Edward Elgar, Enigma Variations (Klavierfassung des Komponisten)
Wolfgang Amadeus Mozart, Fantasie c-Moll, KV396
Frédéric Chopin, Impromptu-Fantasie, op.66 Polonaise-Fantasie, op.61
Mili Alexejewitsch Balakirew, ,,Islamej” - Orientalische Fantasie, op.18


INFO:
Führungen im Schloss:
Falls Sie vor Ihrem Konzert an einer Schlossführung teilnehmen möchten, empfehlen wir Ihnen die Führung zwei Stunden vor Konzertbeginn zu besuchen.

Einlass 19:30 Uhr

Franz Schubert, Ouvertüre «Die Zauberharfe» D644
Max Bruch, Violinkonzert g-Moll, op.26
Antonin Dvorak, Sinfonie Nr.8 G-Dur, op.88


INFO: An diesem Tag ist eine Weinprobe zubuchbar!!!

Führungen im Schloss:
Falls Sie vor Ihrem Konzert an einer Schlossführung teilnehmen möchten, empfehlen wir Ihnen die Führung zwei Stunden vor Konzertbeginn zu besuchen.

Einlass 15:30 Uhr

Franz Schubert, Ouvertüre «Die Zauberharfe» D644
Max Bruch, Violinkonzert g-Moll, op.26
Antonin Dvorak, Sinfonie Nr.8 G-Dur, op.88


INFO: An diesem Tag ist eine Weinprobe zubuchbar!!!

Führungen im Schloss:
Falls Sie vor Ihrem Konzert an einer Schlossführung teilnehmen möchten, empfehlen wir Ihnen die Führung zwei Stunden vor Konzertbeginn zu besuchen.

Einlass 15:30 Uhr

Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die Urkunden, die Hamburg zur Hansestadt machten
– gefälscht! Und dann das 19. Jahrhundert: Hochstapler verkaufen den Eiffelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 20. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, eine Mauer zu errichten...

Einlass: 18:30 Uhr

Alarm in Rocky Beach! Immer öfter werden Raubtiere in der Stadt gesichtet. Die drei ??? sind alarmiert.
Tierschmuggel oder Erpressung? Das Publikum ist bei der Lösung des Falls hautnah dabei, denn nur
mit seiner Hilfe können Justus, Peter und Bob die Codes knacken und den Fall lösen. Mit Christian
Friedrich & Cally Stronk.

Für Kinder ab 10 Jahre.

Einlass: 13:00 Uhr

„Monuments“

Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu „Die Zauberflöte“
Johann Sebastian Bach: Italienisches Konzert
Anton Bruckner: Drei Motetten – Vexilla regis, Locus iste, Pange lingua
Jean Sibelius: Finlandia
Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung

Trombone Unit Hannover hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Posaune in ihrer ganzen musikalischen Vielfalt zu präsentieren und einen neuen Blick auf die Schönheit ihres Klangs zu eröffnen. Die Presse attestiert den acht Posaunisten eine „ausgezeichnete Technik […], gepaart mit Leidenschaft und einer Vielfalt an Klang und Ausdruck“.
Die Mitglieder des Oktetts spielen in europäischen Spitzenorchestern und erhielten als Solisten zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben, z.B. dem ARD-Musikwettbewerb. Mit ihren kreativen und überraschend vielfältigen Programmen, die klassische und zeitgenössische Musik, Originalwerke und Bearbeitungen auf raffinierte Weise kombinieren, ist Trombone Unit Hannover im internationalen Konzertbetrieb aktiv.
Die Titel ihrer CDs – Full Power und Living on the Edge – sind programmatisch: immer voller Energie und neue Grenzen auslotend.
Unter dem Titel „Monuments“ präsentieren sie neben Werken von Bach und Mozart ausgewählte Motetten von Bruckner, Sibelius‘ Finlandia und Mussorgskys Bilder einer Ausstellung. Man darf gespannt sein!

Trombone Unit Hannover
Frederic Belli, Mateusz Dwulecki, Karol Gajda, Angelos Kritikos, Jürgen Oswald, Maciej Prokopowicz, Tobias Schiessler, Michael Zühl (Posaunen)

Foto (c): Nikolaj Lund

Einlass: 19 Uhr

Ein atemberaubendes Live-Erlebnis mit drei Schlagzeugern verspricht das JTF am Donnerstag, den 02. Oktober 2025 um 19 Uhr, wenn das Simon Popp Trio aus München in Forchheim zu Gast ist.

Das Drum Trio um den in München lebenden Schlagzeuger und Komponisten Simon Popp schlägt sich mit einem feinen Gespür für Timing und Stimmung durch polyrhythmische Strukturen. Es kontrastiert erdige und luftige Klänge, verwischt die Grenzen zwischen der elektronischen und akustischen Welt und setzt so ein kraftvolles Statement dafür, was zeitgenössische Schlagzeugmusik heute sein kann: Eine satte Klangwelt, die sich der kompletten Bandbreite aller Schlaginstrumente bedient. Mal treibend, mal meditativ. Popp, auch bekannt als Mitglied des Jazz-Quintetts Fazer, hat in München Jazzschlagzeug studiert und macht mit seiner Musik eine ganz eigene Kategorie der Nicht-Kategorie auf, „[...] die ihre Stärke gerade daraus schöpft, dass sie sich zwischen Jazz, Pop oder Weltmusik bewusst nicht klar verortet. Und genau das macht Simon Popp zu einem der derzeit spannendsten Münchner Schlagzeuger." (Süddeutsche Zeitung). 2023 wurde Simon Popp mit dem Förderpreis für Musik der Landeshauptstadt München ausgezeichnet.


Zusammen mit den beiden Ausnahmeschlagzeugern Flurin Mück (CH) und Sebastian Wolfgruber (DE) stellte Popp sein Drum Trio schon auf zahlreichen Bühnen wie dem Überjazz Hamburg, den Leipziger Jazztagen oder im Studio 2 des Bayerischen Rundfunks vor.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Erleben Sie »Orff meets Techno« – eine einzigartige Fusion aus Klassik und elektronischer Virtuosität! Carl Orffs »Carmina Burana« trifft auf das preisgekrönte Trio LBT, das für seine mitreißenden, technoiden Improvisationen auf akustischen Instrumenten bekannt ist.
In einer eigens für die 16. Orff-Tage der Bayerischen Philharmonie arrangierten Fassung verschmelzen kraftvolle Chorklänge mit pulsierenden Rhythmen, treibenden Patterns und innovativen Klangwelten. Dieses Crossover-Konzert sprengt musikalische Grenzen und verbindet archaische Wucht mit moderner Elektronik – live, analog und ohne Synthesizer.
Lassen Sie sich mitreißen von einem faszinierenden Klangexperiment zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Dirigent, Gesamtleitung und Moderation: Mark Mast

LBT (LEO BETZL TRIO)
Gesangssolisten
Klavierduo der Bayerischen Philharmonie
Percussion-Ensemble der Bayerischen Philharmonie
Kinderchor und Chor der Bayerischen Philharmonie

Copyright: Bayerische Philharmonie

Einlass: 16:30 Uhr

Am 9. Oktober wäre John Lennon 85 Jahre alt geworden. Aus diesem Grund lädt das Junge Theater Forchheim zu einer besonderen Veranstaltung am 12. Oktober 2025 um 17 Uhr ein: einer Mischung aus Lesung und Konzert mit Achim Amme und Volkwin Müller über Lennons letzte Jahre.

John Lennon war der charismatische Kopf der Beatles. Seine musikalische Inspiration und seine teils begnadeten Texte begründeten den Mythos der Fab Four. Nach dem Ende der Beatles nutzte John zusammen mit seiner Lebensgefährtin Yoko Ono seinen Ruhm für politisches Engagement. Give Peace A Chance und Imagine wurden zu Hymnen der Friedensbewegung. Und noch heute, über vierzig Jahre nachdem er vor seiner Wohnung in New York von einem geistig verwirrten Fan ermordet wurde, erreicht seine Stimme die ganze Welt. Aber auch „seine Wandlung vom Rockstar zum fürsorglichen Vater (wird) eindrucksvoll beleuchtet.“ (Mittelbayerische Zeitung)

Achim Amme, Hamburger Autor, Schauspieler u. Musiker stellt Philip Normans wegweisende Lennon-Biografie (Droemer) vor – „unprätentiös, sehr lesbar und mit jenem notwendigen Zug von Besessenheit, die sich an der Liebe zur Musik entzündet“. (FAZ) Viele Original-Einspielungen ergänzen die Veranstaltung ebenso wie Ammes Gesang.

Volkwin Müller, Singer-Songwriter, sorgt mit seiner kräftig-gefühlvollen Stimme, seinem kunstvollen Gitarrenspiel sowie seinem Fußschlagzeug für knisternde Live-Atmosphäre. Dabei spielt er individuelle Neuinterpretationen von Lennon-Songs, die auf seinem Album „Strawberry Songs“ mit Künstlern wie Julian Dawson, Purple Schulz, Klaus Weiland etc. eingespielt wurden und von der Fachpresse hervorragende Kritiken erhielt.
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Kauf des Tickets und den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 16 Uhr

„Wassermusik“

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik Suite Nr. 1 F-Dur HWV 384
Sonate B-Dur HWV 288
Concerto grosso a-Moll HWV 322
Concerto grosso D-Dur HWV 323
Arie per fiati F-Dur HWV 410/11
Wassermusik Suite Nr. 2 D-Dur HWV 349

Leidenschaft, Spielfreude, Authentizität – das sind die musikalischen Grundpfeiler des Freiburger Barockorchesters (FBO). Seit mehr als drei Jahrzehnten zählt das FBO zu den führenden Originalklang-Ensembles weltweit mit jährlich über 100 Konzerten im In- und Ausland.
Gegründet wurde das Orchester im Jahr 1987 von einer Gruppe von Absolventen der Musikhochschule Freiburg mit dem Ziel, Musik des Barocks und der Klassik historisch informiert wiederzugeben. Schon bald folgten internationale Engagements und das FBO avancierte in kurzer Zeit zu einem der gefragtesten Klangkörper in der Alten-Musik-Szene. Dieser Erfolg ist heute auf weit mehr als 100, teils preisgekrönten Einspielungen dokumentiert. Neben eigenen Abonnement-Reihen in Freiburg, Stuttgart und Berlin konzertiert das FBO weltweit.
Unter der Leitung des Violinsolisten Péter Barczi hören wir Georg Friedrich Händels Wassermusik-Suiten Nr. 1 F-Dur und Nr. 2 D-Dur sowie sein Violinkonzert B-Dur, zwei Concerti grossi und zwei Arien für fünf Bläser. Tauchen Sie ein in die Klangwelt des 18. Jahrhunderts!

Freiburger Barockorchester
Péter Barczi – Violine und Leitung

Foto (c): Brit Schilling

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

"Die Neudefinition der Kammermusik"

Das FEUERBACH QUARTETT hat ein Konzertprogramm zusammengestellt, das eine Symbiose wahrlich zeitloser Musik schafft: Die bewährte Kammermusiktradition eines Johannes Brahms, der mit seinem 1. Streichquartett vertreten ist, die selten zu hörende “Simple Symphony” des 1913 geborenen Benjamin Britten, sowie seine wohl prominentesten Zeit- und Landesgenossen: Die Beatles, deren Musik heute zweifelsohne klassisch genannt werden muss.

Vier Musiker aus vier Nationen, die es lieben, miteinander zu musizieren.

Gegründet im Jahr 2013 ist das FEUERBACH QUARTETT heute geradezu ein Synonym für innovative Adaptionen anspruchsvoller, moderner Rock- und Popmusik für klassisches Streichquartett.

Was als Idee begonnen hatte, ist heute mit jährlich mehr als 100 Engagements wahrlich eine kleine Sensation auf den Konzertbühnen Europas. Berührungsängste gibt es weder im klassischen Konzertsaal noch beim Pop-Open-Air, nicht bei der Industriegala und nicht im kleinen soziokulturellen Zentrum...

Das Feuerbach Quartett sind Jamila Musayeva (Violine I), Max Eisinger (Violine II), Eugen Hubert (Viola) und Lukas Kroczek (Violoncello)

Ticketpreise:
VVK: 22 € / 19 € (ermäßigt)
Abendkasse: 27 € / 24 € (ermäßigt)

Das Konzert ist Teil Veranstaltungsreihe KammerKonzerteForchheim, die von der Stadt Forchheim, dem Kuratorium zur Förderung von Kunst und Kultur im Forchheimer Land e.V. und der Volkshochschule Forchheim ausgerichtet wird.

Einlass: 15:15 Uhr

Vorverkauf ab 11.04.24 10 Uhr

Franz Schubert: Streichquartett Nr. 10 in Es-Dur, D 87
Grażyna Bacewicz: Streichquartett Nr. 4
Wolfgang Amadeus Mozart: Klarinettenquintett in A-Dur, KV 581

Das Goldmund Quartett ist bekannt für sein „exquisites Spiel“ und eine „vielschichtige Homogenität“ (SZ) in der Interpretation großer klassischer und moderner Werke der Streichquartettliteratur. Seine Innerlichkeit, die unglaublich feine Intonation und die bis ins kleinste Detail ausgearbeiteten Phrasen begeistern weltweit das Publikum. Wie der Saisonkalender 2024/25 zeigt, zählt das Quartett mittlerweile zu den führenden Streichquartetten der jüngeren Generation.
Zu hören sind Franz Schuberts Streichquartett Nr. 10 in Es-Dur (D 87) und das Streichquartett Nr. 4 der polnischen Komponistin und Violinvirtuosin Grażyna Bacewicz (1909-69), deren Klangsprache vom französischen Neoklassizismus geprägt ist, aber auch romantische Züge aufweist. In Mozarts berühmtem Klarinettenquintett in A-Dur (KV 581) musiziert das Goldmund Quartett zusammen mit der Klarinettistin Sabine Meyer, die zu den bedeutendsten Instrumentalsolisten überhaupt gerechnet wird.

Sabine Meyer – Klarinette

Goldmund Quartett
Florian Schötz – Violine
Pinchas Adt – Violine
Christoph Vandory – Viola
Raphael Paratore – Violoncello

Einlass: 19 Uhr

Ohne Leidenschaft wurde nie etwas Großes vollbracht, meint der Philosoph Friedrich Hegel. Doch heute haben viele ihre Leidenschaft verloren, entweder weil sie enttäuscht worden sind oder weil sie nicht wissen, wofür sie sich leidenschaftlich einsetzen sollen. Andere haben Angst, von negativen Leidenschaften beherrscht zu werden. Doch es geht darum, die negative Leidenschaft in eine positive Kraft zu verwandeln.

Pater Anselm Grün inspiriert in seinem Vortrag dazu, das Feuer der Leidenschaft wieder neu zu entfachen und Wege zu finden, die Leidenschaft nicht wieder zu verlieren. Wenn wir uns leidenschaftlich für Menschen oder Projekte einsetzen, dann werden wir zum Segen für viele.

Einlass: 18.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 16:30 Uhr

Sie sind ein eingespieltes Team. Ein Ehepaar im Leben und nun auch auf der Bühne.

Die Resonanz ihrer gemeinsamen Lesung war so überwältigend, die Ticketnachfrage ungebrochen, so dass die zweite Tour Anfang 2025 nach der Premiere im Jahr 2024 mit zahlreichen Terminen restlos ausverkauft war. Aufgrund der riesigen Nachfrage haben sich die beiden entschlossen im Herbst 2025 wieder auf Tour zu gehen.

2024 betraten sie erstmals gemeinsam die Theater- Bretter, die die Welt bedeuten Auf dem Programm stand eine Lesung aus Nick Hornby’s „Keiner hat gesagt, dass du ausziehen sollst“. Für das Ehepaar Tom und Louise bedeutete ihre langjährige Ehe die Welt, die nun in eine Sackgasse geraten ist. Mit Hilfe einer Therapie wollen sie sich wieder näherkommen und treffen sich fortan vor jeder Sitzung im Pub gegenüber. Dabei versuchen Sie zu ergründen, was all die Jahre vergessen, verdrängt oder verschwiegen wurde. Sie gestehen sich in emotionalen Dialogen Verletzungen und Vernachlässigungen ein und versuchen mit Hilfe einer offenen und respektvollen Kommunikation und gegenseitigem Verständnis, wieder Vertrauen zu fassen. Schließlich ist die Liebe geblieben.

Sie können noch gemeinsam lachen und das Publikum eifert dem an vielen Stellen enthusiastisch nach. In einem rasanten und dialogreichen Wechselspiel bringen die beiden Schauspielstars die Geschichte von Tom und Louise auf die Bühne. Das Bühnenbild aus einem Tisch und 9 Stühlen wird immer wieder in neue Gesprächsinseln verwandelt, die einen Zeitraum von 9 Wochen der Aufarbeitung darstellen. Beide Akteure streiten, schweigen oder umarmen; singen und tanzen durch den Abend; nutzen gekonnt die gesamte Bühnenfläche und weil es passt auch auf Stühlen und Tischen. Berührend das sanft gemeinsam gesungene „If I needed you“, zu dem Jan Josef Liefers Gitarre spielt.

Mit dem unvergleichlichen Humor des Autors Hornby samt Blick auf sympathische Antihelden spielen Liefers und Loos über 2 Stunden samt kurzer Pause ein ganz normales Ehepaar. Aus einer Lesung haben die beiden bekannten und beliebten Schauspieler kurzum eine Inszenierung erarbeitet und begeistern in ausverkauften Häusern. Ein ergreifendes Stück, dass von den beiden ebenso lebensnah umgesetzt wurde. Verdienter, frenetischer Applaus und Jubelrufe aus dem Publikum am Ende.

Einlass: 19.00 Uhr