18:15 Uhr eine Stückeinführung geben.

Landestheater Detmold

(c) 22 Bahnen

Komödie von Marc Becker
Den einschlägigen Dating-Portalen im Internet ist nicht zu trauen. Deshalb treffen sich sechs gereifte Singles zum Speeddating. Alle mit einer Vergangenheit, ausgeprägten Marotten, hohen Ansprüchen – und mit großer Hoffnung auf die Zukunft. Aber wie geht das eigentlich nochmal, flirten? Wie eröffnet man möglichst originell das Gespräch? Was sollte man tun und was besser lassen, um sein Gegenüber für sich einzunehmen? Zum Glück moderiert den Abend ein jung-dynamisches Duo, das den Teilnehmenden mit professionellen Tipps und Tricks auf die Sprünge hilft. Doch Flirt-Coaching hin oder her: Wie gut kann so ein erstes Date gelingen, bei all der Aufregung, und wenn nach fünf Minuten schon die Glocke läutet?
Ein amüsant-berührendes Theaterstück über Frühlingsgefühle im Herbst des Lebens.

Inszenierung: Marc Becker //
Bühne & Kostüme: Sabine Flunker//
Mit: Ohnsorg-Ensemble (8-Personen-Stück) // Ohnsorg Theater GmbH

(c) Ohnsorg

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Drama nach Johann Wolfgang von Goethe - FAUST I
„Da steh ich nun, ich armer Tor, und bin so klug als wie zuvor!“, „Die Botschaft hör ich wohl, allein mir fehlt der Glaube“, „Hier bin ich Mensch, hier darf ich’s sein“… Die Menge an geflügelten Worten, die Goethe uns mit seinem „Faust“ vermacht hat, lässt nicht nur auf die immense Bedeutung des Werks für die deutsche Sprache schließen, sondern auch auf dessen zeitlosen Inhalt.
Die sagenumwobene Lebensgeschichte des Alchemisten Dr. Johann Georg Faust (ca. 1480–1538) legte den Grundstein für den deutschen Klassiker schlechthin. Die 1808 veröffentlichte Tragödie „Faust“, die Johann Wolfgang von Goethe aus dieser Vorlage entwickelte, wurde seither immer wieder neu interpretiert und bleibt bis heute aktuell: Getriebenheit, Selbstoptimierung und gesellschaftliche Krisen spiegeln sich in der Figur des Faust ebenso wie die Frage nach Sinn und Veränderung. In einer verdichteten Fassung von Torsten Fischer geht Dominique Horwitz diesen Fragen nach und verbindet sie mit einer persönlichen Reflexion zwischen Anpassung und Aufbruch. Bewegend und mit feinem Humor eröffnet er neue Perspektiven auf ein Werk über die Vergänglichkeit des Menschen.

Horwitz zählt zu den prägenden Charakterdarstellern des deutschsprachigen Theaters und ist auch als Jacques-Brel-Interpret sowie aus dem Tatort bekannt. 2023 wurde er für seine langjährigen Verdienste um das Gastspieltheater ausgezeichnet.

Besetzung: Dominique Horwitz // Bearbeitung von Torsten Fischer // Konzertdirektion Landgraf GmbH

(c) Dietrich Dettmann

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in der Alte Tischlerei "Trattoria Benvenuto" in Wingst wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

Ein Mord mit Zukunft - Der Zeitreise-Krimi

Wir befinden uns in einem exklusiven Restaurant, gedämpftes Licht, klirrende Gläser. Mitten im Dinner tauchen zwei Agenten auf und verkünden die unglaubliche Behauptung, sie kommen aus der Zukunft und gehören zu einer geheimen Spezialeinheit. Ihre Mission ist brisant: sie sollen einen spektakulären Mord verhindern, noch bevor er geschieht.

Im Zentrum der Ermittlungen steht ein berüchtigter Showmaster: gnadenlos cholerisch, selbstverliebt und gefürchtet für seine unerbittlichen Talenteinschätzungen. Kaum jemand bleibt von seinem Urteil verschont und so hat er sich im Laufe seiner Karriere zahlreiche Feinde gemacht: seine ehrgeizige Assistentin, ein einflussreicher Produzent sowie weitere Persönlichkeiten aus dem Showbusiness. Hinter glänzenden Fassaden verbergen sich verletzte Eitelkeiten, schwelende Konflikte und dunkle Geheimnisse.

Unterstützen Sie Agent X – clever, charmant und stets einen Schritt voraus – sowie Agent Y, etwas tollpatschig, aber unverzichtbar, bei der Suche nach dem Täter. Lassen Sie sich täuschen, verführen und mitreißen von dramatischen Wendungen und riskanten Sprüngen durch die Zeit.

Wer wird den Showmaster wirklich tot sehen wollen? Und wie weit sind die Beteiligten bereit zu gehen, um ihre Ziele zu erreichen?

Erleben Sie ein interaktives Krimi-Dinner zwischen Gegenwart und Zukunft – voller Spannung, Humor und überraschender Wendungen – und werden Sie selbst Teil der Ermittlungen!

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam in der Alte Tischlerei "Trattoria Benvenuto" serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schomaker's Landgasthof in Bremervörde stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schomaker's Landgasthof, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18.30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Ulrich Isfort – 1.Violine
Annette Reisinger – 2.Violine
Aida-Carmen Soanea – Viola
Matthias Diener – Violoncello
Das Minguet Quartett - gegründet 1988 - zählt heute zu den
international gefragtesten Streichquartetten und gastiert in
allen großen Konzertsälen der Welt, wobei seine so leidenschaftlichen
wie intelligenten Interpretationen für begeisternde
Hörerfahrungen sorgen. Namenspatron ist Pablo
Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts,
der sich in seinen Schriften darum bemühte, dem breiten
Volk Zugang zu den Schönen Künsten zu verschaffen: Das
Minguet Quartett fühlt sich dieser Idee mehr denn je
verpflichtet. 2010 wurde das Minguet Quartett mit dem
ECHO Klassik sowie 2015 mit dem renommierten französischen
Diapason d'Or des Jahres ausgezeichnet, 2020
erhielt es das Stipendium RELOAD der Kulturstiftung des
Bundes. 2024 war das Ensemble Schönberg150-Botschafter
und Mitglied des künstlerischen Ehrenkomitees des
Arnold Schönberg Centers Wien. Das Quartett spielte 2024
zum siebten Mal bei den Salzburger Festspielen und ist nun
endlich auch bei uns im Schloss zu Gast.

(c) Minguet Quartett

Einlass: 15:30 Uhr

Musiktheater-Solo von und mit Tobias Hieronimi nach Gioachino Rossini
Eine Landesbühne plant ein Gastspiel von Rossinis „Der Barbier von Sevilla“. Doch das Schicksal hat einen Stau parat, der die ganze Truppe festhält. Während das Publikum bereits ungeduldig im Theater sitzt, übernimmt der bereits anwesende Dramaturg das Zepter. Mit Charme und Witz gibt er eine Einführung in die Oper und hält die Spannung hoch. Als die Zeit weiter verstreicht und der Bus nicht in Sicht ist, fasst er einen mutigen Entschluss: Unterstützt von einer leidgeprüften, ebenfalls todesmutigen Person am Klavier spielt und singt er kurzerhand die Oper allein.
Gioachino Rossinis Meisterwerk, eine der bekanntesten und meistgespielten Opern der Welt, wird in dieser Version zu einem ganz besonderen Erlebnis. Die Geschichte von Figaro, dem geschickten Barbier, der mit List und Tücke das Liebesglück von Graf Almaviva und Rosina schmiedet, wird hier in einer erfrischend
neuen Form erzählt. Diese »kurz geschorene« Fassung bringt nicht nur einige von Rossinis Welthits und den Esprit der Originalhandlung auf die Bühne, sondern auch eine gehörige Portion Humor und Improvisation.

Theater für Niedersachsen

(c) Tim Müller

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Komödie von Anna Bechstein. Nach dem französischen Kino􀂿lm von Stéphane Robelin // Originaltitel: Et si on vivait tous ensemble?
Fünf Menschen im fortgeschrittenen Alter gründen eine Wohngemeinschaft. Claude, der ewige Liebhaber, Annie und Jean, sie bürgerlich angepasst, er noch immer politischer Aktivist, Jeanne und Albert, die Feministin und der Bonvivant.
Sie wollen für einander da sein und so verhindern, dass jemand im Altersheim landet oder staatlicher Fürsorge anheim fällt. Zur Unterstützung heuern sie den jungen Ethnologiestudenten Dirk an. Die Protagonisten sind seit Jahrzehnten enge Freunde und kennen einander sehr gut. Dennoch lassen Spannungen nicht lange auf sich warten. Nicht nur, weil körperliche Gebrechen und die fortschreitendende Demenz eines der WG-Bewohner das Zusammenleben erschweren. Dirks Anwesenheit wirkt zudem wie ein Katalysator; streng gehütete Geheimnisse und verborgene Wünsche kommen ans Licht…
Ein warmherziger Blick auf ein durchaus nicht einfaches Thema, wie ihn so angenehm und leicht wohl nur ein französischer Autor zu liefern vermag. Den Zuschauer:innen vermittelt das Stück einen hoffnungsvollen Ausblick auf Gestaltungsmöglichkeiten für das eigene Alter.

Besetzung: Ursula Buschhorn, Michel Guillaume, Ursula Berlinghof, Thomas Henniger von Wallersbrunn,
Sven Schöcker, Peer-Robin Hagel, Carolin Schwarz // a.gon Theater GmbH München

(c) Alvise Predieri

Mathieu van Bellen – Violine
Ori Epstein – Cello
Omri Epstein – Klavier
Das grandiose Busch Trio hat sich durch langjährige
Freundschaft und blindes musikalisches Verständnis als
eines der führenden Ensembles der Gegenwart etabliert.
Benannt ist die Formation nach dem legendären Geiger
Adolf Busch – Mathieu van Bellen spielt sogar auf dessen
historischer G. B. Guadagnini-Geige aus dem Jahr 1783.
Das Beethoven-Projekt beinhaltet die intensive künstlerische
Vorbereitung auf das anstehende große Beethoven-
Jahr 2027. Der krönende Abschluss des grandiosen
Cuxhavener Zyklus aller Klaviertrios von Ludwig van
Beetvoven mit den preisgekrönten Amsterdamer Künstlern
findet pünktlich zum 200. Todestag des großen Komponisten
hier bei uns im Schloss statt.

(c) Busch Trio Amsterdam

Einlass: 15:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im RIVER LOFT Hotel & Spa in Brunsbüttel wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

Ein Mord mit Zukunft - Der Zeitreise-Krimi

Wir befinden uns in einem exklusiven Restaurant, gedämpftes Licht, klirrende Gläser. Mitten im Dinner tauchen zwei Agenten auf und verkünden die unglaubliche Behauptung, sie kommen aus der Zukunft und gehören zu einer geheimen Spezialeinheit. Ihre Mission ist brisant: sie sollen einen spektakulären Mord verhindern, noch bevor er geschieht.

Im Zentrum der Ermittlungen steht ein berüchtigter Showmaster: gnadenlos cholerisch, selbstverliebt und gefürchtet für seine unerbittlichen Talenteinschätzungen. Kaum jemand bleibt von seinem Urteil verschont und so hat er sich im Laufe seiner Karriere zahlreiche Feinde gemacht: seine ehrgeizige Assistentin, ein einflussreicher Produzent sowie weitere Persönlichkeiten aus dem Showbusiness. Hinter glänzenden Fassaden verbergen sich verletzte Eitelkeiten, schwelende Konflikte und dunkle Geheimnisse.

Unterstützen Sie Agent X – clever, charmant und stets einen Schritt voraus – sowie Agent Y, etwas tollpatschig, aber unverzichtbar, bei der Suche nach dem Täter. Lassen Sie sich täuschen, verführen und mitreißen von dramatischen Wendungen und riskanten Sprüngen durch die Zeit.

Wer wird den Showmaster wirklich tot sehen wollen? Und wie weit sind die Beteiligten bereit zu gehen, um ihre Ziele zu erreichen?

Erleben Sie ein interaktives Krimi-Dinner zwischen Gegenwart und Zukunft – voller Spannung, Humor und überraschender Wendungen – und werden Sie selbst Teil der Ermittlungen!

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im RIVER LOFT Hotel & Spa serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Neue ungehaltene Reden ungehaltener Frauen // Herausgegeben von Friederike Emmerling, Judith Heinz,
Johanna Schwung, Julia Blando
Grundgesetz, Artikel 3, Absatz 2: „Männer und Frauen sind gleichberechtigt.“ An dieses große Versprechen knüpft die Inszenierung des Rheinischen Landestheaters Neuss an: Mehr als 75 Jahre nach dem Inkrafttreten dieser Säule unserer Demokratie zeigt das Stuck auf der Buhne, wo die Realitat diesem Anspruch immer noch hinterherhinkt.
Es beleuchtet den Kontrast zwischen dem Gesetzestext und dem realen Alltag von Frauen.
Das Stuck basiert auf dem bekannten Buchprojekt „Ich bin VIELE! Neue ungehaltene Reden ungehaltener Frauen“ (S. Fischer Verlag). Dieses Projekt – inspiriert von Christine Bruckners berühmten historischen Reden – ruft Frauen aller Altersgruppen und Hintergrunde dazu auf, das Wort zu ergreifen. Jedes Jahr reichen hunderte Frauen ihre Texte ein, um das Schweigen zu brechen. Das Stuck verwebt diese realen, mutigen Einsendungen zu einem lebendigen, emotionalen und oft auch humorvollen Abendtheater in einer vielstimmigen Textcollage. Inhaltlich geht es um den Ausbruch aus klassischen Rollenbildern und Systemen, die Frauen unsichtbar machen. Und letztlich um nichts anderes als die Umsetzung des Artikel 3, Absatz 2 unseres Grundgesetzes.

Rheinische Landestheater Neuss

(c) Ich bin viele

Abba Gold – The Concert Show geht auch 2026/27 auf ausgedehnte Gastspielreise. Die Show führt den Zuschauer in eine Welt, in der die zeitlosen Hits einer der größten Bands aller Zeiten wieder lebendig werden. Diese Konzertshow ist eine hoch anspruchsvolle und deshalb hoch erfolgreiche Hommage an das Original – und ist doch auch so viel mehr.

Seit nunmehr über 20 Jahren gelingt es mit höchster Perfektion und künstlerischem Vermögen, einem Live Auftritt der Original-Abba so nahe wie möglich zu kommen. Dies geschieht selbstverständlich unter Verwendung heute zur Verfügung stehender moderner technischer Möglichkeiten und berücksichtigt ebenso logischerweise auch die Veränderung der Hörgewohnheiten seit der Original Zeit von Abba. Genau diesen Anspruch hat Abba Gold – the Concert Show mit individueller eigener Note musikalisch wie auch choreografisch bis heute mühelos erfüllz.

Die Produktion ist europaweit perfekt etabliert und erhält Jahr für Jahr tolle Kritiken und hat sich so inzwischen eine für Coverkünstler bemerkenswert große eigene Fangemeinde aufgebaut. So schafft es „Abba Gold – The Concert Show“ seit langen Jahren, den Abba-Mythos immer wieder perfekt zu neuem Leben zu erwecken.

Was haben zwei temperamentvolle, eineiige, halb-argentinische Zwillinge aus dem Ruhrgebiet mit dem böhmischen Unfallversicherungssachbearbeiter und düstersten Schriftsteller deutscher Sprache Franz Kafka gemeinsam? Außer einer sehr ungesunden Liebe zum Kaffee? Finden Sie es an diesem Abend heraus: »Kaffee mit Kafka« ist ein temporeicher, wortgewandter und humorvoller Abend voller Überraschungen. Wer hätte gedacht, dass Kafka auch komisch sein kann? Lebt es sich besser in der Stadt oder auf dem Land? Sind alle Hasen Salatisten? Wie wird man Barista bei Kaffee Hag in Paderborn? Warum geht der Wolf zur Psychotherapie, nachdem er die sieben Geißlein gefressen hat? Warum arbeitet an der Waldorfschule niemand mit Windows? Was sollen wir tun, wenn uns statt des Herzens die Angst im Leibe klopft? Das sind nur einige der Fragen, denen die Goldfarb-Zwillinge an diesem Abend auf den Grund gehen. Machen Sie sich
bereit für eine Achterbahnfahrt durch Herz und Hirn, mit Kafka als Sitznachbarn und den terrible Twins an der Schaltzentrale.

Lisa und Laura Goldfarb sind eineiige Zwillinge, ihr argentinisches Temperament und ihre jüdischen Neurosen haben sie von der Mutter, ihre stoische Ruhe gegenüber argentinischem Temperament und jüdischen Neurosen von ihrem deutschen Vater geerbt.

Umbreit Entertainment GmbH & Co. KG

(c) Goldfarb Zwillinge

Loriot - "Das Ei hängt schief!"
Aber mit Sicherheit nicht Ihre Mundwinkel, liebes Publikum!
10 Jahre lang erlebten die Texte von Loriot in der Leipziger Pfeffermühle erfolgreiche Heimspiele. Grund genug, die besten Tore noch einmal Revue passieren zu lassen und sie mit weiteren erprobten Treffern Vico von Bülows zu kombinieren. Thorsten Wolf als Coach mit jahrelanger Spielerfahrung betritt den Platz und präsentiert mit seiner Aufstellung ein starkes Team. Dreierkette: Sabine Kühne-Londa, Sven Reese und als Libero - Ben Turecek. Für den richtigen Ton sorgen das Mittelfeld-Duo Hartmut Schwarze - Klavier und Erik Heimansberg - Schlagzeug und Saxofon. Für die Stadionbeleuchtung zeichnet verantwortlich Tony Schönberg. Beste Voraussetzungen also für neue Pfeffermühlen-Steilpässe, die den Fans eine spannende Begegnung mit der Champions League des Humors sichern! Lachen Sie über Loriots Lottogewinner, das Ei, Herren im Bad und viele seiner Erfolgsstücke - ein Abend zum Gackern, zum Kringeln, zum Jodeln mit Diplom.
Kommen Sie zum Spielfeldrand und amüsieren Sie sich über Fehlpässe, Selbsttore, Fouls und über die im Abseits Stehengebliebenen - über Situationen, die an jeder Ecke unseren Alltag bestimmen. Unser Strafraum heißt Komik und auf dem Elfmeterpunkt liegen die "Pointen" - soll heißen: Jeder Schuss ein Treffer! Das "Ei" fliegt ins Netz und dort hängt es schief.

Darstellerinnen: Sabine Kühne-Londa, Sven Reese & Ben Turecek // Musiker: Hartmut Schwarze (Klavier) & Erik Heimansberg (Schlagzeug und Saxophon) // Regie: Thorsten Wolf // Kabarett Leipziger Pfeffermühle gGmbH

(c) Leipziger Pfeffermühle

Visuelles Theater aus Clownerie, Magie und Pantomime
Die Busch Company präsentiert anarchische Comedy, magische Merkwürdigkeiten und Livemusik in einer temporeichen, komischen Show, begleitet von großartiger Swingmusik und Latinoklassikern. Mehr Kleinkunst geht nicht!
Die Company besteht aus Bernd Busch (Komiker, Clown, Comedian, Bühnen- Anarcho), Alexander Merk (Zauberkünstler) und Tommy Feiler (Gitarrist).
Alle drei Künstler haben bereits als Solokünstler oder in anderen Künstlerensembles erfolgreich Karrieren gemacht. Nun haben sie sich zu einer besonderen Performance zusammengefunden und präsentieren ihre Solonummern und gemeinsame Darbietungen mit populärer Jazzmusik, Swing und Latinoklassikern live.
Der Erfurter Komiker, Comedian und Clown Bernd Busch, bereits erfolgreich u.a. auf dem Mailänder Clownsfestival, Humorfestival Velden, Schmidt Theater Hamburg und Alexander Merk, Zauberkünstler aus Berlin, mehrfacher deutscher Meister der Zauberkunst und in seiner Sparte zu den Top Ten weltweit gehörend und der Erfurter Musiker und Produzent Tommy Feiler präsentieren dieses in der deutschen Kleinkunstszene einmalige Spektakel.

Stein Management

(c) Tom Kohler

Antikriegsdrama von Wolfgang Borchert in einer bewegenden Neuinszenierung
Ein Mann kommt aus dem Krieg zurück und findet keinen Platz mehr im Leben. Beckmann heißt er aber niemand nennt ihn mehr beim Vornamen. Als hätte man ihm mit dem Namen auch das Ich genommen. Die Gesellschaft, der er diente, wendet sich ab. Was bleibt, ist das Stehen vor verschlossenen Türen. Draußen – vor der Welt, vor der Zukunft.
Beckmann ist 25 Jahre alt, kommt aus russischer Kriegsgefangenschaft zurück in das zerbombte Hamburg. Gezeichnet an Körper und Seele: das Knie zerschossen, die Gasmaskenbrille haftet ihm wie ein Fremdkörper im Gesicht – ein ständiges Zeichen der Entmenschlichung. Doch statt Rückhalt oder Verständnis findet er nur Ablehnung: Die Frau hat ihn verlassen, der Oberst weist jede Verantwortung von sich, das Mädchen, das ihn vor dem Ertrinken rettet, will nichts von seinem Leid wissen. In einer traumähnlichen Wanderung begegnet Beckmann nicht nur Menschen, sondern auch überhöhten Figuren: dem Tod, der Elbe, Gott und dem Anderen, einer gespiegelten Version seiner selbst. Dabei öffnet sich eine vielschichtige theatrale Welt zwischen Realismus, Groteske und Lyrik voller Sprachkraft, Widerstand und existenzieller Tiefe.

Wolfgang Borcherts einziges Theaterstück ist ein poetischer Aufschrei gegen das Verstummen, gegen das Wegsehen, gegen das Verdrängen. Geschrieben 1947, wenige Monate vor Borcherts frühem Tod, ist dieses Stück heute aktueller denn je. Und ein Weckruf.

Neues Globe Theater Potsdam

(c) Neues Globe Theater Potsdam