**REBEL MONSTER – VOLBEAT Tribute**

Volbeat gehören zu den prägendsten Bands des modernen Rock und Metal und begeistern mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Rock ’n’ Roll, Metal, Punk und eingängigen Melodien. Rebel Monster bringt den charakteristischen Sound der dänischen Kultband als energiegeladene Tribute-Show auf die Bühne.

Mit druckvollen Gitarren, treibenden Drums und jeder Menge Rock-’n’-Roll-Attitüde präsentiert Rebel Monster die großen Hits und Hymnen aus dem Volbeat-Kosmos. Von mitreißenden Klassikern bis hin zu den beliebten Fan-Favoriten erwartet das Publikum eine authentische Show, die den Geist und die Energie von Volbeat auf die Bühne bringt.

Rebel Monster steht für eine kraftvolle Live-Performance, bei der Mitsingen, Headbangen und Rock-’n’-Roll-Feeling garantiert nicht zu kurz kommen.

Ein Muss für alle Volbeat-Fans und Liebhaber energiegeladener Rockmusik.

**Rebel Monster – The Volbeat Tribute Show.**

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:

Pop-Klassiker übersetzt in Arrangements für großes Orchester und Chor – das macht den unvergleichlichen Sound von BOSY goes Pop aus. In diesem Jahr gehört die Bühne vier unangefochtenen Diven des Pop: Songs von Adele, Tina Turner, Pink und Whitney Houston, interpretiert von starken Stimmen und eingebettet in Orchesterklang.


Mitwirkende:

Soli
Classic Night Chor
Bochumer Symphoniker
Inga Hilsberg, Dirigentin


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Einlass: 19:00

Erja Lyytinen is one of the leading blues-rock guitarists on the international touring circuit. During a recording career spanning 20 years, the High-Flying Finn has released twelve studio albums as well as several live albums. Currently Lyytinen is in studio working on her new album, released on 28th March 2025.

Lyytinen’s musical pallet is vast, encompassing the very best of contemporary blues-rock whilst inspired and influenced by the blues greats of yore. The artist’s last studio album Waiting for the Daylight was released in 2022 and was ranked #3 on Finland´s Official Physical Album Charts and #14 on the IBBA October Charts in the UK. The first single released from Erja´s latest studio offering, Bad Seed was chosen as the 13th Best Rock Song of the year by Classic Rock Magazine. Furthermore, Lyytinen’s guitar solo from “Bad Seed” reached 10th place in Guitar World’s Best guitar solo of 2022 reader´s poll.

Lyytinen has been acknowledged for her work by her fans, peers, and the industry alike with a treasure trove of accolades. This includes being ranked #2 on Total Guitar Magazine’s “10 Best Guitarists Now” poll as well as being awarded “Best Guitarist” at the 2017 European Blues Awards.

Foto: Kuva Katrikallio

Einlass ab 19:00 Uhr

Nach ihrer letzten Headline-Tour im Jahr 2024 kehren Il Civetto im Frühjahr kommenden Jahres in deutsche Clubs zurück. Wer für ihre ausverkaufte UNRELEASED Tour keine Tickets bekommen hat, kann sich freuen: Mit einem neuen Album im Gepäck begeben sich Il Civetto im Herbst auf ihre bisher größte Albumtour!

Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf: 2010 als Straßenmusik-Trio gestartet, gewinnen sie mit ihrem hybriden Pop-Sound schon bald jede Festivalcrowd für sich: Montreux Jazz Festival, Fusion Festival, Summerjam Festival … Hunderte Shows und vier Alben später sind die Berliner aus der deutschen Pop-Landschaft nicht mehr wegzudenken – mittlerweile als Quintett unterwegs, feiern Il Civetto 2026 mit ihrem fünften Album ein radikal schönes Comeback: Die neue Single „du bist schön (memo)“ erinnert uns daran, dass alles in Ordnung ist. Selbst inmitten des Lärms. Eine tröstliche Hymne an die innere Ruhe. Il Civetto kreieren unermüdlich Popmusik, die Haltung zeigt – tanzbar melancholisch und gleichzeitig hoffnungsvoll, und diese Energie spiegelt sich 1:1 in ihren Shows. Nicht umsonst wurden sie von Ina Müller bereits als „Beste Festival-Band Deutschlands“ bezeichnet: Nicht nur für Live-Fans ein absolutes Muss!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Baritonsaxophonistin und Komponistin Kira Linn stellt mit "Her Wings" ihr neues Large Ensemble vor. Gedichte von FLINTA Schriftsteller*innen wie Emily Dickinson, Amy Lowell und Sappho stehen im Zentrum ihrer Kompositionen. Darin verbindet sie Jazz und Improvisation mit Singer-Songwriter-Elementen.

Die Texte, die zum Teil mehr als hundert Jahre alt sind, erhalten eine neue musikalische Gestalt und entfalten dadurch aktuelle Relevanz. Zwischen auskomponierten Passagen und improvisatorischer Freiheit entsteht ein vielschichtiges Klangbild, das die individuelle Ausdruckskraft der einzelnen Musiker:innen in den Vordergrund stellt.
Mit „Her Wings“ erfüllt sich Kira Linn den lang gehegten Wunsch, ein eigenes Large Ensemble zu gründen – und gibt zugleich Autor*innen eine neue Bühne, deren Worte bis heute berühren und bewegen.

Einlass: 19:30 Uhr

30 Jahre GO MUSIC – Die Kunst des musikalischen Augenblicks

30 Jahre GO MUSIC – Die Kunst des musikalischen Augenblicks

Drei Jahrzehnte GO MUSIC bedeuten drei Jahrzehnte kompromisslose Hingabe an die Kraft der Live-Musik. Was als künstlerische Vision begann, entwickelte sich zu einer der beständigsten und zugleich lebendigsten Konzertreihen der deutschen Musiklandschaft.
Im Zentrum steht dabei stets die Idee, Musik als unmittelbares Erlebnis zu begreifen – roh, ehrlich und voller Energie. GO MUSIC verzichtet bewusst auf starre Konzepte und setzt stattdessen auf musikalische Begegnungen, die im Moment entstehen. Jeder Abend ist einzigartig. Jeder Ton Teil
einer Geschichte, die nur einmal erzählt wird.

Initiator Martin Engelien prägt diese Philosophie seit 30 Jahren als Musiker, Gastgeber und kreativer Impulsgeber. Als prägende Figur der deutschen Live-Musikszene versteht er GO MUSIC nicht nur als Konzertreihe, sondern als kulturellen Auftrag: Räume zu schaffen, in denen Musik lebendig bleibt und sich ständig neu erfinden darf.

Zum Jubiläum blickt GO MUSIC nicht zurück, sondern nach vorne. Die kommenden Konzerte stehen für musikalische Offenheit, außergewöhnliche Besetzungen und die Überzeugung, dass Live-Musik auch in Zukunft eine unverzichtbare Rolle für Kultur und Gesellschaft spielt.

GO MUSIC ist mehr als ein Konzertformat.

GO MUSIC ist gelebte Musik.


Copyright: Martin Engelien

Einlass: 20:00 Uhr

Seit 2015 widmet sich das Zappa Orchestra Hamm der außergewöhnlichen Musik von Frank Zappa. Gegründet wurde das Ensemble von Bernd Kortenkamp anlässlich des 75-jährigen Jubiläums der Städtischen Musikschule Hamm. Bis heute besteht das Orchester überwiegend aus Musikerinnen und Musikern, die der Musikschule Hamm eng verbunden sind und ihre Begeisterung für die ebenso anspruchsvolle wie humorvolle Musik Zappas teilen.

Nach dem Tod des Gründers im Jahr 2022 übernahm Stephan Wolke die musikalische Leitung. Seitdem wird das Repertoire kontinuierlich erweitert und das Orchester entwickelt sich stetig weiter. Neben den Werken Frank Zappas finden inzwischen auch ausgewählte musikalische Überraschungen ihren Platz im Programm – der Schwerpunkt bleibt jedoch unverkennbar dem Schaffen des amerikanischen Ausnahme-Komponisten und Musikers gewidmet.

Das rund 30-köpfige Ensemble vereint eine klassische Rockband mit Gesang, einen großen Bläser- und Streicherapparat sowie ein umfangreiches Mallet- und Percussion-Setup. Diese außergewöhnliche Besetzung ermöglicht eine authentische und zugleich eigenständige Interpretation der vielschichtigen Musik Frank Zappas und bringt die enorme stilistische Bandbreite seines Schaffens eindrucksvoll auf die Bühne.

Für das Konzert im domicil Dortmund hat das Zappa Orchestra Hamm zudem einige besondere Gäste eingeladen. Gemeinsam gestalten sie einen abwechslungsreichen Konzertabend, der die Virtuosität, Kreativität und den unverwechselbaren musikalischen Humor Frank Zappas feiert. Anspruchsvolle Arrangements, mitreißende Soli und überraschende Klangwelten verbinden sich zu einem Konzerterlebnis, das Rock-, Jazz- und Klassikliebhaber gleichermaßen begeistern kann.

Music is the Best.

Einlass: 19:30 Uhr

Hauptsache RUND:
STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnendes Landes.
Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph
unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um
nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live-
Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier.
Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem
Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in
bester Geburtstagslaune.
Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger
Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als
unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder
Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und
pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von
nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden
letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media
Control Charts.
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen
und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine
Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note)
kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound
Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von
seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am
Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUNDReise“
(21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem
neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen
geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen
Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix
gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!
Foto: Martin Huch

Einlass 19:00 Uhr

Joe Bonamassa, der Blues-Rock Superstar wird 2026 für 7 Shows nach Deutschland kommen. Der
Start seiner Tournee wird am 22.04.2026 in der Barclays Arena in Hamburg stattfinden. Insgesamt 7
Shows stehen auf dem Programm. Die Tournee, die im April mit 4 Terminen startet, wird Ende Oktober
mit weiteren 3 Shows fortgesetzt.
Der New Yorker Gitarrist gehört zu den Dauergästen in deutschen Konzerthallen. Ziemlich genau ein
Jahr nach seinem letzten triumphalen Zug durch deutsche Konzerthallen kehrt Joe Bonamassa wieder
zurück. Erstmals wird er auch Songs aus seinem aktuellen Album 'Breakthrough' (Platz 5 der
deutschen Album Charts) live vorstellen.
Mit dem Gold-Award für 'Live From The Royal Albert Hall' 2011 in Deutschland begann für den
Gitarristen sein Triumphzug durch unser Land. Seine jährlichen Stippvisiten bescherten ihm immer
größer werdende Hallen, die er mühelos füllte bzw. ausverkaufte. 2025 konnten Fans Joe und seine
erstklassige Band in Oberhausen (Rudolf Weber Arena), München (Olympiahalle), Hannover (ZAG
Arena) und zweimal in der ausverkauften Frankfurter Jahrhunderthalle bewundern. Zudem spielte er
noch ein umjubeltes Konzert im Sommer bei den Stuttgarter Jazz Open.
Wer vor ein paar Jahren noch glaubte, dass Bluesrock nur ein musikalisches Nischenprodukt wäre,
wurde von Joe Bonamassa eines Besseren belehrt. Der Amerikaner wurde hierzulande bereits 3-mal
mit Gold ausgezeichnet und seit über 10 Jahren spielt er in den vorderen Rängen der Charts mit. Auf
sein Konto gehen allein in Deutschland 18 Top 10 Platzierungen, davon vier Nummer 3 Platzierungen
und er erhielt bereits drei Gold-Awards. In den USA kommt er auf eine schwindelerregende Anzahl
von 25 Nummer 1 Alben in den Billboard Blues Charts.
Auch wenn er mit seinen Alben so erfolgreich ist, bleibt die Bühne der perfekte Ort für den Sänger und
Gitarristen. Mit dem für ihn mittlerweile typischen Outfit mit Anzug und Sonnenbrille wird er seine Fans
begeistern und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen.
“Es gibt niemanden in der Bluesrock-Szene, der mit so viel Talent und Leidenschaft und gleichzeitig
mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen spielt. Niemand hat so viel
Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!“
Classic Rock Magazin

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:

Franz Schubert:
„Gesang der Geister über den Wassern“ D 714
Messe in Es-Dur D 950



Mitwirkende:

Magdalena Lucjan, Sopran
Maria Hegele, Alt
Patrick Grahl, Tenor
Matthias Winckhler, Bass

CHORWERK RUHR
Bochumer Symphoniker
Florian Helgath, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Future Palace aus Berlin sind bekannt für ihre einzigartige Fusion aus Post-Hardcore, eindringlichen Melodien und tiefgründigen Texten. Ihre Musik fängt die emotionalen Höhen und Tiefen des Lebens ein, von verzweifelten Ausbrüchen bis hin zu melancholischen Momenten der Resignation. Mit der Deep Blue Tour bringen sie ihre kraftvolle und energetische Show auf die Bühne, die sowohl durch ihre beeindruckende Bühnenpräsenz als auch durch die intensive Auseinandersetzung mit Themen wie mentaler Gesundheit besticht. Verpasst nicht die Gelegenheit, Future Palace live zu erleben!

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Seit über fünf Jahrzehnten zählen DEEP PURPLE zu den prägendsten und einflussreichsten Rockbands der Musikgeschichte. Mit Klassikern wie „Smoke on the Water“ oder „Highway Star“ haben sie den Hardrock entscheidend mitgeprägt – und stehen auch 2026 mit ungebrochener Energie auf den größten Bühnen der Welt.

Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben und unzähligen ausverkauften Arenen weltweit gehört die britische Band zu den beständigsten Acts der Rockgeschichte. Seit ihrer Gründung im Jahr 1968 veröffentlichten Deep Purple regelmäßig Chart-Top-Alben und absolvierten weltweite Tourneen – ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.

Auch im neuen Jahrtausend bleibt der Erfolg ungebrochen: In den letzten zehn Jahren verkaufte die Band über 2 Millionen Alben, und ihre letzten vier Studioalben – darunter das aktuelle Werk „=1“ (2024) – erreichten viermal in Folge Platz 1 der deutschen Albumcharts. Europaweit belegten die Veröffentlichungen Spitzenpositionen und festigten Deep Purples Status als eine der wichtigsten Rockbands der Gegenwart.

Parallel zur Veröffentlichung von „=1“ startete die Band 2024 eine weltweite Tournee, die ihre Ticketverkäufe seit 2022 auf über eine Million steigen ließ. Damit unterstreichen Deep Purple erneut ihre Ausnahmestellung als eine der beliebtesten Stadion- und Arena-Bands der Rockmusik.

Das aktuelle Line-up – Ian Gillan (Gesang), Roger Glover (Bass), Ian Paice (Schlagzeug), Don Airey (Keyboards) und Simon McBride (Gitarre) – vereint Erfahrung, Virtuosität und frische Energie. Vor allem McBride sorgt seit 2023 für neuen kreativen Schwung: „Der gebürtige Ire fügte der Band jede Menge Kraft hinzu und war in der Lage, vielen der bekannten Klassiker seine eigene Note zu verleihen“ (Creative Loafing Tampa Bay).

Mit Gerüchten über ein neues Album im Jahr 2026 und ständig neuen Konzertankündigungen zeigen Deep Purple keine Anzeichen einer Pause. Ihr unverwechselbarer Sound – eine eklektische Mischung aus Hardrock, Blues und progressiven Elementen – bleibt zeitlos und inspiriert Generationen von Musikern und Fans weltweit.

Deep Purple – eine Band, die Rockgeschichte geschrieben hat und sie bis heute fortschreibt.

Wie würde eine persönliche Mixtape-Hommage an Miles Davis klingen? Der renommierte Trompeter, Komponist, Produzent und Bandleader Theo Croker gibt darauf eine faszinierende Antwort. Anlässlich des 100. Geburtstags der Jazzlegende präsentiert er eine Auswahl prägender Miles-Davis-Kompositionen – neu interpretiert, überraschend arrangiert und mit hochkarätigen Gästen.

Freuen Sie sich auf bekannte Klassiker ebenso wie auf selten gespielte Perlen aus dem Werk von Miles Davis. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Neo-Soul und Hip-Hop überschreitet Theo Croker mühelos stilistische Grenzen und erschafft einen modernen, vielschichtigen Sound. Seine Trompete fungiert dabei sowohl als melodische Stimme als auch als klangliche Textur, eingebettet in eine innovative Klangwelt aus Samples, Synthesizern und raffiniertem Sounddesign.

Unterstützt wird Croker von der preisgekrönten Sängerin und Songwriterin Ego Ella May sowie dem zweifachen Grammy-Gewinner Gary Bartz. Ego Ella May begeistert mit ihrer genreübergreifenden Musik zwischen R[&]B, Neo-Soul, zeitgenössischem Jazz und poetischem Songwriting.
Gary Bartz zählt zu den bedeutendsten Saxophonisten seiner Generation und spielte bereits mit Miles Davis’ Band beim legendären Isle of Wight Festival 1970.

2024 von der National Endowment for the Arts als „Jazz Master“ ausgezeichnet, zählt er zu den produktivsten Jazzmusikern seiner Generation. Er hat mehr als 45 Soloalben veröffentlicht und wirkte zudem auf über 200 weiteren Aufnahmen als Gastmusiker mit.

Einlass: 19:30 Uhr

In 2026, we are celebrating the 25th anniversary of Sirenia’s history as a band.
To mark this milestone, we have put together a unique setlist focusing on
classic songs from our first four albums, revisiting the music that shaped our
early years. In addition, we will be performing two brand new songs live for the
very first time. This tour is our way of honoring our past while also looking
ahead to the future, and we can’t wait to share this celebration with you on the
road. We are thrilled to return to places we have visited over the years, as well
as finally perform in locations we have never played before.

Einlass: 19:00 Uhr

**NECK CEMETERY & GUESTS: WOLFSKULL + STOLEN**

Ein Abend für alle, die klassischen Heavy Metal, packende Gitarrenriffs und kompromisslose Live-Energie lieben: NECK CEMETERY kommen gemeinsam mit WOLFSKULL und STOLEN auf die Bühne.

NECK CEMETERY stehen für traditionellen Heavy Metal mit einer gehörigen Portion Rock ’n’ Roll. Treibende Gitarren, eingängige Melodien und ein unverkennbarer Old-School-Spirit treffen auf eine energiegeladene Liveshow. Die Band verbindet den Sound klassischer Metal-Helden mit einer modernen Produktion und macht dabei klar, dass Heavy Metal auch heute noch mit voller Wucht funktioniert.

Als Gäste sorgen WOLFSKULL für eine düstere und atmosphärische Note. Die Band verbindet Heavy Metal mit Gothic- und Dark-Rock-Einflüssen und erschafft einen charakteristischen Sound zwischen schweren Gitarren, melodischen Passagen und dunkler Atmosphäre.

STOLEN komplettieren das Line-up und bringen zusätzlichen Druck und Energie auf die Bühne. Damit erwartet das Publikum ein abwechslungsreicher Metal-Abend, der verschiedene Facetten harter Gitarrenmusik miteinander verbindet.

Drei Bands, ein Abend und jede Menge Heavy Metal: NECK CEMETERY, WOLFSKULL und STOLEN sorgen für eine geballte Ladung Gitarren, treibende Rhythmen und kompromisslose Live-Power.

Ein Pflichttermin für Fans von Heavy Metal, Hard Rock und düsteren Metal-Klängen.

Einlass: 19:00 Uhr