KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Radatouille – Meine Tour de France zu Burgund, Baguette und Banlieues

Mit Texten (dt.) und Bildern kommentiert der Autor seine persönliche Tour de France per Rennrad

Wie ein richtiger Bretone Galettes isst und Parodisten sich feinsinnig über die Politik lustig machen, warum Streik Nationalsport ist und Mangas im Land von Asterix die Herzen der Jugend erobern, wieso 56 Atomkraftwerke für Franzosen nicht zu viel sind – und weshalb immer mehr Menschen – vor allem in seiner Provence – die rechtspopulistische europafeindliche Partei von Marine Le Pen wählen: All das erzählt Magro liebevoll in seiner bunten Erkundung Frankreichs Radatouille.

Jean-Marie Magro ist Münchner, Provenzale und vor allem radelnder Reporter. Für den Bayerischen Rundfunk recherchiert er über viele Themen, für die ARD ist er Korrespondent in Brüssel. Die Europapolitik aber auch das deutsch-französische Verhältnis liegen ihm am Herzen. Seine große Leidenschaft jedoch ist Radfahren. Mit dem Rennrad hat er in 21 Etappen auf gut 3000 Kilometer Frankreich erkundet, auf einer realen Tour de France: von Paris aus zu den Sch’tis, vom Mont-Saint-Michel, über Cognac und Bordeaux ins Baskenland, von den kräftezehren den Pyrenäen hoch auf die Alpe d’Huez und den Mont Ventoux.

Die Ermäßigung gilt auch für Mitglieder des Deutsch-Französischen Kulturzentrum e.V.

Einlass 19:30 Uhr

Mit einer der kraftvollsten Stimmen der modernen Musikgeschichte und ihrem unverkennbar einzigartigen Timbre zählt die Pop-Ikone Anastacia seit Anfang der 2000er weltweit zu den erfolgreichsten Popstars ihrer Zeit. Obwohl der große Erfolg in ihrer Heimat, den USA, ausblieb, verkaufte sie weltweit mehr als 50 Mio. Tonträger und feierte Multi-Platin-Hits wie „I’m Outta Love“, „Paid My Dues“ und „Left Outside Alone“. Insgesamt erhielt die Sängerin bis heute über 225 Auszeichnungen in 31 Ländern und zählt in 19 davon Nummer-1-Hits. Darüber hinaus bekam sie mit ihren bisher veröffentlichten acht Alben Auszeichnungen wie den World Music Award, den MTV EMA, mehrere ECHOs, eine Goldene Kamera, einen Bambi, den Women’s World Award und viele weitere. 2025 feiert ihr ikonisches Debütalbum „Not That Kind“ sein 25-jähriges Jubiläum, was Anastacia auf einer Tour durch UK sowie Europa mit ihren größten Hits zelebrieren möchte, dabei verspricht sie ihren Fans besondere Shows. Auf der #NTK26 Tour wird sie im Sommer 2026 in sieben deutschen Städten Open-Air-Konzerte spielen.

Dass der deutschsprachige Raum eine wichtige Rolle in Anastacias Karriere spielt, wurde bereits beim Release ihres Debütalbums „Not That Kind“ im Jahr 2000 klar. Das Werk stieg in Deutschland auf Platz 2 und in Österreich auf Platz 3 der Charts ein und hielt sich in beiden Tableaus mehr als 80 Wochen. Im darauffolgenden Jahr wurde „Freak of Nature“ in Deutschland zum ersten Nummer-1-Album der Sängerin. 2004 erreichte ihre dritte Platte „Anastacia“ in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Großbritannien #1 der Charts und wurde folglich in diesen Ländern von Multi-Platin-Auszeichnungen goutiert. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere zählt Anastacia zweifelsfrei zu den erfolgreichsten Stimmen der Pop-Welt und krönte sich zusammen mit Eros Ramazotti auf dem gemeinsamen Duett „I Belong To You (Il Ritmo Della Passione)“ mit ihrem ersten Nummer-1-Hit in Deutschland. Es folgte eine längere Pause, die Anastacia 2008 mit ihrem Album „Heavy Rotation“ beendete. In den 2010ern folgten die Alben „It’s a Man’s World“ (2012), „Resurrection“ (2014) und „Evolution“ (2017). Nachdem Anastacia das 22-jährige Jubiläum ihres Smash Hits „I’m Outta Love“ auf ihrer massiven I’m Outta Lockdown – The 22nd Anniversary Tour in Großbritannien und Europa feierte, veröffentlichte sie 2023 mit „Our Songs“ das nächste Kapitel ihrer Karriere. Das Werk – ein Coveralbum mit Interpretationen von Songs von Tokio Hotel, Unheilig, Die Toten Hosen, Scorpions, Udo Lindenberg und vielen weiteren – ist ihr Tribut an die besten Songs und Melodien, die sie entdeckt hat, während sie in Deutschland auf Tour war – einem Land, in dem sie bis heute mehr als 3 Mio. Tonträger verkauft hat. Mit „Our Songs“ erreichte Anastacia im September 2023 Platz 2 der deutschen Albumcharts sowie Platz 5 in Österreich und der Schweiz – ihr höchster Charteinstieg seit 20 Jahren, der erneut beweist, welchen besonderen Stellenwert Anastacia im deutschsprachigen Raum genießt.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Workshop folgt der Veranstaltung „Ist mein Kind hochbegabt?“ (5. Mai 2026) und bietet die Möglichkeit, zentrale Gedanken daraus zu vertiefen und auf die eigene Familiensituation zu übertragen. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt.

Viele (hoch-)begabte Kinder überraschen durch ihre besondere Art zu denken, zu fühlen und die Welt wahrzunehmen. Gleichzeitig bringt genau das im Alltag oft Fragen, Unsicherheiten oder auch Herausforderungen mit sich.

Der Workshop unterstützt dabei, das eigene Kind noch besser zu verstehen und Sicherheit im Umgang mit besonderen Bedürfnissen zu gewinnen.

Das erwartet die Teilnehmenden:
• Einblick in typische Herausforderungen im (Schul-)Alltag mit (hoch-)begabten Kindern
• Impulse für einen entspannteren Umgang mit Perfektionismus, Frustration und intensiven Gefühlen
• Unterstützung dabei, die Bedürfnisse des eigenen Kindes klarer zu erkennen
• Konkrete Ideen für den Familienalltag
• Möglichkeit zum Austausch mit anderen Eltern

In einer vertrauensvollen und wertschätzenden Atmosphäre stehen Fragen und Erfahrungen der Teilnehmenden im Mittelpunkt. Ziel ist es, Eltern in ihrer Rolle zu stärken und mehr Sicherheit im Umgang mit ihrem Kind zu gewinnen.

Der Workshop kann unabhängig von der Veranstaltung besucht werden. Für Teilnehmende der Veranstaltung bietet er die Gelegenheit, Inhalte zu vertiefen und nachhaltig in den Alltag zu übertragen.

Wir freuen uns über Ihre Teilnahme!

Vorverkauf beendet; Tickets an der Abendkasse erhältlich

Was Tante Henny mir über Mut, Vertrauen und das Leben an sich beigebracht hat

Das Buch ist mehr als ein Danke an eine außergewöhnliche Frau, die ihm Werte, Mut und Vertrauen vermittelte – es ist auch eine stellvertretende Liebeserklärung an all die großartigen Frauen, die uns im Leben prägen. Eine berührende Erzählung voller Witz und ungeahnter Tiefe und ein absolutes Muss für jeden eingefleischten Trepper-Fan. … Ach, und Mary Roos kommt natürlich auch vor.

Kabarettist Wolfgang Trepper ist bekannt für seine Bühnenauftritte und stürmischen Beschwerde-Tiraden. Doch was die wenigsten wissen, ist, dass hinter der Fassade des scharfzüngigen Polterers ein tief empfindsamer Mensch steckt. In seinem ersten Buch zeigt Trepper seinen Fans nicht nur diese völlig neue Seite, »Nur mal eben Danke sagen« ist vor allem eine liebevolle Hommage an seine Tante Henny, die ihn von klein auf prägte und bis zu ihrem Tod 2017 eine feste Stütze, der rote Faden in seinem Leben war. Mit viel Herz und Humor erzählt Trepper von den Höhen und Tiefen eines bewegten Lebens und davon, dass er ohne seine Tante Henny heute nicht wäre, wer er ist.

Einlass: 18:45 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Droht den Vereinigten Staaten eine autokratische Wende? Jan-Werner Müller beleuchtet die gegenwärtigen politischen Entwicklungen mit analytischer Distanz zur Tagesaufregung und geht der Frage nach, wie belastbar die demokratischen Institutionen der USA tatsächlich sind. Es wird deutlich, wie Autokratisierung im 21. Jahrhundert konkret verläuft – und welche Lehren Europa daraus ziehen kann. Ein pointierter Abend über Macht, Populismus und die Zukunft der Demokratie diesseits und jenseits des Atlantiks.

Jan-Werner Müller ist Professor für Politische Theorie an der Princeton University und einer der einflussreichsten internationalen Stimmen in der Demokratieforschung. Seine Bücher und Essays prägen seit Jahren die Debatten über Populismus, Verfassungstreue und die Krisen liberaler Demokratien.

In der Reihe Schlaglicht USA – Demokratie unter Druck

Die Bestseller-Autorin Elise Kova reist exklusiv aus den USA an und bringt ihr neues Romantasy-Epos Dragon Cursed – Zeig keine Gnade mit auf die Bühne.

In vier Städten könnt ihr die Autorin persönlich kennenlernen und exklusive Einblicke in die Welt von Vingard erlangen. Erfahrt in einem Live-Q&A mehr rund um Isola, den Drachenfluch und die epische Dilogie. Im Anschluss gibt es eine Signierstunde mit persönlichem Meet & Greet. Wer seit Fourth Wing süchtig nach Drachen-Romantasy ist, darf diesen Abend nicht verpassen.

Die Veranstaltung findet auf Englisch statt.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Sarah Kuppinger — Sopran

Moderation: J. Marc Reichow

Leitung: Ekkehard Windrich

Veranstalter: KlangForum Heidelberg e.V.

Gäste:
Jie Wan | Violine
Magdalena Cerezo | Klavier

Ausgefeilte Konzertprogramme entstehen aus komplexen Überlegungen, die im Moment der Aufführung ganz hinter das musikalische Erleben zurücktreten sollen. Dasselbe gilt für die individuellen Kompositionen eines solchen Programms, das sich dem Ohr als hoffentlich vollendetes Produkt darbietet. Die Fragen, die sich dem Publikum stellen, versucht oft das Programmheft so gut wie möglich vorwegzunehmen und zu beantworten.

Was in diesem bewährten Modell kaum eine Rolle spielt, sind Ihre Fragen aus dem Moment des Hörens heraus, Ihre Reaktion auf die Musik und gerne auch Ihre Wünsche. Dafür einen passenden Rahmen zu schaffen, ist die Idee hinter BETRIEBS|WERK|SCHAU, unserer neuen Konzertreihe im Probenraum. Für jede Ausgabe ist eine Komponistenpersönlichkeit eingeladen, ein eigenes Kammermusikwerk vorzustellen. Gesungen und gespielt von den Mitgliedern unserer Klangkörper und moderiert von J.Marc Reichow oder Ekkehard Windrich spüren wir zusammen mit Ihnen nach, was hinter dem Werk steckt.

Dabei tauchen wir so tief hinein, wie Sie wollen: Eine einzelne Passage oder einen ganzen Abschnitt wiederholen? Den Sinn bestimmter Spiel- oder Gesangstechniken erklären? Unverständnis oder Kritik äußern? Nur zu, wir sind das KlangForum und nehmen unseren Namen ernst. Hier geht es um den persönlichen Kontakt zwischen Ausführenden und Publikum und en passant möchten wir Ihnen auch zeigen, worin der Löwenanteil unserer Arbeit besteht und wo er stattfindet: nicht auf der Bühne, sondern hier im Probenraum. Der bietet adäquate Produktionsbedingungen und kostet entsprechend Miete, doch der Eintritt zur BetriebsWerkSchau ist frei und die Atmosphäre ebenso aufmerksam wie ungezwungen.

Als Eröffnungsritual ist jedem Konzert ein gregorianischer Choral vorangestellt – Teil eines großartigen, quicklebendigen Repertoires, das es (neu) zu entdecken gilt, ganz wie die zeitgenössische Musik.

Haosi Howard Chen (*1991) stammt aus Shanghai und migrierte als Kind in die USA, wo er sein Bachelorstudium mit Hauptfach Komposition sowie Klavier an der University of California Los Angeles (UCLA) abschloss. Während seines Bachelorstudiums erhielt er neben Stipendien auch zahlreiche Preise und war danach als Musiktheorie-Lehrbeauftragter an der UCLA tätig.

Sein Kompositionsmasterstudium bei Wolfgang Rihm und Markus Hechtle an der Hochschule für Musik Karlsruhe schloss er als Stipendiat der Landesgraduiertenförderung mit Auszeichnung ab und führte dort sein Studium im Solistenexamen weiter. Wichtige Impulse erhielt er u.a. von Mark Andre, Brian Ferneyhough, Rebecca Saunders, Johannes Schöllhorn und Kunstwerken von Sean Scully. 2021 erhielt er u.a. das Wolfgang-Rihm-Stipendium der Hoepfner-Stiftung (Karlsruhe).

"Wie als Liebhaber von Geschichte aller Art interessiert er sich auch in seiner Komposition für einen reizvollen Dialog zwischen scheinbar widersprüchlichen Ideen, durch den eine weniger befahrene jedoch vertraute Straße zu betreten ist. Die Musik erkennt weder bestimmten Stil noch befestigte Sprache an; sie lernt man nur mit der Zeit kennen."

Haosi Howard Chen war mit dem Auftragswerk different anthems am Programm Konfuzius und die neue Weltordnung I des KlangForum Heidelberg beteiligt, welches 2022 in Heidelberg (UA) und Bonn (Beethovenhaus) zur Aufführung kam.

Copyright: KlangForum Heidelberg e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausgehend von ihren Forschungen zu Antirassismus, Inklusion, Rechtspopulismus, interkulturellem Dialog, Gender und Islamophobie entwickelt Shaireen Rasheed eine vergleichende Perspektive zwischen Deutschland und den USA und fragt: Wie entsteht Zugehörigkeit – und wie kann Bildung sie stärken? Dabei verbindet sie rassismuskritische Pädagogik mit Fragen nach Bindung, Zugehörigkeit und demokratischer Identität. Sie zeigt, wie frühe Beziehungs- und Bildungserfahrungen unser Verständnis von „Wir“ und „den Anderen“ prägen – und welche Impulse eine diskriminierungssensible, bindungsnahe Erziehung geben kann.

Shaireen Rasheed, PhD, ist Professorin für Philosophie mit dem Schwerpunkt Race und Social Justice. Sie forscht und lehrt zu antirassistischer Pädagogik, Zugehörigkeit und gesellschaftlicher Teilhabe und ist Gastprofessorin an der PH Heidelberg.

Sprache: Englisch

In der Reihe Wurzeln & Flügel – Impulse aus Psychologie & Pädagogik für eine bindungsnahe Erziehung

Kirli Sepeti Tiyatro Oyunu
Bugüne kadar onlarca filmde, dizide ve skeçte yüzlerce karaktere hayat verdiler. Ama şimdi sahne onların!
Kendi hikayelerini anlatacaklar... Üstelik bugüne kadar kimseye anlatmadıkları, en 'gerzek' ama bir o kadar gerçek anılarını canlandıracaklar.
Kirli sepeti açıldığında kahkahalar havada
uçuşacak. Eğer bu sırların döküldüğü anı kaçırmak istemiyorsan, yerini al.
Kirli sepeti 'gerzek hikayelerden uyarlanmıştır'

Präsentiert von SUNTAT:
Die türkische Comedy-Nacht kommt nach Mannheim!
Ihr kennt sie seit Jahren aus Filmen, TV-Serien und Comedy-Sketchen.
Jetzt ist es Zeit für ihre ganz persönlichen Geschichten.
Diesmal steht die Besetzung von Kirli Sepeti mit echten Erinnerungen, peinlichen Momenten und unglaublichen Storys auf der Bühne - Geschichten, die kaum zu glauben sind und trotzdem zu 100 % wahr.
Ein Abend voller Lachen, Chaos und Geschichten, die vielleicht besser geheim geblieben wären.

„Kirli Sepeti" — inspiriert von absurd echten Geschichten.

Wir danken unseren Sponsoren Aydem und Hightech.


Copyright : Ykm

Einlass: 19:00 Uhr

Ben Zucker verlängert seine Tournee in den Sommer: „Kämpferherz – Die Open Airs 2026“

Nach dem Erfolg seiner Arenatour im Frühjahr bringt Ben Zucker seine große Live-Show 2026 unter freien Himmel – neun exklusive Open-Air-Termine mit neuen Songs, großem Sound und einer Show, die unter die Haut geht.

Ben Zucker, einer der beliebtesten Pop-Schlagerkünstler Deutschlands kündigt mit seiner „KÄMPFERHERZ – Die Open Airs 2026“ Tour nun Zusatztermine seiner Arena-Produktion an und bringt seine Musik damit auch 2026 dorthin, wo sie am besten klingt: mitten unter die Menschen in Freiluft-Locations im deutschsprachigen Raum – von historischen Kulissen wie der Festung Königstein bis zu idyllischen Locations direkt am Wasser.

Im Anschluss an seine spektakuläre Konzertreise im Frühjahr 2026 durch 18 Arenen in ganz Deutschland setzt Zucker damit das nächste Ausrufezeichen seiner Karriere. Seine „Kämpferherz“-Arenatour wird die bislang umfangreichste des charismatischen Berliners. Jetzt haben seine Fans die Möglichkeit, ihn auch im kommenden Sommer live zu erleben: Unter freiem Himmel, mit seiner energiegeladenen Band, neuen Songs – und dieser unverwechselbaren Ben-Zucker-Energie.

Im Mittelpunkt der Open-Air-Termine wird sein aktuelles Studioalbum „Kämpferherz“ stehen, das im Oktober 2025 erschienen ist. Es ist ein Werk, das musikalisch neue Akzente setzt, dabei aber Zuckers unverwechselbare Handschrift trägt – ehrlich, kraftvoll, gefühlvoll. Mit Songs wie dem emotionalen Titeltrack „Kämpferherz“, der mitreißenden Ballade „Hast du heute schon gelebt“, dem motivierenden „Herz zu und durch“ oder den Fan-Lieblingen „Remmidemmi“ sowie „Angelina“ zeigt sich Ben Zucker so persönlich und direkt wie nie zuvor.

Ergänzt wird dieses musikalische Kapitel von einer weiteren sehr persönlichen Veröffentlichung im September 2025: Denn zeitgleich mit dem Album erschien Ben Zuckers Autobiographie „Kämpferherz – Meine Geschichte“ (Heyne Verlag), in dem der Künstler offen über seinen Lebensweg, persönliche Rückschläge und die Geschichten hinter den Kulissen spricht – authentisch, emotional, echt. DER SPIEGEL prämierte das Buch bereits in der Veröffentlichungswoche zum Bestseller.

Ben Zucker ist nicht nur von den großen Bühnen, sondern auch aus den Charts nicht mehr wegzudenken. Mit über 1,5 Millionen verkauften Tonträgern, zahlreichen Gold- und Platinauszeichnungen sowie einer treuen Fangemeinde zählt er zu den erfolgreichsten und authentischsten Künstlern der deutschen Musikszene. Neben den neuen Songs dürfen sich Fans auch auf seine bekannten Radio- und Bühnenhits wie „Na und?!“, „Was für eine geile Zeit“, „Wer sagt das?!“ oder „Guten Morgen Welt“ freuen – live dargeboten von seiner kraftvollen Band und eingebettet in eine Show voller Energie, Gefühl und unvergesslicher Momente.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Lambrini Girls sind ein Noise-Punk-Duo aus Brighton, das sich mit kompromissloser Haltung, bissigem Humor und explosiven Liveshows einen Namen gemacht hat. Bestehend aus Phoebe Lunny (Vocals/Gitarre, she/they) und Lilly Macieira (Bass, she/they), wird die Band live von Drummer Banksy verstärkt. Ihre Musik ist laut, wütend und politisch, ohne dabei den Spaß oder die Selbstironie zu verlieren.
Sie gelten als eine der intensivsten Livebands der britischen Punk-Szene – ihre letzte Tour war weit im Voraus ausverkauft. Medien wie NME, BBC Radio 1, KEXP, CLASH, Kerrang!, Consequence und The Line Of Best Fitzählen zu ihren Unterstützern, Rolling Stone UK nominierte sie als Rising Stars, und sogar Iggy Pop outete sich als Fan.
Lambrini Girls stehen für Punk mit Haltung – und für Konzerte, die man nicht vergisst.
Upchuck sind eine Punkband aus Atlanta, Georgia ohne Schnickschnack. Angeführt von Sängerin KT spielt die Band schnellen, wütenden Punk zwischen Hardcore, Garage und frühen US-Hardcore – Songs.
Mit Releases wie Sense Yourself und Bite The Hand That Feeds haben sich Upchuck schnell einen Namen gemacht, aber vor allem auch durch ihre Liveshows. Die Band lebt klaren DIY-Spirit: kurze Songs, klare Ansagen, kein Platz für Poser oder Bullshit. Inhaltlich geht es um Wut, Zusammenhalt, Ungerechtigkeit und das Gefühl, in einer kaputten Welt trotzdem laut zu bleiben.
Upchuck ,spielen vom kleinen Club bis zu größeren Festivals und haben sich ihren Ruf vor allem live erspielt – schweißtreibend, direkt und ohne Abstand zwischen Band und Publikum. Genau so, wie Punk sein soll.

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung ist abgesagt

Familie Spengler ist zurück! Nach den wilden 70ern in „Schlager lügen nicht“ geht es diesmal mitten hinein in die bunten, verrückten 80er Jahre. Doro träumt davon, Maskenbildnerin zu werden und nach Berlin zu gehen – doch ihr Freund Jürgen hat dafür wenig Verständnis. Zwischen Dauerwelle, Neonfarben und Radioklassikern erlebt die völlig normale Familie ein neues musikalisches Abenteuer voller Herz, Humor und bekannten Hits aus der Ära der Deutschen Welle. Folgen Sie uns in eine Welt voller schräger Outfits, Musik, Tanz und Nostalgie.

Autor und Musik: Thomas Schiffmann

Regie: Anja Adelmann, Dominik Kobel und Michael Knapp

Einlass: 19:30 Uhr

The Chain – Fleetwood Mac Tribute

Einzigartig und unverwechselbar ist diese Band, die seit 2019 durch Deutschland tourt und Jahr für Jahr in den angesagtesten Live Musik Locations zwischen Schleswig-Holstein und Bayern spielt. Zu Recht sind „THE CHAIN“ inzwischen die meist gebuchte Fleetwood Mac Tribute Band Deutschlands.
Ihr Repertoire umfasst nicht nur Klassiker wie „Dreams“, „Rhiannon“ und eine Gänsehaut-Version von „Landslide“, sondern auch Songs aus der frühen Phase von Fleetwood Mac mit Peter Green wie „Oh Well“, „Albatross“ oder „The Green Manalishi“.

Einlass: 19:00 Uhr

Das neue Programm von Nikita Miller
Ersatztermin für den 28. Januar 2026 - Nikita kommt nicht mit "Nirgendwo im Irgendwo", sondern mit seinem neuen Programm "Schuld und Bühne"

Jeder Mensch verarbeitet sein Leben anders: Die einen gehen in die Kirche, die anderen ins Yoga-Retreat – Nikita Miller hat sich für den klassischen Zyklus entschieden: Schuld, Gewissen, Leid, Erlösung … und am Ende eben nicht Sühne, sondern Bühne.

Schuld. Gibt’s in jeder Familie. Aber während andere ein bisschen schlechtes Gewissen kriegen, weil sie die WhatsApp von der Oma ignoriert haben, hat Nikita gleich das Komplettpaket gewonnen. Danke, Papa.

Gewissen. Dieses Arschloch, das immer dann klingelt, wenn man schlafen will. Oder beim Therapeuten, wenn man denkt: „Alter, ich zahl hier 120 Euro die Stunde, und du fragst mich nach meiner Kindheit?“

Leid. Ja, er hat seine Mutter beerdigt, seinen Vater gehasst und sich trotzdem irgendwie durchs Leben geprügelt. Klingt traurig? Ist es auch. Aber irgendwann muss man sich entscheiden: heulen oder drüber lachen. Und Nikita lacht – laut.

Erlösung. Gibt’s nicht wirklich. Aber Mikrofon, Publikum und ehrliche Lacher kommen verdammt nah dran.

Sühne Bühne. Nix mit vergeben und vergessen. Hier wird erzählt, schonungslos, böse, befreiend komisch. Nikita Miller serviert seine Lebensgeschichte nicht als Trauerspiel, sondern als Comedy – und ja, ihr dürft dabei lachen. Laut.

Beste Grüße,
Nikita Miller

PS: Das durchgestrichte "Sühne" ist Absicht.

Copyright: Diana Miller


Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Freilicht-Komödie in der Art Molières von Nona Fernández
Deutsch von Friederike von Criegern

Im Theater wird nicht wirklich gestorben. Aber was, wenn doch? Tot steht Molière auf der Bühne und glaubt, noch zu leben. Eine Molière-Komödie über Molière.

"Molière – Der eingebildete Tote" ist ein Stück, das alles beinhaltet, was auch eine Komödie von Molière auszeichnet: Menschliches, Allzumenschliches, Täuschungen und Slapstick.