Die Besten im Nordwesten sind auch 2026 wieder auf Tour, diesmal mit folgenden Künstler*innen:

Andreas Langsch ist ein preisgekrönter Klavierkabarettist, Sänger, Musiker und Musicaldarsteller.
In Fulda aufgewachsen, tanzte er bereits als Jugendlicher in der erfolgreichen Tanzgruppe TSG Künzell um die Europameisterschaft im Charakter Schautanz mit und entdeckte parallel das Klavier für sich. Nach dem Abitur studierte er Musical an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig und wurde schon während des Studiums mit dem 1. Preis beim HypoVereinsbank Wettbewerb „Jugend kulturell“ sowie dem 2. Platz beim Bundeswettbewerb Gesang/Musical ausgezeichnet.
Seine Bühnenlaufbahn führte ihn in zahlreiche Haupt- und Nebenrollen großer Produktionen wie SINGIN IN THE RAIN, WEST SIDE STORY, COMEDIAN HARMONISTS, CATS oder HAIR an renommierten Häusern in Deutschland und der Schweiz. Den Wunsch nach eigenem künstlerischen Ausdruck verwirklichte er mit seinem Klavierkabarett, in dem er Musik, Gesang, Tanz, anspruchsvolle Texte und Humor vereint.
Mit seinem Debüt-Programm „Der Liebesalgorithmus“ avancierte Andreas Langsch zum Shootingstar der Kabarettszene. 2023 und 2024 gewann er jeweils den ersten Jury-Preis und den Publikumspreis beim Bielefelder Kabarettpreis, der St. Ingberter Pfanne sowie dem Reinheimer Satirelöwen. Im April 2025 gewann er erneut doppelt, diesmal bei der Tuttlinger Krähe, wo er ebenfalls sowohl den Publikumspreis als auch den 2. Jurypreis errang.
Seine Lieder sind geprägt von musikalischer Vielfalt, Witz und gleichzeitig von Tiefgang und Emotionalität, wobei der Einfluss des Musicals stets hörbar bleibt.
Andreas Langsch lebt mit Frau und Kind in Hamburg.

Selten ist die Behauptung des »Geheimtipps« treffender verwendet worden als für die Liedermacherin Laura Braun und das mit gutem Grund: Noch bevor ihr erstes Studioalbum erscheint, werden ihr bereits zahlreiche Preise, wie u.a. der Kleinkunstförderpreis Baden-Württembergs und zuletzt die rote Faust des legendären Wiener Protestsongcontests verliehen.
Laura Brauns feingeistige Kompositionen sind geprägt von autobiografischen Texten und Sozialkritik, die wehtut. Die wortgewandte Freiburgerin wagt sich mit unverkennbarer Stimme und pointiertem Klavierspiel in die dunkelsten Momente ihrer eigenen Lebensgeschichte und spart auch unbequeme Themen wie Armut oder Depression nicht aus. Der emotional tiefgehenden Lyrik zum Trotz gelingt der studierten Musikwissenschaftlerin dabei das Kunststück, ganz im Geiste der modernen Zeit, einen Weg zu besingen, der Mut und Hoffnung schafft und auf dem auch laut gelacht werden darf. Diese Kombination aus Schwermut und Witz, Kritik und Widerstand sowie der ständigen Selbstreflexion im Angesicht einer überfordernden Welt trifft das rasant wachsende Publikum der aufstrebenden Künstlerin mitten ins Herz.
Ein Konzertabend von Laura Braun ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die aufwühlt, wieder versöhnt und noch viele Tage nachhallt – ein aufrüttelndes Ereignis, an dessen Ende man das schöne Gefühl mitnimmt, sich selbst belohnt zu haben.

Maik Martschinkowsky ist Autor, Satiriker und Hörspielmacher und Mitglied der Berliner Lesebühne »Lesedüne« (mit Marc-Uwe Kling, Sarah Bosetti, Sebastian Lehmann und Julius Fischer) im Berliner Kult-Club SO36. Mit seinen Lesungen und Kabarettprogrammen steht er im gesamten deutschsprachigen Raum auf der Bühne.
In seinen Texten und Szenen widmet er sich den wichtigsten Fragen aus Politik, Moral und Gesellschaft und versucht sich die Welt zu erklären. Das klappt meist nicht. Ist aber lustig.
Neben zahlreichen Beiträgen in Anthologien veröffentlichte er die Bücher »Von nichts kommt was« (Voland & Quist) und »Die Welt kann ein Lächeln verändern« (Satyr Verlag) sowie die Hörspielsammlung »Juten Tacheles« (Hörbuch Hamburg).
Im Oktober 2022 gewann er den silbernen Reinheimer Satirelöwen.
Seit März 2024 ist er mit seinem dritten abendfüllenden Solo-Programm »Das wird man ja wohl noch differenzieren dürfen!« unterwegs.

Ein Kult kehrt zurück
Es sind zwanzig Jahre vergangen, seit SUBWAY TO SALLY mit ihrer ersten NACKT-Tour die Regeln für Akustikkonzerte neu definiert haben. Damals wie heute war NACKT mehr als nur eine Konzertreihe – es war ein emotionaler Ausnahmezustand. Von der stillsten Ballade bis zur wilden Eskalation, von bittersüßer Melancholie bis zum hemmungslosen Exzess: Die Nähe zum Publikum machte jeden Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.
2006 begann dieses Kapitel, 2010 wurde es mit NACKT II fortgeschrieben – nun ist die Zeit reif für eine neue Runde, denn aller guten Dinge sind nackt drei: 2026 kehrt die Potsdamer Band mit NACKT III – Lügen & Legenden zurück auf die Akustik-Bühnen und taucht dabei tief in die eigene Geschichte ein. Wehmütig, durchgeknallt, verspielt und virtuos – SUBWAY TO SALLY zeigen sich einmal mehr von einer anderen Seite.
Lügen & Legenden
Der Titel spielt auf die Mythen an, die sich in 35 Jahren Bandgeschichte angesammelt haben. Was ist wahr, was erfunden? Welche Geschichten wurden ausgeschmückt, welche Lügen sind längst selbst zu Legenden geworden? SUBWAY TO SALLY nehmen diese Fragen zum Anlass für eine Show, die mit Augenzwinkern Erinnerungen aufleben lässt, Altes neu erzählt und vielleicht auch neue Gerüchte in die Welt setzt.
In intimer Atmosphäre, nah am Publikum, erwartet die Besucher ein Abend zwischen Wohnzimmer und Theaterbühne, zwischen Poesie und purer Spielfreude. „NACKT III – Lügen & Legenden“ ist eine Einladung an alle Wegbegleiterinnen und Wegbegleiter, das Leben zu feiern – und am Schluss vielleicht ein letztes Mal gemeinsam nackt zu sein.

Mit unwahrscheinlich viel Engagement, Herz und einer ordentlichen Portion Spaß präsentieren sich Tänzer*innen jeden Alters. Unter der Leitung der Tanzpädagogin Lenke Lemke ist ein farbenfrohes Programm entstanden, das bewegt – und zwar weit über die Bühne hinaus. Eine Tanzaufführung für die ganze Familie.

Veranstalterin:
Lenke Lemke | Tanzpädagogin
Lilienburgstraße 49
26384 Wilhelmshaven

Die neue Tour ab Herbst 2025

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.
Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.
Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.
TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche TOURLAUBsmomente!”

REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE gehören einfach auf die Bühne. Denn ein Konzert der beiden gilt als ein unvergessliches Happening, das Zuschauende am Ende des Abends glücklich und mit dem Wunsch nach Wiederholung verlassen. Warum? Weil sie Menschen durch Musik und Humor verbinden, sich und ihr Publikum nicht allzu ernst nehmen, dabei aber nie unfair werden.

Über REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE
REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE ist ein Musik-Comedy-Duo aus Buxtehude und Oldenburg, bestehend aus Hanke Blendermann (* 1987), Künstlername „Onkel Hanke“, und Philipp Kasburg (* 1981), Künstlername „Don Filippo“. Sie selbst bezeichnen ihren Stil als „Musik-Comedy, an anderer Stelle auch als „Musik-Coverett“, abgeleitet von den Worten „Cover“ und „Musik-Kabarett“.

Werdegang
Blendermann und Kasburg lernten sich 2005 bei einem Liedermacherfestival in Kevelaer kennen. Blendermann war zu dieser Zeit hauptsächlich mit seinem Theater-Performance-Projekt „Das Buxtehuder Unsinnfonieorchester“, seiner Straßenmusik-Band „Jammin‘ Johnny and The Diskofuckers“ und auch solo aktiv. Kasburg war Teil des Liedermacher-Duos „Spieltrieb“ und Gitarrist in der Reggae-Band „Boomrush Backup“.

Im November 2011 fanden sich Blendermann und Kasburg spontan für eine Dortmunder Kneipennacht zusammen. Dabei entstand die Idee, als Duo zusammenzuarbeiten. Zunächst traten sie in Kneipen, kleinen Clubs und bei Wohnzimmerkonzerten auf. Aufgrund ihrer Nähe zur Liedermacherszene waren sie gelegentlich im Vorprogramm der „Monsters of Liedermaching“ und „Simon & Jan“ zu sehen.

Größere Bekanntheit erlangten REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE nach Auftritten im Comedyformat NightWash und Lesetouren mit dem Ärzte-Biografen Stefan Üblacker (Das Buch Ä).

Ihr erstes Soloprogramm „Vitamine zum bösen Spiel“ wurde am 24. November 2017 in der Zeche Carl in Essen uraufgeführt. 2018 gewannen sie den NDR Comedy Contest. 2019 waren sie für den Prix Pantheon nominiert und nahmen an der 1LIVE-Hörsaal-Comedy teil.
Am 16. Oktober 2019 feierte ihr Bühnenprogramm „Die Fitteste Band der Welt“ in der Zeche Carl in Essen Premiere. 2020 waren sie zu Gast in „Olafs Klub“ (MDR) und nahmen an der St. Ingberter Pfanne teil.
Während des Corona-Lockdowns führten sie Events mit der Videokonferenzsoftware Zoom durch. Am 9. April 2020 loggten sie sich in 21 unterschiedliche Konferenzen ein und gaben jeweils 15-minütige Minikonzerte. In dem Format „Reis-Küche“ veranstalteten sie interaktive Shows aus einer Küche.
Am 29. September 2022 feierte ihr drittes Programm „Radio Reis – Die Hitwelle“ Premiere. Das Programm ist stark an das Konzept des Formatradios angelehnt und greift zusätzlich zu zahlreichen Liedparodien satirisch typische Elemente wie Jingles, Werbung, Verkehrsnachrichten etc. auf. Blendermann und Kasburg schlüpfen dabei in die Rollen von Radiomoderatoren. Das Programm beinhaltet sogar einen interaktiven Teil, bei dem das Publikum in der Pause per WhatsApp-Sprachnachricht Liedwünsche äußern kann, die dann in der zweiten Hälfte der Vorstellung abgespielt und erfüllt werden.

Auf Social Media erreichen sie mit eigens produzierten Reels ein Millionenpublikum und Songs wie "Scheißerei", "Ich möchte heute nicht zur Arbeit geh'n" und "Hast du Saufen mal probiert?" werden zu viralen Hits. Dies führt zu einer beachtlichen deutschsprachigen Reichweite. (Instagram: >35k; Facebook >13k, Tiktok >16k, Youtube >9k, Spotify >360k (Stand Dez. 2024))

Aufgrund der Kombination aus Livemusik und humoristischem Entertainment tritt das Duo sowohl in den Bereichen Kleinkunst und Comedy als auch in Musikclubs und bei Rockfestivals auf. So spielten sie seit 2015 fast jedes Jahr beim Open Flair und stand im Lineup vom Bochum Total, Werner Rennen, A Summer’s Tale, Eier mit Speck, Trebur Open Air, Elecrisize, Rock am Ring (Opening Party) und diversen großen Stadtfesten.

Von Ende Februar bis Ende April 2024 traten REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE als Vorband der Gruppe Versengold bei deren „Lautes Gedenken Tour 2024“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz auf.

Am 8. Mai 2024 veröffentlichten sie die von ihnen getextete Parodie „Hast Du Saufen mal probiert?“ auf die Melodie von Klaus Lages „1000 und 1 Nacht (Zoom!)“ gemeinsam mit dem Duo Kings of Günter, produziert von Xtreme Sound Recordings. Der Sommerhit stieg auf Platz 1 der Deutschen ITunes Schlager Charts ein und erreichte innerhalb von 6 Monaten 10 Millionen Spotify Streams.

Am 26.09.2025 feierte ihr viertes abendfüllende Konzertprogramm „TOURLAUB“ Premiere.

Name des Duos
Der Name ist eine Anspielung auf die US-amerikanischen Bands Rage Against The Machine und Rise Against. Laut eigenen Angaben ist die erste gemeinsame Parodie des Duos eine Bearbeitung des Liedes „(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)“ der Beastie Boys gewesen. In ihrer Version heißt es „(You Gotta) Fight For Your Rice (Basmati)“. Im Namen des Duos wurde dann aber später das deutsche Wort „Reis“ verwendet. Auch das Wort „Spülmachine“ ist eine Kombination aus deutscher und englischer Schreibweise, wird inhaltlich aber nicht näher erklärt. Der Name verdeutlicht damit bereits den parodistischen und wortspielhaften Stil des Duos.

Stil
Typisch für REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE ist das Umtexten bekannter Rock- und Popsongs. In der Regel geschieht dies in deutscher Sprache. Ausgangspunkt ist meistens eine Textpassage, die dem Originaltext phonetisch ähnelt. Inhaltlich bewegen sie sich dabei zwischen Nonsens, Alltagsthemen und gesellschaftspolitischer Satire.
Sie bearbeiten ganze Musikstücke, teilweise werden aber auch Medleys aus verschiedenen Songs zu einem bestimmten Thema (z.B. Obst, Nudeln, oder Tee) zusammengestellt. Präsentiert werden die Lieder mit zwei akustischen Gitarren, zweistimmigem Gesang, einer Stompbox und verschiedenen Kleininstrumenten wie Mundharmonika, Nasenflöte oder Kazoo. Ein fester Bestandteil aller Bühnenprogramme ist Hanke Blendermanns Melodiespiel auf einer Bierflasche, das von Philipp Kasburg auf der Gitarre begleitet wird.

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Sie sind schön, scharf, schräg, dazu hochmusikalisch – und nervenstark.
Letzteres müssen sie auch sein, denn wer sonst spielt all seine Bühnenprogramme parallel? Fünf sind es seit 2011, und manche Glanzstücke sind einfach zu wertvoll, um nur ab und an funkeln und strahlen zu dürfen. Also einmal kräftig geschüttelt und gerührt, das Ergebnis ist ein abenteuerlicher Mix in bester Schöne Mannheims – Manier: Songs und Comedy, zum Schreien komisch und zum Weinen schön. Ohne Rücksicht auf persönliche Befindlichkeiten und mit viel Selbstironie, steht der Name Schöne Mannheims vor allem für Eines: für hochmusikalisches Entertainment der Spitzenklasse, made in Monnem!

Die Schönen, das sind drei fantastische Stimmen und ein grandios gespieltes Klavier: die Sängerinnen und Schauspielerinnen Anna Krämer und Susanne Back, sowie Operndiva Smaida Platais. An den Tasten, virtuos und einfühlsam, die Meisterin der hochgezogenen Augenbraue - Stefanie Titus.

Die drei ??? Kids - Bd. 100 - 100 Stunden
Der 100. Fall in der beliebten Kinderkrimi-Reihe für Kinder ab 8 Jahren: Justus, Peter und Bob erleben einen Fall in Echtzeit - mit coolem Farbschnitt.
Kommissar Reynolds wundert sich: Wer hat den Erpresserbrief an die drei ??? geschrieben? Justus, Peter und Bob haben genau 100 Stunden Zeit, um die Forderungen des Erpressers zu erfüllen! In der Geschichte wird der Stunden-Countdown runtergezählt – das sorgt für Tempo. Es gibt viele Aufgaben und Rätsel zu lösen. Bei ihren Ermittlungen kommen die Detektive an bekannten Orten in Rocky Beach vorbei. Sie treffen Onkel Titus, Tante Mathilda, Skinny Norris und viele alte Bekannte. Dann führt die Spur die Detektive ins Gefängnis. Werden Justus, Peter und Bob den Bösewicht in der letzten Minute noch schnappen? Der 100. Band der Reihe „Die drei ??? Kids'.

Rick Nautilus
Der größte Abenteurer der Weltmeere!
Die neue phantastische Meeresabenteuer-Serie ab 8 Jahren!
Rick lebt mit seinen beiden Freunden, der Ozeanerin Ava und dem Piratensohn Emilio, auf einem genialen U-Boot: der Nautilus. Gemeinsam sind die Freunde den unglaublichsten Geheimnissen der Ozeane auf der Spur.Seltsame Eiseninseln, rätselhafte Unterwasserstädte, unheimliche Geisterschiffe – jeder Tag bringt neue Überraschungen! Mutig stürzen sich die drei in jedes Abenteuer und erleben eine Menge Action auf hoher See.

Nicht nur Deutschrap-Fans der ersten Stunde kennen Thomas D als ein Viertel der Fantastischen Vier. Sein musikalisches Schaffen geht zudem weit über seine Karriere als Rapper, solo oder mit Band, hinaus. Vor mehr als 30 Jahren waren Die Fantas im Pumpwerk zu Gast, und jetzt zum 50-jährigen Jubiläum kehrt Thomas D & The KBCS am 21.05. wieder ins Pumpwerk zurück.
The KBCS lernte er 2019 kennen. Durch einen Zufall fiel ihm ein Album der Hamburger Band in die Hände, eine Instrumental-Platte. Inspiriert von ihrem besonderen Vintage-Sound entsteht eine Idee.
Kurzerhand nimmt er Kontakt zu The KBCS auf und lädt sie schließlich in seine »Moderne Anstalt Rigoroser Spakker«, kurz »M.A.R.S.«, ein – seinen Hof in der Eifel, wo Thomas D zusammen mit seiner Familie und anderen Musikern lebt, arbeitet und eine »friedliche, spirituell orientierte, künstlerisch spontane und vegetarisch gesunde Lebensweise« pflegt. Außerdem betreibt er dort sein eigenes Tonstudio.
Seit Thomas D mit der Band The KBCS Wegbegleiter gefunden hat, mit denen er seine über Dekaden geschriebenen Songs und Texte mit instrumentalem Tiefgang neu interpretieren kann, entsteht auf der musikalischen Reise des Rappers der Fantastischen Vier eine immer wieder neue, liebevolle Symbiose aus Texten, Instrumenten und Emotionen. Und jetzt kommt er und seine Band mit brandneuer Musik zurück und gehen 2026 wieder gemeinsam auf Tour.
„Aus dem Studio direkt auf die Bühne. Ich kann nur so viel sagen: Wir werden eine neue und überraschende Platte auf die Bühne bringen“, verrät Thomas D voller Vorfreude. Die kommende Tournee wird diese musikalische Reise mit der KBCS Band fortsetzen – mit Songs aus den bisherigen Alben und brandneuem Material, das live eine besondere Energie entfaltet. „Es sind jedes Mal sehr emotionale Konzerte, wenn Thomas D & The KBCS zusammenkommen“, betont er.
Mit ihrer unverkennbaren Mischung aus Rap, Rock und Soul haben sie die Musikfans im Sturm erobert. Das neue Album und die anstehende Tour versprechen, ein weiteres musikalisches Highlight zu werden.

Die junge, beim Internationalen A Cappella-Wettbewerb Vokal Total in Graz 2017 mit einem Golddiplom und bei Moscow A Cappella 2019 mit dem zweiten Platz ausgezeichnete Wiener Band „Das wird super” ist ein echtes Powerpaket. Die vier charismatischen Burschen haben es sich zur Aufgabe gemacht, mit ihren außergewöhnlichen Arrangements und dem beeindruckenden Soundkonzept einen Akzent in der bestehenden vokalen Popmusik-Landschaft zu setzen. Dabei haben die vier jungen Sänger alles andere als Scheu vor Live-Effekten wie Harmonizer, Oktaver und Loop-Maschine. Der betriebene technische Aufwand darf jedoch nicht darüber hinwegtäuschen: Hier sind Gesangs- und Soundexperten am Werk, die A Cappella-Musik mit der Fulminanz aktueller Pop-Shows auf die Bühne bringen und dabei gleichzeitig dem Anspruch höchst
musikalischer Feinfühligkeit gerecht werden.

Ein Name, der Bände spricht: Das wird super.

31. Festival der Kleinkunst

Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen! „110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe.
Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.
Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren
Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.
Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen.
Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!
Die Presse über Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie:
„Wunderbare Unterhaltungskunst.“ MainEcho
„Loriot im 21. Jahrhundert!“ Passauer NP
„Ein Muss für Freunde der Kleinkunst.“ Münchner AZ