Der Titel steht „Sie werre lache..!“
Die Spitzklicker: Vorverkauf läuft für die ersten Termine der Saison 2026/2027

Der 42.Titel eines Spitzklicker-Programms steht: „Sie werre lache..!“
Dieser umgangssprachliche Ausdruck heißt soviel wie: es ist nicht zu glauben, sie werden es nicht für möglich halten… Oder auch: stellen sie sich mal vor… In diesem Fall sind die vier Spitzklicker Franz Kain, Markus König, Iris Katzer und Daniel Möllemann aber zusätzlich überzeugt, dass die Menschen im Publikum auch „viel zu lache hawwe werre“. Das ist seit 1983 so, wenn das Kult-Ensemble die Bühne betritt.

Die Spitzklicker sind in Weinheim und der Region eine Institution und schreiben grade im wahrsten Sinne ihre Erfolgsgeschichte fort. Die Texter arbeiten für das 42. neue Programm auf Hochtouren und Ende
September steht der erste Workshop an. Dann werden die ersten Texte verteilt auf die Darsteller und gemeinsam verpassen die Akteure den Dialogen den Feinschliff, bevor es dann ans Lernen geht. Die
Regisseurinnen Patricia Kain und Felicitas Hadzik sind auch dabei und die Vorfreude ist bei allen Beteiligten groß.

Vor allem „comedyantische“ Alltagsszenen, aber auch politische, und sozialkritische Themen werden seziert und karikiert. Dass die Spitzklicker ein Garant sind, für einen Mundart gefärbten Abend zum
Lachen und Nachdenken, das versteht sich von selbst.


Copyright / Foto: Die Spitzklicker / © Thomas Rittelmann

Einlass: 19:00 Uhr

PALATINO-Concerts präsentiert:

Erstes PROG-ROCK Festival Ludwigshafen
Kulturzentrum DasHaus, Bahnhofstr. 30, 67059 Ludwigshafen
09.01.2027 18:00h

Zum ersten Mal findet in Ludwigshafen ein Festival mit drei Bands aus der Ära des “Progressive Rock statt”.

Das Line-up bildet einen Querschnitt über diese Ära mit drei Bands, die sich der Musik aus dieser Zeit verschrieben haben.


GENESIS – performed by TRICK OF THE TAIL
Eine Reise durch die vielschichtige Klangwelt von Genesis aus den
verschiedenen Schaffensperioden - das ist das Ziel von TRICK OF THE TAIL.

Hierbei steht eben genau dieser unverwechselbare SOUND OF GENESIS im
Vordergrund sowie der Spaß an dieser einzigartigen Musik und die
Gefühlswelten, die hierbei auf einen einströmen.
Der Schwerpunkt der musikalischen Reise liegt auf den Jahren 1972 - 1980, aber es werden ebenso auch ältere wie jüngere Werke präsentiert. So findet man neben
Klassikern wie "Carpet Crawlers", "Firth of Fifth" und "Suppers Ready" auch
Songs aus späteren Schaffensperioden wie "Turn it on again" oder "Home by
the sea".


THRAK (NL)
Thrak erweckt King Crimsons experimentell-intensivste Periode (1972–1974) zum Leben.
Mit großem Respekt vor den Originalkompositionen, der Instrumentierung und einem
unvergleichlichen Bekenntnis zur Authentizität bringt Thrak diese intensive, experimentelle
und ikonische Musik kraftvoll auf die Bühne.
Heute konzentriert sich Thrak vollständig auf King Crimsons kreativste Alben — Larks’
Tongues in Aspic, Starless and Bible Black, Red — sowie die Live-Aufnahmen USA und The
Great Deceiver. Bei Auftritten spielt die Band Klassiker wie „Starless“, „Larks’ Tongues in
Aspic“ Parts I und II, „Fracture“ und „21st Century Schizoid Man“ — Werke, die zu den
wegweisendsten und einflussreichsten der Prog-Rock-Geschichte gehören.



The Final Cut – The Sound & Spirit of PINK FLOYD
Wer sie schon einmal erlebt hat kann bestätigen, dass diese Band tatsächlich den “Sound and spirit” von PINK FLOYD auf die Bühne bringt.

Die Band erfreut sich internationaler Beliebtheit und begrüßt zu ihren Konzerten regelmäßig Fans aus Dänemark, Großbritannien, Belgien und Irland.
Von "Dark Side of the Moon" über "Meddle", "Animals", "Wish You Were Here" und "The Wall" präsentiert die Band einen Querschnitt hauptsächlich durch die frühen Werke von PINK FLOYD.

Die Presse sagt:
“Ein musikalischer Leckerbissen - nicht nur für Insider.”

"The Final Cut - Kopie von Original kaum zu unterscheiden"

Einlass: 17:00 Uhr

Das Event ist abgesagt, Informationen an Ticketkäufer folgen in Kürze!

Einlass: 19:00 Uhr

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Un wann’s net kummt, kummt’s halt annerschder

Seit Herbst 2025 präsentiert CHAKO seine neue One-Man-Show mit Dubbeschoppe und einer geballten Ladung Sproochwitz, geht zurück zu seinen Wurzeln, ist kompromisslos (kur)pfälzisch und groovt dialektisch in karibischem Rhythmus, so wie es halt nur „de Chako“ kann.

Warum pfälzische Schimpfwörter kreativer sind und Politiker die besseren Comedians!

Warum die Demokratie nur in der Pfalz erfunden werden konnte und alkoholfreier Wein oft schlechter für die Leber ist!

Pfälzer Tapas, Wirtschaftskrise, vegane Lewwerworschd, Bodyshaming, Dubbeglas-Tattoos – all die Zeiterscheinungen, Hypes und Shitstorms, die die Welt bewegen, erscheinen durch die Brille des naturcoolen (Kur)Pfälzers in einem ganz neuen, im besten Wortsinne lach-haften Licht.

Philosophisch-luschdisch, unartig-mundartig, Mindfulness-Schoppefullness, un alleweil: druff & dewedder, weeschwie’schmään?!

BÜHNE FREI FÜR BESTE COMEDY!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

In der außergewöhnlichen Abendveranstaltung ,,Märchenstunde für Sexwachsene" werden bekannte Märchen erzählt - allerdings in einer Version, die eindeutig nicht mehr für Kinder gedacht ist. Rotkäppchen diskutiert Dating-Regeln im dunklen Wald, Schneewittchen muss mit sieben über fürsorglichen Mitbewohnern klarkommen und Dornröschen beschwert sich darüber, dass ein Fremder sie ungefragt wachküsst.

Jeder Sketch nimmt ein klassisches Märchen und überträgt es in die Welt moderner Beziehungen, Dating-Apps, Eifersucht, Missverständnisse und übertriebener Romantik. Die Figuren erkennen schnell, dass ,,und sie lebten glücklich bis ans Ende ihrer Tage" im echten Leben komplizierter ist.

Einlass 18:00 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Jan Dismas Zelenka: Missa Nativitatis Domini
Carols von John Rutter, David Willcocks und Bob Chilcott

Bettina Horsch, Sopran
Rachel Rickert, Alt
Ingo Wackenhut, Tenor
Dominik Schmolz, Bass

Christoph Bornheimer, Orgel
Concerto Camerata
Cappella Palatina Heidelberg
Leitung: Markus Eichenlaub

Zum Abschluss der Weihnachtszeit ist die »Missa Nativitatis Domini« von Jan Dismas Zelenka am 10. Januar 2027 um 16 Uhr in der Jesuitenkirche Heidelberg zu hören. Unter dem Titel »Und Friede auf Erden« erklingen zudem Carols von John Rutter, David Willcocks und Bob Chilcott zum Mitsingen. Zelenkas Messe aus dem Jahr 1726 ist ein bemerkenswertes Zeugnis geistlicher Figuralmusik, wie sie am Dresdener Hof des Spätbarock gerade zu den kirchlichen Hochfesten musiziert wurde. In einem feierlichen Gestus sticht der differenzierte Einsatz verschiedener Klanggruppen heraus, zu dem eine äußerst farbige Instrumentierung tritt. Mit dem dezidierten Einsatz musikalischer Stilmittel und einer bisweilen kühnen Tonsprache erlangt die Messe große Ausdruckskraft, während großangelegte Chorfugen von dem kontrapunktischen Können des böhmischen Komponisten zeugen.
Gemeinsam mit der Cappella Palatina Heidelberg musizieren Concerto Camerata, Christoph Bornheimer (Orgel) sowie ausgewählte Solistinnen und Solisten unter der Leitung von Markus Eichenlaub.

Karten sind ab dem 16.11.2026 verfügbar.

15:00 Uhr

Michael Francis Chefdirigent
Igor Strawinsky Chant du Rosignol, Poème symphonique
John Borstlap Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 (Deutsche Erstaufführung)
Sergei Rachmaninow Symphonische Tänze, op. 45

Tianwa Yang Violine

Einlass ab 17:00 Uhr - Kein Einlass nach Konzertbeginn!

Zu einer schönen Tradition ist es geworden, das neue Jahr in der Brackenheim mit festlichen Trompeten- und Orgelklängen zu begrüßen. In besonderer Weise verbinden sich in der Evang. Stadtkirche St. Jakobus Architektur und Raumklang zu einer vollendeten Konzertatmosphäre. Am Sonntag, den 10. Januar 2027 um 17.00 Uhr erwartet die Musikfreunde ein glanzvolles musikalisches Feuerwerk. Das Instrument der Könige und die Königin der Instrumente jubeln strahlend und brausen majestätisch. Ihr Zusammenklang entführt das Publikum in andere Sphären. In einer festlichen BACH-Trompeten-GALA präsentieren das renommierte Trompetenensemble Stuttgart und der Organist der Klosterkirche Maulbronn Thorsten Hülsemann zugunsten der neuen Orgel der Stadtkirche glanzvolle Trompetenmusik und virtuose Orgelwerke von Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Claude Rippas, John Rutter und Jeremiah Clarke. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompeten, Pauken, Orgel und Kirchenraum.

Einlass: 16:15 Uhr

Ein Stück über Verantwortung, Zuversicht und die Kraft, nicht aufzugeben für Kinder ab 6 Jahre
von Antoine de Saint-Exupéry
60 min
Gastspiel: KiTZ – Theaterkumpanei

Mit Bärbel Maier und Peer Damminger
Textbearbeitung: Bärbel Maier
Kostüme: Gaby Kinscherf
Bühne: Peer Damminger

Dauer: 60 Minuten
Zielgruppe: ab 6 Jahren

Was ist klein, zart, kommt von einem anderen Stern und hat eine Rose als Freundin? - Der kleine Prinz!

Was ist gedankenlos, ungeduldig, gerade über der Wüste abgestürzt und viel zu schwer für sein Flugzeug? - Der große Pilot! Er sitzt in der Sahara vor dem Wrack seiner Fox 38, ist kurz vorm Verdursten und randvoll mit Selbstmitleid. Da erscheint so ein Knirps mit gelber Kappe. Einer, der nie zu plappern aufhört. Von seinem Planeten mit den drei Vulkanen und den Affenbrotbäumen. Von seiner Gießkanne, die manchmal zum Raumschiff wird. Soll der Pilot dem Kleinen glauben? Und gibt es den Brunnen, von dem der Kleine die ganze Zeit spricht, denn wirklich? „Das Wesentlich ist für die Augen unsichtbar“ schrieb Antoine de Saint-Exupéry. In zunehmend finsteren Zeiten von rechtem Glauben und Herzenskälte findet die KiTZ Theaterkumpanei zu einer ganz eigenen Version des „Kleinen Prinzen“ und kommt zum Schluss: Wir sind mehr Sterne als Idioten!

Michael Endes zeitlose Geschichte über ein Mädchen, das den Menschen ihre verlorene Zeit zurückgibt. Die grauen Herren rauben den Menschen ihre Lebensfreude und treiben sie in hektische Geschäftigkeit – doch Momo, mit ihrem großen Herzen und der Kraft des Zuhörens, stellt sich ihnen mutig entgegen. Ein poetisches und berührendes Stück über Freundschaft, Mut und die Magie des Augenblicks.

Regie: Markus Muth

nach Michael Ende, für die Bühne bearbeitet von Vita Huber; Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH

Einlass: 10:30

Tickets erhalten Sie evtl. noch an der Tages-/Abendkasse.

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause