Jürgen B. Hausmann
25 Jahre – Dat is e Ding!

Jürgen B. Hausmann begeistert nun schon seit 25 Jahren mit seinem wunderbaren Kabarett „direkt von vor der Haustür“. Das möchte der Kabarettist natürlich auch mit dem Publikum feiern – auf seiner „Dat is e Ding!“-Tour 2024.
„Dat is e Ding!“, freut sich Jürgen B. Hausmann und blickt dankbar und mit stolzer Verwunderung auf 25 Jahre Kabarett zurück. Die Ideen für seine Gags und Programme gehen dem Entertainer alter Schule allerdings nie aus. Im Gegenteil – seine Bühnenerfahrung, seine unschlagbare Beobachtungsgabe und sein direkter Draht zum Publikum garantieren immer neue Pointen am laufenden Band.
Und so verspricht auch „Dat is e Ding!“ wieder urkomische Anekdoten – herrlich überdreht und doch wie aus dem Leben gegriffen. Denn der Kabarettist hat seine Beobachtungen, Erfahrungen und Erlebnisse wieder einmal in wunderbare, lustige Szenen verpackt. Sein Kabarett entspringt direkt den Wohnzimmern, Vereinsheimen und Hobbymärkten unseres Landes, seine Figuren stammen aus der Familie, von nebenan oder laufen ihm zufällig über den Weg. Und die Reaktionen im Publikum offenbaren, dass sich wohl der ein oder andere wiedererkennt ...
Gerade darin liegt die große Stärke von Jürgen B. Hausmann. Denn dank seiner ausgezeichneten Beobachtungsgabe und seines Gespürs für Komik verwandelt der Kabarettist alltägliche Situationen in treffsichere, amüsante Geschichten und Menschen wie Du und ich in echte Originale. Oder adelt sie in seinen herrlichen Gesangsnummern, bei denen ihn sein langjähriger musikalischer Partner Harald Claßen unterstützt

Einlass: 19:00 Uhr

SCHWANENSEE
Nationalballett Nordmazedonien & Nationales Symphonieorchester Moldau
Erleben Sie mit Schwanensee das berühmteste Ballett der Welt – ein Meisterwerk voller Romantik, Schönheit und zeitloser Eleganz. Das Nationalballett Nordmazedonien und das Nationale Symphonieorchester Moldau präsentieren Tschaikowskis unvergänglichen Klassiker in einer prachtvollen Inszenierung mit über 100 Mitwirkenden auf und hinter der Bühne.
Die bewegende Geschichte von Prinz Siegfried und der verzauberten Schwanenprinzessin Odette zählt zu den größten Liebesgeschichten der Ballettliteratur. Berühmte Szenen wie der Tanz der kleinen Schwäne, die majestätischen weißen Akte und Tschaikowskis ergreifende Musik begeistern seit Generationen Publikum auf der ganzen Welt.
Getragen von einem exzellenten Ensemble internationaler Solisten, dem Corps de Ballett des Nationalballetts Nordmazedonien und dem live spielenden Nationalen Symphonieorchester Moldau entfaltet sich die ganze Magie dieses klassischen Meisterwerks. Eindrucksvolle Choreografie, prachtvolle Kostüme und die emotionale Kraft der Musik verschmelzen zu einem unvergesslichen Theatererlebnis.
Ein Ballettabend voller Anmut, Leidenschaft und großer Gefühle – ein kulturelles Ereignis für die ganze Familie und ein Höhepunkt jeder Theatersaison.

Einlass: 19:00 Uhr

The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen Bands aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den ganz großen Acts vorbehalten war. Mit „Brand New Toy“ hatten sie eine Art Evergreen gelandet, der bis heute gerne im Radio gespielt wird. Ihre Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in zehn Jahren und fünf Alben mit Produzentenlegenden wie Clive Langer, Alan Winstanley (u.a. für Madness, Elvis Costello) und Fred Maher (u.a. für Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen und durch die großen Clubs der Republik, UK-Tour inklusive. Am Ende hatten sie 1995 über eine halbe Millionen Platten verkauft.

Niemand hatte mehr an eine Reunion zu glauben gewagt, als The Jeremy Days nach 24 Jahren Funkstille 2019 plötzlich auf der Bühne des ausverkauften Hamburger Docks standen und sich durch einen berauschenden Konzertabend »für die Geschichtsbücher der Popmusik« spielten, wie es das NDR Fernsehen kommentierte. Die Band um Sänger Dirk Darmstaedter war zurück. Würde sie bleiben?

Am 25. März 2022 erschien tatsächlich das energiegeladene neue Album „Beauty in Broken“. Es ist die erste Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995 und schaffte es bis auf Platz 21 der deutschen Albumcharts!
Nach einer ausgiebigen Deutschlandtour im Herbst 2023 wird die Band als ‘the Jeremy Days acoustic group´ für ausgewählte ´unplugged´ Shows zusammenkommen. Klassische jdays-Songs, Stücke des neuen Albums und ausgewählte ´Deepcuts’ in entspannter, akustischer Form, dazu Geschichten und Anekdoten aus 35 Jahren Bandgeschichte

Einlass: 19:00

GEWALT stehen für kompromisslosen Noise-Rock zwischen Punk, Wut und düsterer Intensität. Das Berliner Trio liefert Live-Shows, die keine Distanz zulassen: laut, roh und körperlich spürbar. Wuchtige Bassläufe, treibende Drums und eine Stimme am Rande des Kontrollverlusts ziehen das Publikum gnadenlos hinein. Ein Konzert für alle, die Musik nicht nur hören, sondern aushalten wollen.

"Gewalt is wicked, follow them" Jason Williamson of Sleaford Mods

Einlass: 19:00 Uhr

"Extrawurst" ist eine pointierte, hochkomische Komödie über Toleranz, Mehrheitsentscheidungen und den ganz normalen Wahnsinn im Tennisverein. Auslöser ist die Frage, ob für ein türkisches Vereinsmitglied ein eigener Grill angeschafft werden soll. Was als gut gemeinter Vorschlag beginnt, entfacht hitzige Debatten über Integration und Vorurteile. Aktuell auch als Kinofilm mit hochkarätiger deutscher u. türkischer Besetzung.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Ob in der Dusche, im Auto, unter der Bettdecke oder im Stadion: Singen befreit und vereint Körper und Geist. Singen ist magisch! Deshalb laden WDR 4 und Guildo Horn zum großen Mitsing-Konzert „WDR 4 sing(t) mit Guildo“ ein. Gemeinsam mit seiner Kombo „Die Orthopädischen Strümpfe“ verspricht der vielleicht größte Zeremonienmeister der Musikszene eine schrill schräge Mitsingreise durch die Jahrzehnte, bei der Erinnerungen geweckt und Stimmbänder in kollektive Ekstase versetzt werden.

Die größten WDR 4 Lieblingshits aus den 60er, 70er und 80er Jahren stehen im Gesangsbuch des Meisters und warten darauf, live und mit Hingabe angestimmt zu werden. Von “Hey Jude” über “YMCA” und “Waterloo” bis “(I’ve Had) The Time Of My Life” gibt eine bunte Mitsingreise durch drei Jahrzehnte Popmusik.

„Ich brenne darauf, mit Euch Bruststimme an Bruststimme unsere Lieblingshits zum Leuchten zu bringen. Und gelobe beim Naschwerk meiner Frau Mama, Euch ein gestrenger und kompetenter, aber vor allem geduldiger und warmherziger Chorleiter zu sein!“, verspricht Meister Guildo seinen künftigen Chor-Mitgliedern. Und wer ihn kennt, weiß, dass damit ein einzigartiger Abend garantiert ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Haben Sie sich jemals gefragt, wie es wäre, Gott zum Abendessen zu treffen? Aydin Isik hat es nicht nur geschafft, einen Termin mit dem Allmächtigen zu vereinbaren – er lädt Sie ein, live dabei zu sein! Gemeinsam mit Gott möchte der preisgekrönte Kabarettist die großen Fragen der Menschheit klären:

• Landen unsere Gebete auch mal im Spamordner?
• Was hält Gott eigentlich von Donald Trump?
• Warum werden wir immer dann krank, wenn unser Urlaub beginnt?
• Warum schmeckt ungesundes Essen besser, wenn Gott will, dass wir gesund leben?
• Warum wachsen Nasenhaare doppelt so schnell, sobald man 40 ist?
• Warum gibt’s heute keine göttlichen Wunder mehr?
• Warum gibt’s so viele unterschiedliche Religionen, wenn es nur einen Gott gibt?

Mit seinem scharfsinnigen Humor und tiefgründiger Satire serviert Aydın Işık ein köstliches Menü aus Lachen, Nachdenklichkeit und absurden Einsichten. Stellen Sie sich vor, wie weltliche Kabarettkunst auf göttliche Weisheit trifft – und erleben Sie eine Show, die so unvorhersehbar ist wie das Wetter.

"Mein Dinner mit Gott" ist nicht nur ein Kabarettabend, sondern eine Einladung, die Welt aus einer völlig neuen Perspektive zu betrachten. Egal, ob Sie gläubig sind, skeptisch oder einfach nur neugierig – bei diesem Abendessen ist jeder Platz mit Humor gedeckt.

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend, bei dem die Grenzen zwischen Himmel und Erde verschwimmen.

Einlass: 19 Uhr

Singen macht glücklich, gemeinsames Singen macht noch glücklicher!
Frau Höpker weiß das. Schon seit 2008 begeistert die Ein-Frau-Show ihr Publikum mit einem musikalischen Gesangserlebnis das mehr ist als „nur“ gemeinsames Singen. Live am Klavier, ohne Netz und doppelten Boden bringt die charmante Künstlerin in kürzester Zeit einen großen Chor zusammen und singt sich mit ihm durch ein schier unerschöpfliches Repertoire. Ob Evergreens, Volkslieder, Schlager, beinahe vergessene Songs oder eines ihrer beliebten Medleys: Frau Höpkers Programm stimmt einfach. Mit ihrer unnachahmlichen Mischung aus Können, Kreativität, Charisma und Intuition trifft sie Abend für Abend mitten ins Herz und beflügelt die Seele! Freuen Sie sich auf ein großes WIEDERSINGEN im Frühling und stimmen Sie mit ein!

Frau Höpker bittet zum Gesang ist als Stehveranstaltung konzipiert. Für Senioren und Menschen mit Handicap bitten wir am Abend unbedingt zum Einlassbeginn vor Ort zu sein.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Haus Stockhorst in Rhede stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Haus Stockhorst, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

(S)HITSTORM
Die neue Show von Suchtpotenzial.
Mit den größten Hits von früher und dem geilen Scheiß von heute.

Endlich hat das Warten ein Ende. Suchtpotenzial spielen ihre größten Hits!
2 Frauen, 4 Programme und 12 Jahre Bandgeschichte an einem Abend.
Vom Frühwerk ‚Alkopop‘ bis ins ‚Bällebad‘, über virale Videos wie ‚Mett-Tourette‘,
‚Disney‘ oder ‚Klaus-Dieter‘, große Hymnen wie ‚Ficken für den Frieden‘ und
‚Genauso Scheisse‘, vom ‚Dosenbier‘ bis zur ‚Dumm-fickt-gut‘-Oper wird das Oeuvre
zelebriert und vor allem neu kommentiert.
Mit den legendär albernen Dialogen von Julia und Ariane wird das ruhmreiche und
grandiose Werk dramaturgisch neu eingeordnet ins Weltgeschehen.

Suchtpotenzial sind mal albern, mal aggro, aber immer ehrlich und laut.
Wer kritische Lieder singt, weiß oft nicht, ob es Morddrohungen oder Kabarettpreise
hagelt. Die Suchtis mussten auf die harte Tour lernen, dass sie sich auf einem
schmalen Grat zwischen Hit- und Shitstorm bewegen.

Hit me Suchti one more time!

Einlass: 19:00 Uhr

Die legendäre schottische Hard-Rock-Band NAZARETH kehrt 2027 mit ihrer neuen Tour „Right, Left & Centre Tour 2027“ nach Europa zurück. Zwischen März und April wird die Band in ausgewählten europäischen Städten auftreten und dabei einen eindrucksvollen Querschnitt durch ihre über fünf Jahrzehnte umfassende Karriere präsentieren.

Seit ihrer Gründung 1968 in Dunfermline, Schottland, haben sich NAZARETH einen festen Platz in der Rockgeschichte erspielt. Mit Welthits wie „Love Hurts“, „Hair of the Dog“, „Dream On“ oder „This Flight Tonight“ prägte die Band Generationen von Rockfans und beeinflusste zahlreiche Künstler weit über die Grenzen des Hard Rock hinaus.

Bis heute stehen NAZARETH für kraftvolle Gitarrenriffs, unverwechselbare Melodien und eine energiegeladene Bühnenpräsenz. Die „Right, Left & Centre Tour 2027“ vereint zeitlose Klassiker, Fan-Favoriten und ausgewählte Highlights aus dem umfangreichen Katalog der Band zu einem authentischen Live-Erlebnis, das die außergewöhnliche Geschichte einer der beständigsten Rockbands Europas widerspiegelt.

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Leidenschaft und musikalischer Klasse beweisen NAZARETH auch 2027, warum ihre Songs bis heute weltweit Millionen von Fans begeistern. Die „Right, Left & Centre Tour 2027“ verspricht unvergessliche Konzertabende voller Rockgeschichte, großer Hymnen und der einzigartigen Energie, die NAZARETH seit Jahrzehnten auszeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

LUISA CHARLOTTE SCHULZ, geboren 1991 in Essen, isteine deutsche Comedienne, Sängerin undSchauspielerin. Ihre Ausbildung absolvierte sie von2011 bis 2015 an der renommierten Hochschule fürSchauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Es folgtenEngagements am Hans Otto Theater Potsdam unddem Grips Theater Berlin, wo sie unter anderem imKult-Musical „ Linie 1“ zu sehen war. Erste erfolgreiche Schritte auf der Comedybühnemachte LUISA 2019 im „Quatsch Comedy Club“.Schnell folgten weitere Auftritte live und im Fernsehen(„Quatsch Comedy Club – SKY“, „Nuhr im Ersten“,„Nightwash“, WDR Mitternachtsspitzen, „Die Anstalt“).2022 war sie Finalistin beim Bonner KabarettWettbewerb Prix Pantheon, 2024 spielte sie in derRTL+ Comedy-Serie „Meine neue Freundin“(produziert von Christian Ulmen/Pyjama Pictures)sechs unerträglich-grandiose Charaktere vorversteckter Kamera. Zu ihren selbst konzipierten Formaten gehören dererfolgreiche Comedy-Podcast „1A BWARE“ sowie dieYouTube-Serie „NEULICH BEI DER THERAPIE“, bei dersie sich als Disney-Prinzessin zusammen mitprominenten Gästen (u.a. Atze Schröder, GerburgJahnke, Özcan Cosar) auf die Therapiecouch setzt.

Foto: Agentur

Einlass: 19 Uhr

Am 17. April 2027 geht das atMOERSphere Festival im Bollwerk 107 in Moers in die fünfte Runde:
Fünf Bands. Ein Abend. Schwere Gitarren, fette Riffs, treibende Grooves und psychedelische Sounds, die eure Sinne vibrieren lassen.

Seit 2023 bringt atMOERSphere nationale und internationale Bands der Underground-Szene an den Niederrhein. Abseits von Streamingzahlen, Hypes und Mainstream. Hier zählt die Musik und die Szene, aus der sie kommt.

Was atMOERSphere ausmacht, passiert nicht nur auf der Bühne.
Hier gibt es keine große Distanz zwischen Bands, Publikum und Crew. Alle feiern dieselbe Musik, alle gehören dazu. Egal, ob auf der Bühne, davor oder dahinter.

Wenn die ersten Riffs durchs Bollwerk donnern, verschwimmen diese Grenzen endgültig. Die analoge Liquid-Light-Show lässt Farben ineinanderfließen, Blasen aufsteigen und wilde, organische Muster entstehen. Die Projektionen legen sich über Bands und Publikum und verwandeln den Saal in ein Meer aus Licht, Farben und Sound.

Und Du mittendrin. Menschen auf der Bühne, davor und dahinter verschmelzen zu einem einzigen, im Takt der Musik pulsierenden Organismus.

Eine Reise durch Raum, Zeit und Musik. Das wird ballern! Organisiert wird das Festival ehrenamtlich von der gemeinnützigen Kulturoffensive Moers e. V. Die Einnahmen fließen in die Bands und die Veranstaltung.
Von der Szene. Für die Szene. Seit 2023.

Wichtig für alle Shirt-Besteller*innen:
Ihr habt euch das Kombiticket gesichert? Dann schickt uns bitte nach dem Ticketkauf eine kurze Mail mit eurer Ticketnummer, der gewünschten T-Shirt-Größe und möglichst auch eurer Postanschrift an:
tickets@atmoersphere-festival.de
So können wir euer Shirt eindeutig zuordnen und die Vorbestellung berücksichtigen.
Die Ausgabe erfolgt am 17.04.2027 an der Abendkasse.

Einlass: 15:30 Uhr

Wortwitz, ausdrucksstarke Körpersprache und eine Mimik, die zum Brüllen komisch ist: Frieda Braun läuft in „Jetzt oder nie!“ zur bekannten Hochform auf.

Mühelos schlägt sie dabei den Bogen von einer geplatzten England-Reise über eifrige Rasenmäher-Roboter bis hin zu Flipper, dem klugen Delfin.

Lakritz: stark bleiben oder schwach werden?

Mit vollem Körpereinsatz schildert „das Erdmännchen auf Ecstasy“, wie Marie vor einer Dose Lakritz die Fassung verliert, warum der spanische Herpes Mia das Essen verdirbt und auf welche Weise Sprühstärke das Liebesleben zum Knistern bringt.

Frieda Braun besticht durch ihre umwerfend bildreichen Erzählungen. Es vergeht kaum eine Minute, in der das Publikum nicht lachen muss. Gerburg Jahnke nannte Frieda „eine der besten Geschichten-Erzählerinnen Deutschlands“.

Alltägliche Situationen kippen ins Komische

Die Nähe zum Leben, das urkomische Umsetzen alltäglicher Situationen und schließlich das Kippen in oft völlig unerwartete Wendungen sind es, die Frieda Brauns Erfolg ausmachen.

Bei der Entwicklung ihrer Programme steht ihr der belgische Kabarettist, Bewegungskünstler und Clown Joseph Collard kongenial zur Seite.

Lieder sind etwas Wunderbares. Man kann in fünf Minuten eine Geschichte erzählen.
In einem Prosatext wäre das wohl schwer möglich. Lieder haben Melodie und Rhythmus. Ein Lied ist ein Gefühl. Bei manchen Liedern kann man lachen, manchmal hat man eine Träne im Auge. Ein Lied kann lustig oder traurig sein, fröhlich oder melancholisch.

Bernd Stelter schreibt Lieder, wie andere Menschen ein Tagebuch schreiben. Man hört, wie es ihm dabei ging. Hatte er Sonne im Herzen oder Blödsinn im Kopp? Oder beides?
„Sonne im Herzen, Blödsinn im Kopp!“ Der Liederabend mit Bernd Stelter ist all das: Ein Leben in Liedern, mal laut, mal leise, mal fröhlich und dann wieder melancholisch. Und das Wichtigste ist: Wenn man nach zwei Stunden lachen und träumen, singen und schmunzeln den Saal verlässt, hat man bestimmt ein gutes Gefühl.

Einlass: 19 Uhr