Danse Gehn ist unsere Ü30 Party
Für die Konzertbesucher die perfekte After-Show-Party und wer jetzt erst kommt, findet eine Location vor, in der die Stimmung bereits Top-Level hat!
Die Musik ist anfangs gerne angelehnt an das Genre der vorangegangenen Band, über den Abend kann es aber dann in jede Richtung gehen.
Die DJs zeigen ihr Gespür für die Tanzfläche, haben aber auch stets ein offenes Ohr für eure Musikwünsche.
Diese könnt ihr auch gerne vorab ins Gästebuch schreiben!

PARKEN in Wörsdorf wird immer mehr zum Problem! Bitte haltet euch an die Beschilderungen und parkt keine Einfahrten zu!
Große Parkplätze gibt es vor den Supermärkten an den Ortseingängen von Idstein und Walsdorf kommend, den Rest schafft ihr dann zu Fuß!
Auch nicht weit ist der Penderparkplatz P1 am Wermutsgraben oberhalb vom Bahn Haltepunkt, dann durch die kleine Unterführung oder auf der Straße bleibend immer bergab kommt ihr direkt zur Scheuer!
Viele Gäste kommen auch mit der Bahn, das ist natürlich die beste Idee!

Einlass ab ca. 22:30

Karten gibt`s an der Abendkasse

Hier keine Tickets verfügbar

In der turbulenten Welt von Gisela von Bock geht es drunter und drüber: Sie hat ihren Traummann gefunden, aber fürchtet nun, ihn an die verführerische Sekretärin zu verlieren.

Doch Hilfe naht in Form von Frau Senfstößl, der unkonventionellen Coachin, die ihrer Klientin mit außergewöhnlichen Ansätzen und viel Humor zur Seite steht.

Gisela wird auf eine irrwitzige Reise durch absurde und zugleich verblüffend effektive Methoden geschickt: Vom inneren Käfer über die Kunst der Verführung bis hin zum mysteriösen „Dedi-Faktor“. Werden Sie Zeuge, wie Gisela und Frau Senfstößl alle Register ziehen, um Giselas Ehe aufzufrischen ...

Das Stück bietet humorvolle Einblicke in Beziehungskrisen und liefert heiße Tipps, wie eine in die Jahre gekommene Ehe revitalisiert werden kann und der Beziehungswinter in einen blühenden Frühling verwandelt wird. Die Geheimnisse der Liebe werden in dieser erfrischenden, augenzwinkernden Komödie präsentiert.

Erleben Sie einen Abend voller Lachen, Erkenntnisse und spritziger Unterhaltung.
Eine amüsante und herzerwärmende Theatererfahrung, die für gute Laune und jede Menge Gesprächsstoff sorgt.

Einlass ab 19.30 Uhr

Ein bezauberndes Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch die gleichnamige Geschichte aus 1001 Nacht!

„Sesam öffne dich“ – Mit diesem Spruch eröffnet sich für den armen Holzfäller Ali Baba ein großer Schatz in einem geheimnisvollen Berg.
Er nimmt sich einen kleinen Teil des Schatzes mit, um von nun an ein besseres Leben zu führen. Als sein habgieriger Bruder Kazim davon erfährt, will er es ihm gleichtun – doch da überraschen ihn die 40 Räuber und seine Gier wird ihm zum Verhängnis…

Einlass ab 10:30 Uhr

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Der schönen Prinzessin ist zur Heirat kein König gut genug. Jeder Anwärter wird mit spitzen Bemerkungen und hochmütigem Spott von der Prinzessin abgewiesen. Doch eines Tages trifft sie auf einen, der sich das nicht gefallen lässt: König Drosselbart.
Als Bettler verkleidet tritt er an den Hof ihres zu allem entschlossenen Vaters und gewinnt die Hand der Prinzessin. Statt Prunk und Palast erwarten die Prinzessin nun eine ärmliche Hütte, harte Arbeit und viele Prüfungen. Als sie schließlich unerkannt am Hofe des König Drosselbart Arbeit findet, führt dieser sie auf einen Weg, auf dem sie die echte Liebe entdecken kann.

Mit schwungvollen Liedern, humorvollen Szenen und viel Herz bringen wir diese Märcheninszenierung von Johannes Galli mit Kompositionen von Michael Summ auf die Bühne – ein lebendiges Märchen voller Witz, Weisheit und Musik!

Einlass: ab 15.30 Uhr

Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menü: Es enthält köstliche Comedy-Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes. Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

Einlass: 19:00 Uhr

DATE AM GATE - Das Musical zum Abheben Ein temporeiches, herzerwärmendes Live-Erlebnis zwischen Check-in-Chaos, Cocktails und ganz großen Gefühlen.

Am Samstag, 07. November 2026 live im KUZ - Kulturzentrum Mainz

DATE AM GATE ist nach der Erfolgsshow WONNEGAU WEST das neue Bühnenstück der Musical Factory aus Mainz – ein Abend voller Liebe, Lachen und Lieblingssongs.

Das Publikum darf sich auf die größten Hits aus MOULIN ROUGE, MAMMA MIA! und THE GREATEST SHOWMAN sowie ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DEAR EVAN HANSEN, ROCKETMAN und JAMES BOND freuen, die von der 8-köpfigen Live-Band der Musical Factory gespielt werden.

Zwei Freundinnen auf dem Weg nach Rom. Eine Begegnung mit einem charmanten Flughafenmitarbeiter. Ein Rockstar-Imitator, der seine Bühne nicht findet. Und jede Menge musikalische Überraschungen mitten in der Abflughalle.

Mit Humor und Tiefgang wird das Publikum durch die turbulente Welt des Reisens und die Höhen und Tiefen der Liebe geführt. Der Flughafen verwandelt sich dabei in eine Bühne voller Gefühl und Glitzer. Mal laut, mal leise werden Geschichten von Sehnsucht, Lebensfreude, Träumen und Neuanfängen erzählt. Zwischen Herzklopfen, Selbstfindung und Dancefloor bietet dieses Stück alles, was das Publikum zum Fliegen bringt.

DATE AM GATE – eine bewegende und energiegeladene Show, die zeigt, dass die Reise manchmal nicht erst im Flugzeug, sondern direkt am Gate beginnt.

Einlass: 19:00 Uhr

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

„Verrückt sein heißt ja nur, dass man verrückt ist, und nicht bescheuert“.

Isa hat einen Knacks. Das ist der freundliche Ausdruck dafür, im Hirn nicht ganz gerade zu sein. Deshalb lebt sie hinter einer doppelt gesicherten Tür. Deshalb steht sie an einem Fenster aus Sicherheitsglas. Doch Isa haut ab. Da gibt es die Autobahn, das brüllende Monster aus Beton. Der ist kalt. Doch Schatten brennen sich auf ihm ein wie eine Tätowierung, von allen, die da gehen, die Isa begegnen: Fremde Fremde und Gestalten sonderbar seltsam.

Eine Road-Novel zu Fuß – voller Poesie, mit so vielen Fragen zu Sinn und Suche. „Ich kann mich nicht erinnern. Es gibt ein Bild von mir, wo ich eine Schultüte habe, und die Schultüte ist gelb.“ Die Gedanken verschwimmen schwimmen schwimmen fort.

Herrndorfs Roman „Bilder deiner großen Liebe“ ist ein Spin-Off seines Erfolgsromans „Tschick“. Anders als der Wenderoman blieb der Text rund um die Figur Isa ein Fragment.

Der Wiesbadener Schauspieler und Regisseur Ulrich Cyran ist Dozent an der HfMDK Frankfurt a. M. und arbeitet für die Musical Arts Academy Mainz. Vor neun Jahren feierte die Presse seine „Tschick“-Inszenierung bei den Burgfestspielen Bad Vilbel.

Mitwirkende: Julia K. Braun (Schauspiel), Vassily Dück (Musik), Ulrich Cyran (Regie)

Bilder deiner großen Liebe von Wolfgang Herrnhorf, Bühnenfassung von Robert Koall. Bearbeitung: Ulrich Cyran. Aufführungsrechte obliegen dem Rowohlt Verlag, Hamburg

Ermäßigte Personen sind:
Schüler: innen und Student: innen
Auszubildende
FSJ'ler und BFD'ler
Rentner: innen
Kinder und Jugendliche bis einschließlich des 17. Lebensjahres
Personen mit Behindertenausweis

Ermäßigte Personen müssen sich nach Aufforderung als solche ausweisen können.

Kinder bis einschließlich des 6. Lebensjahres zahlen keinen Eintritt.

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn!

Kellerduell – Die interaktive Quizshow im Posthofkeller

Wollten Sie schon immer mal an einer Quizshow teilnehmen? Ist es Ihr Traum, gegen einen prominenten Gast anzutreten und Ihr Können unter Beweis zu stellen? Wollen Sie dabei auch noch mehr über den prominenten Gast erfahren?

Dann sind Sie beim Kellerduell genau richtig!

Die neuartige Mischung aus Talk und Quiz gibt es jetzt im Posthofkeller. Und das Beste daran: Sie können Teil der Show werden und sogar noch etwa gewinnen!

Im Kellerduell laden wir einen prominenten Gast aus dem Rhein-Main Gebiet zu Talk und Spiel ein. An diesem Abend lernen Sie im innovativem Talkstil unseres Moderators Meddi Müller den Gast etwas besser kennen und können zwischendurch im Quiz gegen sie oder ihn antreten. Unter allen Zuschauern werden die Quizgegner unseres Gastes ausgelost und treten in unterhaltsamen Spielen gegen sie oder ihn an. Wenn Sie es schaffen unseren Gast zu schlagen, warten attraktive Gewinne auf Sie.

Also seien Sie dabei, wenn wir unsere neuartige Show im Posthofkeller präsentieren.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass 16:00 Uhr

Verlegung auf einen unbekannten Termin. Der neue Termin wird in Kürze im Vorverkauf erhältlich sein.

Brothers in Arms
nicht nur diesen Song kennen dIRE sTRAITS Fans, sondern auch die vielen anderen Welthits der
großartigen Band um Mark Knopfler. Konzertfreunde bedauern jedoch, dass gerade diese Band
schon lange nicht mehr Live zu erleben war.

Über 40 Jahre Dire Straits und eine Bühnenabstinenz seit rund 30 Jahren gaben Anlass, den musikalischen Waffenbrüdern eine Art Renaissance zu verpassen. So war es naheliegend, dass sich für die im Jahr 2002
gegründete Formation “Brothers in Arms” eine Handvoll auserwählter Musiker fand, die es nicht nur
verstehen, die Hits sondern auch den Geist und die Atmosphäre von dIRE sTRAITS live zu
reproduzieren. Seit nunmehr 20 Jahren gehören „Brothers in Arms“ zu den erfolgreichsten Tribute
Bands im Lande und das mit einer von Jahr zu Jahr wachsenden Fangemeinde und weit über die
Grenzen Deutschlands hinaus.


Das über 2-stündige Programm führt den Zuhörer nicht nur durch die musikalische Geschichte der
dIRE sTRAITS. Die Show, Präsenz und vor allem der hohe musikalische Anspruch der Band,
überzeugte in bisher rund 1000 Live-Shows die Konzertbesucher und spricht für eine professionelle
Performance.

“Brothers in Arms” waren bei Ihrer Gründung 2002 europaweit die erste dIRE sTRAITS Tribute Show, stehen dem Original in nichts nach und versprechen ein beeindruckendes musikalisches Live-Erlebnis. Von
Expresso Love, Sultans Of Swing, Telegraph Road, Money For Nothing über Latest Trick bis hin zu
Brothers In Arms fehlt keiner der legendären Hits.

Ein absolutes Muss für jeden Fan dieser legendären Band!

Line-Up:
Tobi Born: Guitar & Vocals
Sebastian Netz: Bass
Oly Wahner: Drums
Moritz Schuster: Keyboards

Einlass ab 19 Uhr

Der Körper als Schauplatz: In „Manifesto transprofágico“ steht die brasilianische Aktivistin und Performerin Renata Carvalho nackt vor dem Publikum – nackt, das bedeutet für Carvalho travesti*. Mit einer Mischung aus autobiografischer Erzählung und politischem Manifest berichtet sie von einem Leben unter ständiger Beobachtung. „Mein Körper ist mir immer voraus“, sagt sie und setzt ihn bewusst den Blicken des Publikums aus; sie lädt dazu ein, ihn unvoreingenommen zu betrachten.

Dabei spricht sie auch über dessen bewusste, stufenhafte Verwandlung – durch Hormone, Industriesilikon, Brustimplantate: „Auf gewisse Weise wurde ich mit mir selbst schwanger. Ich habe mich selbst geboren.“ Carvalhos Arbeit öffnet den Blick bewusst für die Performativität, die Veränderbarkeit und die fluide Identität von Körpern und stellt sich selbst in einen größeren Zusammenhang von „Transpophagie“ – einem Prozess des Aneignens und Verwandelns der eigenen wie der kollektiven trans* Vorfahr*innenschaft – der „transcestralidade*“.Bestrafung, Masseninhaftierung, Zensur, Pathologisierung, AIDS, Diaspora sowie strukturelle Gewalt gegen und Ermordung von trans* und travesti-Körpern bilden den historischen und politischen Hintergrund von Carvalhos Manifest. Carvalho sagt: „Ich habe mich nicht als travesti entdeckt – sie haben es mir entgegengeschrien.“

* Travesti bezeichnet im brasilianischen Kontext eine eigenständige trans* Identität und wird daher bewusst nicht übersetzt.

* Auch der Begriff transcestralidade ist mehr als eine poetische Metapher. Er beschreibt die Vorstellung einer trans* Genealogie – einer Verbindung zu den Geschichten, Kämpfen und Wissensformen früherer travestis und trans* Personen, die in offiziellen Geschichtsschreibungen häufig unsichtbar geblieben sind.

Meet the Artist im Anschluss

Dynamische Drehungen und schwereloses Gleiten: The Wheelie Show feiert das unendliche Potenzial, das in der Bewegung auf Rollen und Rädern steckt. Hierfür erobern drei Rollschuhtänzer*innen und drei Rollstuhltänzer*innen die Bühne. Was passiert, wenn sie sich auf ihren unterschiedlichen Rollen begegnen? Was haben sie außer den Rädern ihrer Rollstühle und Rollschuhe gemeinsam?

Mit „The Wheelie Show“ kehrt Eng Kai Er, Alumna des Master-Studiengangs Choreografie und Performance in Gießen, ins Rhein-Main-Gebiet zurück und setzt ihre Recherche zu den utopischen Potenzialen populärer Bewegungsarten und Ausdrucksformen fort. Gemeinsam mit den fünf Mittänzer*innen schafft Eng Kai Er nicht nur außergewöhnliche und mitreißende Duos. Die sechs Tänzer*innen fahren auch zusammen durch politische Landschaften und kreisen um soziale Normen. Dabei rollen die Räder davon, die Geschwindigkeit nimmt zu und die Effizienz wird hinter sich gelassen: The Wheelie Show präsentiert Solidarität auf Rädern und setzt auf Kreativität, Verbundenheit und die Freude an der Bewegung in jedem Tempo.

Lange Jahre lockte der „ClassicClash“ von SWR2 und Villa Musica Fans von Weltmusik, Jazz und etwas anderer Klassik in den Frankfurter Hof Mainz. Am Samstag, 7.11., um 20 Uhr lassen Pianist Frank Dupree und drei fantastische Kollegen diese Reihe wieder aufleben. In einem mitreißenden Mix aus Jazz, Folk und Klassik macht sich das Quartett auf die Reise von Europa nach Amerika. Mit dem spanischen Klarinettenvirtuosen Pablo Barrágan kostet Dupree die heißen Rhythmen spanischer Tänze aus. Folklore aus Rumänien erklingt in Fassungen von Bruch und Bartók. Die phänomenale Geigerin Noa Wildschut brilliert in der unfassbar schweren „Tsigane“ von Ravel, der Bratschist Vittorio Benaglia in Musik des Tschechen Martinu. Danach geht es in den Jazz-Teil: „Ellis Island“, in mystischen Akkorden geschildert von Meredith Monk, eine Erinnerung an Klarinettenlegende Artie Shaw und Peter Schickeles „Quite fast“ als atemberaubendes Finale. Ein Abend zwischen spanischer Leidenschaft, Balkanrhythmen und Jazz-Klassikern aus den USA.

Frank Dupree, Klavier
Pablo Barrágan, Klarinette
Noa Wildschut, Violine
Vittorio Benaglia, Viola

Darius Milhaud: Suite, Op.157b für Klarinette, Violine und Klavier
Manuel de Falla: „Nana“ aus Siete Canciones Populares Españolas
Isaac Albéniz: „Sevilla“ aus Suite Española, Op. 47 (Heifetz-Fassung, arr. für Klarinette von Pablo Barragán)
Maurice Ravel: Tzigane, M. 76
Max Bruch: „Rumänische Melodie“, Op. 83 Nr. 5
Béla Bartók: Rumänische Volkstänze
Bohuslav Martinu: Madrigal für Violine und Viola
Meredith Monk: „Ellis Island” für Klavier solo
Artie Shaw: Concert-Fantasy
Peter Schickele: „Quite fast“ aus dem Piano Quartet

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Triple-A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht.
Das vermutlich das letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne Künstliche Intelligenz entstanden ist: Allein deshalb sollten Sie es sich ansehen! WDR 5 meint: „Robert Griess ist eine Weltsensation und der letzte seiner Art.“

Was haben wir mit unserer Natürlichen Intelligenz aus dieser Welt gemacht? Errungenschaften wie Krankenkassen, Karneval und dem Kamasutra stehen Kriege, Klimawandel und TikTok gegenüber. Wir haben Staatsschulden, Botox und E-Scooter erfunden, aber die Bundeswehr könnte momentan nicht mal einen Angriff der Hell´s Angels auf Hannover abwehren. Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit nicht ständig ausrufen: „Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!“? Andererseits haben wir Menschen uns noch aus jeder Krise kreativ heraus schlawinert…

Robert Griess mobilisiert noch einmal alle Reserven der Natürlichen Intelligenz und zieht so unterhaltsam wie abwechslungsreich Bilanz. Dabei gibt Griess so lustige wie überraschende Antworten auf die großen Fragen: Seit wann sind die Zeiten im Bahnfahrplan nur noch Richtwerte? Weshalb werden unsere Kinder immer blöder, aber gleichzeitig machen immer mehr von Ihnen ein 1er-Abitur? Und wieso wird das gesellschaftliche Klima kälter, obwohl sich das echte Klima immer weiter erhitzt? - Am Ende müssen sich Analoge Oldies und Digital Natives bekennen: Wären sie lieber ein rundumversorgtes Huhn in einer Legebatterie oder einer der letzten vom Aussterben bedrohten Gorillas in Freiheit? 

Griess´ Motto lautet: „Satire darf alles– außer langweilig sein!“ Der sympathische Kölner schafft es wie kein anderer, sein Publikum mit Esprit und Relevanz zu unterhalten und die Verhältnisse mit unvergleichlichem Humor zum Tanzen zu bringen.



„Die neue Show von Robert Griess zeigt die Natürliche Intelligenz noch einmal in Bestform, unmittelbar vor dem Verglühen.“
Stephen Hawking (Frontmann von >The Black Holes

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

FLINTA* Music Lab - eine Workshopreihe für alle FLINTA* hinter, vor und auf der Bühne

Gefördert von der Initiative Musik aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
In Kooperation mit der Kreativfabrik Wiesbaden.

Du bist FLINTA* (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen) und hast Lust, Neues auszuprobieren, dich kreativ auszudrücken und Wissen zu teilen? Unsere FLINTA*-Workshopreihe bietet Raum für gemeinsames Lernen, Austausch und Experimentieren rund um Musik, Technik und Performance.

Trotz eines vielfältigen Programms und aktiver Bemühungen sind FLINTA* auf Bühnen und in technischen Berufen der Veranstaltungsbranche weiterhin unterrepräsentiert. Um dem entgegenzuwirken, organisieren wir eine Workshopreihe mit den Schwerpunkten Veranstaltungstechnik, DJing und Musikproduktion.

Wir freuen uns auf Euch!

AUSGEBUCHT

Session Start Time: 6:30pm | Doors open: 5:30pm

Session Start Times: 1:00pm & 6:30pm | Doors open: 12:00am