Diese NachtKlänge stellen Handpans (Hang-artige Instrumente) in den Mittelpunkt. Beteiligt sind Projekte, die Handpans in Kombination mit anderen Instrumenten erklingen lassen. Der faszinierende glockenhafte Klang des mit Händen gespielten akustischen Metall-Resonanzkörpers erfährt inzwischen weltweit große Beliebtheit. Die ursprüngliche Form wurde von verschiedenen Handpanbauern im Tonumfang und Tonkombinationen stark erweitert und ermöglicht neue Spieltechniken und Klangfarben. 

Moritz Schmejkal (Handpan-Solo),
Mandakini (Handpan) & Dakimi (Gesang),
Beate Gatscha (Handpan) & Pandit Radheshyam Sharma (Pakhawaj),
Tivadar Nemesi (Handpan) & Hakan Tugrul (Santur)

Konzert im Rahmen der Veranstaltungsreihe „NachtKlänge – Hören mit dem Herzen“.
Die NachtKlänge sind eine Konzertreihe mit einem Fokus auf transkulturelle akustische Musik in stimmungsvoller Atmosphäre und finden hauptsächlich in der kalten Jahreszeit statt. Die Musik kann dank Fußbodenheizung und Matten dabei auch im Liegen genossen werden.
Nach dem Konzert besteht die Möglichkeit zur Begegnung mit den Musikerinnen und Musikern.

VVK: 16,20 €, AK: 23 €, Kinder bis 16 Jahre: Eintritt frei

 

Du denkst, jetzt passiert etwas. Veränderung. Steigerung. Entwicklung. Aber in Wirklichkeit passiert: Nichts. So wartet Antigone auf der Bühne, wo sie die immer gleichen Geschichten vom Sterben aufsagen soll. Sie wird noch hunderte Male sterben und eingegraben werden. Und wir werden sie noch hunderte Male wieder ausgraben. Wir wiederholen immer wieder dieselbe Geschichte, und doch erinnern wir uns an nichts. Während draußen immer mehr Menschen sterben, bleibt die Bühne leer von ihren Toten. Für sie gibt es keinen Text.

Angestiftet von der ewigen Wiederkehr der sophoklesschen Antigone und unter dem Eindruck der brutalen Ereignisse weltweit eskalierender Konflikte unternimmt eine Gruppe junger Theaterschaffender den paradoxen Versuch, Antigone gerade dadurch am Leben zu halten, dass man sie endlich verrotten lässt.

Wenn die Geschichte längst Wirklichkeit geworden ist – welchen Sinn hat es dann noch, sie zu wiederholen? Und wenn die Welt selbst zum Theater des Tötens wird – was kann Theater dann noch sein? Dieser persönliche, körperliche Abend über Theater, Tod, Krise, Erinnerung und Widerstand ist im Rahmen des Hamburger Nachwuchsfestivals KIEZSTÜRMER entstanden.


MIT Rachel van den Boom TEXT Rachel van den Boom / Rongji Liao / Iván Ruge REGIE/AUSSTATTUNG Iván Ruge DRAMATURGIE Rongji Liao PRODUKTION Theaterakademie der HfMT und St.Pauli Theater im Rahmen der Reihe "Kiezstürmer"; unterstützt von der Hamburger Kulturstiftung und der ZEIT-Stiftung GASTSPIEL UNTERSTÜTZT DURCH Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung


RACHEL VAN DEN BOOM ist Schauspielerin und Absolventin der Schule für Schauspiel Hamburg mit den Schwerpunkten Schauspiel, Gesang und Musiktheater. Sie war u. a. am Altonaer Theater und beim WE PRESENT Festival zu sehen.

IVÁN RUGE wuchs zwischen populärer und klassischer Musik auf. Er studierte Philosophie, klassischen Gesang und Opernregie in Kolumbien und Italien. 2026 schließt er sein Regiestudium an der HfMT Hamburg ab. Er arbeitet als freiberuflicher Regisseur und seit dieser Spielzeit für die Staatsoper Stuttgart, wo er im JOiN (Junge Oper im Nord) tätig ist.

RONGJI LIAO studierte Theaterliteratur und Kulturmanagement in Shanghai und absolviert aktuell ein Dramaturgie-Studium an der HfMT Hamburg. Seine Schwerpunkte liegen auf zeitgenössischer Dramaturgie, Performance und transkultureller Praxis. In der aktuellen Spielzeit arbeitet er als Regieassistent am Theater Oberhausen.

TRIGGER pulsierende Lichteffekte

Zwei Einakter. Drei Menschen. Ein Kampf um die Liebe: "Liebe? Krieg" ist das neue Theaterstück des deutsch-iranischen Regisseurs Raman Allipur. Eine Komödie voller Streit, Begehren, Tempo und überraschender Wendungen.

Was passiert, wenn aus einem Besuch ein Duell wird – und aus einem Streit plötzlich Begehren? Ein Mann kommt, um Geld einzufordern. Eine Frau weigert sich, ihn zu empfangen. Ein Heiratsantrag beginnt – und endet beinahe im Krieg.

In „Liebe? Krieg!“ begegnen sich zwei Einakter von Anton Tschechow: „Der Bär“ und „Der Heiratsantrag“. Drei Menschen treffen aufeinander – und innerhalb kürzester Zeit gerät alles aus dem Gleichgewicht. Was zunächst höflich beginnt, wird zum Streit. Der Streit wird zum Duell. Das Duell wird zur Annäherung. Und aus der Annäherung entsteht sofort der nächste Konflikt.

Tschechows Figuren sind dabei nicht einfach nur komisch – sie meinen es vollkommen ernst. Genau daraus entsteht die Komik: aus präzisem Timing, körperlichem Spiel, absurden Situationen und dem verzweifelten Versuch dreier Menschen, die Kontrolle zu behalten. Ein reduzierter Bühnenraum wird zum Spielfeld für Macht, Begehren und menschliche Verletzlichkeit. Musik, Rhythmus, Stille und Licht werden dabei zu eigenständigen dramaturgischen Elementen.

„Liebe? Krieg!“ verbindet Tschechows scharfen Humor mit einem körperlichen, temporeichen und präzise inszenierten Theaterabend, in dem Komik und Spannung unmittelbar aufeinandertreffen. Hier darf gelacht werden. Hier darf gestritten werden. Und manchmal wird es plötzlich ganz still.

Denn hinter all den Eitelkeiten, Konflikten und absurden Situationen steht eine sehr menschliche Frage: Wie kommt man einem Menschen näher, ohne gegen ihn zu kämpfen? Drei Menschen. Zwei Einakter. Jede Menge Streit. Und vielleicht am Ende doch Liebe.

Künstlerisches Team
Regie & Künstlerische Leitung: Raman Allipur
Künstlerische Mitarbeit & Szenografie: Marjan Allipur

mit:
Lena Wendt
Nikolai Novikov
Martin Moeller

Über den Regisseur
Raman Allipur ist Regisseur, Schauspieler und Dozent. Er absolvierte ein Studium der Regie und Schauspielkunst und schloss anschließend ein Masterstudium der Regie ab. Er arbeitete als Regisseur für verschiedene TV-Produktionen, lehrte an Ausbildungsinstituten und Kunstakademien und war Jurymitglied bei Theaterfestivals. Seine Regiearbeit führte ihn über viele Jahre durch den Iran, die Türkei und Russland. Seit 2017 inszeniert er auch in Deutschland Theaterproduktionen nach Anton Tschechow.

Premiere
Die Premiere von "Liebe? Krieg!" findet am 13. November im Varieté Salon der ufaFabrik in Berlin-Tempelhof statt. Es folgen drei weitere Aufführungen.

(Foto: PROMO)

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Freut euch auf eine besondere Vorlesestunde mit Valija Zinck am 20.11.2026 live in eurer Hugendubel Buchhandlung Berlin Gropius Passagen! Im Rahmen des bundesweiten Vorlesetags liest die erfolgreiche Kinderbuchautorin aus ihrem Roman „Wandas Wunder – Der Sommer der flüsternden Wände“.

Infos zum Buch:
Eine wunderbare Freundschaftsgeschichte über einen außergewöhnlichen Sommer, verrückte Erfindungen und magische Fähigkeiten für Kinder ab 10 Jahren
Sommerferien bei Onkel Henry in Torfheim! Na toll, hoffentlich wird das nicht so öde, wie es klingt, denkt Wanda. Zum Glück lernt sie im Zug ein Mädchen kennen, das ihr verspricht, sie vor dem sicheren Tod durch Langeweile zu bewahren. Doch am Torfheimer Bahnsteig angekommen, erwartet Wanda gar nicht der versprochene Onkel, sondern Oma Irma samt drei puscheliger Pudeldamen. Denn Henry ist verschwunden, wie vom Erdboden verschluckt. Ist vielleicht eine seiner vielen verrückten Erfindungen schuld daran? Zusammen mit ihrer neuen Freundin begibt sich Wanda auf Spurensuche - und macht eine unglaubliche Entdeckung: Sie kann durch Wände gehen! Vor ihr liegt ein magischer Sommer voller Geheimnisse und Abenteuer.

Infos zu der Autorin:
Valija Zinck wurde 1976 geboren und hatte als Kind drei große Wünsche. Erstens: Niemals erwachsen werden. Zweitens: Auf einem Bauernhof wohnen. Drittens: Schauspielerin werden. Damit sich das alles irgendwie erfüllte, studierte sie zunächst zeitgenössischen Tanz und Improvisation und arbeitete dann als Choreografin und Lehrerin für kreativen Kinder- und Jugendtanz. Als sie selbst Kinder bekam, entdeckte sie dann das Schreiben fantastischer Abenteuerbücher für sich. Die wurden bald in viele Sprachen übersetzt und ausgezeichnet, und in ihren Büchern kann die Autorin nun wohnen, wo sie will. Zusammen mit ihrem Mann und ihren Kindern und leider ganz ohne Tiere lebt sie in Berlin.

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Performance
Kantine
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles
Nicht jugendfrei / Not suitable for minors

daniel’s destruction verhandelt den tatsächlichen Todesfall eines in die Sexarbeit genötigten jungen Mannes, sein nahes soziales Umfeld sowie die letzten Wochen vor seinem Tod an einer Überdosis. Ein Lebensgefühl zwischen Sexdates, Rausch und Drogenhandel wird hier aus verletzlicher, selbstkritischer Innenperspektive beleuchtet. Das Projekt ist eine Momentaufnahme sozialer Verhältnisse und schwuler Lebenserfahrungen im heutigen Berlin. daniel’s destruction nähert sich einem Trauerprozess inmitten von Stigma und Scham.

Regie: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Fassung, Dramaturgie: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Musik: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

Eine Produktion der Unbestimmten Bewegung in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, den Bezirk Mitte und die Akademie der Künste.
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daniel´s destruction deals with the actual death of a young man forced into sex work, his close social environment and the last weeks before his death from an overdose. An attitude to life between sex dates, intoxication and drug dealing is illuminated here from a vulnerable, self-critical inner perspective. The project is a snapshot of social conditions and gay life experiences in today´s Berlin. daniel´s destruction approaches a grieving process in the midst of stigma and shame.

Director: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Version, Dramaturgy: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Music: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

A production by Unbestimmte Bewegung in co-production with Sophiensæle, funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, the district of Mitte and the Akademie der Künste.

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

JA SORRY! Timo Wopp weiß halt auch nicht mehr, wie er mit der aktuellen Situation umgehen soll. Aber genau das bringt er lustiger denn je auf die Bühne. Seine Stand-Ups sind voll von messerscharfer Selbstironie und bedingungsloser Härte, vor allem den eigenen Unzulänglichkeiten gegenüber. Wohl kaum einem anderen gelingt es, die eigene Orientierungslosigkeit so gnadenlos unterhaltsam auszuschlachten wie ihm. Mit spielerischer Leichtigkeit verschwimmen die Grenzen zwischen Anspruch und Würdelosigkeit. So wird „schwere Kost federleicht“ (Neue Presse). JA SORRY! ist ein großes Fest für alle, die auch
schonmal ganz nach oben wollten.

19:00 Uhr

Transient Spheres bringt drei herausragende Komponistinnen der live-elektronischen Musik zusammen: Johanna Beyer, Georgia Koumará und, mit einer Neukomposition, Iris ter Schiphorst.

Johanna Beyers auf drei Synthesizern performte Percussion Suite aus dem Jahr 1933 beleuchtet ihr Schaffen jenseits der bekannten Music of the Spheres neu. Georgia Koumará setzt sich in ihrem Werk konkret mit dem Berliner Vox-Haus auseinander, einem Ort mit besonderer klanggeschichtlicher Bedeutung. Den Höhepunkt des Abends bildet eine lang ersehnte Neukomposition von Iris ter Schiphorst, die nach Jahrzehnten erstmals wieder für Synthesizer schreibt.

Programm

Iris ter Schiphorst – neues Werk (2026), für drei Synthesizer
Georgia Koumará – Delineated in black and white, caught or scattered, the letters dance (2021), for three synthesisers

Johanna Beyer – Percussion Suite (1933)

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Lange//Berweck//Lorenz ist ein in Berlin ansässiges Trio für elektroakustische Musik. Seit seiner Gründung im Jahr 2014 widmet sich das Kollektiv der Realisierung elektronischer Partituren, der Restaurierung und (Wieder-)Aufführung historischer Werke sowie der Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponist:innen an neuen Stücken. Heute präsentieren sich Silke Lange, Sebastian Berweck und Martin Lorenz als Trio auf der Bühne mit einem Laboratorium aus analogen und digitalen Synthesizern und Maschinen; die Live-Performance an den Instrumenten wird durch Video- und Lichtdesign erweitert.

Einlass: 19:00 Uhr

Was entdecken unsere eigenen Hände? Die partizipative Installation – eine Mischung aus Audiodeskription, taktiler Gestaltung, Choreografie und immersiver ASMR-Klanglandschaft – lädt ein zu einer sinnlichen Reise, auf der sich über die Merkwürdigkeit der alltäglichen Welt staunen lässt.

Ü30 Party – Wir feiern wieder!

Nach dem tollen Erfolg unserer Ü30 Party im Februar war schnell klar: Das müssen wir wiederholen!
Eine Nacht voller Musik, Erinnerungen und guter Laune erwartet euch. Bei unserer Ü30 Party wird die Tanzfläche erneut zum Treffpunkt für alle, die Lust auf einen besonderen Abend haben.
Freut euch auf einen abwechslungsreichen Musikmix aus Partyhits, Klassikern, Disco-Sounds, Schlager und den besten Songs vergangener Jahrzehnte. Hier treffen Lieblingslieder auf neue Tanzmomente, Mitsingen auf Feiern und Nostalgie auf ausgelassene Stimmung.

Ob mit Freundinnen und Freunden, als Paar oder einfach mittendrin im Geschehen – diese Nacht gehört allen, die Musik lieben und wissen, wie man das Leben feiert.

Kommt vorbei, tanzt durch den Abend und genießt eine Party, die verbindet, bewegt und lange in Erinnerung bleibt.

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

Daniel Schmahl, die renommierte Altistin Justine Maucurier und der Shootingstar der internationalen Orgelszene Ivan-Bogdan Reincke laden mit ihrem gefeierten Konzertprogramm „Ave Maria“ zu einer unvergesslichen Reise durch die Welt der geistlichen Musik ein. Gemeinsam entführen sie ihr Publikum in faszinierende Klangwelten voller Tiefe, Ausdruckskraft und musikalischer Vielfalt mit einem abwechslungsreichen Konzertprogramm mit beliebten Meisterwerken von Schubert, Bach, Gounod und Caccini sowie weiteren Werken von Händel, Mozart, Calixa Lavallée und anderen Komponisten, die das Repertoire auf besondere Weise bereichern.
Das Ensemble präsentiert dabei seine ganze musikalische Bandbreite: Die strahlenden Klänge von Trompete, Flügelhorn und Corno da caccia verbinden sich mit der virtuosen Orgelkunst und dem warmen, ausdrucksstarken Alt von Justine Maucurier zu einem harmonischen und berührenden Musikerlebnis. Eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse und sprachliche Grenzen!

Daniel Schmahl - Trompete/Flügelhorn und Corno da caccia
Justine Maucurier - Contralto
Ivan-Bogdan Reincke - Orgel

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite. Tickets können Sie auch gern an der Tageskasse erwerben.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

GASTSPIEL

EMPFANGER UNBEKANNT
Schauspiel von Katherine Kressmann Taylor

Mit: Axel Pape als "Max Eisenstein" und Rainer Appel als "Martin Schulze"
Regie: Axel Pape
Kostüm: Gioia Raspé
Video: Henning Groß
Musik: Axel Pape
Produktion: axel pape gastspiele
Verlag: Per H. Lauke Verlag

GASTSPIEL / Berlin-Premiere (!) am 05.09.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Vorstellungen: Sonntag, 06.09.2026, 16:00 Uhr

Dauer: 1h 10 Min.
Mit anschließendem Publikumsgespräch!

Schauspieler und Regisseur Axel Pape, den sie bereits mehrfach bei uns erleben durften, bringt eine Produktion auf unsere Bühne, für die wir in Zukunft als feste Berliner Spielstätte fungieren werden.

„Ich habe nie auf weniger Seiten ein größeres Drama gelesen. Diese Geschichte ist meisterhaft, mit unübertrefflicher Spannung gebaut“, sagt Elke Heidenreich über die Geschichte der beiden Freunde Max und Martin, die in Amerika gemeinsam ein Geschäft betreiben, bis Martin 1932 in seine deutsche Heimat zurückkehrt.
In Amerika sorgt sich der Jude Max um seine Schwester, die als junge Schauspielerin in Berlin arbeitet. Währenddessen entwickelt sich Martin in Deutschland mehr und mehr zum Bekenner und Profiteur des aufkommenden Regimes. Die Dinge spitzen sich unaufhörlich zu und es kommt zur Katastrophe.
Da trifft Max eine überraschende Entscheidung, die der Geschichte eine völlig unerwartete Wendung gibt...

Die Inszenierung zeigt eine emotionale und mitreißende Geschichte, die ein ebenso brillantes wie zeitloses Zeichen gegen die Entstehung und Gefahren totalitärer Systeme setzt.

"Hochaktuell... Vor ausverkauftem Haus gab es minutenlang stehenden Applaus." (Vredener Anzeiger)
"...auf keinen Fall verpassen. Axel Pape und Rainer Appel brillieren." (Bonner General-Anzeiger)

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

In WIND, SAND UND STERNE schildert Antoine de Saint-Exupéry (1900–1944) seine Erlebnisse als Postflieger in den 1920er- und 1930er-Jahren auf gefährlichen Flugrouten über Afrika und Südamerika. Er berichtet von riskanten Flügen, technischen Pannen, einer Notlandung in der Sahara und Begegnungen mit Menschen unter extremen Bedingungen. Aus diesen Erfahrungen entwickelt er Gedanken über Mut, Verantwortung, Freundschaft, Freiheit und den Sinn des menschlichen Handelns.
Nach langen, schwierigen Verhandlungen gelingt es Antoine de Saint-Exupéry den Sklaven Bark freizukaufen. „Versteck mich in deinem Flugzeug. Nimm mich mit nach Marakesch“, murmelte er im Vorübergehen. Andere Sklaven hatten sich mit ihrem Schicksal abgefunden, vergaßen ihren Namen, dienten stumm und legten sich in den Sand der Wüste, wenn es zu Ende ging. Bark nicht. Er hatte die Erinnerungen an sein Leben in Freiheit nie aufgegeben. Er war ein König gewesen und regierte hunderte von Schafen und Ziegen. Er hatte Frau und Kinder – bis sie kamen, ihn in die Stadt lockten, überwältigten und verkauften. Nun diente er seinem Herrn, bereitete den Tee und wartete. Früh hatte ihn Antoine in seinem Flugzeug versteckt, aus Angst die Besitzer könnten es sich noch anders überlegen. Nun war der Augenblick gekommen, das Flugzeug startete, hob ab. „Ich bin nicht Bark. Ich bin Mohammed ben Lhaussin.“ Er war frei und hatte mithin alles, was ein Mensch braucht, das Recht auf Liebe, das Recht hinzugehen, wohin er wollte, und sein Brot mit seiner Arbeit zu verdienen. Geld brauchte er dafür nicht. Aber er fühlte mit derselben Stärke, mit der der Hunger über uns kommt, eine Sehnsucht, Mensch unter Menschen zu sein.

theater 89 widmet sich wiederholt diesem Autor: von 2011 bis 2013 gab es im Fläming große, erfolgreiche open-air Aufführungen, in deren Zentrum der Roman und die Erzählung vom Kleinen Prinzen standen.
Fassung und Regie: Hans-Joachim Frank
Mit Schauspielerinnen und Schauspielern von theater 89

Eröffnung: 21.11.2026 | 18:00 Uhr
Stadtpfarrkirche St. Marien, Bernauer Straße 5
Kartenvorverkauf:
Stadt- und Touristinformation Altlandsberg
Krummenseestraße 1, 15345 Altlandsberg
Öffnungszeiten: Mo-Fr 10-17 Uhr, Sa+So 11-16 Uhr

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

Wir spielen Sergej Prokofjews Klassiker in einer eigenen Fassung für Violine, Flöte, Oboe, Klarinette, Horn und Fagott. Dazu stellen wir liebevoll und kompetent (sowie dezent kostümiert) unsere Instrumente vor. Es spielen Musiker*innen des Kammerorchesters Unter den Linden; Moderator und Erzähler ist Andreas Peer Kähler –dessen Komposition „Septetto Wolfetto“ das Konzert spannungsvoll eröffnet.

Ab 5 Jahren – 60 Minuten

Illustration: Tanja Szekessy

Einlass: 14:00 Uhr

Burkhardt liebt Chantal, Chantal liebt Ralf, Ralf vergnügt sich mit Chantals Vermögen auf Kuba. Ein Fall für Rudi Rechenberger, den Beziehungscoach. Als ausgefuchster Psychologe hat er schon viele Beziehungsprobleme gelöst und löst täglich mehr. Doch schon bald stellt sich die Frage: Sind Burkhardt und Chantal noch zu retten?

Es spielen: Rainer Eckhardt, Sina Haarmann, Thomas Matuszewski